Damon Albarn OBE ( / ˈ æ l b ɑːr n / , AL -barn ; nacido el 23 de marzo de 1968) es un músico inglés. Es el líder y letrista principal de la banda de rock Blur y el cocreador y principal colaborador musical de la banda virtual Gorillaz .
Criado en Leytonstone, al este de Londres , y alrededor de Colchester, Essex , Albarn asistió a la Escuela Stanway , donde conoció al guitarrista Graham Coxon , con quien más tarde formaría Blur. Lanzaron su álbum debut Leisure en 1991. Después de pasar largos períodos de gira por Estados Unidos, la composición de Albarn se vio cada vez más influenciada por bandas británicas de la década de 1960. El resultado fueron los álbumes de Blur Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995). Los tres recibieron elogios de la crítica, mientras que Blur ganó popularidad masiva en el Reino Unido, ayudado por una rivalidad en las listas de pop británico con Oasis . Álbumes que encabezaron las listas como Blur (1997), 13 (1999) y Think Tank (2003) incorporaron influencias de lo-fi , art rock , electrónica y música mundial . A estos les siguieron The Magic Whip (2015), el primer álbum de estudio de Blur en 12 años, y The Ballad of Darren en 2023.
Albarn formó la banda virtual Gorillaz en 1998 con el dibujante de cómics Jamie Hewlett . Con influencias del hip hop, dub , pop, [2] trip hop [3] y músicas del mundo , [4] Gorillaz lanzó su álbum debut homónimo en 2001 con éxito mundial, generando numerosos seguimientos exitosos y continuando lanzando álbumes. y gira hacia la década de 2020. Albarn sigue siendo el único colaborador musical constante del grupo. Sus otros proyectos notables incluyen los supergrupos The Good, the Bad & the Queen y Rocket Juice & the Moon . Cofundó la organización musical sin fines de lucro Africa Express y ha compuesto bandas sonoras de películas . Albarn también compuso la música para las producciones teatrales Monkey: Journey to the West (2008), Dr Dee (2012) y Wonder.land (2016). Su álbum debut en solitario, Everyday Robots , fue lanzado en 2014, seguido de Cuanto más cerca de la fuente, más pura la corriente fluye en 2021.
En 2008, The Daily Telegraph nombró a Albarn como la decimoctava persona más poderosa de la cultura británica. [5] En 2016, Albarn recibió el premio Ivor Novello a la trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [6] Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2016 por sus servicios a la música. [7] En 2020, a Albarn se le concedió la ciudadanía islandesa . [8]
Albarn nació el 23 de marzo de 1968; Es el hijo mayor del artista Keith Albarn y su esposa Hazel, de soltera Dring. [9] Tiene cierta ascendencia danesa a través de su madre. [10] Su hija Jessica, nacida en 1971, también se convirtió en artista. [11] Hazel Albarn, originaria de Lincolnshire , era escenógrafa teatral para la compañía de teatro de Joan Littlewood en el Theatre Royal Stratford East de Londres, y estaba trabajando en la obra satírica Mrs Wilson's Diary justo antes de que naciera Damon. [11] [12] Keith Albarn, originario de Nottinghamshire , fue brevemente el gerente de Soft Machine y una vez fue invitado en el programa Late Night Line-Up de la BBC . [11] [12] Fue director de la Escuela de Arte de Colchester en el Instituto Colchester . [12] [13]
El abuelo paterno de Damon, Edward, arquitecto, [14] [15] había sido objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo involucrado en una comunidad agrícola en Lincolnshire , convirtiéndose en un activista por la paz. En 2002 murió Edward Albarn; Damon declaró en una entrevista que Edward no quería vivir más y decidió iniciar una huelga de hambre . [15] [16] En 1968, a la edad de seis meses, Albarn era un "experto en pruebas" de diseños de ayudas educativas y juguetes para niños, incluidos muebles de fibra de vidrio y estructuras de juego extravagantemente llamadas "El Kissmequiosk". "The Apollo Cumfycraft" y "The Tailendcharlie" producidos por la empresa de su padre " Keith Albarn & Partners Ltd" bajo el nombre comercial de "Playlearn, Ltd." [17]
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Cuando Damon y Jessica crecían, su familia se mudó a Leytonstone , al este de Londres. [11] La familia fue descrita como " bohemia " [18] y su educación como "liberal". [12] Damon y Jessica también se criaron en la religión cuáquera . Albarn estuvo de acuerdo con las opiniones de sus padres y luego afirmó: "Siempre pensé que mis padres tenían toda la razón. Fui contra la corriente de una manera extraña: siguiéndolos continuamente". [12] Sus padres escuchaban principalmente blues , ragas indios y música africana . [11] Cuando Albarn tenía nueve años, su familia hizo un viaje de vacaciones a Turquía durante tres meses antes de establecerse en Aldham Fordstreet, Essex , un área descrita por Albarn como "uno de esos florecientes experimentos de Thatcher en los que estaban construyendo un montón de pequeñas propiedades". ". [19] La población de la zona era predominantemente blanca a diferencia de la parte étnicamente mixta de Londres a la que se había acostumbrado. Se describió a sí mismo como "realmente no encajando con la política del lugar". [19]
Albarn se interesó por la música desde una edad temprana y asistió a un concierto de Osmonds a la edad de seis años. [20] Comenzó a tocar la guitarra, el piano y el violín en su juventud y estaba interesado en componer música, una de sus composiciones ganó una eliminatoria en el concurso nacional de Joven Compositor del Año. [11] [20] Damon y Jessica asistieron a una escuela primaria cercana que, según Damon, fue incendiada siete veces durante un período de 18 meses por uno de los maestros. Después de que ambos hermanos reprobaron sus exámenes Eleven-Plus , comenzaron a asistir a la Escuela Integral Stanway , donde Damon se describió a sí mismo como "realmente impopular" y "[irritante para] mucha gente". [19] Sin embargo, desarrolló un interés en el teatro y comenzó a actuar en varias producciones escolares. [11] [19] Fue en Stanway donde conocería al futuro guitarrista de Blur, Graham Coxon , quien recuerda haberlo visto actuar y sentir que era un "intérprete seguro" así como un "fanfarrón". [19] Las primeras palabras de Albarn dirigidas a Coxon fueron "Tus zapatos brogue son una mierda, amigo. Mira, los míos son del tipo adecuado" [11] mientras mostraba sus zapatos de cuero, calzado de moda en ese momento influenciado por el Mod Revival . [19] Sin embargo, la pareja se convirtió en buenos amigos, debido a su pasión compartida por la música, particularmente bandas como Jam , The Beatles , Human League , XTC y Madness . [11] Albarn también ha acreditado a los Specials y Fun Boy Three como algunas de sus primeras influencias, [21] y a John Lennon por empezar a escribir canciones. [22]
Estudió actuación en la Escuela de Actuación East 15 en Debden , pero la dejó después del primer año. Al dejar la escuela de teatro firmó un contrato de producción y gestión con Marijke Bergkamp y Graeme Holdaway, propietarios del estudio de grabación Beat Factory, donde los miembros de Blur, entonces conocidos como Seymour, hicieron sus primeras grabaciones. Su primera banda fue el grupo de synthpop Two's a Crowd. [18] Antes de Blur, jugó con Aftermath y Real Lives. [12]
Albarn se matriculó en un curso de música a tiempo parcial en el Goldsmiths College de Londres en 1988, alegando que su única intención era obtener acceso al colegio de abogados del sindicato de estudiantes. [23] Albarn estaba en un grupo llamado Circus junto a Coxon y el baterista Dave Rowntree . [24] [25] Alex James , un compañero de estudios en Goldsmiths, finalmente se unió como bajista del grupo. Cambiaron su nombre a Seymour en diciembre de 1988, inspirados en Seymour: An Introduction de JD Salinger . [25] [26] En marzo de 1990, después de cambiar su nombre a Blur, firmaron con Food Records . [27]
En octubre de 1990, Blur lanzó su primer sencillo, " She's So High ", que alcanzó el puesto 48 en la lista de sencillos del Reino Unido . [28] La banda tuvo problemas para crear un sencillo de seguimiento, pero progresó cuando se unió al productor Stephen Street . El sencillo resultante, " There's No Other Way ", se convirtió en un éxito y alcanzó el puesto número ocho. [29] Como resultado del éxito del sencillo, Blur se convirtió en estrella del pop y fue aceptado en un grupo de bandas que frecuentaban el club Syndrome en Londres apodado " Scene That Celebrates Itself ". [30] La grabación del álbum debut del grupo se vio obstaculizada porque Albarn tuvo que escribir sus letras en el estudio. Aunque el álbum resultante Leisure (1991) alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido , recibió críticas mixtas [28] y, según el periodista John Harris , "no pudo quitarse el olor a anticlímax". [31] Desde entonces, Albarn se ha referido a Leisure como "horrible". [32]
Después de descubrir que tenían una deuda de 60.000 libras esterlinas, Blur realizó una gira por Estados Unidos en 1992 en un intento de recuperar sus pérdidas. [33] Albarn y la banda se volvieron cada vez más infelices y nostálgicos durante la gira estadounidense de dos meses y comenzaron a escribir canciones que "creaban una atmósfera inglesa". [34] Blur había experimentado un cambio ideológico y de imagen destinado a celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de bandas de grunge estadounidenses como Nirvana . [35] Aunque escéptico sobre el nuevo manifiesto de Albarn, Balfe dio su consentimiento para que la banda eligiera a Andy Partridge de la banda XTC para producir su continuación de Leisure . Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias, pero un reencuentro casual con Stephen Street hizo que regresara para producir el grupo. [36]
El segundo álbum de Blur, Modern Life Is Rubbish , fue lanzado en mayo de 1993 y alcanzó el puesto 15 en las listas británicas, [37] pero no logró entrar en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo sólo 19.000 copias. [38] [39] A pesar del pobre desempeño del álbum, Albarn estaba contento con la dirección de la banda y escribió prolíficamente para el siguiente álbum de Blur. Parklife fue lanzado en 1994 y revivió la suerte comercial de Blur, con el primer sencillo del álbum, " Girls & Boys " , de influencia disco , logrando elogios de la crítica y el éxito en las listas. Parklife entró en las listas británicas en el número uno y permaneció en las listas de álbumes durante 90 semanas. [40] Saludado con entusiasmo por la prensa musical, Parklife es considerado como uno de los discos definitorios del Britpop. [41] [42] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995 , incluido el de Mejor Grupo Británico y Álbum Británico del Año por Parklife . [43] Coxon más tarde señaló a Parklife como el momento en el que "[Blur] pasó de ser considerado como una banda artística alternativa y de izquierda a esta increíble nueva sensación del pop". [44] Sin embargo, Albarn se sentía incómodo con la fama y sufría ataques de pánico . [19]
Blur comenzó a trabajar en su cuarto álbum The Great Escape a principios de 1995. [45] Basándose en los dos álbumes anteriores de la banda, las letras de Albarn para el álbum consistían en varias narrativas en tercera persona. James reflexionó: "Todo era más elaborado, más orquestal, más teatral, y las letras eran aún más retorcidas... Todo eran personajes disfuncionales e inadaptados que la cagaban". [46] El lanzamiento del sencillo principal del álbum, " Country House ", jugó un papel en la rivalidad pública de Blur con la banda de Manchester Oasis , denominada " Batalla del Britpop ". En parte debido al creciente antagonismo entre los grupos, Blur y Oasis decidieron lanzar sus nuevos sencillos el mismo día, un evento que la NME llamó "Campeonato Británico de Peso Pesado". El debate sobre qué banda encabezaría la lista de sencillos británica se convirtió en un fenómeno mediático y Albarn apareció en News at Ten . [47] Al final de la semana, "Country House" vendió más que " Roll With It " de Oasis en 274.000 copias a 216.000, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Blur. [48]
The Great Escape fue lanzado en septiembre de 1995 con críticas positivas y entró en las listas del Reino Unido en el número uno. Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y Blur perdió el favor de los medios. El escritor de BBC Music, James McMahon, recordó cómo la "euforia crítica" que rodeó el álbum duró "aproximadamente el tiempo que tardaron los editores en darse cuenta de que Oasis probablemente les cambiaría más revistas". [49] ¿ Tras el éxito mundial de Morning Glory de Oasis (Cuál es la historia)? , los medios bromearon diciendo que Blur "terminó ganando la batalla pero perdiendo la guerra". [50] Blur pasó a ser percibido como una "banda de pop de clase media no auténtica" en comparación con los "héroes de la clase trabajadora" Oasis, lo que, según Albarn, lo hacía sentir "estúpido y confundido". [47] El bajista James dijo: "Después de ser el héroe del pueblo, Damon fue el idiota del pueblo durante un corto período... básicamente, era un perdedor, muy públicamente". [51] En el New Statesman , Stuart Maconie señaló que "Albarn... fue objeto de burlas como el chico elegante del pop británico cuando en realidad había ido a una escuela integral en Essex y su familia era ligeramente bohemia. Hoy en día sería decididamente 'debajo de las escaleras'". [52]
Una entrevista Q de principios de 1996 informó que las relaciones entre los miembros de Blur se habían vuelto tensas; El periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró "al borde de una ruptura nerviosa". [51] Coxon, en particular, comenzó a resentirse con sus compañeros de banda [51] y, en un rechazo a la estética Britpop del grupo, se propuso escuchar ruidosas bandas de rock alternativo estadounidenses como Pavement . [53] Albarn llegó a apreciar los gustos de Coxon en la música lo-fi y underground, y reconoció la necesidad de cambiar la dirección musical de Blur una vez más. "Puedo sentarme frente al piano y escribir brillantes canciones pop de observación todo el día, pero tienes que seguir adelante", dijo, [51] y decidió darle a Coxon más control creativo sobre su nuevo álbum. Albarn visitó Islandia durante este período: "Cuando era niño, solía tener un sueño recurrente con una playa de arena negra. Y un día brumoso y tranquilo [risas], estaba mirando la televisión y vi un programa sobre Islandia, y Tenían playas negras. Así que me subí a un avión... Estaba solo, no conocía a nadie y fui a la calle, Laugavegur , donde están los bares, y eso fue todo. [54]
Después de las sesiones iniciales en Londres, la banda se fue para grabar el resto del álbum en Islandia, lejos de la escena Britpop. [51] El resultado fue Blur , el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado en febrero de 1997. Aunque la prensa musical predijo que la experimentación sonora de baja fidelidad alejaría a la base de fans adolescentes de Blur, en general aplaudieron el esfuerzo. Al señalar letras como "Look inside America / She's alright" y señalar el "asentimiento obligatorio a Beck , [y la promoción de] el nuevo álbum de Pavement como si le pagaran por hacerlo", los críticos sintieron que la banda había llegado a aceptar los valores estadounidenses. durante este tiempo, un cambio radical de su actitud durante los años del Britpop. [55] A pesar de los gritos de "suicidio comercial", el álbum y su primer sencillo, " Beetlebum ", debutaron en el número uno en el Reino Unido. [56] Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus álbumes anteriores en el Reino Unido, Blur se convirtió en la banda de mayor éxito a nivel internacional, [56] particularmente en los EE. UU., ayudado por el exitoso sencillo " Song 2 ". Tras el éxito de Blur , la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses. [51]
El sexto álbum de estudio de Blur, 13 , lanzado en marzo de 1999, los vio alejarse aún más del Britpop. Las letras de Albarn, más sentidas, personales e íntimas que en ocasiones anteriores, reflejaban su ruptura con la líder de Elastica , Justine Frischmann , su pareja durante ocho años. [57] La grabación del siguiente álbum de Blur comenzó en Londres en noviembre de 2001. Poco después de que comenzaran las sesiones, Coxon dejó el grupo. [58] Coxon declaró que "no hubo discusiones" y "[la banda] simplemente reconoció la sensación de que necesitábamos un tiempo separados". [59] Think Tank , lanzado en mayo de 2003, estaba lleno de sonidos electrónicos atmosféricos y melancólicos , con líneas de guitarra más simples de Albarn y basándose en gran medida en otros instrumentos para reemplazar a Coxon. La ausencia del guitarrista también significó que Think Tank fuera escrito principalmente por Albarn. Su sonido fue visto como un testimonio del creciente interés de Albarn por la música africana y de Medio Oriente y de su control sobre la dirección del grupo. [60] Think Tank fue otro número uno en el Reino Unido y alcanzó la posición más alta de Blur en Estados Unidos, el número 56. [37] [39] El álbum también fue nominado como mejor álbum en los Brit Awards de 2004 . [61]
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En diciembre de 2008, Blur anunció que se reunirían para un concierto en Hyde Park de Londres el 3 de julio de 2009. [62] Días después, la banda añadió una segunda fecha, para el 2 de julio. [63] También se anunció una serie de espectáculos previos de junio, que finalizarán en el estadio Manchester Evening News el día 26. Todos los espectáculos fueron bien recibidos; El crítico musical de The Guardian , Alexis Petridis, calificó su actuación en el Goldsmiths College con cinco estrellas y escribió que "la música de Blur parece haberse potenciado con el paso de los años... suena más frenética y punky y más matizada y exploratoria que lo hicieron en la cima de su fama". [64] Blur encabezó el Festival de Glastonbury el 28 de junio, donde tocaron por primera vez desde su puesto principal en 1998. Las críticas de la actuación de Glastonbury fueron entusiastas; The Guardian los llamó "los mejores artistas principales de Glastonbury en una época". [sesenta y cinco]
La banda lanzó su segundo álbum de grandes éxitos Midlife: A Beginner's Guide to Blur en junio de 2009. Después de completar las fechas de la reunión, Albarn le dijo a Q que la banda no tenía intención de grabar ni hacer giras en vivo nuevamente. Dijo: "Simplemente ya no puedo hacerlo más", y explicó que la principal motivación para participar en la reunión fue reparar su relación con Coxon, lo cual tuvo éxito. [66]
En enero de 2010, No Distance Left to Run , un documental sobre la banda, se estrenó en cines y un mes después en DVD y fue nominado como Mejor vídeo musical de formato largo para la 53ª edición de los premios Grammy , la primera nominación al Grammy de Blur. [67] [68] En abril de 2010, Blur lanzó su primera grabación nueva desde 2003, " Fool's Day " en abril de 2010 como parte del evento Record Store Day como un disco de vinilo limitado a 1000 copias; Posteriormente estuvo disponible como descarga gratuita en su sitio web. [69]
En febrero de 2012, Blur recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música en los Brit Awards 2012 . [70] Más tarde ese mes, Albarn y Coxon estrenaron juntos una nueva canción en vivo, "Under the Westway". [71] Blur entró al estudio a principios de ese año para grabar material para un nuevo álbum, pero en mayo el productor William Orbit le dijo a NME que Albarn había detenido la grabación. [72] Blur lanzó dos sencillos " The Puritan " y " Under the Westway " el 2 de julio. [73] Ese agosto, Blur encabezó un espectáculo en Hyde Park para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, al que siguió una gira mundial el año siguiente. [74] El 19 de febrero de 2015, Blur anunció en las redes sociales que lanzarían su octavo álbum de estudio el 27 de abril, titulado The Magic Whip , el primer álbum de Blur en 12 años y el primero en 16 años en su formación original. [75] [76]
Albarn y Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Coxon, un fanático del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur. [77] La entrevista fue publicada en la revista Deadline , sede de la tira cómica de Hewlett, Tank Girl . Inicialmente, Hewlett pensó que Albarn era "un idiota", y a pesar de convertirse en uno de los conocidos de la banda, Hewlett a menudo no se llevaba bien con sus miembros, especialmente después de que comenzó a salir con la exnovia de Coxon, Jane Olliver. [77] No obstante, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir un piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. [78] Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn también estaba al final de su muy publicitada relación con Frischmann. [77]
La idea de crear Gorillaz surgió cuando los dos estaban viendo MTV : "Si miras MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno, no hay nada sustancial ahí. Así que se nos ocurrió la idea de una banda de dibujos animados , algo que fuera un comentar sobre eso", dijo Hewlett. [79] La música de la banda es una colaboración entre varios músicos, siendo Albarn el único colaborador musical permanente, e incorpora influencias que incluyen rock alternativo, britpop, dub , hip-hop y música pop. [80] [81] En 2001, el álbum debut homónimo de la banda vendió más de siete millones de copias y contó con éxitos como las canciones " 19-2000 " y " Clint Eastwood ", lo que les valió una entrada en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la banda virtual más exitosa. [82]
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El segundo álbum de estudio de Gorillaz, Demon Days , fue lanzado en 2005 e incluía los sencillos " Feel Good Inc. ", " Dare ", " Dirty Harry ", " Kids with Guns " y " El Mañana ". Demon Days obtuvo cinco veces platino en el Reino Unido, [83] doble platino en los Estados Unidos [84] y obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy en 2006 [85] y ganó una de ellas en la categoría de Mejor colaboración pop con voces . [86] Las ventas combinadas de Gorillaz y Demon Days habían superado, en 2007, los 15 millones de álbumes. [87] Gorillaz lanzó su tercer álbum de estudio, Plastic Beach , a principios de 2010, que fue recibido con grandes elogios. En diciembre de 2010, el grupo lanzó The Fall , grabado durante 32 días durante su gira por Norteamérica. [88]
En una entrevista de 2012, Albarn habló sobre la improbabilidad de futuros lanzamientos de Gorillaz; Su relación con Hewlett se había agriado cuando Albarn decidió socavar el papel de animación en su gira mundial Escape to Plastic Beach . [89] Más tarde, Albarn anuló esta afirmación, afirmando: "Cuando Jamie [Hewlett] y yo hayamos resuelto nuestras diferencias, estoy seguro de que haremos otro disco". [90] El 23 de marzo de 2017, el quinto álbum de estudio de Gorillaz, Humanz , fue anunciado y lanzado en todo el mundo el 28 de abril de 2017. [91] El sexto álbum de Gorillaz, The Now Now , fue anunciado el 31 de mayo de 2018 y lanzado el 29 de junio de 2018. [92] En 2020, Gorillaz inició un proyecto llamado Song Machine , en el que se lanzarían nuevas canciones con colaboraciones como "episodios" mensuales. Los primeros nueve episodios se compilaron junto con más canciones del séptimo álbum de estudio de Gorillaz, Song Machine, Season One: Strange Timez , que se lanzó el 23 de octubre de 2020 con críticas positivas. [93] [94] [95] [96] Se planeó una segunda temporada de Song Machine, aunque luego fue descartada. [97] [98] El 31 de agosto de 2022, se anunció su octavo álbum de estudio, Cracker Island , que luego se lanzó el 24 de febrero de 2023. [99]
Albarn lanzó Mali Music en 2002, grabado en Mali, durante un viaje que hizo para apoyar a Oxfam en 2000. [100] Ha visitado Nigeria para grabar música con el baterista nigeriano Tony Allen . [ cita necesaria ]
En 2003, Albarn lanzó un EP, Democrazy , una recopilación de demos que grabó en varias habitaciones de hotel durante la parte estadounidense de la gira de Think Tank . [101]
Albarn colaboró con los productores Dan the Automator , XL Recordings , Richard Russell & Rodaidh McDonald , Jneiro Jarel , DJ Darren Cunningham, también conocido como Actriz, Marc Antoine , Alwest, Remi Kabaka Jr. , Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Kwes como parte de su visita de una semana. a Kinshasa , República Democrática del Congo, para grabar un álbum, Kinshasa One Two , lanzado en 2011. [102] Todos los ingresos se destinan al trabajo de Oxfam en la República Democrática del Congo . [103]
Maison Des Jeunes , un álbum para el proyecto Africa Express de Albarn , fue lanzado en 2013. [104] En 2014, Albarn apareció en la canción "Go Back" en los álbumes Film of Life y The Source de Tony Allen . [ cita necesaria ]
En una entrevista de 2013 con Rolling Stone , Albarn anunció que Richard Russell de XL Recordings produciría un próximo disco en solitario . También dijo que llevaría su álbum de gira y que tocaría canciones de todas sus otras bandas, incluidas Blur y Gorillaz. [105] El álbum debut en solitario de Albarn, Everyday Robots , fue lanzado el 25 de abril de 2014 con críticas generalmente positivas. El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y produjo cinco sencillos: " Everyday Robots ", " Lonely Press Play ", " Hollow Ponds ", " Mr Tembo " y " Heavy Seas of Love ". [106] [107] [108] Fue nominado al Premio Mercury 2014 al Mejor Álbum. [109]
En junio de 2021, Transgressive Records anunció que habían firmado con Albarn y que lanzaría su segundo álbum en solitario, después de lo cual Albarn reveló el título The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows y la fecha de lanzamiento del 12 de noviembre junto con el lanzamiento de la canción principal. [110] [111]
En mayo de 2006, NME informó que Albarn estaba trabajando con Danger Mouse en su primer álbum en solitario, con el grupo anunciado como Good, the Bad & the Queen . [112] [113] [114] Presentaba a Paul Simonon , Simon Tong y Tony Allen . El álbum recibió el premio al Mejor Álbum en los Premios MOJO 2007 el 18 de junio. [115]
El primer sencillo de la formación, " Herculean ", fue lanzado a finales de octubre de 2006 y alcanzó el puesto 22 en la lista de sencillos del Reino Unido . Un segundo sencillo, " Kingdom of Doom ", y el álbum debut de la banda fueron lanzados en enero de 2007. A ese sencillo le fue ligeramente mejor que a "Herculean", alcanzando el puesto 20, mientras que el álbum alcanzó el puesto 2 en los álbumes del Reino Unido. Chart y obtuvo oro durante su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. [116] " Green Fields " fue lanzado como tercer sencillo del álbum en abril de 2007, perdiéndose el Top 50. El 27 de abril de 2008, The Good, the Bad & the Queen encabezó el Love Music Hate Racism Carnival en Victoria. Park donde presentaron en el escenario a varios invitados, incluido el ex teclista de Specials , Jerry Dammers . [117] [118] También trabajó con el rapero y amigo sirio Eslam Jawaad en la canción "Mr. Whippy", aunque la canción no aparece en el álbum, es una cara B del sencillo hercúleo . [119]
Rocket Juice & the Moon es el título del proyecto paralelo de Albarn conel bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea , yla leyenda del afrobeat , Tony Allen . Albarn ha declarado que no es responsable del nombre; Alguien en Lagos hizo el diseño de la portada y ese fue el nombre que le dieron. Albarn ha afirmado que está contento con el resultado, ya que le resulta difícil encontrar nombres para bandas. La banda actuó junta por primera vez el 28 de octubre de 2011 en Cork, Irlanda , como parte del Festival anual de Jazz de Cork . Actuaron bajo el sobrenombre de Another Honest Jon's Chop Up!. Su álbum debut fue lanzado el 26 de marzo de 2012. [120]
Albarn, junto con Tom Girling y Jason Cox, establecieron Studio 13, un estudio de grabación para su propio uso, y los primeros proyectos a la edad de 13 fueron trabajos de preproducción para el álbum de nombre similar de Blur, así como las contribuciones de Albarn a la banda sonora de Ravenous . [121] Desde entonces, Studio 13 ha sido utilizado no sólo para los proyectos de Albarn, sino también por otros artistas notables, incluidos Paul Simonon , Jorja Smith y otros. [122]
En 1998, Albarn y Michael Nyman grabaron la canción " London Pride " para el álbum tributo, Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward , una canción patriótica que Noël Coward había escrito en la primavera de 1941 durante el Blitz . [123]
Colaboración con Terry Hall durante 1994-2003: Habiendo citado muy a menudo a Hall como una de sus primeras influencias, Albarn y Hall continuaron y mantuvieron una amistad durante muchos años. Colaboraron varias veces, incluido The Rainbows EP , en el que Albarn coescribió la canción principal "Chasing A Rainbow" con Hall. Más tarde, en el segundo álbum en solitario de Hall, Laugh , lanzado en 1997, los dos coescribieron "For The Girl" y "A Room Full Of Nothing". Hall también cantó en una canción que no forma parte del álbum, " 911 ", de Gorillaz; [124] Ambos fueron voces principales en " Lil' Dub Chefin' " de Spacemonkeyz vs Gorillaz, tanto para la versión del álbum como para la del sencillo. En 2003, Hall y Mushtaq lanzaron The Hour of Two Lights , en el que Albarn coescribió y cantó la canción "Ten Eleven". El álbum también fue lanzado en el sello Honest Jon's Records de Albarn en el Reino Unido.
En 2003, Albarn trabajó con la banda de garage rock The Strokes en su álbum Room on Fire . El productor Gordon Raphael afirma que Albarn estaba experimentando con coros en el disco. Al final, sin embargo, las contribuciones de Albarn no quedaron registradas. "Bueno, supongo que las canciones son perfectas tal como están", afirmó Albarn. [125] En el mismo año interpretó " Fashion " en vivo con David Bowie . [126]
Albarn ha contribuido con los coros de las canciones "FM" en Squire for Hire de Nathan Haines y "Small Time Shot Away" en 100th Window de Massive Attack , que se lanzaron en 2003; sin embargo, para ambas pistas, se le dio crédito al líder de Gorillaz, 2. -D en su lugar. Más recientemente, en el álbum Heligoland de 2010 de Massive Attack , cantó en la canción "Saturday Come Slow" y contribuyó con los teclados en la canción " Splitting the Atom ". [127]
Albarn también produjo el vigésimo séptimo álbum de estudio del cantante de soul Bobby Womack , The Bravest Man in the Universe , lanzado en 2012. Recientemente actuó en Hootenanny de Jools Holland en la víspera de Año Nuevo , interpretando la canción "Love is Gonna Lift You Up". . [128] Albarn apareció con Womack en el Festival de Glastonbury 2013 . [129]
En 2016, Albarn apareció en el álbum de estudio de De La Soul And the Anonymous Nobody... en la canción "Here in After". Albarn había colaborado previamente con el grupo en los álbumes Demon Days , Plastic Beach y Humanz de Gorillaz en las canciones "Feel Good Inc", "Superfast Jellyfish" y "Momentz", respectivamente. [130] [131] [132]
En 2017, Albarn cantó con Alex Crossan (Mura Masa) en "Blu", el último tema de su álbum debut .
"Closet Romantic" apareció en la banda sonora de Trainspotting junto con una de las primeras grabaciones de Blur, "Sing", que pertenece a su álbum debut. Albarn compuso la partitura con la colaboración de Michael Nyman para la película Ravenous de 1999 y fue nominado al Premio Saturn a la Mejor Música por su trabajo.
En su primer trabajo importante juntos desde Gorillaz, Albarn y Hewlett, junto con el aclamado director de teatro y ópera chino Chen Shi-zheng , adaptaron para el escenario la historia china Journey to the West como Monkey: Journey to the West , que se estrenó mundialmente como el espectáculo inaugural del Festival Internacional de Manchester 2007 , el 28 de junio de 2007 en el Palace Theatre de Manchester. [133]
En colaboración con el director de teatro Rufus Norris , Albarn ha creado una ópera para el Festival Internacional de Manchester de 2011 basada en la vida del científico isabelino John Dee y titulada Doctor Dee . [134] [135]
Albarn grabó la banda sonora de la versión cinematográfica del libro The Boy in the Oak , que fue escrito por su hermana, Jessica Albarn. La película estaba programada para estrenarse en la primavera de 2011 en cines selectos. [136]
En 2014, Albarn contribuyó con la canción "Sister Rust" a la banda sonora de la película de ciencia ficción Lucy . [137] [138]
Albarn escribió la música para un musical basado en Alicia en el país de las maravillas llamado Wonder.land con Rufus Norris y Moira Buffini , que se estrenó oficialmente en el Festival Internacional de Manchester el 29 de junio de 2015. [139] [140] [141]
Albarn proporcionó una pista para la película The White Helmets llamada "Crashing Down", una pista abandonada inicialmente planeada para el álbum de Gorillaz Plastic Beach .
La banda en vivo de Albarn se llama Heavy Seas y cuenta con el guitarrista Seye, el baterista Pauli the PSM , el guitarrista Jeff Wootton y Mike Smith en los teclados. [142] Tanto Smith como Wootton habían sido previamente parte de la gira mundial Escape to Plastic Beach de Gorillaz . [143] Con la excepción del baterista Pauli, todos los miembros han tocado en vivo con Gorillaz.
Albarn protagonizó la película Face de Antonia Bird de 1997 junto a Ray Winstone y Robert Carlyle . Albarn también apareció en la película de Gunar Karlsson de 2007, Anna and the Moods , junto con Terry Jones y Björk . Albarn interpretó a "Bull" en Up Against It de Joe Orton , una obra de Radio 4 escrita originalmente para la transmisión de los Beatles en 1998.
Albarn tuvo una relación duradera y publicitada con la líder de Elastica , Justine Frischmann, de 1991 a 1998. [28] Esta relación influyó profundamente en su composición, especialmente en el álbum Blur (1997) en la canción "Beetlebum", que se dice que trata sobre sus experiencias. con heroína [144] – y una serie de temas en 13 (1999), como " Tender " y " No Distance Left to Run ", que se dice que tratan sobre su ruptura en 1998.
Albarn comenzó una relación con la artista Suzi Winstanley en 1998. Winstanley dio a luz a su hija, Missy, que lleva el nombre de la artista de hip hop Missy Elliott , el 2 de octubre de 1999. [145] Albarn describió convertirse en padre como "ser testigo de una fuerza vital" [145 ] y diciendo:
Te cambia enormemente. Poco a poco se van eliminando las partes espinosas desagradables y, con suerte, se crea un lugar agradablemente redondeado... No sé, al tener un hijo, te vuelves mucho más, inevitablemente miras mucho más hacia el futuro y, ya sabes, es desesperado. A veces, cuando pasas unas semanas particularmente malas y el periódico simplemente te recuerda esto, está mal, está mal. Tenemos diez años más para todos. [146]
Se especula que Albarn y Winstanley se separaron en 2023, y los críticos notaron alusiones a una ruptura en la letra del noveno álbum de estudio de Blur, The Ballad of Darren (2023). Albarn se ha negado a especificar si estas letras están relacionadas con el estado de su relación con Winstanley. [147] Sin embargo, en una entrevista con Paris Match , afirmó que había tenido una ruptura difícil en los últimos meses, sin mencionar a nadie por su nombre. [148]
En 2006, Albarn recibió una Maestría honoraria en Artes de la Universidad de East London y dijo que era "genial recibir [el] premio de una institución donde mi padre solía trabajar y que yo, cuando era niño, solía pensar como ese gran edificio con mucha gente interesante". [149]
En 2015, Albarn fue nombrado Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE) en la lista de Honores de Año Nuevo de la Reina del 31 de diciembre, que reconoce a los ciudadanos británicos por sus logros en la vida pública y su servicio al Reino Unido. [150]
En 2016, Albarn, un defensor desde hace mucho tiempo de la música de Mali , tituló su álbum de 2002 Mali Music , recibió el título de "Rey local" y una escuela de música y danza lleva su nombre al sur de Bamako . [151]
En 2020, Albarn obtuvo la ciudadanía islandesa. Visitó el país a mediados de los años 90 para grabar, así como de vacaciones, y posteriormente compró una casa en Reykjavík . [152]
Se sabe que Albarn tiene casas en el barrio londinense de Notting Hill y en Devon . [9] Albarn es fanático del Chelsea FC [153]
Albarn ha apoyado activamente varias organizaciones benéficas y esfuerzos filantrópicos a lo largo de su carrera como músico y ha participado en varios álbumes y sencillos benéficos. DRC Music, colectivo formado por Albarn, lanzó su álbum debut Kinshasa One Two como un álbum benéfico en el que todo el dinero recaudado se dona a Oxfam . [154] Albarn también formó un colectivo con el bajista de Red Hot Chili Peppers , Flea , el guitarrista de Yeah Yeah Yeahs , Nick Zinner , y el líder de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, para hacer un sencillo benéfico y el dinero ganado con ese sencillo también fue donado a Oxfam. [155] En 2013, Albarn, junto con su compañero de banda de Blur, Graham Coxon, actuó en vivo con el ex rival Noel Gallagher de Oasis y Paul Weller de The Jam para tocar el sencillo de 1999 de Blur, "Tender", en apoyo de Teenage Cancer Trust . [156] [157] [158]
En 2005, Albarn, entre otros, criticó el concierto London Live 8 por no contar con suficientes artistas negros; entre los pocos incluidos se encontraban Ms. Dynamite , Snoop Dogg y Youssou N'Dour . Finalmente, los organizadores agregaron al programa un concierto separado en el Eden Project en Cornwall para mostrar a los músicos africanos. Albarn dijo que no quería actuar en Live 8 porque pensaba que era demasiado "exclusivo" y podría haber estado motivado por la autopromoción. [127]
Albarn ha sido un crítico vocal de la cultura de las celebridades , diciendo: "Necesitamos desmantelar partes muy importantes de nuestra cultura y realmente reexaminarlas. Supongo que se comienza con lo de las celebridades... hay que deshacerse de cosas como The Factor X inmediatamente." [159]
Albarn criticó abiertamente la retirada del Reino Unido de la Unión Europea , describiéndola como "incorrecta" y diciendo que "no tiene ningún sentido para mí". [160] Albarn fue signatario de un editorial de 2018 que abogaba por una "Asamblea de Ciudadanos" para resolver el estancamiento parlamentario sobre los términos de retirada . [161] Albarn declaró que el álbum Merrie Land (2018) de Good, the Bad & the Queen se inspiró en el Brexit y su reacción al mismo. [162]
Albarn ha sido un firme defensor de los derechos de los palestinos, cancelando conciertos en Israel tras el ataque a la flotilla de Gaza en 2010 [163] y tocó un concierto en la cena de gala de los Amigos Laboristas de Palestina y Oriente Medio en 2014.
Albarn está en contra de la guerra y comparte puntos de vista compartidos por otros miembros de su familia, incluido su abuelo Edward Albarn, quien murió durante una huelga de hambre en 2002. [16] [164] En noviembre de 2001, poco después de la invasión estadounidense de Afganistán en respuesta Tras los atentados del 11 de septiembre , se celebraron en Frankfurt los MTV Europe Music Awards , donde Gorillaz ganó los premios a la Mejor Canción y al Mejor Baile. [165] Cuando Albarn y Jamie Hewlett subieron al escenario para pronunciar un discurso después de recibir el último premio, Albarn llevaba una camiseta con el logotipo de la Campaña por el Desarme Nuclear . En su discurso, dijo: "Entonces, a la mierda la música. Escuchen. Vean este símbolo aquí, [señalando la camiseta], este es el símbolo de la Campaña por el Desarme Nuclear. Bombardear uno de los países más pobres del mundo está mal". Tienes voz y tienes que hacer lo que puedas al respecto, ¿de acuerdo?". [166] [167] [168]
"Cada individuo tiene sus propias opiniones sobre si la guerra es una respuesta a algún problema. Personalmente creo que es una pérdida de tiempo, pero creo que lo más importante es que es un tema en el que no hemos tenido nada que decir. Por eso siento "No creo que se nos haya dado ninguna opción en este asunto. Creo que si mañana hubiera un referéndum, Tony Blair no tendría otra opción que suspender la guerra".
—Albarn sobre la participación de Gran Bretaña en la invasión de Irak [169]
En 2002, Irak estaba bajo amenaza de invasión por parte de una coalición liderada por Estados Unidos . La oposición a la invasión planeada llevó a que varias organizaciones organizaran protestas . Albarn se pronunció en contra de la invasión. [170] [171] [172] Albarn se asoció con Robert "3D" Del Naja de Massive Attack y trabajó con Stop the War Coalition , CND y la Asociación Musulmana de Gran Bretaña para organizar campañas para oponerse a la participación británica en la guerra. [169] Esto incluyó gastar £15.000 en anuncios contra la guerra que se publicaron en el NME , con citas de Tony Benn y el ex Fiscal General de los Estados Unidos, Ramsey Clark . [167]
Albarn reveló que originalmente, muchas personas que él sabía que estaban en contra de la guerra de Irak se mostraron reacias a tomar una posición, afirmando que "para ser honesto, cuando Robert Del Naja y yo comenzamos a dar un paso al frente antes de la guerra, fue muy difícil encontrar a alguien". Y no quiero dar ningún nombre porque son personas a las que respeto pero, por alguna razón, se mostraron muy reticentes a apoyarnos. Muchas personas que ahora asociarías con estar en contra de la guerra. En particular, no parecía estar dispuesto a hacerlo." [146]
Tenía previsto hablar en Hyde Park en la manifestación de febrero de 2003, cuando un millón de personas salieron a las calles de Londres para protestar por la guerra inminente. Al final, estaba demasiado emocionado para pronunciar su discurso. [173] Albarn reveló más tarde que tenía "esta imagen de mi abuelo en pantuflas leyendo el periódico, sabiendo que su nieto había estado involucrado en algo en lo que había dedicado gran parte de su vida" y "se puso demasiado emocional". . También afirmó que "obviamente no era el mejor momento para llegar a ese estado, cuando estás al frente de la marcha por la paz más grande en la historia de este país". [16] Albarn también asistió a una protesta en noviembre donde comentó sobre la diversidad de personas presentes, diciendo que "Representa a todos. Es la voz en nuestra democracia y es por eso que debemos ser escuchados". [174] Hablando de la experiencia de 2008, Albarn afirmó:
Creo que en este caso la única razón por la que fuimos a la guerra fue el resultado final de nuestra apatía individual. Ya sabes, nuestra incapacidad para expresar realmente lo que fue, creo, fue un consenso de que se trataba de una idea aterradora y muy mal pensada. [146]
Álbumes en solitario
Álbumes de colaboración
El Mercury Prize es un premio musical anual de gran prestigio que se otorga al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda. Las nominaciones son elegidas por un panel de músicos, ejecutivos musicales, periodistas y otras figuras de la industria musical del Reino Unido e Irlanda. [176]
Los Brit Awards son los premios anuales de música popular de la industria fonográfica británica . [177]
Martin Roach, David Nolan, Damon Albarn - Blur, Gorillaz y otras fábulas (John Blake Publishing, 2015)
Nicolas Sauvage, Damon Albarn l'échapée belle (Camion Blanc Eds, 2020)
En Colchester School of Art estamos orgullosos de tener una historia que data de 1885, el año en que se fundó la Escuela de Arte original.
Luego, a principios de 1997, Blur tuvo un éxito con un sencillo llamado 'Beetlebum', que, después de ser presionado en estas mismas páginas, Albarn admitió a regañadientes que trataba sobre heroína.
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