Amnesiac es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 30 de mayo de 2001 por EMI . Fue grabado con el productor Nigel Godrich en las mismas sesiones que el anterior álbum de Radiohead, Kid A (2000). Radiohead dividió el trabajo en dos porque sentían que era demasiado denso para un álbum doble . Al igual que Kid A, Amnesiac incorpora influencias de la música electrónica , la música clásica del siglo XX , el jazz y el krautrock . El último tema, "Life in a Glasshouse", es una colaboración con el trompetista de jazz Humphrey Lyttelton y su banda.
Después de no haber lanzado ningún sencillo para Kid A , Radiohead promovió Amnesiac con los sencillos " Piramide Song " y " Knives Out ", acompañados de vídeos musicales. También se hicieron videos para "Pulk/Pull Revolving Doors" y "Like Spinning Plates", y "I Might Be Wrong", que fue lanzado como sencillo promocional. En junio de 2001, Radiohead inició la gira Amnesiac , incorporando su primera gira norteamericana en tres años.
Amnesiac debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y en el número dos del Billboard 200 de Estados Unidos . En octubre de 2008, había vendido más de 900.000 copias en todo el mundo. Está certificado como platino en el Reino Unido, EE. UU. y Canadá, y como oro en Japón. Aunque algunos críticos sintieron que era demasiado experimental o menos cohesivo que Kid A , o lo vieron como una colección de tomas descartadas, recibió críticas positivas. Numerosas publicaciones lo nombraron uno de los mejores álbumes del año.
Amnesiac fue nominado al Premio Mercury y a varios premios Grammy , ganando como Mejor Paquete de Grabación por la edición especial. "Pyramid Song" fue nombrada una de las mejores canciones de la década por Rolling Stone , NME y Pitchfork , y Rolling Stone clasificó a Amnesiac en el puesto 320 en su lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de 2012. Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopila Kid A , Amnesiac y material inédito, se lanzó en 2021.
Radiohead y el productor Nigel Godrich grabaron Amnesiac durante las mismas sesiones que su anterior álbum, Kid A , lanzado en octubre de 2000. [1] Las sesiones tuvieron lugar desde enero de 1999 hasta mediados de 2000 en los estudios Guillaume de París, los estudios Medley de Copenhague, y el estudio de Radiohead en Oxfordshire. [2] [3] El baterista, Philip Selway , dijo que las sesiones tenían "dos estados de ánimo... una tensión entre nuestro antiguo enfoque de estar todos en una habitación tocando juntos y el otro extremo de fabricar música en el estudio. Creo que Amnesiac sale más fuerte en la forma de arreglos de la banda". [4]
Las sesiones se inspiraron en la música electrónica, la música clásica del siglo XX , el jazz y el krautrock , utilizando sintetizadores, ondas Martenot , cajas de ritmos , cuerdas y metales. [1] Las cuerdas, arregladas por el guitarrista Jonny Greenwood , fueron interpretadas por la Orquesta de St John's y grabadas en Dorchester Abbey , una iglesia del siglo XII cercana al estudio de Radiohead. [5] [4]
Radiohead consideró lanzar el trabajo como un álbum doble , pero consideró que era demasiado denso. [6] El cantante, Thom Yorke , dijo que Radiohead lo dividió en dos álbumes porque "se cancelan entre sí como cosas terminadas en general" y vinieron de "dos lugares diferentes". Sintió que Amnesiac ofrecía una "visión diferente" de Kid A y "una forma de explicación". [7] Los miembros de la banda enfatizaron que veían a Amnesiac no como una colección de caras B o tomas descartadas de Kid A , sino como un álbum por derecho propio. [8] Yorke dijo que el título se inspiró en una creencia gnóstica de que el trauma del nacimiento borra los recuerdos de vidas pasadas, una idea que encontró fascinante. [4]
"Pulk/Pull Revolving Doors" comenzó como un intento de grabar otra canción, " True Love Waits ". [9] Presenta bucles de teclado grabados durante las sesiones de OK Computer ; [9] Radiohead desactivó los cabezales de borrado de las grabadoras para que la cinta se grabara repetidamente sobre sí misma, creando un bucle de cinta "fantasmal" , [10] y manipuló los resultados en Pro Tools . [11] Decidiendo que el arreglo no encajaba con "True Love Waits", Radiohead lo utilizó para crear una nueva pista. [9] Yorke agregó una voz hablada y usó el software de corrección de tono Auto-Tune para procesarla en melodía. Según Yorke, Auto-Tune "intenta desesperadamente buscar la música en tu discurso y produce notas al azar. Si le has asignado una clave, tienes música". [1] La versión "True Love Waits" de "Pulk/Pull Revolving Doors" finalmente se lanzó en la compilación de 2021 Kid A Mnesia . [12]
Radiohead también utilizó Auto-Tune en "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box" para procesar la voz de Yorke y crear un sonido "nasal y despersonalizado". [1] Para "You And Whose Army?", Radiohead intentó capturar el "sonido suave, cálido y proto- doowop " del grupo de armonía de los años 40 Ink Spots . Amortiguaron los micrófonos con cajas de huevos y utilizaron el altavoz resonante con difusor de palma de Ondes Martenot para tratar las voces. [1] A diferencia de muchas pistas de las sesiones, la banda la grabó en vivo. El guitarrista Ed O'Brien dijo: "Lo ensayamos un poco, no demasiado, luego entramos y lo hicimos. Simplemente somos nosotros haciendo lo nuestro como banda". [4]
Según un diario de O'Brien, " Knife Out " tardó más de un año en completarse, ya que Radiohead había tenido la tentación de embellecerlo demasiado. [2] Fue influenciado por el trabajo de guitarra de Johnny Marr de los Smiths . [13] Yorke dijo que "Knives Out" no se apartó del estilo anterior de Radiohead y "sobrevivió porque era demasiado bueno para perderlo". [14] "Dollars and Cents" fue editado a partir de una improvisación de once minutos , utilizando un enfoque de edición inspirado en la banda de krautrock Can . [1] El bajista, Colin Greenwood , tocó un disco de jazz de Alice Coltrane sobre la grabación, lo que inspiró a Jonny a escribir un arreglo de cuerdas "estilo Coltrane". [15]
"Like Spinning Plates" fue el resultado de un intento de grabar otra canción, "I Will", en sintetizador. [16] Descartando esta grabación como " Kraftwerk poco fiable ", Radiohead la revirtió y creó una nueva canción. Yorke dijo: "Estaba en otra habitación, escuché la melodía vocal al revés y pensé: 'Eso es mucho mejor que al revés', luego pasé el resto de la noche tratando de aprender la melodía". [1] Radiohead grabó "I Will" en un nuevo arreglo para su próximo álbum, Hail to the Thief (2003). [17]
Para el tema final, "Life in a Glasshouse", Jonny Greenwood le escribió al trompetista de jazz Humphrey Lyttelton , explicándole que Radiohead estaba "un poco estancado". [18] Lyttelton aceptó tocar la canción con su banda después de que su hija le mostró el álbum de Radiohead de 1997, OK Computer . [18] Según Lyttelton, Radiohead "no quería que sonara como una elegante producción de estudio, sino como algo ligeramente exploratorio en el que la gente tocaba como si no lo tuvieran todo planeado de antemano". [18] La sesión de grabación duró siete horas y dejó a Lyttelton exhausto. "Detecté una especie de mirada en blanco al comienzo de la sesión, como si dijera que estábamos a kilómetros de distancia", dijo. "Sufrieron bastantes crisis nerviosas durante el transcurso de todo esto, simplemente por tratar de explicarnos lo que querían". [18]
Amnesiac incorpora rock experimental , [19] electrónica [20] y rock alternativo , [21] con elementos de jazz. [22] Colin Greenwood dijo que contenía "canciones tradicionales tipo Radiohead" junto con trabajo más experimental. [23] The Atlantic lo contrastó con "el brillo quirúrgico" de Kid A , con arreglos "pantanosos y brumosos" y acordes y ritmos "inquietantes". [22]
El primer tema, "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box", es una canción electrónica con sintetizadores y percusión metálica. [22] " Pyramid Song ", una balada swing con piano y cuerdas, [22] se inspiró en la canción "Freedom" de Charles Mingus . [24] Sus letras se inspiraron en una exposición de arte del antiguo inframundo egipcio a la que Yorke asistió mientras la banda estaba grabando en Copenhague [8] y en ideas sobre el tiempo cíclico discutidas por Stephen Hawking y el budismo . [8]
Yorke dijo "¿Tú y el ejército de quién?" trataba "sobre alguien que es elegido para el poder por la gente y que luego los traiciona descaradamente, tal como lo hizo Blair ". [24] La canción se desarrolla lentamente en el piano, antes de alcanzar un clímax en el último minuto. Según O'Brien, "En el Radiohead de antaño, en OK Computer , ese descanso habría durado cuatro minutos. Habríamos seguido con el estilo ' Hey Jude '". [4]
"I Might Be Wrong" combina un riff de guitarra "venenoso" con un "ritmo metálico parecido al trance". La línea de bajo de Colin Greenwood se inspiró en el bajista de Chic Bernard Edwards . [24] La letra fue influenciada por el consejo que le dio a Yorke su compañera, Rachel Owen : "Siéntete orgulloso de lo que has hecho. No mires atrás y continúa como si nada hubiera pasado. Simplemente deja ir las cosas malas". [24] " Knives Out ", descrita como la canción más convencional del álbum, [25] presenta líneas de guitarra "a la deriva", percusión "conductora", una línea de bajo "errante", voces "inquietantes" y letras "espeluznantes". [26]
"Morning Bell/Amnesiac" es una versión alternativa de "Morning Bell" de Kid A ; El Atlantic lo describió como una mezcla de "comodidad y náuseas". [22] O'Brien dijo que Radiohead a menudo graba y abandona diferentes versiones de canciones, pero que esta versión era "lo suficientemente fuerte como para soportar escucharla nuevamente". [27] Yorke escribió que se incluyó "porque vino de un lugar tan diferente... Porque sólo lo encontramos nuevamente por accidente después de haberlo olvidado. Porque suena como un sueño recurrente". [28] Dijo que la letra de "Dollars and Cents" era "un galimatías", pero estaba inspirada en la noción de que "las personas son básicamente píxeles en una pantalla, que sin saberlo sirven a este poder superior que es manipulador y destructivo". [24]
"Hunting Bears" es un breve instrumental con guitarra eléctrica y sintetizador. [29] "Life in a Glasshouse" presenta a la Humphrey Lyttelton Band tocando al estilo de un funeral de jazz de Nueva Orleans . [30] Según Lyttelton, la canción comienza con "un blues improvisado y serpenteante en tonos menores, y luego gradualmente llega a tal punto que estamos tocando blues real, primitivo y salvaje de Nueva Orleans ". [18] La letra se inspiró en una noticia que Yorke leyó sobre la esposa de una celebridad tan acosada por los paparazzi que empapeló sus ventanas con sus fotografías. [24]
La obra de arte de Amnesiac fue creada por Yorke y Stanley Donwood , colaborador de Radiohead desde hace mucho tiempo . [31] En busca de inspiración, Donwood exploró Londres tomando notas, comparando la ciudad con el laberinto de la mitología griega . [32] Escaneó páginas en blanco de libros antiguos y superpuso sobre ellas fotografías de fuegos artificiales y bloques de pisos de Tokio, copias de los dibujos de Prisiones imaginarias de Piranesi y letras y frases impresas por Yorke en una máquina de escribir rota. [33]
La portada muestra la portada de un libro con un minotauro llorando . [32] El minotauro, un motivo de la obra de arte Amnesiac , representa el "laberinto" en el que Yorke sintió que se había perdido durante su depresión después de OK Computer; [34] Donwood lo describió como una "figura trágica". [34] Las figuras incluidas en el folleto del álbum incluyen terroristas anónimos, políticos egoístas y ejecutivos corporativos. Yorke dijo que representaban "las voces abstractas, semi-cómicas, estúpidamente oscuras y falsas que luchaban contra nosotros mientras intentábamos trabajar". [35]
Para la edición especial, Donwood diseñó un paquete con una caja de CD de tapa dura al estilo de un libro de biblioteca extraviado. Imaginó que "alguien hizo estas páginas en un libro y se metió en un cajón de un escritorio y se olvidó de él en el ático... Y visual y musicalmente el álbum trata de encontrar el libro y abrir las páginas". [32] La edición especial ganó un premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación en la 44ª edición de los Premios Grammy . [36]
Radiohead anunció Amnesiac en su sitio web en enero de 2001, tres meses después del lanzamiento de Kid A. [37] Fue lanzado en Japón el 30 de mayo por EMI , [38] en el Reino Unido el 4 de junio por Parlophone y en Estados Unidos el 5 de junio por Capitol , ambas subsidiarias de EMI. [39]
Amnesiac debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido . [40] En el Billboard 200 de EE. UU ., debutó en el número dos, con ventas de 231.000, superando las 207.000 ventas de la primera semana de Kid A. [41] Fue certificado oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón por envíos de 100.000 copias en todo Japón. [42] En octubre de 2008, Amnesiac había vendido más de 900.000 copias en todo el mundo. [43] En julio de 2013, fue certificado platino en el Reino Unido por ventas de más de 300.000. [44]
Radiohead no lanzó ningún sencillo de Kid A. Yorke dijo que esto era para evitar el estrés de la publicidad, con el que había luchado en OK Computer , más que por razones artísticas. Lamentó la elección, sintiendo que significaba que gran parte del juicio inicial sobre el álbum provino de los críticos. [45] Para Amnesiac , Yorke dijo que Radiohead tendría "sencillos, videos, sesiones de fotos de celebridades en revistas de moda, apariciones en televisión para niños, apariciones en estrenos de películas, rutinas de baile y muchas entrevistas interesantes sobre mi existencia torturada". [45] " Pyramid Song " fue lanzado como sencillo en mayo, [46] seguido de " Knives Out " en julio, [47] respaldado por vídeos musicales. [4] Se crearon dos vídeos para "I Might Be Wrong", [48] que fue lanzado como sencillo exclusivo para radio en junio. [49]
Radiohead reelaboró "Pulk/Pull Revolving Doors" y "Like Spinning Plates" para un vídeo animado por computadora dirigido por Johnny Hardstaff. El vídeo se estrenó el 29 de noviembre de 2001 en un festival de animación en el Centro de Arte Contemporáneo de Glasgow. Presenta imágenes de orcas nadando bajo luz ultravioleta, una máquina tomando forma y bebés siameses girando en una centrífuga. [50] El vídeo recibió poca difusión por parte de MTV , quien consideró que era "de naturaleza sensible" y sólo lo transmitiría con una advertencia. Hardstaff dijo: "La ironía es que no puedes pasar a MTV por el R&B insulso y las vanas alardes de los 'artistas' efectivamente obsesionados con sus propias pollas flácidas del mundo del espectáculo, pero cualquier película con una pizca de emoción real no funciona. para que te vean." [48]
Radiohead interpretó por primera vez canciones de Amnesiac en la gira Kid A , que comenzó en junio de 2000. [51] Interpretaron las pistas electrónicas utilizando instrumentación de rock. [52] Por ejemplo, "Like Spinning Plates" se reorganizó como una balada de piano. [53] El 10 de junio de 2001, Radiohead grabó un concierto para un episodio especial de una hora del programa de la BBC Later... con Jools Holland , incluida una interpretación de "Life in a Glasshouse" con la Humphrey Lyttelton Band. [40]
Radiohead comenzó su primera gira por América del Norte en tres años el 18 de junio de 2001. Incluyó actuaciones en anfiteatros de la costa oeste en junio, seguidas de actuaciones en el este y el medio oeste en agosto. [54] Los teloneros fueron Beta Band y Kid Koala . [55] Capitol evitó la promoción tradicional de la gira y en su lugar difundió información a la gran base de fans en línea de Radiohead. [56] Las entradas se agotaron en cuestión de minutos. The Observer describió esto como "la conquista más radical de América por parte de un grupo británico" desde la Beatlemanía , triunfando donde bandas como Oasis habían fracasado. [56]
Radiohead esperaba realizar una gira por Estados Unidos utilizando una carpa hecha a medida como lo habían hecho para la gira Kid A en Europa, pero encontró la oposición de Clear Channel Entertainment y Ticketmaster , que según Yorke tenían el monopolio de la música en vivo estadounidense. Radiohead consideró abandonar las giras por Estados Unidos, pero sintió que esto habría sido una derrota. [7] En su lugar, eligieron lugares inusuales, como Grant Park en Chicago y la orilla del río Hudson en Nueva York. [7] [56] Las grabaciones de las giras Kid A y Amnesiac se publicaron en I Might Be Wrong: Live Recordings en noviembre de 2001. [29]
Después de que el álbum anterior de Radiohead, Kid A , dividiera a los oyentes, muchos esperaban que Amnesiac volviera a su sonido de rock anterior. [68] [63] The Guardian tituló su reseña "Relájate: no se parece en nada a Kid A ". [68] Sin embargo, Rolling Stone vio a Amnesiac como un mayor distanciamiento del estilo anterior " tipo Britpop " de Radiohead, [65] y Pitchfork descubrió que no se parecía en nada al álbum de Radiohead de 1995, The Bends . [63] Stylus escribió que aunque Amnesiac era " un poco más sencillo" que Kid A , "solidificó el modelo posmilenial de Radiohead: menos canciones y más atmósfera, más ecléctico y electrónico, más paranoico, más amenazante, más sublime". [69] Yorke sintió que Amnesiac no era más accesible que Kid A y habría provocado las mismas reacciones si se hubiera lanzado primero. [7]
Robert Hilburn de Los Angeles Times consideró que Amnesiac , en comparación con Kid A , era "un disco más rico y atractivo, cuya austeridad y visión turbulenta se enriquecían con un despertar del espíritu humano". [61] El crítico de The Guardian , Alexis Petridis , a quien no le gustaba Kid A , consideró que Amnesiac devolvió a Radiohead "su papel como la banda de rock más intrigante e innovadora del mundo... [Logra] un equilibrio astuto y gratificante entre experimentación y calidad. "No es fácil de digerir, pero tampoco imposible de tragar". [68] Criticó las pistas electrónicas "Pulk/Pull Revolving Doors" y "Like Spinning Plates" como autoindulgentes, pero elogió los "inquietantes cambios musicales y las melodías poco convencionales" del álbum. [68] The Guardian lo nombró "CD de la semana". [68] Stylus escribió que era "un disco excelente", pero no era tan "exploratorio o interesante" como Kid A. [69]
Algunos descartaron a Amnesiac como una colección de tomas descartadas de Kid A. [70] El crítico de Pitchfork, Ryan Schreiber, escribió que su "secuenciación cuestionable... hace poco para silenciar el argumento de que el disco es simplemente una compilación de caras B apenas velada". [63] Otro escritor de Pitchfork , Scott Plagenhoef, sintió que la secuenciación funcionaba creando tensión, aumentando el poder de las pistas más experimentales. [70] Sin embargo, sintió que el marketing más convencional creaba una sensación de "ordinariez" en comparación con Kid A y la impresión de que Radiohead había cedido a la presión de su sello discográfico. [70]
Algunos críticos sintieron que Amnesiac era menos cohesivo que Kid A. El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió que "a menudo juega como una mezcolanza", y que ambos álbumes "claramente derivan de la misma fuente y tienen los mismos defectos... La división sólo hace que los dos discos parezcan desenfocados, incluso si los mejores de ambos discos es bastante impresionante." [58] Otro crítico de AllMusic, Sam Samuelson, dijo que Amnesiac era un lanzamiento "completo" que podría haber estado mejor empaquetado con el álbum en vivo I Might Be Wrong como un "paquete completo de sesiones de Kid A ". [71] Schreiber, sin embargo, consideró que "sin lugar a dudas valió la pena esperar por los aspectos más destacados y superaron fácilmente sus irregularidades ocasionales". [63]
Al revisar la reedición de 2009 de Pitchfork , Plagenhoef escribió: "Más que Kid A , y tal vez más que cualquier otro LP de su época, Amnesiac es el inicio de una era desordenada y gratificante... desconectada, consciente de sí misma, tensa, ecléctica, Llama la atención: una sobrecarga de buenas ideas inhibidas por reglas, restricciones y sabiduría convencional". [70] En 2021, en el vigésimo aniversario del álbum, The Atlantic escribió que Amnesiac podría ser el mejor trabajo de Radiohead: "Al escucharlo 20 años después de su lanzamiento, la sabiduría gruñona del álbum, su dignidad frente al pavor, se siente más conmovedora que alguna vez." [22]
Amnesiac fue nominado al Mercury Music Prize de 2001 , perdiendo ante Stories from the City, Stories from the Sea de PJ Harvey , en el que Yorke proporcionó la voz invitada. [72] Fue el cuarto álbum consecutivo de Radiohead nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , [73] y la edición especial ganó un premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación en la 44ª edición de los Premios Grammy . [36]
Varias publicaciones nombraron a Amnesiac como uno de los mejores álbumes de 2001, entre ellos Q , [74] The Wire , [75] Rolling Stone , [76] Kludge , [77] the Village Voice , Pazz and Jop , [78] Los Angeles Times. y Prensa Alternativa . [79] En 2005, Stylus lo nombró el mejor álbum de los cinco años anteriores. [69] En 2009, Pitchfork clasificó a Amnesiac como el 34º mejor álbum de la década de 2000 [80] y Rolling Stone lo clasificó en el puesto 25. [81] Está incluido en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , [82] y el número 320 en la edición de 2012 de la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . [83] "Pyramid Song" fue clasificada entre las mejores pistas de la década por Rolling Stone , [84] NME [85] y Pitchfork . [86]
Radiohead dejó EMI después de que su contrato terminara en 2003. [87] En 2007, EMI lanzó Radiohead Box Set , una recopilación de álbumes grabados mientras Radiohead estaba firmado con EMI, incluido Amnesiac . [88] Después de un período de estar agotado en vinilo, Amnesiac fue reeditado como LP doble el 19 de agosto de 2008 como parte de la serie "From the Capitol Vaults", junto con otros álbumes de Radiohead. [89]
El 25 de agosto, EMI reeditó Amnesiac en una "Edición de coleccionista" de dos CD y una "Edición especial de coleccionista" que contiene un DVD adicional. El primer CD contiene el álbum de estudio original; el segundo CD recopila caras B de sencillos y presentaciones en vivo de Amnesiac ; el DVD contiene vídeos musicales y una presentación televisiva en vivo. Radiohead no participó en las reediciones y la música no fue remasterizada. [90] Las reediciones de EMI se suspendieron después de que el catálogo anterior de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. [91] En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo, incluido Amnesiac . [92]
Una de las primeras demostraciones de "Life in a Glasshouse", interpretada por Yorke con guitarra acústica, se lanzó en la compilación MiniDiscs [Hacked] de 2019 . [93] El 5 de noviembre de 2021, Radiohead lanzó Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que compila Kid A y Amnesiac . Incluye un tercer álbum, Kid Amnesiae , que comprende material inédito de las sesiones. [94] Radiohead promovió la reedición con dos sencillos digitales, los temas inéditos " If You Say the Word " y " Follow Me Around ". [95] Kid A Mnesia Exhibition , una experiencia interactiva con música y obras de arte de los álbumes, se lanzó el 18 de noviembre para PlayStation 5 , macOS y Windows . [96]
Todas las pistas están escritas por Radiohead.
Adaptado de las notas de Amnesiac . [97]
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