Pyotr Ilyich Tchaikovsky [n 1] ( / tʃ aɪ ˈ k ɒ f s k i / chy- KOF -skee ; [2] 7 de mayo de 1840 - 6 de noviembre de 1893) [n 2] fue un compositor ruso del período romántico . Fue el primer compositor ruso cuya música causaría una impresión duradera a nivel internacional. Tchaikovsky escribió algunas de las músicas de concierto y teatrales más populares del repertorio clásico actual, incluidos los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces , la Obertura de 1812 , su Primer Concierto para piano , su Concierto para violín , la Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta , varias sinfonías y la ópera Eugenio Oneguin .
Aunque musicalmente precoz, Tchaikovsky fue educado para una carrera como funcionario público, ya que en ese momento había pocas oportunidades para una carrera musical en Rusia y no había un sistema de educación musical pública. Cuando surgió la oportunidad de recibir tal educación, ingresó en el naciente Conservatorio de San Petersburgo , donde se graduó en 1865. La enseñanza formal de orientación occidental que recibió allí Tchaikovsky lo distinguió de los compositores del movimiento nacionalista contemporáneo encarnado por los compositores rusos de Los Cinco con quienes se mezcló su relación profesional .
La formación de Tchaikovsky lo encaminó hacia la reconciliación de lo que había aprendido con las prácticas musicales nativas a las que había estado expuesto desde la infancia. A partir de esa reconciliación forjó un estilo personal pero inequívocamente ruso. Los principios que gobernaban la melodía, la armonía y otros fundamentos de la música rusa divergían de los que gobernaban la música de Europa occidental, lo que parecía anular el potencial de utilizar la música rusa en composiciones occidentales a gran escala o para formar un estilo compuesto, y causaba problemas personales. antipatías que hicieron mella en la confianza en sí mismo de Tchaikovsky. La cultura rusa exhibió una personalidad dividida, con sus elementos nativos y adoptados habiéndose distanciado cada vez más desde la época de Pedro el Grande . Esto generó incertidumbre entre la intelectualidad sobre la identidad nacional del país, una ambigüedad que se reflejó en la carrera de Tchaikovsky.
A pesar de sus numerosos éxitos populares, la vida de Tchaikovsky estuvo marcada por crisis personales y depresión. Los factores que contribuyeron incluyeron su temprana separación de su madre para ir a un internado, seguida de la muerte temprana de su madre, la muerte de su amigo cercano y colega Nikolai Rubinstein , su matrimonio fallido con Antonina Miliukova y el colapso de su asociación de 13 años con la rica patrona. Nadezhda von Meck . La homosexualidad de Tchaikovsky , que mantuvo en privado, [3] también se ha considerado tradicionalmente un factor importante, aunque algunos estudiosos han restado importancia a su importancia. [4] [5] Su dedicación de su Sexta sinfonía a su sobrino Vladimir "Bob" Davydov y sus sentimientos expresados sobre Davydov en cartas a otros, especialmente después del suicidio de Davydov, [6] han sido citados como evidencia de un amor romántico entre los dos. [7] [8] [6] La muerte repentina de Tchaikovsky a la edad de 53 años generalmente se atribuye al cólera , pero existe un debate en curso sobre si el cólera fue realmente la causa y si la muerte fue accidental o intencional.
Si bien su música sigue siendo popular entre el público, las opiniones críticas inicialmente fueron mixtas. Algunos rusos no sintieron que era suficientemente representativa de los valores musicales nativos y expresaron sospechas de que los europeos aceptaran la música por sus elementos occidentales. En un aparente refuerzo de esta última afirmación, algunos europeos elogiaron a Tchaikovsky por ofrecer una música más sustantiva que el exotismo y dijeron que trascendía los estereotipos de la música clásica rusa. Otros descartaron la música de Tchaikovsky como deficiente porque no seguía estrictamente los principios occidentales.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk , [9] una pequeña ciudad en la gobernación de Vyatka (actual Udmurtia ) cerca de las orillas del río Kama , y no lejos de los Montes Urales en el Imperio ruso , en una familia. con una larga trayectoria de servicio militar. Su padre, Ilya Petrovich Tchaikovsky, había servido como teniente coronel e ingeniero en el Departamento de Minas, [10] y administraría la siderurgia Kamsko-Votkinsk . Su abuelo, Pyotr Fedorovich Tchaikovsky, nació en el pueblo de Nikolaevka, gobernación de Yekaterinoslav , Imperio ruso (actual Mykolaivka , óblast de Luhansk, Ucrania ), [11] y sirvió primero como asistente médico en el ejército y luego como gobernador de la ciudad. de Glazov en Vyatka. Su bisabuelo, [12] [13] un cosaco de Zaporozhian llamado Fyodor Chaika, se distinguió bajo Pedro el Grande en la batalla de Poltava en 1709. [14] [15]
La madre de Tchaikovsky, Alexandra Andreyevna (de soltera d'Assier), fue la segunda de las tres esposas de Ilya, la primera había muerto años antes. Era 18 años menor que su marido y francesa y alemana por parte de padre. [16] Tanto Ilya como Alexandra recibieron formación en las artes, incluida la música; una necesidad ya que un destino en un área remota de Rusia también significaba una necesidad de entretenimiento, ya sea en privado o en reuniones sociales. [17] De sus seis hermanos, [n 3] Tchaikovsky era cercano a su hermana Alexandra y a sus hermanos gemelos Anatoly y Modest . El matrimonio de Alexandra con Lev Davydov [18] produciría siete hijos [19] y le daría a Tchaikovsky la única vida familiar real que conocería como adulto, [20] especialmente durante sus años de deambular. [20] Uno de esos niños, Vladimir Davydov , que llevaba el sobrenombre de 'Bob', se volvería muy cercano a él. [21]
En 1844, la familia contrató a Fanny Dürbach, una institutriz francesa de 22 años. [22] Inicialmente se pensó que Tchaikovsky, de cuatro años y medio, era demasiado joven para estudiar junto a su hermano mayor Nikolai y una sobrina de la familia. Su insistencia convenció a Dürbach de lo contrario. [23] A la edad de seis años, hablaba con fluidez francés y alemán. [17] Tchaikovsky también se encariñó con la joven; Según los informes, su afecto por él contrarrestaba la frialdad y la distancia emocional de su madre hacia él, [24] aunque otros afirman que la madre adoraba a su hijo. [25] Dürbach salvó gran parte de la obra de Tchaikovsky de este período, incluidas sus primeras composiciones conocidas, y se convirtió en fuente de varias anécdotas de la infancia. [26]
Tchaikovsky comenzó a recibir lecciones de piano a los cinco años. Precoz, en tres años se había vuelto tan experto en la lectura de partituras como su maestro. Los padres de Tchaikovsky, inicialmente comprensivos, contrataron a un tutor, compraron un orquesta (una forma de organillo que podía imitar elaborados efectos orquestales) y alentaron su estudio del piano por razones tanto estéticas como prácticas. Sin embargo, en 1850 decidieron enviar a Tchaikovsky a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Ambos se habían graduado en institutos de San Petersburgo y en la Escuela de Jurisprudencia, que servía principalmente a la pequeña nobleza y pensaban que esta educación prepararía a Tchaikovsky para una carrera como funcionario público. [27] Independientemente del talento, las únicas carreras musicales disponibles en Rusia en ese momento, a excepción de la aristocracia adinerada, eran como profesor en una academia o como instrumentista en uno de los Teatros Imperiales. Ambos eran considerados en el rango más bajo de la escala social, y sus individuos no disfrutaban de más derechos que los campesinos. [28]
Los ingresos del padre de Tchaikovsky también eran cada vez más inciertos, por lo que es posible que ambos padres hubieran querido que Tchaikovsky se independizara lo antes posible. [29] Como la edad mínima para la aceptación era 12 años y Tchaikovsky tenía solo 10 años en ese momento, se le pidió que pasara dos años internado en la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a 1.300 kilómetros (800 millas) de su familia. [30] Una vez transcurridos esos dos años, Tchaikovsky se trasladó a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un curso de estudios de siete años. [31]
La temprana separación de Tchaikovsky de su madre, a pesar de la supuesta relación distante antes mencionada, causó un trauma emocional que duró el resto de su vida y se intensificó con la muerte de ella por cólera en 1854, cuando él tenía 14 años . [32] [n 4] La pérdida de su madre también impulsó a Tchaikovsky a hacer su primer intento serio de composición, un vals en su memoria. El padre de Tchaikovsky, que también había contraído cólera pero se recuperó por completo, lo envió de regreso a la escuela inmediatamente con la esperanza de que el trabajo en clase ocupara la mente del niño. [33] Aislado, Tchaikovsky lo compensó con amistades con compañeros de estudios que duraron toda la vida; entre ellos Aleksey Apukhtin y Vladimir Gerard. [34]
La música, si bien no es una prioridad oficial en la escuela, también cerró la brecha entre Tchaikovsky y sus compañeros. Asistían regularmente a la ópera [35] y Tchaikovsky improvisaba en el armonio de la escuela sobre temas que él y sus amigos habían cantado durante la práctica del coro. "Estábamos divertidos", recordó más tarde Vladimir Gerard, "pero no teníamos ninguna expectativa de su gloria futura". [36] Tchaikovsky también continuó sus estudios de piano a través de Franz Becker, un fabricante de instrumentos que hacía visitas ocasionales a la escuela; sin embargo, los resultados, según el musicólogo David Brown , fueron "insignificantes". [37]
En 1855, el padre de Tchaikovsky financió clases privadas con Rudolph Kündinger y le preguntó sobre la carrera musical de su hijo. Si bien quedó impresionado con el talento del niño, Kündinger dijo que no veía nada que sugiriera un futuro compositor o intérprete. [38] Más tarde admitió que su evaluación también se basó en sus propias experiencias negativas como músico en Rusia y su falta de voluntad para que Tchaikovsky fuera tratado de la misma manera. [39] A Tchaikovsky le dijeron que terminara su curso y luego intentara conseguir un puesto en el Ministerio de Justicia. [40]
El 10 de junio de 1859, Tchaikovsky, de 19 años, se graduó como consejero titular, un peldaño bajo en la escala de la función pública. Nombrado para el Ministerio de Justicia, se convirtió en asistente junior al cabo de seis meses y en asistente senior dos meses después. Siguió siendo asistente principal durante el resto de su carrera de tres años en el servicio civil. [41]
Mientras tanto, la Sociedad Musical Rusa (RMS) fue fundada en 1859 por la gran duquesa Elena Pavlovna (tía del zar Alejandro II nacida en Alemania ) y su protegido, el pianista y compositor Anton Rubinstein . Los zares y la aristocracia anteriores se habían centrado casi exclusivamente en importar talento europeo. [42] El objetivo del RMS era cumplir el deseo de Alejandro II de fomentar el talento nativo. [43] Albergó una temporada regular de conciertos públicos (anteriormente celebrados sólo durante las seis semanas de Cuaresma cuando los Teatros Imperiales estaban cerrados) [44] y proporcionó formación profesional básica en música. [45] En 1861, Tchaikovsky asistió a clases RMS de teoría musical impartidas por Nikolai Zaremba en el Palacio Mikhailovsky (ahora Museo Ruso ). [46] Estas clases fueron precursoras del Conservatorio de San Petersburgo , que abrió sus puertas en 1862. Tchaikovsky se matriculó en el Conservatorio como parte de su primera promoción. Estudió armonía y contrapunto con Zaremba e instrumentación y composición con Rubinstein. [47] Recibió una medalla de plata por su tesis, una cantata sobre la " Oda a la alegría " de Schiller. [9]
El Conservatorio benefició a Tchaikovsky de dos maneras. Lo transformó en un profesional musical, con herramientas que lo ayudaron a prosperar como compositor, y la exposición profunda a los principios y formas musicales europeos le dio la sensación de que su arte no era exclusivamente ruso u occidental. [48] Esta mentalidad se volvió importante en la reconciliación de Tchaikovsky de las influencias rusas y europeas en su estilo compositivo. Creía e intentó demostrar que ambos aspectos estaban "entrelazados y eran mutuamente dependientes". [49] Sus esfuerzos se convirtieron a la vez en una inspiración y un punto de partida para que otros compositores rusos construyeran sus propios estilos individuales. [50]
Rubinstein quedó impresionado por el talento musical de Tchaikovsky en general y lo citó como "un compositor genial" en su autobiografía. [51] Estaba menos satisfecho con las tendencias más progresistas de algunos de los trabajos estudiantiles de Tchaikovsky. [52] Tampoco cambió de opinión a medida que crecía la reputación de Tchaikovsky. [n 5] [n 6] Él y Zaremba chocaron con Tchaikovsky cuando presentó su Primera Sinfonía para que la interpretara la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo. Rubinstein y Zaremba se negaron a considerar el trabajo a menos que se hicieran cambios sustanciales. Tchaikovsky accedió, pero aun así se negaron a interpretar la sinfonía. [53] Tchaikovsky, angustiado porque lo habían tratado como si todavía fuera su alumno, retiró la sinfonía. Se le dio su primera representación completa, menos los cambios que Rubinstein y Zaremba habían solicitado, en Moscú en febrero de 1868. [54]
Una vez que Tchaikovsky se graduó en 1865, el hermano de Rubinstein, Nikolai , le ofreció el puesto de profesor de teoría musical en el Conservatorio de Moscú , que pronto se inauguraría . Si bien el salario de su cátedra era sólo de 50 rublos al mes, la oferta en sí levantó la moral de Tchaikovsky y aceptó el puesto con entusiasmo. Lo animó aún más la noticia de la primera representación pública de una de sus obras, sus Danzas características , dirigida por Johann Strauss II en un concierto en el parque Pavlovsk el 11 de septiembre de 1865 (Tchaikovsky incluyó más tarde esta obra, retitulada Danzas del heno). Doncellas , en su ópera La Voyevoda ). [55]
De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinó sus tareas docentes con la crítica musical mientras continuaba componiendo. [56] Esta actividad lo expuso a una variedad de música contemporánea y le brindó la oportunidad de viajar al extranjero. [57] En sus críticas, elogió a Beethoven , consideró a Brahms sobrevalorado y, a pesar de su admiración, criticó a Schumann por su mala orquestación. [58] [n 7] Apreció la puesta en escena de Der Ring des Nibelungen de Wagner en su presentación inaugural en Bayreuth (Alemania), pero no la música, calificando a Das Rheingold como "un disparate improbable, a través del cual, de vez en cuando, brillan inusualmente hermosos". y detalles sorprendentes". [59] Un tema recurrente que abordó fue el mal estado de la ópera rusa . [60]
En 1856, mientras Tchaikovsky todavía estaba en la Escuela de Jurisprudencia y Anton Rubinstein presionaba a los aristócratas para formar la Sociedad Musical Rusa , el crítico Vladimir Stasov y un pianista de 18 años, Mily Balakirev , se reunieron y acordaron una agenda nacionalista para la música rusa. uno que tomaría como modelo las óperas de Mikhail Glinka e incorporaría elementos de la música folclórica, rechazaría las prácticas occidentales tradicionales y utilizaría recursos armónicos no occidentales como el tono completo y las escalas octatónicas . [61] Consideraban que los conservatorios de estilo occidental eran innecesarios y antipáticos para fomentar el talento nativo. [62]
Con el tiempo, Balakirev , César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin llegaron a ser conocidos como los moguchaya kuchka , traducido al inglés como "Mighty Handful" o "The Five" . [63] Rubinstein criticó su énfasis en los esfuerzos de aficionados en la composición musical; Balakirev y más tarde Mussorgsky atacaron a Rubinstein por su conservadurismo musical y su creencia en la formación musical profesional. [64] Tchaikovsky y sus compañeros de conservatorio quedaron atrapados en el medio. [sesenta y cinco]
Aunque ambivalente sobre gran parte de la música de The Five, Tchaikovsky mantuvo una relación amistosa con la mayoría de sus miembros. [66] En 1869, él y Balakirev trabajaron juntos en lo que se convirtió en la primera obra maestra reconocida de Tchaikovsky, la obertura fantástica Romeo y Julieta , una obra que Los Cinco abrazaron de todo corazón. [67] El grupo también acogió su Segunda Sinfonía , subtitulada La Pequeña Rusa . [68] A pesar de su apoyo, Tchaikovsky hizo esfuerzos considerables para asegurar su independencia musical del grupo, así como de la facción conservadora en el Conservatorio de San Petersburgo. [69]
La poca frecuencia de los éxitos musicales de Tchaikovsky, conseguidos con tremendo esfuerzo, exacerbó su sensibilidad a la crítica de toda la vida. Los ataques de ira privados de Nikolai Rubinstein al criticar su música, como atacar el Primer Concierto para piano , no ayudaron en nada. [70] Sin embargo, su popularidad creció a medida que varios artistas de primer nivel estuvieron dispuestos a interpretar sus composiciones. Hans von Bülow estrenó el Primer Concierto para piano y defendió otras obras de Tchaikovsky como pianista y director. [71] Otros artistas fueron Adele aus der Ohe , Max Erdmannsdörfer , Eduard Nápravník y Sergei Taneyev .
Otro factor que ayudó a que la música de Tchaikovsky se hiciera popular fue un cambio de actitud entre el público ruso. Mientras que antes se habían sentido satisfechos con llamativas interpretaciones virtuosas de obras técnicamente exigentes pero musicalmente ligeras, gradualmente comenzaron a escuchar con una apreciación cada vez mayor de la composición en sí. Las obras de Tchaikovsky se representaron con frecuencia, con pocos retrasos entre su composición y sus primeras interpretaciones; La publicación a partir de 1867 de sus canciones y excelente música para piano para el mercado interno también contribuyó a aumentar la popularidad del compositor. [72]
A finales de la década de 1860, Tchaikovsky comenzó a componer óperas. Su primera obra, La Voyevoda , basada en una obra de Alexander Ostrovsky , se estrenó en 1869. Sin embargo, el compositor no quedó satisfecho con ella y, tras reutilizar partes de ella en obras posteriores, destruyó el manuscrito. Le siguió Undina en 1870. Sólo se representaron extractos y también fue destruido. [73] Entre estos proyectos, Tchaikovsky comenzó a componer una ópera llamada Mandragora , con libreto de Sergei Rachinskii; la única música que completó fue un breve coro de Flores e Insectos. [74]
La primera ópera de Tchaikovsky que sobrevivió intacta, El Oprichnik , se estrenó en 1874. Durante su composición, perdió el libreto inacabado de Ostrovsky. Tchaikovsky, demasiado avergonzado para pedir otra copia, decidió escribir el libreto él mismo, modelando su técnica dramática en la de Eugène Scribe . Cui escribió un "ataque de prensa característicamente salvaje" contra la ópera. Mussorgsky, escribiendo a Vladimir Stasov , desaprobaba la ópera por considerarla complaciente con el público. Sin embargo, El Oprichnik se sigue representando de vez en cuando en Rusia. [73]
La última de las primeras óperas, Vakula the Smith (Op. 14), fue compuesta en la segunda mitad de 1874. El libreto, basado en la Nochebuena de Gogol , debía haber sido musicalizado por Alexander Serov . Con la muerte de Serov, el libreto se abrió a un concurso con la garantía de que el trabajo ganador sería estrenado en el Teatro Imperial Mariinsky . Tchaikovsky fue declarado ganador, pero en el estreno de 1876 la ópera sólo tuvo una tibia recepción. [75] Después de la muerte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov escribió la ópera Nochebuena , basada en la misma historia. [76]
Otras obras de este período incluyen las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, las Sinfonías Tercera y Cuarta , el ballet El lago de los cisnes y la ópera Eugenio Onegin .
La discusión sobre la vida personal de Tchaikovsky, especialmente su sexualidad, ha sido quizás la más extensa de cualquier compositor del siglo XIX y ciertamente de cualquier compositor ruso de su tiempo. [77] También ha causado en ocasiones una confusión considerable, desde los esfuerzos soviéticos por eliminar todas las referencias a la homosexualidad y retratarlo como heterosexual, hasta los esfuerzos de análisis de los biógrafos occidentales. [78]
En general, los biógrafos han coincidido en que Tchaikovsky era homosexual. [79] Buscó la compañía de otros hombres de su círculo durante períodos prolongados, "asociándose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos". [70] Según se informa, su primer amor fue Sergey Kireyev, un compañero de estudios más joven en la Escuela Imperial de Jurisprudencia. Según Modest Tchaikovsky , este fue el "amor más fuerte, más largo y más puro" de Piotr Ilich. La dedicación de Tchaikovsky de su Sexta sinfonía a su sobrino Vladimir "Bob" Davydov (21 años en ese momento) y sus sentimientos expresados sobre Davydov en cartas a otros, especialmente después del suicidio de Davydov, [6] han sido citados como evidencia del amor romántico entre los dos. . [7] [8] [6] Sin embargo, el grado en que el compositor podría haberse sentido cómodo con sus deseos sexuales ha permanecido abierto a debate. Aún se desconoce si Tchaikovsky, según el musicólogo y biógrafo David Brown , "se sintió contaminado en sí mismo, contaminado por algo de lo que finalmente se dio cuenta de que nunca podría escapar" [80] o si, según Alexander Poznansky , no experimentó "ninguna experiencia insoportable". "culpabilidad" por sus deseos sexuales [70] y "finalmente llegó a ver sus peculiaridades sexuales como una parte insuperable e incluso natural de su personalidad... sin experimentar ningún daño psicológico grave". [81]
Se han publicado partes relevantes de la autobiografía de su hermano Modest, donde habla de la atracción del compositor por personas del mismo sexo, al igual que cartas previamente suprimidas por la censura soviética en las que Tchaikovsky escribe abiertamente sobre ello. [82] Tal censura ha persistido en el gobierno ruso, lo que ha resultado en que muchos funcionarios, incluido el ex ministro de cultura Vladimir Medinsky , nieguen rotundamente su homosexualidad. [83] Los pasajes de las cartas de Tchaikovsky que revelan sus deseos homosexuales han sido censurados en Rusia. En uno de esos pasajes dijo de un conocido homosexual: "Petashenka solía pasar por aquí con la intención criminal de observar el Cuerpo de Cadetes, que está justo enfrente de nuestras ventanas, pero he estado tratando de desalentar estas visitas comprometedoras, y con cierto éxito. ". En otro, escribió: "Después de nuestro paseo, le ofrecí algo de dinero, que fue rechazado. Lo hace por amor al arte y adora a los hombres con barba". [84]
Tchaikovsky vivió soltero la mayor parte de su vida. En 1868 conoció a la soprano belga Désirée Artôt con quien consideró casarse, [85] pero, por diversas circunstancias, la relación terminó. [86] Tchaikovsky afirmó más tarde que ella era la única mujer que amó. [87] En 1877, a la edad de 37 años, se casó con una ex alumna, Antonina Miliukova . [88] El matrimonio fue un desastre. No coincidentes psicológica y sexualmente, [89] la pareja vivió junta sólo dos meses y medio antes de que Tchaikovsky se fuera, sobrecargado emocionalmente y sufriendo un agudo bloqueo de escritura . [90] La familia de Tchaikovsky siguió apoyándolo durante esta crisis y durante toda su vida. [91] La debacle matrimonial de Tchaikovsky puede haberlo obligado a enfrentar toda la verdad sobre su sexualidad; nunca culpó a Antonina por el fracaso de su matrimonio. [92]
Tchaikovsky también contó con la ayuda de Nadezhda von Meck , la viuda de un magnate ferroviario, que había iniciado contactos con él poco antes de casarse. Además de una importante amiga y apoyo emocional, [93] se convirtió en su patrona durante los siguientes 13 años, lo que le permitió centrarse exclusivamente en la composición. [94] Aunque Tchaikovsky la llamó su "mejor amiga", acordaron no reunirse nunca bajo ninguna circunstancia.
Tchaikovsky permaneció en el extranjero durante un año después de la desintegración de su matrimonio. Durante este tiempo, completó Eugene Onegin , orquestó su Cuarta Sinfonía y compuso el Concierto para violín . [95] Regresó brevemente al Conservatorio de Moscú en el otoño de 1879. [96] [n 8] Durante los siguientes años, con la seguridad de un ingreso regular de von Meck, viajó incesantemente por Europa y la Rusia rural, principalmente solo. y evitó el contacto social siempre que fue posible. [97]
Durante este tiempo, la reputación extranjera de Tchaikovsky creció y también tuvo lugar una reevaluación positiva de su música en Rusia, gracias en parte al llamado del novelista ruso Fyodor Dostoievski a la "unidad universal" con Occidente en la inauguración del Monumento a Pushkin en Moscú en 1880. Antes del discurso de Dostoievski, la música de Tchaikovsky se consideraba "demasiado dependiente de Occidente". A medida que el mensaje de Dostoievski se difundió por toda Rusia, este estigma hacia la música de Tchaikovsky se evaporó. [98] La aclamación sin precedentes que recibió incluso atrajo un culto de seguidores entre la joven intelectualidad de San Petersburgo, incluidos Alexandre Benois , Léon Bakst y Sergei Diaghilev . [99]
Destacan dos obras musicales de este período. Con la Catedral de Cristo Salvador casi terminada en Moscú en 1880, el 25º aniversario de la coronación de Alejandro II en 1881, [n 9] y la Exposición de Arte e Industria de Moscú de 1882 en la etapa de planificación, Nikolai Rubinstein sugirió que Tchaikovsky compusiera una gran pieza conmemorativa. Tchaikovsky estuvo de acuerdo y lo terminó en seis semanas. Le escribió a Nadezhda von Meck que esta pieza, la Obertura de 1812 , sería "muy ruidosa y ruidosa, pero la escribí sin un cálido sentimiento de amor y, por lo tanto, probablemente no tendrá ningún mérito artístico". [100] También advirtió al director Eduard Nápravník que "no me sorprenderé ni ofenderé en absoluto si descubre que tiene un estilo inadecuado para conciertos sinfónicos". [100] Sin embargo, la obertura se convirtió, para muchos, en "la pieza de Tchaikovsky que mejor conocen", [101] particularmente conocida por el uso de cañones en las partituras. [102]
El 23 de marzo de 1881, Nikolai Rubinstein murió en París. Ese diciembre, Tchaikovsky comenzó a trabajar en su Trío con piano en La menor , "dedicado a la memoria de un gran artista". [103] Interpretada por primera vez de forma privada en el Conservatorio de Moscú en el primer aniversario de la muerte de Rubinstein, la pieza se volvió extremadamente popular durante la vida del compositor; en noviembre de 1893, se convertiría en la elegía del propio Tchaikovsky en conciertos conmemorativos en Moscú y San Petersburgo. [104] [n.10]
En 1884, Tchaikovsky comenzó a deshacerse de su insociabilidad e inquietud. En marzo de ese año, el emperador Alejandro III le confirió la Orden de San Vladimir (cuarta clase), que incluía un título de nobleza hereditaria [105] y una audiencia personal con el zar. [106] Esto fue visto como un sello de aprobación oficial que mejoró la posición social de Tchaikovsky [105] y podría haber quedado cimentado en la mente del compositor por el éxito de su Suite orquestal n.° 3 en su estreno en enero de 1885 en San Petersburgo. [107]
En 1885, Alejandro III solicitó una nueva producción de Eugenio Onegin en el Teatro Bolshoi Kamenny de San Petersburgo. [n 11] Al presentar la ópera allí y no en el Teatro Mariinsky , notó que la música de Tchaikovsky estaba reemplazando a la ópera italiana como arte imperial oficial. Además, a instancias de Ivan Vsevolozhsky , director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor, Tchaikovsky recibió del zar una pensión vitalicia anual de 3.000 rublos. Esto lo convirtió en el principal compositor de la corte, en la práctica, si no en el título real. [108]
A pesar del desdén de Tchaikovsky por la vida pública, ahora participaba en ella como parte de su creciente celebridad y por el deber que sentía de promover la música rusa. Ayudó a mantener a su antiguo alumno Sergei Taneyev , que ahora era director del Conservatorio de Moscú, asistiendo a los exámenes de los estudiantes y negociando las relaciones, a veces delicadas, entre varios miembros del personal. Se desempeñó como director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa durante la temporada 1889-1890. En este puesto, invitó a dirigir a muchas celebridades internacionales, entre ellas Johannes Brahms , Antonín Dvořák y Jules Massenet . [106]
Durante este período, Tchaikovsky también comenzó a promover la música rusa como director. [106] En enero de 1887, sustituyó, con poca antelación, las representaciones de su ópera Cherevichki en el Teatro Bolshoi de Moscú . [109] En un año, tenía una demanda considerable en toda Europa y Rusia. Estas apariciones le ayudaron a superar el miedo escénico de toda su vida y aumentaron su confianza en sí mismo. [110] En 1888, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Quinta Sinfonía en San Petersburgo, repitiendo la obra una semana después con la primera interpretación de su poema sinfónico Hamlet . Aunque los críticos se mostraron hostiles, y César Cui calificó la sinfonía de "rutinaria" y "meritoria", ambas obras fueron recibidas con extremo entusiasmo por el público y Tchaikovsky, sin inmutarse, continuó dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa. [111] La dirección lo trajo a los Estados Unidos en 1891, donde dirigió la orquesta de la Sociedad de Música de Nueva York en su Marcha de la Coronación del Festival en el concierto inaugural del Carnegie Hall . [112]
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En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos , dedicados exclusivamente a la música de compositores rusos. Uno incluía la primera interpretación completa de su Primera Sinfonía revisada; otro presentó la versión final de la Tercera Sinfonía de Nikolai Rimsky-Korsakov , con cuyo círculo Tchaikovsky ya estaba en contacto. [113]
Rimsky-Korsakov, con Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov y varios otros compositores y músicos de mentalidad nacionalista, habían formado un grupo conocido como el círculo Belyayev , que lleva el nombre de un comerciante y músico aficionado que se convirtió en un influyente mecenas y editor de música. [114] Tchaikovsky pasó mucho tiempo en este círculo, volviéndose mucho más cómodo con ellos que con los 'Cinco' y cada vez más confiado en mostrar su música junto a la de ellos. [115] Esta relación duró hasta la muerte de Tchaikovsky. [116] [117]
En 1892, Tchaikovsky fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, siendo sólo el segundo súbdito ruso en recibir tal honor (el primero fue el escultor Mark Antokolsky ). [118] Al año siguiente, la Universidad de Cambridge en Inglaterra otorgó a Tchaikovsky un título honorario de Doctor en Música . [119]
El 16 y 28 de octubre de 1893, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Sexta Sinfonía , [120] la Patética , en San Petersburgo. Nueve días después, el 6 de noviembre, Tchaikovsky murió allí, a la edad de 53 años. Fue enterrado en el cementerio de Tikhvin en el monasterio Alexander Nevsky , cerca de las tumbas de sus compañeros compositores Alexander Borodin , Mikhail Glinka y Modest Mussorgsky ; Más tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov y Mily Balakirev también fueron enterrados cerca. [121]
La muerte de Tchaikovsky se atribuye al cólera , provocado por beber agua sin hervir en un restaurante local . [122] En la década de 1980 en Gran Bretaña, sin embargo, hubo especulaciones académicas de que se suicidó, ya sea con veneno o contrayendo cólera intencionalmente; [123] en el New Grove Dictionary of Music , Roland John Wiley escribió: "las polémicas sobre la muerte de Tchaikovsky han llegado a un punto muerto... En cuanto a la enfermedad, los problemas de evidencia ofrecen pocas esperanzas de una resolución satisfactoria: el estado del diagnóstico; la confusión de testigos; ignorancia de los efectos a largo plazo del tabaquismo y el alcohol. No sabemos cómo murió Tchaikovsky. [124] Es posible que nunca lo sepamos." [125]
De los predecesores occidentales de Tchaikovsky, Robert Schumann se destaca como una influencia en la estructura formal, las prácticas armónicas y la escritura para piano, según Brown y el musicólogo Roland John Wiley . [126] Boris Asafyev comenta que Schumann dejó su huella en Tchaikovsky no solo como una influencia formal sino también como un ejemplo de dramaturgia musical y autoexpresión. [127] Leon Botstein sostiene que la música de Franz Liszt y Richard Wagner también dejó sus huellas en el estilo orquestal de Tchaikovsky. [128] [n 12] La tendencia del romanticismo tardío a escribir suites orquestales, iniciada por Franz Lachner , Jules Massenet y Joachim Raff después del redescubrimiento de las obras de Bach en ese género, puede haber influido en Tchaikovsky para probar suerte en a ellos. [129]
La ópera El demonio del maestro de Tchaikovsky, Anton Rubinstein, se convirtió en un modelo para el cuadro final de Eugene Onegin . [130] Lo mismo hicieron los ballets Coppélia y Sylvia de Léo Delibes para La bella durmiente [n 13] y la ópera Carmen de Georges Bizet (una obra que Tchaikovsky admiraba enormemente) para La dama de picas . [131] Por lo demás, Tchaikovsky recurrió a compositores del pasado: Beethoven, cuya música respetaba; [132] Mozart, cuya música amaba; [132] Glinka, cuya ópera Una vida para el zar le dejó una impresión imborrable cuando era niño y cuya partitura estudió asiduamente; [133] y Adolphe Adam , cuyo ballet Giselle era uno de sus favoritos desde su época de estudiante y cuya partitura consultó mientras trabajaba en La Bella Durmiente . [134] Los cuartetos de cuerda de Beethoven pueden haber influido en los intentos de Tchaikovsky en ese medio. [135] Otros compositores cuyo trabajo interesó a Tchaikovsky incluyeron a Héctor Berlioz , Felix Mendelssohn , Giacomo Meyerbeer , Gioachino Rossini , [136] Giuseppe Verdi , [137] Vincenzo Bellini , [138] Carl Maria von Weber [139] y Henry Litolff . [140]
Tchaikovsky mostró una amplia gama estilística y emocional, desde ligeras obras de salón hasta grandes sinfonías. Algunas de sus obras, como las Variaciones sobre un tema rococó , emplean una forma "clásica" que recuerda a compositores del siglo XVIII como Mozart (su compositor favorito). Otras composiciones, como su sinfonía La Pequeña Rusia y su ópera Vakula the Smith , coquetean con prácticas musicales más afines a las de los 'Cinco', especialmente en su uso de canciones populares. [141] Otras obras, como las últimas tres sinfonías de Tchaikovsky, emplean un lenguaje musical personal que facilitó una intensa expresión emocional. [142]
El crítico musical y periodista estadounidense Harold C. Schonberg escribió sobre el "fondo melódico dulce, inagotable y suprasensible " de Tchaikovsky, una característica que ha asegurado el éxito continuo de su música entre el público. [143] La gama completa de estilos melódicos de Tchaikovsky era tan amplia como la de sus composiciones. A veces utilizaba melodías de estilo occidental, a veces melodías originales escritas al estilo de las canciones populares rusas; a veces usaba canciones populares reales. [141] Según The New Grove , el don melódico de Tchaikovsky también podría convertirse en su peor enemigo de dos maneras.
El primer desafío surgió de su herencia étnica. A diferencia de los temas occidentales, las melodías que escribieron los compositores rusos tendían a ser autónomas: funcionaban con una mentalidad de estancamiento y repetición más que de progreso y desarrollo continuo. A nivel técnico, hizo que la modulación a una nueva tonalidad para introducir un segundo tema contrastante fuera extremadamente difícil, ya que era literalmente un concepto extraño que no existía en la música rusa. [144]
La segunda forma en que la melodía funcionaba en contra de Tchaikovsky fue un desafío que compartió con la mayoría de los compositores de la época romántica. No escribieron en las formas melódicas regulares y simétricas que funcionaban bien con la forma sonata , como las preferidas por compositores clásicos como Haydn, Mozart o Beethoven; más bien, los temas favorecidos por los románticos eran completos e independientes en sí mismos. [145] Esta integridad obstaculizó su uso como elementos estructurales en combinación entre sí. Este desafío fue la razón por la que los románticos "nunca fueron sinfonistas naturales". [146] Todo lo que un compositor como Tchaikovsky podía hacer con ellos era esencialmente repetirlos, incluso cuando los modificaba para generar tensión, mantener el interés y satisfacer a los oyentes. [147]
La armonía podría ser una trampa potencial para Tchaikovsky, según Brown, ya que la creatividad rusa tendía a centrarse en la inercia y los cuadros encerrados en sí mismos, mientras que la armonía occidental trabajaba en contra de esto para impulsar la música hacia adelante y, a mayor escala, darle forma. [148] La modulación , el cambio de una tonalidad a otra, fue un principio impulsor tanto en la armonía como en la forma sonata , la principal estructura musical occidental a gran escala desde mediados del siglo XVIII. La modulación mantuvo el interés armónico durante una escala de tiempo extendida, proporcionó un claro contraste entre temas musicales y mostró cómo esos temas se relacionaban entre sí. [149]
Un punto a favor de Tchaikovsky fue "un talento para la armonía" que "asombró" a Rudolph Kündinger, tutor de música de Tchaikovsky durante su estancia en la Escuela de Jurisprudencia. [150] Sumado a lo que aprendió en los estudios del Conservatorio de San Petersburgo, este talento le permitió a Tchaikovsky emplear una variada gama de armonía en su música, desde las prácticas armónicas y texturales occidentales de sus dos primeros cuartetos de cuerda hasta el uso del conjunto. escala de tonos en el centro del final de la Segunda Sinfonía, una práctica más típicamente utilizada por Los Cinco. [141]
Rítmicamente , Tchaikovsky a veces experimentó con metros inusuales . Más a menudo, usaba un compás firme y regular, una práctica que le resultó muy útil en la música de baile. En ocasiones, sus ritmos se volvieron lo suficientemente pronunciados como para convertirse en el principal agente expresivo de la música. También se convirtieron en un medio, típico de la música folclórica rusa, para simular el movimiento o la progresión en movimientos sinfónicos a gran escala: una "propulsión sintética", como la expresa Brown, que sustituía el impulso que se crearía en forma estricta de sonata mediante la interacción de elementos melódicos o motívicos. Esta interacción no suele tener lugar en la música rusa. [151] (Para obtener más información sobre esto, consulte Repetición a continuación).
Tchaikovsky tuvo problemas con la forma de sonata. Su principio de crecimiento orgánico mediante la interacción de temas musicales era ajeno a la práctica rusa. [144] El argumento tradicional de que Tchaikovsky parecía incapaz de desarrollar temas de esta manera no considera este punto; también descarta la posibilidad de que Tchaikovsky haya pretendido que los pasajes de desarrollo de sus obras de gran escala actuaran como "pausas forzadas" para generar tensión, en lugar de crecer orgánicamente como argumentos musicales suavemente progresivos. [152]
Según Brown y los musicólogos Hans Keller y Daniel Zhitomirsky , Tchaikovsky encontró su solución a la estructura a gran escala mientras componía la Cuarta Sinfonía. Básicamente, evitó la interacción temática y mantuvo la forma de sonata sólo como un "esquema", como lo expresa Zhitomirsky. [153] Dentro de este esquema, el enfoque se centró en la alternancia y yuxtaposición periódicas. Tchaikovsky colocó bloques de material tonal y temático diferente uno al lado del otro, con lo que Keller llama "contrastes nuevos y violentos" entre temas musicales , claves y armonías. [154] Este proceso, según Brown y Keller, genera impulso [155] y añade un intenso dramatismo. [156] Si bien el resultado, acusa Warrack , sigue siendo "un ingenioso tratamiento episódico de dos melodías en lugar de un desarrollo sinfónico de ellas" en el sentido germánico, [157] Brown responde que llevó al oyente de la época "a través de una sucesión de secciones a menudo muy cargadas que se sumaban a un tipo radicalmente nuevo de experiencia sinfónica" (cursiva Brown), una que funcionaba no sobre la base de la suma, como lo hacían las sinfonías austro-alemanas, sino sobre la base de la acumulación. [155]
En parte debido a las complejidades melódicas y estructurales involucradas en esta acumulación y en parte debido a la naturaleza del compositor, la música de Tchaikovsky se volvió intensamente expresiva. [158] Esta intensidad era completamente nueva en la música rusa e impulsó a algunos rusos a colocar el nombre de Tchaikovsky junto al de Dostoievski. [159] El musicólogo alemán Hermann Kretzschmar le da crédito a Tchaikovsky en sus sinfonías posteriores por ofrecer "imágenes completas de la vida, desarrolladas libremente, a veces incluso dramáticamente, en torno a contrastes psicológicos... Esta música tiene la marca de la experiencia verdaderamente vivida y sentida". [160] Leon Botstein , al desarrollar este comentario, sugiere que escuchar la música de Tchaikovsky "se convirtió en un espejo psicológico conectado con la experiencia cotidiana, uno que reflejaba la naturaleza dinámica del propio yo emocional del oyente". Este compromiso activo con la música "abrió para el oyente un panorama de tensión emocional y psicológica y un sentimiento extremo que poseía relevancia porque parecía una reminiscencia de la propia 'experiencia verdaderamente vivida y sentida' o la búsqueda de intensidad en un sentido profundamente personal". ". [161]
Como se mencionó anteriormente, la repetición era una parte natural de la música de Tchaikovsky, así como es una parte integral de la música rusa. [162] Su uso de secuencias dentro de las melodías ( repitiendo una melodía en un tono más alto o más bajo en la misma voz) [163] podría extenderse por una duración extrema. [141] El problema con la repetición es que, durante un período de tiempo, la melodía que se repite permanece estática, incluso cuando se le agrega un nivel superficial de actividad rítmica. [164] Tchaikovsky mantuvo fluida la conversación musical al tratar la melodía, la tonalidad, el ritmo y el color del sonido como una unidad integrada, en lugar de como elementos separados. [165]
Al hacer cambios sutiles pero notables en el ritmo o el fraseo de una melodía, modularla a otra tonalidad, cambiar la melodía misma o variar los instrumentos que la tocaban, Tchaikovsky podía evitar que flaqueara el interés del oyente. Al ampliar el número de repeticiones, podía aumentar la tensión musical y dramática de un pasaje, convirtiéndose "en una experiencia emocional de intensidad casi insoportable", como lo expresa Brown, controlando cuándo se produciría el pico y la liberación de esa tensión. [166] El musicólogo Martin Cooper llama a esta práctica una forma sutil de unificar una pieza musical y agrega que Tchaikovsky la llevó a un alto punto de refinamiento. [167] (Para más información sobre esta práctica, consulte la siguiente sección).
Al igual que otros compositores del romanticismo tardío, Tchaikovsky se basó en gran medida en la orquestación para los efectos musicales. [168] Tchaikovsky, sin embargo, se hizo conocido por la "opulencia sensual" y el "virtuosismo voluptuoso del timbre" de su orquestación. [169] Al igual que Glinka, Tchaikovsky tendía hacia colores primarios brillantes y contrastes de textura claramente delineados . [170] Sin embargo, a partir de la Tercera Sinfonía , Tchaikovsky experimentó con una mayor gama de timbres. [171] La partitura de Tchaikovsky fue notada y admirada por algunos de sus compañeros. Rimsky-Korsakov lo mencionaba regularmente a sus alumnos del Conservatorio de San Petersburgo y lo llamaba "desprovisto de todo esfuerzo por lograr un efecto, [para] dar una sonoridad hermosa y saludable". [172] Esta sonoridad, señaló el musicólogo Richard Taruskin , es esencialmente germánica en efecto. El uso experto de Tchaikovsky de hacer que dos o más instrumentos tocaran una melodía simultáneamente (una práctica llamada duplicación ) y su oído para combinaciones asombrosas de instrumentos dieron como resultado "una sonoridad orquestal generalizada en la que los timbres individuales de los instrumentos, al estar completamente mezclados, desaparecían". . [173]
En obras como la "Serenata para cuerdas" y las Variaciones sobre un tema rococó , Tchaikovsky demostró que tenía un gran talento para escribir en un estilo de pastiche europeo del siglo XVIII . Tchaikovsky pasó de la imitación a la evocación a gran escala en el ballet La Bella Durmiente y la ópera La Reina de Picas . Esta práctica, que Alexandre Benois llama "pasado de moda", da un aire de atemporalidad e inmediatez, haciendo que el pasado parezca el presente. [174] En un nivel práctico, Tchaikovsky se sintió atraído por estilos pasados porque sentía que podría encontrar la solución a ciertos problemas estructurales dentro de ellos. Es posible que sus pastiches rococó también le hayan ofrecido una vía de escape a un mundo musical más puro que el suyo, hacia el que se sentía irresistiblemente atraído. (En este sentido, Tchaikovsky actuó de manera opuesta a Igor Stravinsky , quien recurrió al neoclasicismo en parte como una forma de autodescubrimiento compositivo). La atracción de Tchaikovsky por el ballet podría haberle permitido un refugio similar en un mundo de cuento de hadas, donde podía Escribe libremente música de baile dentro de una tradición de elegancia francesa. [175]
Maes sostiene que, independientemente de lo que escribiera, la principal preocupación de Tchaikovsky era cómo su música impactaba a sus oyentes a nivel estético, en momentos específicos de la pieza y a nivel acumulativo una vez terminada la música. Lo que sus oyentes experimentaron a nivel emocional o visceral se convirtió en un fin en sí mismo. [176] El enfoque de Tchaikovsky en complacer a su audiencia podría considerarse más cercano al de Mendelssohn o Mozart. Teniendo en cuenta que vivió y trabajó en lo que probablemente fue la última nación feudal del siglo XIX, la afirmación no es tan sorprendente. [177]
Y, sin embargo, incluso cuando escribía la llamada música "de programa", por ejemplo, su obertura fantástica de Romeo y Julieta, la interpretaba en forma de sonata. Su uso de melodías estilizadas del siglo XVIII y temas patrióticos estaba orientado a los valores de la aristocracia rusa. [178] En esto le ayudó Ivan Vsevolozhsky, quien encargó La bella durmiente a Tchaikovsky y el libreto de La dama de picas a Modest, con el uso de escenarios del siglo XVIII estipulados firmemente. [179] [n 14] Tchaikovsky también usó la polonesa con frecuencia, siendo la danza un código musical de la dinastía Romanov y un símbolo del patriotismo ruso. Usarlo al final de una obra podría asegurar su éxito entre los oyentes rusos. [180]
La relación de Tchaikovsky con sus colaboradores fue mixta. Al igual que Nikolai Rubinstein con el Primer Concierto para piano, el virtuoso y pedagogo Leopold Auer inicialmente rechazó el Concierto para violín, pero cambió de opinión; lo interpretó con gran éxito de público y se lo enseñó a sus alumnos, entre los que se encontraban Jascha Heifetz y Nathan Milstein . [181] Wilhelm Fitzenhagen "intervino considerablemente en la configuración de lo que consideraba 'su' pieza", las Variaciones sobre un tema rococó , según el crítico musical Michael Steinberg . Tchaikovsky se enojó por la licencia de Fitzenhagen pero no hizo nada; las Variaciones Rococó se publicaron con las enmiendas del violonchelista. [182] [n.15]
Su colaboración en los tres ballets fue mejor y en Marius Petipa , que trabajó con él en los dos últimos, podría haber encontrado un defensor. [n 16] Cuando sus bailarines consideraron que La Bella Durmiente era innecesariamente complicada, Petipa los convenció para que hicieran un esfuerzo adicional. Tchaikovsky se comprometió a hacer su música lo más práctica posible para los bailarines y se le concedió más libertad creativa que la que normalmente se concedía a los compositores de ballet en ese momento. Respondió con partituras que minimizaban las sutilezas rítmicas normalmente presentes en su obra, pero eran inventivas y ricas en melodía, con una orquestación más refinada e imaginativa que en la partitura de ballet promedio. [183]
La recepción crítica de la música de Tchaikovsky fue variada pero también mejoró con el tiempo. Incluso después de 1880, algunos dentro de Rusia lo consideraban sospechoso por no ser lo suficientemente nacionalista y pensaban que los críticos de Europa occidental lo elogiaban exactamente por esa razón. [184] Podría haber habido una pizca de verdad en esto último, según el musicólogo y director Leon Botstein , ya que los críticos alemanes escribieron especialmente sobre la "indeterminación del carácter artístico [de Tchaikovsky]... sentirse verdaderamente a gusto en el país no ruso". ". [185] De los críticos extranjeros a quienes no les importaba su música, Eduard Hanslick arremetió contra el Concierto para violín como una composición musical "cuyo hedor se puede oír" [186] y William Forster Abtrop escribió sobre la Quinta Sinfonía: "La furiosa peroración suena Nada más parecido a una horda de demonios que luchan en un torrente de brandy, mientras la música se vuelve cada vez más borracha. ¡Pandemonium, delirium tremens , desvaríos y, sobre todo, ruidos peores y confundidos! [187]
La división entre los críticos rusos y occidentales se mantuvo durante gran parte del siglo XX, pero por una razón diferente. Según Brown y Wiley, la opinión predominante entre los críticos occidentales era que las mismas cualidades de la música de Tchaikovsky que atraían al público (sus fuertes emociones, franqueza, elocuencia y colorida orquestación) se sumaban a la superficialidad compositiva. [188] El uso de la música en la música popular y cinematográfica, dice Brown, redujo aún más su estima ante sus ojos. [141] También estaba el hecho, señalado anteriormente, de que la música de Tchaikovsky exigía una participación activa por parte del oyente y, como lo expresa Botstein, "hablaba de la imaginativa vida interior del oyente, independientemente de su nacionalidad". Los críticos conservadores, añade, pueden haberse sentido amenazados por la "violencia y la 'histeria'" que detectaron y sintieron que tales manifestaciones emotivas "atacaban los límites de la apreciación estética convencional -la recepción culta del arte como un acto de discernimiento formalista- y la cortesía". compromiso del arte como un acto de diversión". [161]
También ha existido el hecho de que el compositor no siguió estrictamente la forma de la sonata, sino que se basó en yuxtaponer bloques de tonalidades y grupos temáticos. Maes afirma que este punto se ha visto en ocasiones como una debilidad más que como un signo de originalidad. [165] Incluso con lo que Schonberg denominó "una reevaluación profesional" de la obra de Tchaikovsky, [189] la práctica de culpar a Tchaikovsky por no seguir los pasos de los maestros vieneses no ha desaparecido por completo, mientras que su intención de escribir música que agradara A veces también se critica a su público. En un artículo de 1992, el crítico del New York Times , Allan Kozinn , escribe: "Después de todo, es la flexibilidad de Tchaikovsky lo que nos ha dado una idea de su variabilidad... Tchaikovsky era capaz de producir música, aunque sea entretenida y muy querida". —que parece superficial, manipulador y trivial cuando se lo considera en el contexto de toda la literatura. El Primer Concierto para piano es un ejemplo de ello. Hace un ruido alegre, nada en bonitas melodías y su retórica dramática permite (o incluso requiere) una solista para dar una gran impresión de capa y espada, pero es completamente vacío". [190]
En el siglo XXI, sin embargo, los críticos están reaccionando más positivamente a la melodía, originalidad y destreza de Tchaikovsky. [189] "Tchaikovsky está siendo visto nuevamente como un compositor de primer rango, que escribe música profunda, innovadora e influyente", según el historiador cultural y autor Joseph Horowitz . [191] Importante en esta reevaluación es un cambio de actitud que se aleja del desdén por el emocionalismo abierto que marcó la mitad del siglo XX. [192] "Hemos adquirido una visión diferente del 'exceso' romántico", dice Horowitz. "Tchaikovsky es hoy más admirado que deplorado por su franqueza emocional; si su música parece acosada e insegura, todos nosotros también lo somos". [191]
Horowitz sostiene que, si bien la reputación de la música de Tchaikovsky ha fluctuado entre los críticos, para el público "nunca pasó de moda, y sus obras más populares han producido fragmentos sonoros [ sic ] icónicos, como el tema de amor de Romeo y Julieta ". [191] Junto con esas melodías, Botstein agrega, "Tchaikovsky atrajo al público fuera de Rusia con una inmediatez y franqueza que eran sorprendentes incluso para la música, una forma de arte a menudo asociada con la emoción". [193] Las melodías de Tchaikovsky, expresadas con elocuencia y acompañadas por su uso inventivo de la armonía y la orquestación, siempre han asegurado el atractivo del público. [194] Su popularidad se considera segura, con seguidores en muchos países, incluidos los Estados Unidos y el Reino Unido, sólo superado por el de Beethoven. [125] Su música también se ha utilizado con frecuencia en la música popular y el cine. [195]
Según Wiley, Tchaikovsky fue un pionero en varios sentidos. "Gracias en gran parte a Nadezhda von Meck", escribe Wiley, "se convirtió en el primer compositor ruso profesional a tiempo completo". Esto, añade Wiley, le permitió tener tiempo y libertad para consolidar las prácticas compositivas occidentales que había aprendido en el Conservatorio de San Petersburgo con canciones populares rusas y otros elementos musicales nativos para cumplir sus propios objetivos expresivos y forjar un estilo original y profundamente personal. Tuvo un impacto no sólo en obras completas como la sinfonía sino también en la música programada y, como dice Wiley, "transformó los logros de Liszt y Berlioz... en asuntos de elevación shakesperiana e importancia psicológica". [196] Wiley y Holden señalan que Tchaikovsky hizo todo esto sin una escuela de composición nativa a la que recurrir. Señalan que sólo Glinka le había precedido en la combinación de prácticas rusas y occidentales y que sus profesores en San Petersburgo habían sido completamente germánicos en su perspectiva musical. Estaba, escriben, a todos los efectos, solo en su búsqueda artística. [197]
Maes y Taruskin escriben que Tchaikovsky creía que su profesionalismo al combinar habilidad y altos estándares en sus obras musicales lo separaba de sus contemporáneos en Los Cinco. [198] Maes añade que, como ellos, quería producir música que reflejara el carácter nacional ruso pero que lo hiciera con los más altos estándares de calidad europeos. [199] Tchaikovsky, según Maes, llegó en un momento en que la propia nación estaba profundamente dividida en cuanto a cuál era realmente ese personaje. Al igual que su país, escribe Maes, le llevó tiempo descubrir cómo expresar su carácter ruso de una manera fiel a sí mismo y a lo que había aprendido. Gracias a su profesionalismo, dice Maes, trabajó duro para lograr este objetivo y lo logró. El amigo del compositor, el crítico musical Herman Laroche , escribió sobre La Bella Durmiente que la partitura contenía "un elemento más profundo y más general que el color, en la estructura interna de la música, sobre todo en la base del elemento melódico. Este elemento básico es sin duda rusa". [200]
Según Maes y Taruskin, Tchaikovsky se inspiró para llegar más allá de Rusia con su música. [201] Su exposición a la música occidental, escriben, lo animó a pensar que pertenecía no sólo a Rusia sino también al mundo en general. [48] Volkov añade que esta mentalidad le hizo pensar seriamente en el lugar de Rusia en la cultura musical europea: fue el primer compositor ruso en hacerlo. [98] Esto lo animó a convertirse en el primer compositor ruso en familiarizar personalmente a audiencias extranjeras con sus propias obras, escribe Warrack , así como con las de otros compositores rusos. [202] En su biografía de Tchaikovsky, Anthony Holden recuerda la escasez de música clásica rusa antes del nacimiento de Tchaikovsky, luego coloca los logros del compositor en una perspectiva histórica: "Veinte años después de la muerte de Tchaikovsky, en 1913, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky estalló. en la escena musical, señalando la llegada de Rusia a la música del siglo XX . Entre estos dos mundos tan diferentes, la música de Tchaikovsky se convirtió en el único puente". [203]
realizó una grabación en Moscú en enero de 1890 en nombre de Thomas Edison . [204] A continuación se incluye una transcripción de la grabación (la identificación de los hablantes es especulativa [204] ):
Según el musicólogo Leonid Sabaneyev , Tchaikovsky no se sentía cómodo con ser grabado para la posteridad y trató de evitarlo. En una visita aparentemente separada de la mencionada anteriormente, Block le pidió al compositor que tocara algo en un piano o al menos dijera algo. Chaikovski se negó. Le dijo a Block: "Soy un mal pianista y mi voz es ronca. ¿Por qué debería uno eternizarlo?" [205]
