Joseph Horowitz (nacido en 1948 en la ciudad de Nueva York) es un historiador cultural estadounidense que escribe principalmente sobre la historia institucional de la música clásica en los Estados Unidos. Como productor de conciertos , impulsa la programación temática y nuevos formatos de conciertos. Su mandato como asesor artístico y posteriormente director ejecutivo de la Filarmónica de Brooklyn en la Academia de Música de Brooklyn (1992-1997) atrajo la atención nacional por su alejamiento radical de la tradición. Es conductor de la serie de radio "Más que Música" en 1A , distribuida por NPR . [1]
En sus libros, Horowitz postula que el final del siglo XIX fue la cúspide de la música clásica estadounidense, antes de que degenerara en una "cultura de la interpretación", destacando a directores e instrumentistas famosos, a quienes denomina "especialistas en interpretación" en contraposición a los compositores e intérpretes. de una época anterior. Se le atribuye (como Alex Ross de The New Yorker ) haber acuñado la frase "música posclásica" para describir un paisaje musical emergente del siglo XXI que fusiona la música clásica con géneros populares y no occidentales. [2]
El tratamiento que Horowitz hace de la cultura de finales de la Edad Dorada desafía las nociones prevalecientes de "control social" y "sacralización" tal como las definen historiadores culturales como Alan Trachtenberg y Lawrence Levine . En Wagner Nights: An American History and Classical Music in America: A History of Its Rise and Fall , sostiene que la música clásica estadounidense de finales del siglo XIX no puede verse como un instrumento de las élites adineradas. En Understanding Toscanini: How He Became an American Culture-God and Helped Create a New Audience for Old Music , trata el “culto a Toscanini” de mediados del siglo XX como una metáfora del declive de la música clásica en los Estados Unidos, argumentando que el director Arturo Toscanini se convirtió en el primer no compositor en ser considerado "el mejor músico del mundo", y que ningún director anterior de eminencia e influencia comparables había estado tan divorciado de la música de su época. Wagner Nights también propone que el wagnerismo estadounidense de las décadas de 1880 y 1890 fue (en comparación con los movimientos wagnerianos europeos y rusos) claramente meliorista y "protofeminista", habiendo sido la gran mayoría de los wagneristas estadounidenses mujeres. [ cita necesaria ]
La profecía de Dvorak y el destino molesto de la música clásica negra (2022; ganador de un premio ASCAP Deems Taylor / Virgil Thomson [3] ) crea un "nuevo paradigma" [4] para la historia de la música clásica estadounidense , reemplazando la narrativa estándar popularizada por Aaron Copland y Virgil Thomson y, en cambio, privilegiando a Charles Ives , George Gershwin y la música clásica negra.
En 2002, Horowitz cocreó PostClassical Ensemble (PCE), una orquesta de cámara en Washington, DC, de la que se desempeñó como director ejecutivo y luego productor ejecutivo hasta 2022. Para Naxos , produjo nueve CD de PCE y cuatro DVD con temas poco conocidos. Obras americanas. [5] También dirigió Music Unwound (reiniciada más tarde como Music Unwrapped), un consorcio nacional de orquestas y universidades originalmente financiado por el Fondo Nacional de Humanidades . [6] Durante la pandemia de COVID-19 , escribió y produjo una serie de seis documentales sobre Naxos llamada "La profecía de Dvorak". [7] Esto lo llevó a su serie "More than Music" para NPR , transmitida a través de 1A . Ha publicado dos libros más, The Marriage: The Mahlers in New York (su primera novela) y The Propaganda of Freedom: JFK, Shostakovich, Stravinsky and the Cultural Cold War. También participa activamente como acompañante vocal.
Como compositor, Horowitz co-creó (con el historiador musical Michael Beckerman) una pieza llamada Hiawatha Melodrama para narrador y orquesta, incorporando texto de Longfellow . Su Mahlerei , un concertino para trombón bajo y conjunto de cámara, adapta el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Mahler . Colaboró con el coreógrafo Igal Perry en un ciclo de canciones y una pieza de danza de Mahler / Schubert titulado Einsamkeit . [8]
Como productor de conciertos, Horowitz fue asesor artístico de la Schubertiade en 92nd Street Y de Nueva York , para la cual creó un simposio Schubert de todo el día incorporando cine, Lieder y música de cámara (1981-1994). Durante su mandato con la Filarmónica de Brooklyn, la orquesta recibió el Premio Morton Gould de 1996 por Programación Innovadora de la Liga de Orquestas Sinfónicas Estadounidenses (ASOL), así como cinco premios ASCAP/ASOL por Programación Aventurera. Según Alex Ross en The New Yorker (noviembre de 1997), "Cuando Joseph Horowitz se convirtió en director ejecutivo, la Filarmónica de Brooklyn se salió más o menos de la cultura orquestal estadounidense. El modelo de serie de suscripción (obertura, concierto, sinfonía) ha sido Los programas se han convertido en festivales de fin de semana en miniatura". [9]
Desde 1999, Horowitz se ha desempeñado como consultor artístico independiente; Ha concebido más de cinco docenas de festivales de música temáticos interdisciplinarios para una variedad de orquestas e instituciones de artes escénicas. Financiado por el Fondo Nacional de Humanidades, creó "Music Unwound", que produjo festivales que vinculaban orquestas con instituciones educativas.
Horowitz fue crítico musical de The New York Times de 1976 a 1980. De 1998 a 2011, fue colaborador habitual del Suplemento Literario del Times ; también ha escrito para una variedad de publicaciones académicas, incluido The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Es autor de artículos sobre música clásica tanto para The Oxford Encyclopedia of American History como para The Encyclopedia of New York State . Recibió becas de la Fundación Guggenheim en 2001, [10] el Fondo Nacional de Humanidades (dos veces) [ cita necesaria ] y el Programa Nacional de Periodismo Artístico de la Universidad de Columbia [ cita necesaria ] , y se ha desempeñado como director de proyectos. de un Proyecto de Educación Nacional, "Dvorak in America", para el Fondo Nacional de Humanidades [ cita necesaria ] . Se desempeña como director artístico de un instituto anual de críticos musicales para el Fondo Nacional de las Artes . [ cita necesaria ] En 2004, el Parlamento checo le otorgó un certificado de reconocimiento "por sus exploraciones excepcionales, tanto como académico como organizador de los festivales de Dvorak en todo Estados Unidos, de la estancia histórica de Dvorak en América". [ cita necesaria ] Ha enseñado en la City University de Nueva York , la Escuela de Música Eastman , la Escuela de Música Mannes y el Conservatorio de Nueva Inglaterra . [ cita necesaria ]
