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Días del demonio

Demon Days es el segundo álbum de estudio de la banda virtual británica Gorillaz . Fue lanzado el 11 de mayo de 2005 en Japón y el 23 de mayo de 2005 en el Reino Unido por Parlophone y en Estados Unidos por Virgin Records . Producida por Gorillaz, Danger Mouse , Jason Cox y James Dring, presenta a De La Soul , Neneh Cherry , Martina Topley-Bird , Roots Manuva , MF Doom , Ike Turner , Bootie Brown of the Pharcyde , Shaun Ryder y Dennis Hopper .

Al igual que con el debut homónimo de la banda en 2001 , Demon Days y sus actuaciones estuvieron acompañadas de varios multimedia, incluidas funciones interactivas en el sitio web de Gorillaz , vídeos musicales animados y animaciones . Las imágenes fueron diseñadas por el cocreador de Gorillaz, Jamie Hewlett , bajo su empresa de diseño Zombie Flesh Eaters.

Demon Days alcanzó el top 10 en 23 países. Alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 6 en el Billboard 200 de EE. UU ., [1] [2] [3] y luego fue certificado seis veces platino en el Reino Unido y doble platino en los EE. UU. Superando a su debut, el álbum ha vendido ocho millones de copias en todo el mundo. [4] El álbum generó los sencillos " Feel Good Inc. ", " Dare ", " Dirty Harry ", " Kids with Guns " y " El Mañana ".

Spin clasificó a Demon Days como el cuarto mejor álbum de 2005, mientras que Mojo lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de fin de año y aclamó el álbum como un "hito del pop contemporáneo que rompe el género". La NME colocó el álbum en el puesto 98 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década, [5] y Uncut lo colocó en el puesto 75 de su lista de los 150 mejores álbumes de la década. [6] Complex lo incluyó en su lista de 100 mejores álbumes de la década compleja , ubicándolo en el número 43, [7] y Spin lo incluyó más tarde en su lista de "Los 300 mejores álbumes de 1985-2014". [8] En 2020, el álbum se incluyó en la lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI de Stacker , ubicándose en el puesto 25. [9] En 2023, Rolling Stone clasificó a Demon Days en el puesto 437 en su lista de los 500 mejores álbumes de Todo el tiempo . [10]

Fondo

Mientras Jamie Hewlett trabajaba con su equipo en un guión para una posible película de Gorillaz, Damon Albarn seguía grabando Think Tank con Blur . Cuando Albarn estuvo listo para comenzar a escribir y grabar material para la película de Gorillaz, toda la idea ya había sido descartada, aunque todavía se usaban ideas del guión de la película, incluidos los temas de ser impulsado por el ego y el mundo atrapado en una Noche sin fin. A pesar de esto, la principal fuente de inspiración del álbum en realidad surgió como resultado del viaje en tren de Albarn desde Beijing a Mongolia , donde él, su pareja y su hija de seis años pasaron un día viajando a través de lo que Albarn describe como un "extraño, tácito, parte olvidada de China. Eran básicamente árboles muertos hasta donde alcanza la vista". Albarn recuerda:

Cuencos de polvo, tierra suelta que rápidamente se convierte en desierto. En medio de estos semidesiertos hay pequeñas ciudades satélite que están absolutamente de rodillas. Y esta zona es del tamaño de Europa. Y luego te despiertas por la mañana con esta pesadilla en tu cabeza y un cielo azul y una hermosa arena, que luce fantástica ahora pero que probablemente era otra cosa hace millones de años. Y eso nos sucederá a nosotros durante nuestra vida. [11] [12] [13]

Albarn declaró en una entrevista con MTV News que "Gorillaz hace pop oscuro ; eso es lo que siempre se propusieron lograr. Todo el álbum cuenta la historia de la noche, quedarse despierto durante la noche, pero también es una alegoría. Es lo que Básicamente vivimos en el mundo en un estado de noche". [14]

Hewlett estaba emocionado por la perspectiva de un segundo álbum de Gorillaz y dijo: "Repitamos el mismo proceso, pero hagámoslo mejor. Porque todos pensaron que era un truco. Si lo haces de nuevo, ya no es un truco, y si funciona Entonces lo demostramos. Y al instante todos nos emocionamos". [12]

Grabación

El álbum fue producido por Danger Mouse junto al cantante principal de Gorillaz, Damon Albarn .

La diferencia más obvia en la segunda oferta de la banda es la ausencia de Dan "the Automator" Nakamura como productor musical interino. En cambio, Albarn se acercó a Danger Mouse basándose en la fuerza de The Grey Album , que llevó a Danger Mouse a la prominencia por mezclar The White Album de los Beatles y The Black Album de Jay-Z . "Dan [the Automator] no estaba ocupado, el proyecto sólo necesitaba un enfoque ligeramente diferente", explicó Albarn. "Danger Mouse, en mi opinión, es uno de los mejores productores jóvenes del mundo. Creo que el último disco fue mucho más simplista. Era territorio virgen: hip-hop animado , reggae , rock- rock , rock latino ; hay Hay mucha más complejidad con este disco". Danger Mouse se unió al proyecto el 7 de abril de 2004. Danger Mouse era fan desde hacía mucho tiempo de la otra banda de Albarn , Blur , los sentimientos de admiración y respeto eran mutuos. "Fue una obviedad cuando Damon mostró interés", dijo Burton. "Escuché demos del nuevo disco, pero lo más importante fue tener la oportunidad de ser parte de algo que es tan fuerte, simplemente tienes que aprovecharlo. Tuve un año de muchos altibajos [en 2004], pero Definitivamente fue un gran avance cuando tuve la oportunidad de [trabajar con Gorillaz]". [14]

"Aprendí mucho trabajando en el disco con Damon", afirmó Danger Mouse. "...y era hundirse o nadar. Simplemente lo retomas. Al final del día, la gente con la que trabajas, ya sea el coro, la sección de cuerdas o el guitarrista, está especializada en lo que hace. Todo Lo que tienes que hacer es descubrir qué es lo mejor que están haciendo y cómo encajará en el contexto de todo el proyecto. Eso se remonta a armar una canción en un programa de computadora. Estás buscando todos los partes que van a hacer que algo suene bien. También es poder comunicarse. Había hecho cosas antes de Gorillaz, como Pelican City , donde trabajé con músicos, así que no era completamente ajeno a mí". [15]

De La Soul colaboró ​​en la canción más exitosa de Gorillaz, " Feel Good Inc. "

Al igual que en Gorillaz , hay numerosos colaboradores invitados, entre ellos los raperos De La Soul , Bootie Brown de Pharcyde y MF Doom junto con Ike Turner en los teclados, el cantante Shaun Ryder de Happy Mondays y el actor y director Dennis Hopper , que narra una parábola ("Fuego que sale de la cabeza del mono") sobre la inocencia, la codicia y la retribución con un divertido rebote de reggae. Esa canción desemboca en un tramo de armonías vocales etéreas, en un claro homenaje a los Beach Boys . Albarn dijo que no podía hacer que las partes vocales sonaran bien hasta que tuvo una revelación menor. "Si alguna vez has visto a los Beach Boys en imágenes, todos están sonriendo, manteniendo desesperadamente viva la actitud optimista de los Beach Boy, mientras que Brian Wilson está absolutamente sombrío como el infierno. Así que hice tres armonías sonriendo con mi cara. Y luego uno simplemente se sentía realmente miserable, que era Brian. Ahora tiene esa vibra". [dieciséis]

" Kids with Guns " se inspiró en un niño de la clase de la hija de Albarn que llegó a la escuela con un cuchillo. "Un buen chico", dijo Albarn, "decidió tomar un cuchillo y mostrárselo a sus amigos a la hora del almuerzo. Es un problema muy real, pero no lo trato como un problema. Es parte de la brutalización de un generación que está pasando en este momento". "Fuego que sale de la cabeza del mono", por su parte, es una parábola leída por Dennis Hopper que parece tener claros paralelos con la guerra por el petróleo .

El cantante de Happy Mondays , Shaun Ryder, aparece en " Dare ", la única canción de Gorillaz que alcanzó el número uno en el Reino Unido.

Respecto a la canción " Dare " y la colaboración con Shaun Ryder, Albarn también dijo: "Amo a Shaun Ryder. Durante todo el asunto de Oasis , él y Bernard Sumner fueron los únicos dos que se preocuparon por lo que yo estaba pasando. Ser tomado constantemente enojado por Noel y Liam (Gallagher). ¿Cómo puedes pelear cuando tienes a los tabloides y una actitud de clase trabajadora en tu espalda? Estás jodido. Pero Shaun fue muy dulce conmigo y me hizo sentir mucho. mejor al respecto. Porque me molesté bastante por eso, ¿entonces seleccionar a Shaun karma en acción? Sí, definitivamente". Se supone que el título de la canción surgió debido al marcado acento mancuniano de Ryder ; no pudo decir la frase "It's There", que era el título original de la canción, por lo que se cambió simplemente a "Dare". [17] Roses Gabor asume el papel de Noodle de Miho Hatori , quien le proporcionó la voz en el primer álbum. Albarn proporciona coros; sin embargo, para combinar su voz con la de Gabor, su voz fue atenuada para quedar ligeramente cubierta. La vocalización completa de Albarn se puede escuchar en el álbum de remezclas de D-Sides . D-Sides presenta una versión de demostración de "Dare" titulada "People". Esta versión contiene el mismo ritmo de fondo pero carece de la mayoría de los teclados y efectos de la grabación final. A diferencia de la versión final, está completamente cantada por Albarn y presenta una ruptura del omnicordio .

El rapero Roots Manuva y Martina Topley-Bird aparecen en el tema "All Alone" (cuyo instrumental fue grabado parcialmente en África) y también grabaron otro tema titulado "Snakes and Ladders". La pista no aparece en el álbum ni en las caras D , sin embargo, la pista fue muestreada por Topley-Bird para su canción "Soldier Boy", que aparece como cara B de su canción "Poison" que presenta a Roots Manuva y presenta un crédito de producción para Gorillaz. La pista se puede escuchar parcialmente en el documental de Gorillaz Bananaz , [18] y también se muestra en la pista "Intro". [ cita necesaria ]

Estilo musical y temas.

Sputnikmusic escribió que el estilo del álbum "es una fuerte incursión en la fusión del hip hop con la música pop y rock". [19] Odyssey dijo que el álbum era "pop oscuro apocalíptico en su máxima expresión, el más extraño y el más actual". [20] Vice calificó el álbum como una " obra maestra del pop británico " y escribió que su música "fluye entre el rap británico , el rock alternativo , el piano-pop, el trip-hop , el reggae y la psicodelia de los Beach Boys ". [21] Los Unapologists llamaron al álbum "tanto una típica declaración política posterior al 11 de septiembre como una obra maestra del rock alternativo de mediados de la década de 2000 ". [22] Spin describió el álbum como una "expedición furtiva folk - disco -hip-hop- afro-pop - punk ". [23] Robert Christgau etiquetó el álbum como "pop trip-hop", [24] mientras que Happy Mag lo catalogó como un trabajo clave en el estilo art rock . [25]

Demon Days hace un uso destacado de secciones de cuerdas , que se organizaron bajo la dirección de Isabelle Dunn, quien formó Demon Strings para el álbum y sus posteriores presentaciones en vivo. También se incorporan coros, incluido el Coro Juvenil de San Fernández en " Dirty Harry ", y el Coro de Gospel de la Comunidad de Londres en los dos últimos temas del álbum, "Don't Get Lost in Heaven" y "Demon Days".

Albarn ha dicho que el álbum pretende ser una descripción de un viaje a través de la noche en el que cada pista representa una confrontación con un "demonio" personal. El álbum también tiene muchos temas líricos centrados en la destrucción que los humanos están causando en todo el mundo; Hablando sobre la canción "Fire Coming Out of the Monkey's Head", Albarn explicó: "Eso surgió de una idea muy ingenua, que es: ¿qué va a pasar cuando hayan sacado todo el petróleo de la tierra ? Aren' ¿No habrá estos enormes agujeros? Seguramente esos agujeros no deberían estar vacíos. Seguramente hay una razón por la que tenían todo esto. Es como una mala cirugía plástica, eventualmente colapsa". [11] Mike Schiller de PopMatters escribió que Demon Days "[proporciona] a sus oyentes no un arco argumental, sino un" arco musical "[que] comienza lento y, sinceramente, no tan extraño", describiendo las primeras pistas. como "[suena] un poco como la versión Casioed de un álbum de trip-hop de mediados de los 90 ". [26] El tema que abre el álbum, "Intro", contiene una muestra de "Dark Earth", de la banda sonora de la película de 1978 Dawn of the Dead .

Lanzamiento y marketing

Demon Days se mencionó por primera vez en artículos que detallaban la reapertura del sitio web de Gorillaz a principios de diciembre de 2004. Inicialmente, se anunció una fecha de lanzamiento para marzo o abril de 2005, pero esta fecha luego se retrasó. En un artículo de Q en febrero de 2005, se informó que el álbum se titularía We Are Happy Landfill . Se informó que otro de los primeros títulos fue Reject False Icons , que también es el título del proyecto de interferencia cultural de Gorillaz . En enero de 2005, se lanzó una promoción de la canción " Dirty Harry " como etiqueta blanca 12" , y se lanzó en línea un video exclusivo titulado " Rockit ". Más tarde se informó que la pista no aparecería en el álbum, aunque Más tarde apareció en D-Sides , una colección de remixes, canciones raras y caras B lanzadas en noviembre de 2007. El sencillo principal de Demon Days, " Feel Good Inc. ", se convirtió en el mayor éxito de Gorillaz en ese momento, mientras que el segundo sencillo del álbum, " Dare " con Shaun Ryder, también fue un gran éxito y le dio a la banda su primer sencillo número uno en el Reino Unido. Desde su lanzamiento, Demon Days ha sido certificado doble platino en los EE. UU. [27] y 6 × platino en el Reino Unido. [28]

La edición limitada del álbum incluye un DVD que contiene el video, comentarios de audio y una animación para el video musical "Feel Good Inc.", cortometrajes animados con la banda, una pista de audio exclusiva titulada "The Swagga" y acceso en línea a contenido exclusivo. secciones del sitio web de la banda, con varios fondos de pantalla y salvapantallas, [29] así como una palanca, que facilita la apertura de un armario cerrado con llave en la cocina en Gorillaz.com para descargar la canción "Happy Landfill". Este contenido ya no está disponible, sin embargo, la pista aparece en D-Sides (retitulada "We Are Happy Landfill").

Rechazar iconos falsos

La frase "Rechazar iconos falsos" se mencionó por primera vez el 24 de noviembre de 2004 en un correo de Gorillaz enviado a los fans. [30] El 8 de diciembre, el sitio web de Gorillaz fue reabierto con un nuevo vídeo musical, "Rockit", que tiene el dicho "Rechazar iconos falsos" al final. [31] El 19 de diciembre, la campaña "Rechazar iconos falsos" comenzó con el lanzamiento de rechazarfalseicons.com. Los fanáticos podían enviar sus fotografías de formas de difundir el mensaje mediante graffiti o pegando pegatinas de "Rechazar iconos falsos" que estuvieron disponibles durante un período limitado en el sitio y en tiendas de discos seleccionadas en el Reino Unido.

buscar una estrella

En diciembre de 2004, Gorillaz lanzó su propio concurso de talentos, Search for a Star , para encontrar un artista con quien colaborar. [32] Hubo un promedio de más de 100 entradas por semana, reducidas a alrededor de 10 para ser presentadas a votación pública. Las más de 200 entradas fueron vistas más de un millón de veces. Se agregó una sala de galería a Kong Studios que mostraba todas las entradas. El concurso de Gorillaz se organizó inicialmente para elegir solo un ganador entre las entradas enviadas a Gorillaz.com. Sin embargo, al final del concurso, se anunció que se elegirían dos trabajos más, uno de las imágenes enviadas y otro de los archivos de audio enviados, mediante votación en línea.

Los tres colaboraron en el lanzamiento del cuarto sencillo de Phase Two, "Kids with Guns"/" El Mañana ". Sourbee proporcionó su encarnación animada de la cara B "Don't Get Lost in Heaven (Original Demo Version)", que aparece en la versión en DVD del sencillo. Asidus hizo un remix de "Dirty Harry" llamado "Uno Quatro" que aparece en el sitio web de Gorillaz. Irina Bolshakova, también conocida como Schneeflocke, creó su propia interpretación artística de "El Mañana", que aparece en un inserto incluido en la versión en DVD del sencillo. Originalmente también se suponía que los ganadores tendrían sus propias habitaciones en Kong Studios, pero eso nunca sucedió. [ cita necesaria ]

Recepción

En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, Demon Days recibió una puntuación promedio de 82, lo que indica "aclamación universal". [33] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , escribió que Demon Days "está unificado y tiene un propósito de una manera que la música de Albarn no lo ha estado desde The Great Escape " y "está junto a los mejores álbumes de Blur, proporcionando una piedra de toque tonal para esta década de la misma manera que Parklife" . lo hizo en los años 90". [34] Paul Mardles de The Observer consideró que, en comparación con Gorillaz , las canciones de Demon Days estaban más "completamente realizadas y llenas de ideas", y que el álbum puede resultar ser la "obra maestra" de Albarn. [44] Escribiendo en Entertainment Weekly , David Browne lo llamó "más espeluznante, más intermitente y más nervioso". [35] El crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn, afirmó que las "palabras evocadoras, el sentido melódico convincente aunque discreto y la voz tenue" de Albarn están en el centro emocional de Demon Days , "trascendiendo el truco incluso más que en el primer álbum de Gorillaz". [37]

Rob Mitchum de Pitchfork sintió que si bien Demon Days fue desigual, los experimentos de Albarn "encajan con la frecuencia suficiente para hacer de Gorillaz nuevamente algo más que una mera novedad de Adult Swim ". [40] En una evaluación mixta, Alex Mar de Rolling Stone describió Demon Days como "impredecible" y sintió que la voz "llamada por teléfono e increíblemente plana" de Albarn pesaba sobre el disco. [42] Por el contrario, Uncut afirmó que el álbum presentaba "grandes ritmos, una producción brillante, los mejores temas y algunas de las mejores canciones de Albarn". [45] Robert Christgau de The Village Voice le dio a Demon Days una mención honorífica de tres estrellas, lo que indica "un esfuerzo agradable que los consumidores en sintonía con su estética primordial o su visión individual bien pueden atesorar", y seleccionó "All Alone" y "Dare" como aspectos destacados. . [24] [46]

Reconocimientos

"Feel Good Inc.", el sencillo principal de Demon Days , ganó el premio a la Mejor Colaboración Pop con Voz en la 48ª edición de los Premios Grammy . [47] El álbum fue nominado como Álbum Británico del Año en los Brit Awards de 2006 , pero perdió ante X&Y de Coldplay . [48] ​​Demon Days ganó el galardón al Mejor Álbum Internacional en los Danish Music Awards 2006 [49] e hizo que la banda ganara el galardón al Mejor Grupo en los MTV Europe Music Awards 2005 . [50]

Demon Days fue votado como el 21º mejor álbum del año en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice para 2005. [51] El álbum fue elegido como el décimo mejor álbum de 2005 por NME [52] y el segundo por Revista Q. [53] La revista Glide incluyó el álbum entre sus mejores álbumes de la década, ubicándolo en el puesto 46. [54] Spin clasificó a Demon Days como el cuarto mejor álbum de 2005, [55] mientras que Mojo lo clasificó en el puesto dieciocho de su año. end list [56] y elogió el álbum como un "hito del pop contemporáneo que rompe el género". NME lo colocó en el puesto 98 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década. [5] Uncut lo clasificó en el puesto 75 en su lista de los 150 mejores álbumes de la década. [6] Complex lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de la década compleja , ubicándolo en el puesto 43. [7] The Guardian incluyó el álbum en su lista de los 50 mejores álbumes de la década, ubicándolo en el puesto 11. [57] Spin Más tarde lo incluyó en su lista de Los 300 mejores álbumes de 1985-2014. [8] En 2016, Q clasificó a Demon Days como uno de los mejores álbumes de los últimos 30 años. [58] En 2020, el álbum se incluyó en la lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI de Stacker , ubicándose en el puesto 27. [59]

Legado

A pesar de su recepción sólo modestamente positiva en el lanzamiento, ahora se considera que Demon Days ha dejado una marca indeleble en la música alternativa y desde entonces ha sido aclamado como "icónico", [60] "clásico", [61] "atemporal" [62]. y una "obra maestra moderna". [63]

Varios escritores han notado cómo el comentario de Demon Days fue profético al describir los problemas sociales y ambientales en los siguientes años del siglo XXI. En una retrospectiva del undécimo aniversario, Angus Harrison escribió para Noisey UK que, si bien en ese momento el disco se percibía como "cursi, desvariado e histérico", e incluso "una tontería pretenciosa", ahora se lo considera "aterradoramente profético" y " Una emocionante alegoría situada al borde de un tramo cada vez más oscuro de la historia moderna. [4] En la serie Liner Notes de Vinyl Me, Please , Kyle Kramer calificó las "preguntas atormentadas y a gran escala" del álbum como "más relevantes que nunca", ya sea en "2017 o mucho más adelante". [64] John, de audiosnobismo , escribe que "este escenario apocalíptico fue visto simplemente como un movimiento autoindulgente y pretencioso de Albarn, pero, 14 años después, los mensajes y problemas explorados en Demon Days son más pertinentes que nunca: superpoblación, dioses falsos , armas, violencia, depresión, corrupción y codicia. El mundo no es mejor de lo que era, y es precisamente por eso que escuchar los Demon Days hoy es incluso más interesante que en 2005: estos son los verdaderos Demon Days." [65] Hatim Hafid de River Beats Dance describe que " Demon Days actúa como una crítica social directa al colonialismo y la invasión. Destaca las prácticas negativas utilizadas para explotar países en nombre de la democracia y la paz", y "... Demon Days sigue siendo una de las piezas con mayor carga política de la época." [62] Tim Karan de Difusor ha llamado Demon Days como "uno de los álbumes más innovadores del siglo XXI". También clasificó el álbum como "denso y atmosférico". [66] Sean Craig de Mixed Frequencies dijo que Demon Days es "tan denso como puede ser un álbum de 50 minutos, repleto de éxito tras éxito, característica tras característica y cambios en el estilo musical tan rápidos que pueden darte un latigazo si lo haces". "No estás preparado para ello. Es un álbum oscuro y apocalíptico que rebosa energía y funk, un oxímoron de la música pop en cada fibra de su ser. Es una idiosincrasia manifiesta, algo que utiliza sonidos de todos los rincones posibles del mundo musical y los combina, y a su vez suena casi completamente propio." [67]

Artistas como Kali Uchis , [68] ASAP Rocky , [69] y Trippie Redd [70] han sugerido Demon Days específicamente como una influencia en su trabajo (entre muchos otros que han citado el proyecto en su conjunto), y este último lo dice. le proporciona inspiración para crear obras "atemporales". Mura Masa comentó cómo Demon Days lo influyó para invitar a Damon Albarn a trabajar en su tema "Blu": "... Demon Days fue el primer álbum que compré, así que reunirme y trabajar con él fue una locura". [71]

Los videos musicales de los sencillos de Demon Days , "Feel Good Inc.", "Dare" y "El Mañana" han acumulado millones de visitas en YouTube ; En 2011, Rolling Stone registró "Feel Good Inc." como la 99ª mejor canción de la década de 2000. [72] En 2020, la canción "Dirty Harry" fue tendencia en la plataforma para compartir videos TikTok , presentada por usuarios que se conceptualizan a sí mismos como personajes de dibujos animados (haciendo referencia a la naturaleza virtual de Gorillaz). [73]

Listado de pistas

Personal

Créditos adaptados de las notas de Demon Days . [74]

Músicos

Técnico

Obra de arte

Individual

Gráficos

Gráficos de fin de década

Certificaciones y ventas.

Referencias

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