El rock alternativo (también conocido como música alternativa , alt-rock o simplemente alternativa ) es una categoría de música rock que evolucionó a partir de la música independiente underground de los años 1970. Los actos de rock alternativo lograron un gran éxito en la década de 1990 con subgéneros como el grunge , el shoegaze y el britpop en los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente. Durante este período, muchos sellos discográficos buscaban "alternativas", ya que muchos grupos de rock corporativo , hard rock y glam metal de la década de 1980 comenzaban a volverse obsoletos en toda la industria musical . El surgimiento de la Generación X como fuerza cultural en la década de 1990 también contribuyó en gran medida al surgimiento del rock alternativo.
"Alternativo" se refiere a la distinción del género del rock o pop convencional o comercial . El significado original del término era más amplio y se refería a músicos influenciados por el estilo musical o el espíritu independiente del punk rock de finales de los años 1970 . [4] Tradicionalmente, el rock alternativo variaba en términos de su sonido, contexto social y raíces regionales. A lo largo de la década de 1980, las revistas y fanzines , la difusión en las radios universitarias y el boca a boca aumentaron la prominencia y resaltaron la diversidad de los distintos estilos (y escenas musicales) del rock alternativo, como el noise pop , el indie rock , el grunge y el shoegaze . En septiembre de 1988, Billboard introdujo "alternativa" en su sistema de listas para reflejar el auge del formato en las estaciones de radio de los Estados Unidos por estaciones como KROQ-FM en Los Ángeles y WDRE-FM en Nueva York, que reproducían música de más Artistas de rock underground , independientes y no comerciales. [5] [6]
Inicialmente, varios estilos alternativos lograron una atención menor en la corriente principal y algunas bandas, como REM y Jane's Addiction , firmaron con sellos importantes . Sin embargo, la mayoría de las bandas alternativas de la época, como The Smiths , una de las bandas británicas clave de rock alternativo durante la década de 1980, siguieron firmando con sellos independientes y recibieron relativamente poca atención de la radio, la televisión o los periódicos convencionales. Con el avance de Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y britpop en la década de 1990, el rock alternativo entró en la corriente musical principal y muchas bandas alternativas alcanzaron el éxito.
Emo encontró un gran éxito en la década de 2000 con actos multiplatino como Fall Out Boy , My Chemical Romance , Paramore y Panic! en la discoteca . Bandas como White Stripes y The Strokes encontraron éxito comercial a principios de la década de 2000, lo que influyó en una afluencia de nuevas bandas de rock alternativo que se inspiraron en el garage rock , el post-punk y el new wave , estableciendo un resurgimiento de los géneros.
En el pasado, los gustos musicales populares los dictaban los ejecutivos musicales de las grandes corporaciones de entretenimiento. Las compañías discográficas firmaron contratos con aquellos artistas que se pensaba que serían los más populares y, por lo tanto, que podrían generar la mayor cantidad de ventas. Estas bandas pudieron grabar sus canciones en estudios costosos y luego sus obras se ofrecieron a la venta a través de cadenas de tiendas de discos propiedad de corporaciones de entretenimiento, además de vender eventualmente la mercancía a grandes minoristas . Las compañías discográficas trabajaron con compañías de radio y televisión para lograr la mayor exposición para sus artistas. Las personas que tomaban las decisiones eran empresarios que trataban la música como un producto, y aquellas bandas que no conseguían las cifras de ventas esperadas eran excluidas de este sistema. [7]
Antes de que el término rock alternativo se volviera de uso común alrededor de 1990, los tipos de música a los que se refiere se conocían mediante una variedad de términos. [8] En 1979, Terry Tolkin utilizó el término Música Alternativa para describir los grupos sobre los que escribía. [9] [ página necesaria ] En 1979, la estación de radio KZEW de Dallas tenía un programa nocturno de nueva ola titulado "Rock and Roll Alternative". [10] " Rock universitario " se utilizó en los Estados Unidos para describir la música durante la década de 1980 debido a sus vínculos con el circuito de radio universitario y los gustos de los estudiantes universitarios. [11] En el Reino Unido, decenas de pequeños sellos discográficos de bricolaje surgieron como resultado de la subcultura punk . Según el fundador de uno de estos sellos, las revistas Cherry Red , NME y Sounds publicaban listas basadas en pequeñas tiendas de discos llamadas "Alternative Charts". El primer gráfico nacional basado en distribución, llamado Indie Chart, se publicó en enero de 1980; Inmediatamente logró su objetivo de ayudar a estas etiquetas. En ese momento, el término indie se usaba literalmente para describir discos distribuidos de forma independiente. [12] En 1985, indie había llegado a significar un género particular, o grupo de subgéneros, en lugar de simplemente estado de distribución. [11]
El uso del término alternativa para describir la música rock se originó a mediados de la década de 1980; [13] En ese momento, los términos comunes en la industria musical para la música de vanguardia eran música nueva y posmoderna , indicando respectivamente frescura y una tendencia a recontextualizar sonidos del pasado. [4] [14] Un término similar, pop alternativo , surgió alrededor de 1985. [15]
En 1987, la revista Spin clasificó a la banda de rock universitaria Camper Van Beethoven como "alternativa/indie", diciendo que su canción de 1985 "Where the Hell Is Bill" (de Telephone Free Landslide Victory ) "llamaba la escena alternativa/independiente y la rompía secamente". aparte." [16] David Lowery , entonces líder de Camper Van Beethoven, recordó más tarde: "Recuerdo haber visto por primera vez esa palabra aplicada a nosotros... Lo más cercano que pude imaginar es que parecíamos una banda de punk, pero tocábamos música pop, así que inventaron esta palabra alternativa para aquellos de nosotros que hacemos eso". [17] Los DJ y promotores durante la década de 1980 afirman que el término se origina en la radio FM estadounidense de la década de 1970, que sirvió como una alternativa progresiva a los 40 formatos de radio principales al presentar canciones más largas y dar a los DJ más libertad en la selección de canciones. Según un ex DJ y promotor, "De alguna manera, este término 'alternativo' fue redescubierto y aprovechado por la gente de la radio universitaria durante los años 80, quienes lo aplicaron a la nueva música post-punk, indie o underground, lo que sea". [18]
Al principio, el término se refería a actos de rock intencionalmente no convencionales que no estaban influenciados por "baladas de heavy metal, new wave enrarecida" e "himnos de baile de alta energía". [19] El uso del término se ampliaría para incluir new wave , pop, punk rock , post-punk y ocasionalmente rock " universitario "/" indie ", todos encontrados en las estaciones de radio "alternativas comerciales" estadounidenses de la época, como KROQ-FM de Los Ángeles . El periodista Jim Gerr escribió que Alternativa también abarcaba variantes como "rap, trash, metal e industrial". [20] El cartel del primer Lollapalooza , un festival itinerante en América del Norte concebido por el líder de Jane's Addiction, Perry Farrell , reunió "elementos dispares de la comunidad del rock alternativo", incluidos Henry Rollins , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie. y los Banshees (como segundos cabezas de cartel) y Jane's Addiction (como acto principal). [20] Cubriendo para MTV la fecha de apertura de Lollapalooza en Phoenix en julio de 1991, Dave Kendall presentó el informe diciendo que el festival presentaba "las alineaciones más diversas de rock alternativo". [21] Ese verano, Farrell había acuñado el término Nación Alternativa . [22]
En diciembre de 1991, la revista Spin señaló: "este año, por primera vez, quedó rotundamente claro que lo que antes se consideraba rock alternativo (un grupo de marketing centrado en la universidad con un potencial bastante lucrativo, aunque limitado) se ha convertido en realidad en la corriente principal." [20]
A finales de la década de 1990, la definición volvió a ser más específica. [4] En 1997, Neil Strauss de The New York Times definió el rock alternativo como "rock duro que se distingue por riffs de guitarra frágiles inspirados en los años 70 y cantantes que agonizan por sus problemas hasta que adquieren proporciones épicas". [19]
Definir la música como alternativa suele ser difícil debido a dos aplicaciones contradictorias de la palabra. Alternativa puede describir música que desafía el status quo y que es "ferozmente iconoclasta, anticomercial y anticonvencional", y el término también se utiliza en la industria de la música para denotar "las opciones disponibles para los consumidores a través de las tiendas de discos, la radio, la televisión por cable y La Internet." [23] Sin embargo, paradójicamente, la música alternativa se ha vuelto tan comercial y comercializable como el rock convencional, y las compañías discográficas utilizan el término "alternativa" para comercializar música a una audiencia a la que el rock convencional no llega. [24] Utilizando una definición amplia del género, Dave Thompson en su libro Alternative Rock cita la formación de los Sex Pistols así como el lanzamiento de los álbumes Horses de Patti Smith y Metal Machine Music de Lou Reed como tres eventos clave que dieron nacimiento del rock alternativo. [25] Hasta principios de la década de 2000, cuando el indie rock se convirtió en el término más común en los EE. UU. para describir el pop y el rock modernos, los términos "indie rock" y "rock alternativo" se usaban a menudo indistintamente; [26] Si bien hay aspectos que ambos géneros tienen en común, "indie rock" se consideraba un término de origen británico, a diferencia del "rock alternativo" más estadounidense. [27]
El nombre "rock alternativo" sirve esencialmente como un término general para la música underground que ha surgido a raíz del punk rock desde mediados de los años 1980. [28] A lo largo de gran parte de su historia, el rock alternativo se ha definido en gran medida por su rechazo al comercialismo de la cultura dominante, aunque esto podría ser cuestionado ya que algunos de los principales artistas alternativos finalmente lograron el éxito general o se incorporaron a los principales sellos discográficos. desde la década de 1990 en adelante (especialmente hasta la década de 2000 y más allá). En la década de 1980, las bandas alternativas generalmente tocaban en clubes pequeños, grababan para sellos independientes y difundían su popularidad de boca en boca . [29] Como tal, no existe un estilo musical establecido para el rock alternativo en su conjunto, aunque en 1989 The New York Times afirmó que el género es "música de guitarra ante todo, con guitarras que explotan acordes potentes, seleccionan riffs repicantes , zumba con tono difuso y chilla en respuesta." [30] Más a menudo que en otros estilos de rock desde la incorporación de la música rock, las letras del rock alternativo tienden a abordar temas de preocupación social, como el uso de drogas, la depresión, el suicidio y el ambientalismo . [29] Este enfoque de las letras se desarrolló como un reflejo de las tensiones sociales y económicas en los Estados Unidos y el Reino Unido de los años 1980 y principios de los 1990. [31]
Los precursores del rock alternativo existieron en la década de 1960 con el proto-punk . [32] Los orígenes del rock alternativo se remontan a The Velvet Underground & Nico (1967) de Velvet Underground , [33] que influyó en muchas bandas de rock alternativo que vendrían después. [34] Figuras excéntricas y extravagantes de la década de 1960, como Syd Barrett, tienen influencia en el rock alternativo en general. [35]
Los Dead Kennedys formaron el sello discográfico independiente Alternative Tentacles en 1979, lanzando música underground influyente como el EP homónimo de 1983 de Butthole Surfers . En 1984, la mayoría de los grupos que firmaron con sellos independientes se basaban en una variedad de influencias del rock y, en particular, del rock de los años sesenta. Esto representó una ruptura radical con los años futuristas e hiperracionales del post-punk. [36]
"La música alternativa es música que aún no ha llegado a una audiencia mayoritaria. La alternativa ya no es una nueva ola, es una disposición mental. La música alternativa es cualquier tipo de música que tiene el potencial de llegar a una audiencia más amplia. También tiene Fuerza real, calidad real, entusiasmo real y tiene que ser socialmente significativo, a diferencia de Whitney Houston, que es pablum".
—Mark Josephson, director ejecutivo del New Music Seminar , hablando en 1988 [37]
A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo siguió siendo principalmente un fenómeno underground. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial, o los álbumes recibían elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone , el rock alternativo de la década de 1980 aparecía principalmente en sellos discográficos independientes, fanzines y estaciones de radio universitarias . Las bandas alternativas consiguieron seguidores underground haciendo giras constantes y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En Estados Unidos se formarían nuevas bandas a raíz de las anteriores, lo que creó un extenso circuito underground repleto de diferentes escenas en varios puntos del país. [28] La radio universitaria formó una parte esencial de la innovación en música alternativa. A mediados de la década de 1980, la estación universitaria KCPR en San Luis Obispo, California , describió en un manual de DJ la tensión entre las canciones populares y "de vanguardia" tal como se reproducen en la "radio alternativa". [38]
Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una influencia considerable sobre los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases de su éxito. [39] El 10 de septiembre de 1988, Billboard creó una lista de canciones alternativas , que enumeraba las 40 canciones más reproducidas en las estaciones de radio de rock alternativo y moderno en los EE. UU.: el primer número uno fue " Peek-a-Boo " de Siouxsie . y las Banshees . [40] En 1989, el género se había vuelto lo suficientemente popular como para que un paquete de gira con New Order , Public Image Limited y Sugarcubes recorriera el circuito de estadios de Estados Unidos. [41]
Al principio, el rock alternativo británico se distinguió del estadounidense por un enfoque más orientado al pop (marcado por un énfasis igual en álbumes y sencillos, así como una mayor apertura a la incorporación de elementos de la cultura dance y de club) y un énfasis lírico en preocupaciones específicamente británicas. Como resultado, pocas bandas alternativas británicas han logrado éxito comercial en Estados Unidos. [42] Desde la década de 1980, el rock alternativo se ha reproducido ampliamente en la radio del Reino Unido, particularmente por disc jockeys como John Peel (que defendió la música alternativa en BBC Radio 1 ), Richard Skinner y Annie Nightingale . Los artistas con seguidores de culto en los EE. UU. recibieron una mayor exposición a través de la radio nacional británica y la prensa musical semanal, y muchas bandas alternativas tuvieron éxito en las listas allí. [43]
Las primeras bandas alternativas estadounidenses como Dream Syndicate , Bongos , 10,000 Maniacs , REM , Feelies y Violent Femmes combinaron influencias del punk con la música folk y la música convencional. REM fue el que tuvo más éxito inmediatamente; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó varios seguidores del jangle pop . [44] Una de las muchas escenas jangle pop de principios de la década de 1980, Paisley Underground de Los Ángeles revivió los sonidos de la década de 1960, incorporando psicodelia, ricas armonías vocales y la interacción de guitarras del folk rock, así como influencias punk y underground como el Velvet Underground . [28]
Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que entonces dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. [45] Las bandas de Minneapolis , Hüsker Dü y los Reemplazos , fueron indicativas de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos. [28] Michael Azerrad afirmó que Hüsker Dü era el vínculo clave entre el hardcore punk y la música más melódica y diversa del rock universitario que surgió. Azerrad escribió: "Hüsker Dü jugó un papel muy importante a la hora de convencer al underground de que la melodía y el punk rock no eran antitéticos". [46] La banda también dio ejemplo al ser el primer grupo de la escena indie estadounidense en firmar con un sello discográfico importante, lo que ayudó a establecer el rock universitario como "una empresa comercial viable". [47] Al centrarse en composiciones sinceras y juegos de palabras en lugar de preocupaciones políticas, los Reemplazos trastocaron una serie de convenciones de la escena underground; Azerrad señaló que "junto con REM, eran una de las pocas bandas underground que gustaban a la gente mayoritaria". [48]
A finales de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el peculiar pop alternativo ( They Might Be Giants y Camper Van Beethoven ), hasta el noise rock ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard [49] ) y el rock industrial ( Ministerio , Nine Inch Nails). Estos sonidos fueron seguidos a su vez por la llegada de los Pixies de Boston y los Jane's Addiction de Los Ángeles. [28] Casi al mismo tiempo, el subgénero grunge surgió en Seattle , Washington, inicialmente conocido como "The Seattle Sound" hasta su ascenso a la popularidad a principios de la década de 1990. [50] El grunge presentaba un sonido de guitarra turbio y fangoso que sincretizaba el heavy metal y el punk rock. [51] Promovidas en gran parte por el sello independiente Sub Pop de Seattle , las bandas de grunge se destacaron por su moda de tiendas de segunda mano que favorecía las camisas de franela y las botas de combate adaptadas al clima local. [52] Las primeras bandas de grunge Soundgarden y Mudhoney obtuvieron elogios de la crítica en los EE. UU. y el Reino Unido, respectivamente. [28]
A finales de la década, varias bandas alternativas comenzaron a firmar con sellos importantes. Si bien los primeros fichajes con sellos importantes, Hüsker Dü and the Reemplazos, tuvieron poco éxito, los grupos que firmaron con grandes sellos como REM y Jane's Addiction lograron discos de oro y platino, preparando el escenario para el posterior avance de la música alternativa. [53] [54] Algunas bandas como Pixies tuvieron un éxito masivo en el extranjero mientras fueron ignoradas a nivel nacional. [28]
A mediados de la década, el álbum Zen Arcade de Hüsker Dü influyó en otros actos incondicionales al abordar cuestiones personales. De la escena hardcore de Washington, DC surgió lo que se llamó "emocore" o, más tarde, " emo " y se destacó por sus letras que profundizaban en temas emocionales y muy personales (los vocalistas a veces lloraban) y añadían poesía de libre asociación y un tono confesional. . Rites of Spring ha sido descrita como la primera banda "emo". El ex cantante de Minor Threat, Ian MacKaye, fundó Dischord Records , que se convirtió en el centro de la escena emo de la ciudad. [55]
El rock gótico se desarrolló a partir del post-punk británico de finales de los años 1970 . Con reputación de ser la "forma más oscura y sombría de rock underground", el rock gótico utiliza un sonido basado en sintetizadores y guitarras extraído del post-punk para construir "paisajes sonoros premonitorios, tristes y a menudo épicos", y las letras del subgénero a menudo abordan temas literarios. romanticismo, morbilidad, simbolismo religioso y misticismo sobrenatural. [56] Las bandas de este subgénero se inspiraron en dos grupos británicos de post-punk, Siouxsie and the Banshees , [57] y Joy Division . [58] El sencillo debut de Bauhaus , " Bela Lugosi's Dead ", lanzado en 1979, se considera el comienzo adecuado del subgénero del rock gótico. [59] Los álbumes "opresivamente desanimados" de The Cure , incluido Pornography (1982), consolidaron la estatura de ese grupo en ese estilo y sentaron las bases para su gran culto de seguidores. [60]
La banda británica de rock alternativo clave que surgió durante la década de 1980 fue The Smiths de Manchester . El periodista musical Simon Reynolds destacó a los Smiths y sus contemporáneos estadounidenses REM como "las dos bandas de rock alternativo más importantes de la época", comentando que "eran bandas de los ochenta sólo en el sentido de estar en contra de los ochenta". [61] Los Smiths ejercieron una influencia sobre la escena indie británica hasta el final de la década, ya que varias bandas se inspiraron en los temas líricos centrados en el inglés del cantante Morrissey y en el estilo tintineante de tocar la guitarra del guitarrista Johnny Marr . [42] El casete C86 , un premio de NME de 1986 con Primal Scream , The Wedding Present y otros, fue una gran influencia en el desarrollo del indie pop y la escena indie británica en su conjunto. [62] [63]
Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. El sonido de Jesus and Mary Chain combinó el "ruido melancólico" de Velvet Underground con melodías pop de Beach Boys y la producción " Wall of Sound " de Phil Spector , [64] [65] mientras que New Order surgió de la desaparición del post-punk. banda Joy Division y experimentó con la música disco y dance . [42] The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr. , C86 y el dream pop de Cocteau Twins , fueron las influencias formativas del movimiento shoegazing de finales de los años 1980. Llamados así por la tendencia de los miembros de la banda a mirarse los pies y los pedales de efectos de guitarra [66] en el escenario en lugar de interactuar con el público, actos de shoegazing como My Bloody Valentine y Slowdive crearon un "lavado de sonido" abrumadoramente fuerte que oscureció las voces y las melodías con Riffs largos y monótonos, distorsión y retroalimentación. [67] Las bandas de shoegazing dominaron la prensa musical británica a finales de la década junto con la escena de Madchester . Actuando principalmente en Haçienda , un club nocturno de Manchester propiedad de New Order y Factory Records , bandas de Madchester como Happy Mondays y Stone Roses mezclaron ritmos de baile acid house con pop melódico de guitarra. [68]
El amerindie de principios de los 80 pasó a ser conocido como rock alternativo o alternativo, ascendente desde Nirvana hasta aproximadamente 1996, pero actualmente muy pasado de moda, no importa que la música siga ahí.
— Guía del consumidor de Christgau: álbumes de los años 90 (2000) [69]
A principios de la década de 1990, la industria musical se sintió atraída por las posibilidades comerciales del rock alternativo y los principales sellos discográficos ya habían firmado con Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers y Dinosaur Jr. [53] A principios de 1991, REM se generalizó en todo el mundo con Out of Time, mientras que convirtiéndose en un modelo para muchas bandas alternativas. [28]
La primera edición del festival Lollapalooza se convirtió en la gira más exitosa en América del Norte en julio y agosto de 1991. Para Dave Grohl de Nirvana , que la vio cerca de Los Ángeles en un anfiteatro al aire libre, "sentí como si algo estuviera sucediendo, ese era el principio de todo". La gira ayudó a cambiar la mentalidad en la industria musical: "para ese otoño, la radio, MTV y la música habían cambiado. Realmente creo que si no fuera por Perry [Farrell], si no fuera por Lollapalooza , tú y yo No estaríamos teniendo esta conversación ahora mismo". [70]
El lanzamiento del sencillo de Nirvana " Smells Like Teen Spirit " en septiembre de 1991 "marcó el inicio del fenómeno de la música grunge". Con la ayuda de la constante difusión del vídeo musical de la canción en MTV, su álbum Nevermind vendía 400.000 copias por semana en la Navidad de 1991. [71] Su éxito sorprendió a la industria musical. Nevermind no sólo popularizó el grunge, sino que también estableció "la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general". [72] Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizaba "un cambio radical en la música rock" en el que el hair metal que había dominado la música rock en ese momento cayó en desgracia frente a la música que era auténtica y culturalmente relevante. [73] El gran éxito de Nirvana condujo a la popularización generalizada del rock alternativo en la década de 1990. Anunciaba una "nueva apertura al rock alternativo" entre las estaciones de radio comerciales, abriendo puertas a bandas alternativas más pesadas en particular. [74] A raíz de Nevermind , el rock alternativo "se vio arrastrado pataleando y gritando... hacia la corriente principal" y las compañías discográficas, confundidas por el éxito del género pero ansiosas por capitalizarlo, se apresuraron a contratar bandas. [75] El New York Times declaró en 1993: "El rock alternativo ya no parece tan alternativo. Cada sello importante tiene un puñado de bandas de guitarras con camisas informes y jeans raídos, bandas con mala postura y buenos riffs que cultivan el oblicuo y evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y esconden la artesanía detrás de la indiferencia." [76] Sin embargo, muchos artistas de rock alternativo rechazaron el éxito, porque entraba en conflicto con la ética rebelde del bricolaje que el género había adoptado antes de la exposición generalizada y sus ideas de autenticidad artística. [77]
Posteriormente, otras bandas de grunge replicaron el éxito de Nirvana. Pearl Jam había lanzado su álbum debut Ten un mes antes que Nevermind en 1991, pero las ventas del álbum recién aumentaron un año después. [78] En la segunda mitad de 1992, Ten se convirtió en un gran éxito, obteniendo la certificación de oro y alcanzando el número dos en la lista de álbumes Billboard 200 . [79] El álbum Badmotorfinger de Soundgarden , Alice in Chains ' Dirt and Stone Temple Pilots ' Core junto con la colaboración del álbum Temple of the Dog con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, también estuvieron entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. [ 80] El avance popular de estas bandas de grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle como "el nuevo Liverpool ". [52] Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas de grunge más destacadas de Seattle, mientras que una segunda afluencia de bandas se trasladó a la ciudad con la esperanza de tener éxito. [81] Al mismo tiempo, los críticos afirmaron que la publicidad estaba cooptando elementos del grunge y convirtiéndolos en una moda pasajera. Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993: "No ha habido este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los años 60". [82] El New York Times comparó el "grunge de Estados Unidos" con el marketing masivo del punk rock, la música disco y el hip hop de años anteriores. Como resultado de la popularidad del género, se desarrolló una reacción contra el grunge en Seattle. [52]
El siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), fue un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic , describió como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo". [83] Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas de Billboard . [84] Pearl Jam también continuó teniendo un buen desempeño comercial con su segundo álbum, Vs. (1993), que encabezó las listas de Billboard al vender un récord de 950.378 copias en su primera semana de lanzamiento. [85] En 1993, los Smashing Pumpkins lanzaron su álbum más importante, Siamese Dream , que debutó en el número 10 del Billboard 200 y vendió más de 4 millones de copias en 1996, recibiendo la certificación multiplatino de la RIAA . En 1995, la banda lanzó su álbum doble, Mellon Collie & the Infinite Sadness , que vendió 10 millones de copias sólo en Estados Unidos, lo que lo certificó como disco Diamante. [86]
Con el declive de la escena de Madchester y la falta de glamour del shoegazing, la marea del grunge estadounidense dominó la escena alternativa y la prensa musical británica a principios de los noventa. [42] Como reacción, surgió una avalancha de bandas británicas que deseaban "deshacerse del grunge" y "declarar la guerra a Estados Unidos", arrasando con el público y la prensa musical nativa. [87] Apodado " Britpop " por los medios, y representado por Pulp , Blur , Suede y Oasis , este movimiento fue el equivalente británico de la explosión grunge, en el sentido de que los artistas impulsaron el rock alternativo a la cima de las listas en su país. país. [42]
Las bandas de britpop fueron influenciadas y mostraron reverencia por la música de guitarra británica del pasado, particularmente movimientos y géneros como la invasión británica , el glam rock y el punk rock . [88] En 1995, el fenómeno Britpop culminó en una rivalidad entre sus dos grupos principales, Oasis y Blur, simbolizada por el lanzamiento de sencillos competidores el mismo día. Blur ganó " The Battle of Britpop ", pero pronto fueron eclipsados en popularidad por Oasis, cuyo segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? (1995), [89] se convirtió en el tercer álbum más vendido en la historia del Reino Unido. [90]
Sinónimo durante mucho tiempo del rock alternativo en su conjunto en Estados Unidos, el rock indie se convirtió en una forma distinta tras el avance popular de Nirvana. [91] El rock independiente se formuló como un rechazo a la absorción del rock alternativo en la corriente principal por parte de artistas que no podían o se negaban a cruzar, y una desconfianza hacia su estética "machista". Si bien los artistas de indie rock comparten la desconfianza del punk rock hacia el comercialismo, el género no se define completamente en contra de eso, ya que "la suposición general es que, en primer lugar, es prácticamente imposible hacer que los diversos enfoques musicales del indie rock sean compatibles con los gustos convencionales". [91]
Sellos como Matador Records , Merge Records y Dischord , y rockeros independientes como Pavement , Superchunk , Fugazi y Sleater-Kinney dominaron la escena indie estadounidense durante la mayor parte de la década de 1990. [92] Uno de los principales movimientos del indie rock de la década de 1990 fue el lo-fi . El movimiento, que se centró en la grabación y distribución de música en cintas de casete de baja calidad , surgió inicialmente en los años 1980. En 1992, Pavement, Guided by Voices y Sebadoh se convirtieron en actos populares de culto de baja fidelidad en los Estados Unidos, mientras que posteriormente artistas como Beck y Liz Phair llevaron la estética al público general. [93] El período también vio cantautoras confesionales alternativas. Además de la mencionada Liz Phair, PJ Harvey encaja en este subgrupo. [94]
A mediados de la década de 1990, Sunny Day Real Estate definió el género emo . El álbum de Weezer , Pinkerton (1996), también fue influyente. [55]
El post-rock fue establecido por los álbumes Laughing Stock de Talk Talk y Spiderland de Slint , ambos lanzados en 1991. [95] El post-rock obtiene influencia de varios géneros, incluido el krautrock , el rock progresivo y el jazz . El género subvierte o rechaza las convenciones del rock y, a menudo, incorpora música electrónica. [95] Si bien el nombre del género fue acuñado por el periodista musical Simon Reynolds en 1994 refiriéndose a Hex del grupo londinense Bark Psychosis , [96] el estilo del género se solidificó con el lanzamiento de Millions Now Living Will Never Die (1996). ) del grupo Tortoise de Chicago . [95] El post-rock se convirtió en la forma dominante de música rock experimental en la década de 1990 y bandas del género firmaron con sellos como Thrill Jockey , Kranky , Drag City y Too Pure . [95]
Un género relacionado, el rock matemático , alcanzó su punto máximo a mediados de los años 1990. En comparación con el post-rock, el math rock se basa en compases más complejos y frases entrelazadas. [97] A finales de la década había surgido una reacción violenta contra el post-rock debido a su "intelectualidad desapasionada" y su percibida creciente previsibilidad, pero una nueva ola de bandas de post-rock como Godspeed You! Surgieron Black Emperor y Sigur Rós que ampliaron aún más el género. [95]
En 1993, el álbum Siamese Dream de Smashing Pumpkins fue un gran éxito comercial. La fuerte influencia del heavy metal y el rock progresivo en el álbum ayudó a legitimar el rock alternativo ante los programadores de radio convencionales y cerrar la brecha entre el rock alternativo y el tipo de rock que se reproduce en la radio estadounidense de rock orientado a álbumes de los años 70 . [86]
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Al entrar en el siglo XXI, la mayoría de las bandas de rock alternativo que habían alcanzado el éxito en la década de 1990 se habían fracturado debido a una serie de acontecimientos, incluido el suicidio de Kurt Cobain de Nirvana en abril de 1994, la demanda fallida de Pearl Jam contra el promotor de salas de conciertos Ticketmaster , La ruptura de Soundgarden en 1997, la separación de los miembros originales de Smashing Pumpkins en 2000, el anuncio de la pausa de L7 en 2001, la muerte de Layne Staley y la posterior disolución de Alice in Chains en 2002, y la disolución de ambos. the Cranberries y Stone Temple Pilots en 2003. [77] Además de la fractura de las bandas grunge, el britpop se desvaneció cuando el tercer álbum de Oasis, Be Here Now (1997), recibió críticas mediocres y Blur comenzó a incorporar influencias del rock alternativo estadounidense. [98]
Un significativo de los cambios del rock alternativo fue la pausa del festival Lollapalooza después de un intento fallido de encontrar un cabeza de cartel en 1998. A la luz de los problemas del festival ese año, Spin dijo: "Lollapalooza está tan comatoso como el rock alternativo en este momento". [99] Sin embargo, a pesar de estos cambios de estilo, el rock alternativo siguió siendo comercialmente viable hasta principios del siglo XXI.
Durante la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue suplantado por el post-grunge . Muchas bandas post-grunge carecían de las raíces underground del grunge y estaban en gran medida influenciadas por lo que se había convertido en el grunge, es decir, "una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio". Muchas bandas post-grunge emularon el sonido y el estilo del grunge, "pero no necesariamente las idiosincrasias individuales de sus artistas originales". [100] El post-grunge era un género más viable comercialmente que atemperó las guitarras distorsionadas del grunge con una producción pulida y lista para la radio. [100]
Originalmente, post-grunge era una etiqueta utilizada casi de manera peyorativa en bandas que surgieron cuando el grunge era dominante y emulaban el sonido grunge. El sello sugirió que las bandas etiquetadas como post-grunge eran simplemente musicalmente derivadas o una respuesta cínica a un movimiento de rock "auténtico". [101] Bush , Candlebox y Collective Soul fueron etiquetados casi peyorativamente como post-grunge lo que, según Tim Grierson de About.com , "sugiere que en lugar de ser un movimiento musical por derecho propio, eran simplemente un movimiento calculado y cínico". respuesta a un cambio estilístico legítimo en la música rock". [101] El post-grunge se transformó a finales de los años 1990 y 2000 cuando surgieron bandas más nuevas como Foo Fighters , Matchbox Twenty , Creed y Nickelback , convirtiéndose en una de las bandas de rock más populares de los Estados Unidos. [101]
Al mismo tiempo que el britpop comenzaba a declinar, Radiohead logró elogios de la crítica con su tercer álbum OK Computer (1997) y sus siguientes Kid A (2000) y Amnesiac (2001), que contrastaban marcadamente con el tradicionalismo del britpop. Radiohead, junto con grupos post-britpop como Travis , Stereophonics y Coldplay , fueron fuerzas importantes en el rock británico en los años siguientes. [102]
Después de casi una década en el underground, el ska punk , una mezcla de bandas británicas anteriores de ska y punk, se hizo popular en los Estados Unidos. Rancid fue el primero de los actos del "renacimiento del ska de la tercera ola" en romperse. Desde mediados de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake y Save Ferris llegaron a las listas o recibieron exposición en la radio. [103] [104]
A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, surgieron varias bandas de rock alternativo, incluidas Strokes , Franz Ferdinand , Interpol y Rapture , que se inspiraron principalmente en el post-punk y la nueva ola, estableciendo el movimiento de resurgimiento del post-punk . [105] Precedido por el éxito de bandas como Strokes y White Stripes a principios de la década, una afluencia de nuevas bandas de rock alternativo, incluidos varios artistas del resurgimiento post-punk y otros como The Killers y Yeah Yeah Yeahs , encontró éxito comercial a principios y mediados de la década de 2000. Debido al éxito de estas bandas, Entertainment Weekly declaró en 2004: "Después de casi una década de dominio de bandas de rap-rock y nu-metal , el rock alternativo convencional finalmente vuelve a ser bueno". [106] Arctic Monkeys fue un acto destacado que debe su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , [107] con dos sencillos número uno en el Reino Unido y Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy (2006), que se convirtió en el álbum debut de mayor venta en la historia de las listas británicas. [108]
En el año 2000 y en la nueva década, el emo era uno de los géneros de música rock más populares. [55] Los actos populares incluyeron el éxito de ventas de Bleed American de Jimmy Eat World (2001) y The Places You Have Come to Fear the Most (2003) de Dashboard Confessional . [109] El nuevo emo tenía un sonido mucho más convencional que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [109] Al mismo tiempo, el uso del término "emo" se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, el peinado y cualquier música que expresara emoción. [110] El éxito general del emo continuó con bandas que surgieron en la década de 2000, incluidos actos multiplatino como Fall Out Boy [111] y My Chemical Romance [112] y grupos convencionales como Paramore [111] y Panic! en la discoteca . [113]
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La banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers adquirió una nueva popularidad en 1999 después del lanzamiento de su álbum Californication (1999), con un éxito continuo durante la década de 2000. Thirty Seconds to Mars experimentó un notable aumento en popularidad durante la segunda mitad de la década de 2000. [114]
La mayoría de las referencias a la música rock alternativa en los Estados Unidos después de 2010 son al género indie rock , un término que anteriormente tenía un uso limitado en los canales y medios de rock alternativo. [26] Las estaciones de radio en la década de 2010 han estado cambiando formatos alejándose del rock alternativo, pero esto está motivado principalmente por los esfuerzos de los conglomerados junto con los anunciantes que buscan más estaciones Top 40/Top 100 para ventas. [115] Si bien ha habido opiniones contradictorias sobre la relevancia del rock alternativo para las audiencias principales más allá de 2010, [116] [117] Dave Grohl comentó un artículo de la edición del 29 de diciembre de 2013 del New York Daily News afirmando que el rock está muerto: [118] "habla por ti mismo... el rock me parece bastante vivo". [119]
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Las bandas de rock alternativo convencionales contemporáneas tienden a fusionar elementos musicales de hard rock , electrónica , hip-hop, indie y punk, al tiempo que ponen énfasis en los teclados y la guitarra. En la década de 2010, la banda de rock británica Muse obtuvo reconocimiento mundial con su álbum The Resistance and Drones , que ganó premios Grammy. [120] [121]
El dúo alternativo estadounidense Twenty One Pilots difumina las líneas entre géneros que incluyen hip hop , emo, rock, indie pop y reggae y ha logrado batir numerosos récords. [122] Se convirtieron en el primer acto alternativo en tener dos sencillos top cinco simultáneos en los Estados Unidos, mientras que su cuarto álbum de estudio Blurryface (2015) fue el primer álbum en la historia en que cada canción recibió al menos una certificación Gold de la Recording Industry Association. de América . [123] [124] [125] Twenty One Pilots también se convirtió en el primer acto de rock en hacer que una canción alcance mil millones de reproducciones en Spotify . [126] Su exitoso sencillo " Stresed Out " fue la vigésimo quinta canción en lograr la rara hazaña de al menos mil millones de reproducciones en la plataforma de transmisión . El hito llega en un momento en el que los géneros musicales representados en plataformas de streaming como Spotify son bastante homogéneos y están dominados por géneros como el hip hop, el EDM y el pop de estilo contemporáneo para adultos . [126]
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Pop alternativo (también conocido como alt-pop ), es un término utilizado para describir la música pop con un amplio atractivo comercial producida por figuras fuera de la corriente principal, o que se considera más original, desafiante o ecléctica que la música pop tradicional. [127] The Independent describió el pop alternativo como "una imitación casera y personalizada de la corriente principal que se acerca mucho más a la experiencia real de los adolescentes", y que comúnmente se caracteriza por un tono emocional oscuro o pesimista con letras sobre inseguridad, arrepentimiento, drogas y ansiedad. [128]
Según AllMusic , el "pop de centro izquierda" de la escena alternativa no logró experimentar un éxito generalizado durante la década de 1980, [129] aunque la banda británica de pop alternativo Siouxsie and the Banshees tuvo éxito en esa década. [130] El éxito de la cantante canadiense Avril Lavigne a principios de la década de 2000, incluido su sencillo " Sk8er Boi ", ayudó a preparar el escenario para una generación posterior de cantantes femeninas de pop alternativo. [131] A finales de la década de 2000, la cantante estadounidense Santigold se estableció como una "héroe del pop alternativo" debido a su aparente convicción artística. [132]
A principios de la década de 2010, la cantante estadounidense Lana Del Rey desarrolló un "seguimiento de culto" con su pop alternativo cinematográfico y lleno de ritmos, que se caracterizaba por una "tristeza y un melodrama seductores " . La cantante Lorde logró éxito mundial en 2013 y 2014, encabezó las listas y ganó premios. [134] En 2022, a la cantante estadounidense Billie Eilish se le atribuyó el mérito de marcar el "ascendimiento" del pop alternativo en la corriente principal con su pop oscuro y pesimista. [128]
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Muchos significados musicales [...] (guadaña, guitarra cargada de efectos, tambores tribales) son audibles, en [...]
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