« Everyday Robots » es una canción de Damon Albarn , de su álbum debut como solista, Everyday Robots . Fue lanzado como su primer sencillo como solista en formato digital y vinilo de 7" de edición limitada el 3 de marzo de 2014, a través de Warner Bros. Records en los EE. UU. [1] [3] Además, la canción principal del álbum fue lanzada con un lado B no perteneciente al álbum llamado «Electric Fences». [4] La canción también contiene muestras de la diatriba hip-semántica del intérprete cómico de los años 1940-1950 Lord Buckley sobre el explorador español Álvar Núñez Cabeza de Vaca . [5]
El vídeo musical de la canción fue lanzado el 20 de enero de 2014. [6]
Albarn concibió la canción mientras estaba atrapado en un atasco de tráfico en California . Le explicó a John Kennedy de XFM : "Estaba observando a todo el mundo a mi alrededor y todos estaban tan perdidos en sus pequeños mundos: en el teléfono, escuchando música". Uno de los versos comienza con la letra: "Everyday Robots just touch thumbs" (Los robots cotidianos solo tocan pulgares), que Albarn admitió a Kennedy que es su visión de los años venideros. "Siempre me gusta cantar al futuro e imaginarlo, siempre lo he hecho", dijo. "Recuerdo que cuando escribí ' The Universal ' fue justo cuando la idea de los satélites era realmente fresca, y la lotería y todo eso, y ahora es una parte de la realidad de todos. No es una visión directa del futuro, es solo que sientes que eso es lo que va a suceder", agregó. "Me gusta la idea de que, en el futuro, solo tengamos pulgares. No me gusta, en realidad, me aterroriza". [7]
Marc Hogan de Spin escribió: "Con no solo cuerdas y teclados, sino también electrónica burbujeante y aleteos no occidentales, la canción es una adición conmovedora a un catálogo de aturdidores apagados como " On Melancholy Hill " de Gorillaz o " Please Forgive My Heart " de Bobby Womack (que Albarn coprodujo)". [8] Michael Cragg de The Guardian también afirmó: "Abriendo con lo que suena como cuerdas extrañamente filtradas, piano y ritmos chirriantes y apagados, la línea de apertura - 'somos robots cotidianos en nuestros teléfonos' - deja en claro que esta pista en particular se centra en la dicotomía naturaleza/tecnología en lugar de algo profundamente personal". También comparó el trabajo con los trabajos en solitario del líder de Radiohead , Thom Yorke , más particularmente con las canciones de The Eraser , al tiempo que lo describió como "paranoico y bonito". [9]
En su reseña canción por canción, Matthew Horton de NME escribió: "La canción principal avanza con silbidos, chirriando como una mecedora; estos robots necesitan que les den cuerda. Es una melodía dulce y triste, cruda en su evaluación de todos nosotros como 'robots cotidianos en nuestros teléfonos / En el proceso de llegar a casa'. Estamos 'ahí afuera por nuestra cuenta... en control / O en el proceso de ser tan... viejos', y en esta etapa Albarn no ofrece muchos rayos de luz. Es un comienzo de álbum tan moderado como es probable que escuches y no hay eufóricos escapes techno a la vuelta de la esquina". [10]
El video musical, dirigido por el artista Aitor Throup , se lanzó el 20 de enero de 2014. Presenta una deconstrucción y reconstrucción digital de la cabeza de Albarn. Se utilizaron software de imágenes generadas por computadora , exploraciones craneales reales y técnicas de reconstrucción facial para producir el video animado. [6] [8] [11] El video de la canción también se estrenó en Sundance Channel . [12]
El objetivo era representar a Damon Albarn como individuo: como persona y como artista, de la forma más directa posible, mostrando las capas tangibles de su obra, que fusiona autenticidad y complejidad con una sencillez instantánea y un equilibrio único entre naturaleza y tecnología. El vídeo es una metáfora de que la obra de Albarn es el resultado de muchos elementos que dan forma al producto final. Como un estudio anatómico, el resultado de la pieza final es un resultado directo de todo lo que la forma, todo lo que representa. Throup comentó: "Pasé mucho tiempo con Damon en el estudio y realmente quería capturar sus intenciones y mensajes al mismo tiempo que proponía una forma única de transmitirlos visualmente. Hay letras específicas que me impactaron, y particularmente su análisis de cómo a veces somos como robots, todos los días con nuestros teléfonos 'pareciendo piedras en pie'. Estaba realmente interesado en la idea de cómo el desafío de vivir con la tecnología nos ha convertido en repeticiones de lo mismo. Es una especie de declaración individual sobre la pérdida de individualidad a través de la tecnología, hecha de una manera que al mismo tiempo no solo la acepta, sino que depende de ella". [13]
El 12 de febrero de 2014, en el SoundCloud oficial de Albarn , se lanzó un remix del sencillo llamado "Everyday Robots (Richard's Robotic Reduction)", aunque la pista presenta un instrumental similar, casi no hay voces de Albarn, y el remix usa la muestra de Lord Buckley muchas veces. La pista también presenta la definición exacta del diccionario de un remix y usa aplicaciones de iPad para el trabajo de voz y también usa una nueva caja de ritmos para el instrumental. La canción en sí está más cerca del trabajo de Gorillaz que otros proyectos de Albarn. [14]
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