¡Pánico! at the Disco [a] fue una banda de pop rock estadounidense de Las Vegas, Nevada , formada en 2004 por los amigos de la infancia Ryan Ross , Spencer Smith , Brent Wilson y Brendon Urie . Después de varios cambios en la alineación, Panic! at the Disco operó como el proyecto solista del líder Urie desde 2015 hasta su discontinuación en 2023 .
La banda grabó sus primeros demos mientras estaban en la escuela secundaria. Poco después, grabaron y lanzaron su álbum de estudio debut, A Fever You Can't Sweat Out (2005). Popularizado por el segundo sencillo, " I Write Sins Not Tragedies ", el álbum fue certificado triple platino en Estados Unidos. En 2006, el bajista fundador Brent Wilson fue despedido de la banda durante una extensa gira mundial y posteriormente reemplazado por Jon Walker . El segundo álbum de la banda, Pretty. Extraño. (2008), fue precedido por el sencillo " Nine in the Afternoon ". El álbum marcó un cambio significativo con respecto al sonido del debut de la banda. Ross y Walker, que estaban a favor de la nueva dirección de la banda, se marcharon porque Urie y Smith querían hacer más cambios en el estilo de la banda. Posteriormente, Ross y Walker formaron una nueva banda, Young Veins , dejando a Urie y Smith como los únicos miembros restantes de Panic! en la discoteca.
Continuando como dúo, Urie y Smith lanzaron un nuevo sencillo, " New Perspective ", para la película Jennifer's Body , y reclutaron al bajista Dallon Weekes y al guitarrista Ian Crawford como músicos de gira para presentaciones en vivo. Más tarde, Weekes fue incluido en la formación de la banda como miembro de tiempo completo en 2010. El tercer álbum de estudio de la banda, Vices & Virtues (2011), fue grabado únicamente por Urie y Smith en 2010, producido por John Feldmann y Butch Walker . Crawford se fue una vez que terminó el ciclo de gira de Vices & Virtues en 2012. Como trío, Urie, Smith y Weekes grabaron y lanzaron el cuarto álbum de estudio de la banda, Too Weird to Live, Too Rare to Die. , en 2013. Antes del lanzamiento del álbum, Smith dejó la banda extraoficialmente debido a problemas relacionados con la salud y las drogas, dejando a Urie y Weekes como los miembros restantes. El dúo reclutó al guitarrista Kenneth Harris y al baterista Dan Pawlovich como músicos de gira para presentaciones en vivo.
En 2015, Smith dejó oficialmente la banda después de no tocar en vivo con ellos desde su partida en 2013. Poco después, Weekes volvió a ser un músico de gira, lo que resultó en Panic! convirtiéndose en el proyecto en solitario de Urie. En abril de 2015, se lanzó " Hallelujah " como el primer sencillo de Panic! at the Disco, quinto álbum de estudio, Death of a Bachelor (2016). En diciembre de 2017, Weekes anunció oficialmente su salida de la banda, con Nicole Row reemplazándolo en la alineación de la gira. En marzo de 2018, ¡Pánico! at the Disco lanzó " Say Amen (Saturday Night) ", el sencillo principal de su sexto álbum de estudio, Pray for the Wicked (2018), que se lanzó en junio. ¡Pánico! at the Disco, el séptimo y último álbum de estudio de Disco, Viva Las Vengeance , fue lanzado el 19 de agosto de 2022. El 24 de enero de 2023, Urie anunció oficialmente que Panic! at the Disco se disolvería tras la conclusión del Viva Las Vengeance Tour el 10 de marzo de ese año.
Historia
2004-2005: Formación como banda de rock y primeros años.
¡Pánico! at the Disco se formó en 2004 en el área suburbana de Summerlin , Las Vegas , por los amigos de la infancia Ryan Ross , que cantaba y tocaba la guitarra, y Spencer Smith , que tocaba la batería. [7] Ambos asistieron a la escuela secundaria Bishop Gorman y comenzaron a tocar música juntos en noveno grado. [8] [9] Invitaron a su amigo Brent Wilson de la cercana escuela secundaria Palo Verde a unirse al bajo, y Wilson invitó a su compañero de clase Brendon Urie a probar la guitarra. [10] El cuarteto pronto comenzó a ensayar en la sala de estar de la abuela de Smith. [11] Ross inicialmente era el cantante principal del grupo, pero después de escuchar a Urie cantar como respaldo durante los ensayos, el grupo decidió convertirlo en el líder. [12] Inicialmente, ¡Pánico! at the Disco era una banda de covers de Blink-182 . [13]
La banda, que pretendía presentar un sonido más ligero y accesible en comparación con la escena musical más pesada de Las Vegas, firmó un contrato de grabación sin haber realizado un show en vivo. [14] Urie comenzó a trabajar en Tropical Smoothie Cafe en Summerlin para pagar el alquiler del nuevo espacio de práctica de la banda. [15] Urie ha declarado que cantó para recibir propinas durante su tiempo de trabajo, lo que indica que tenía cierto prestigio como cantante. Los cuatro dejaron atrás su educación para concentrarse en la música; Ross tuvo una pelea con su padre cuando abandonó la universidad, [11] y cuando Urie abandonó la escuela secundaria, sus padres lo echaron de la casa. [dieciséis]
Ross y Urie enviaron una demostración al bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, a través de una cuenta de LiveJournal . [14] Wentz, que estaba en Los Ángeles en ese momento con el resto de Fall Out Boy trabajando en el debut de la banda en un sello importante, From Under the Cork Tree , condujo a Las Vegas para reunirse con la joven banda sin contrato. [14] Al escuchar "dos o tres" canciones durante la práctica de la banda, Wentz quedó impresionado e inmediatamente quiso que la banda firmara con su sello Fueled by Ramen, Decaydance Records , lo que convirtió a la banda en la primera en el nuevo sello. [14] Alrededor de diciembre de 2004, el grupo firmó con el sello. [12] Cuando se supo que Wentz había firmado ¡Pánico! (que aún no había realizado un solo show en vivo), los fanáticos en Internet comenzaron a criticar al grupo. "Casi de inmediato supimos lo que iba a pasar", explicó Ross en una entrevista de 2006. "Teníamos dos canciones en línea y la gente ya estaba haciendo suposiciones sobre qué tipo de banda éramos y cómo íbamos a sonar". [17]
Mientras tanto, Wentz comenzó a promocionar a la banda siempre que era posible: desde usar camisetas de "Pete! At the Disco" en el escenario hasta mencionar al grupo en entrevistas. Wentz saludó rápidamente a la banda durante una conferencia de prensa el día antes de los MTV Video Music Awards 2005 : "Tengo un par de bandas que saldrán pronto en Decaydance, una de ellas es esta banda llamada Panic! at the Disco". ", dijo Wentz. "Su disco será tu próximo disco favorito. Se llama A Fever You Can't Sweat Out ; consíguelo antes que tu hermano pequeño". [17] En el momento de la firma de la banda, todos los miembros de la banda todavía estaban en la escuela secundaria (con la excepción de Ross, quien se vio obligado a dejar la UNLV ). Urie se graduó en mayo de 2005 y Wilson y Smith terminaron la escuela en línea cuando la banda se fue a College Park, Maryland, para grabar su disco debut. [10]
2005-2007: una fiebre que no se puede quitar con el sudor
En 2006, la banda encabezó su primera gira y alcanzó el estatus de platino en su álbum debut.
La banda se mudó a College Park, Maryland, para grabar su álbum debut de junio a septiembre de 2005. [10] Aunque solo tenían fragmentos de canciones cuando llegaron, el resto del álbum tomó forma rápidamente durante la sesión maratónica. [10] "No tuvimos un día libre en las cinco semanas y media que estuvimos allí, 12 o 14 horas al día", dijo Ross en una entrevista de 2005. [10] "Estábamos inventando cosas en nuestras cabezas que no estaban allí, y además del estrés de tratar de terminar el disco, vivíamos en un apartamento de una habitación con cuatro personas en literas", recordó Ross. . "Todo el mundo ponía de los nervios a todo el mundo. Alguien escribía una parte nueva de una canción y otro decía que no le gustaba sólo porque comiste su cereal esa mañana". [18]
El álbum está dividido en dos mitades: la primera mitad es principalmente dance punk electrónico, mientras que la segunda mitad presenta piano vaudevillian, cuerdas y acordeón. [13] La banda se cansó de escribir sólo con cajas de ritmos y teclados y, inspirada por las bandas sonoras de las películas (específicamente las obras de Danny Elfman y Jon Brion ) decidió escribir una mitad completamente diferente. [12] "Al final, estábamos completamente agotados", dijo Ross sobre las sesiones de estudio. Después de su finalización, "tuvimos dos semanas para volver a casa y aprender cómo ser una banda", dijo Ross. [10] El grupo tocó su primer show en vivo durante el verano de 2005 en el local de música local de Las Vegas The Alley en West Charleston. [10] Posteriormente, la banda realizó una gira a nivel nacional en el Nintendo Fusion Tour con los mentores Fall Out Boy, así como con Motion City Soundtrack , Starting Line y Boys Night Out durante el resto de 2005. [19] [20] [21]
El álbum debut de la banda, A Fever You Can't Sweat Out , fue lanzado el 27 de septiembre de 2005. [22] Las ventas comenzaron relativamente lentas. Debutó en el puesto 112 en la lista de álbumes Billboard 200 , [23] en el puesto 6 en la lista de álbumes independientes de Billboard y en el puesto 1 en la lista Billboard Top Heatseekers , con casi 10,000 álbumes vendidos en la primera semana de lanzamiento. [24] [25] En un lapso de cuatro meses, Panic! lanzaría el vídeo de su primer sencillo, " I Write Sins Not Tragedies ", y se dispararía en el Billboard Hot 100 cuando las ventas de Fever superaron la marca de 500.000. [17] A finales de marzo de 2006, la banda anunció una gira como cabeza de cartel. [19] En agosto, el disco debut del grupo fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), y el video musical de "I Write Sins Not Tragedies" ganó el premio al Video del Año en los MTV Video Music Awards 2006 . [26] "Algunos aspectos de la fama son molestos, pero al final del día es algo por lo que estamos muy agradecidos. Sin duda, ha abierto la puerta a toda una nueva serie de oportunidades", dijo Ross sobre la nueva fama de la banda y éxito instantáneo. [17]
El 17 de mayo de 2006, ¡Pánico! at the Disco anunció que el bajista original Brent Wilson había dejado la banda, "publicando una declaración que era a la vez diplomática y completamente inescrutable [...] pero [sin mencionar] ninguna razón por la cual Wilson deja Panic", según MTV News . [27] Fue reemplazado en la banda por Jon Walker . En junio, Wilson afirmó a MTV News que lo expulsaron de la banda mediante una llamada telefónica. "Se hizo como una llamada telefónica y la única persona que habló fue Spencer. Aparentemente, Brendon y Ryan también estaban hablando por el altavoz, pero no dijeron una palabra. Ni siquiera dijeron que lo sentían", explicó Wilson. Smith escribió un extenso correo electrónico a James Montgomery de MTV News, afirmando, en parte, "Tomamos la decisión basándonos en la falta de responsabilidad de Brent y el hecho de que no estaba progresando musicalmente con la banda", y reveló que Wilson no escribió ni tocó ningún bajo presente en Fever. En cambio, Urie grabó estas partes. [28] Wilson exigió un recorte en las regalías y amenazó con llevar a su antigua banda a los tribunales. [29]
En 2006, la banda apoyó a Academy Is... en la gira mundial Ambitious Ones y Smoking Guns de enero a mayo. [30] [31] A partir de junio, el grupo encabezó su primera gira nacional sin nombre, que duraría hasta agosto. [32] Durante la actuación del grupo en el Reading Festival de 2006 en agosto, la banda fue recibida con embotellamientos excesivos , uno de los cuales golpeó a Urie en la cara y lo dejó inconsciente. A pesar de esto, la banda continuó con su set luego de que Urie se recuperara. [33] La segunda gira como cabeza de cartel de la banda, denominada Nothing Rhymes with Circus Tour, comenzó en noviembre. En aproximadamente un año, Panic! at the Disco pasó de ser el acto de apertura de un cartel de cinco bandas a ser el cabeza de cartel de una gira masiva por estadios. [34]
El Nothing Rhymes with Circus Tour presenta los primeros espectáculos en vivo altamente teatrales de la banda, que presentaban cada canción con números de baile, parodias y trucos realizados por un grupo de seis miembros, mientras la banda se vestía con trajes intrincados, recreando libremente momentos de las canciones. . [35] Kelefa Sanneh de The New York Times destacó el éxito repentino y la gira inspirada en el circo de la joven banda en una reseña de un concierto: "Hay algo encantador en ver a una banda tratando de lograr un éxito repentino, ayudada por un contorsionista, un bailarín de cintas y todo lo demás." [36] MTV News comparó favorablemente su tema y vestuario con " The Velvet Rope Tour , el hipersexual y divisor de audiencias de Janet Jackson ". [37] El grupo, recién salido del gran éxito de A Fever You Can't Sweat Out , se tomó un descanso después de una gira ininterrumpida, y los miembros del grupo comenzaron a formular ideas para su próximo álbum juntos durante el invierno de 2006. [38 ]
2007-2009: bonita. Extraño. y ...Vivir en Chicago
El ex guitarrista y vocalista Ryan Ross actuó con la banda en 2007. Ross fue responsable de escribir la mayor parte de la música y las letras hasta su partida en 2009.
En marzo de 2007, después de un breve período de desarrollo de las ideas del álbum, la banda llegó a una cabaña en las montañas rurales de Mount Charleston, Nevada y comenzó el proceso de escritura del nuevo álbum, Cricket & Clover . [39] Después de grabar las nuevas pistas y tocarlas en vivo durante el verano, la banda regresó a su Las Vegas natal, así como al antiguo estudio de ensayo del grupo, donde los miembros de la banda escribieron su disco debut. [40] Se han encontrado letras de canciones como "Scarlet" y "It's True Love". Una pista de Cricket & Clover , "Nearly Witches", apareció más tarde en Vices & Virtues en 2011. [41] [42] La banda dejó de interesarse en las canciones escritas previamente y en agosto descartó todo el nuevo álbum (que Ross reveló más tarde). estaba "terminado en tres cuartas partes") [43] y empezó de nuevo. "Queríamos abordar estas canciones en la forma más básica", dijo Ross. "Las escribimos todas en una guitarra acústica y con alguien cantando. Creo que nos saltamos esa parte de la composición en el primer disco, y esta vez estamos prestando atención a eso. […] Hemos escrito un montón de canciones desde que llegamos a casa [Las Vegas]. Creo que es lo más divertido y lo más feliz que hemos sido desde que empezamos". Dejando de lado con sencillez el nuevo enfoque y el viejo álbum, el grupo se instaló y comenzó a grabar lo que se convertiría en Pretty. Extraño. [40] En octubre, la banda ingresó al estudio del Palms en el Palms Casino Resort en Las Vegas para comenzar a grabar el álbum. [43]
En enero de 2008, la banda dio a conocer un nuevo logo y eliminó el signo de exclamación del nombre del grupo, convirtiéndose en Panic at the Disco. [44] [45] [46] Publicado el 21 de marzo de 2008, Pretty. Extraño. Fue descrita por la banda como "más orgánica y más suave" que A Fever You Can't Sweat Out , así como involuntaria y coincidentemente similar a la música de los Beatles , tanto en composición como en alcance. [47] El disco debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU. , con ventas en el primer día de 54.000 y ventas en la primera semana de 139.000 copias en los Estados Unidos. [48] Esas cifras marcaron la semana de mayores ventas de la banda hasta esa fecha, superando un récord anterior de A Fever You Can't Sweat Out (que vendió 45.000 durante el invierno de 2006). El disco también debutó en la lista de Álbumes alternativos actuales y en el puesto número 2 en la lista de Álbumes digitales, el último de los cuales representó el 26 por ciento de las ventas totales del disco. [49] El álbum llegó a lo más alto en varios otros países y finalmente fue certificado oro en el Reino Unido, sin embargo, Pretty. Extraño. recibió ventas relativamente decepcionantes frente a su predecesor. [50] Bonita. Extraño. fue, sin embargo, aclamado por la crítica en contraste con Fever : Barry Walters de Spin calificó el álbum debut de Panic como "vergonzoso", mientras que consideró el nuevo disco como "[atrevido] a ser optimistamente hermoso en un momento en el que la tristeza y la fealdad podrían haberles ganado una credibilidad más fácil. " [51]
El estilo musical de la banda cambió después del lanzamiento de su álbum Pretty, de inspiración psicodélica . Extraño.
La banda anunció planes para encabezar la gira Honda Civic 2008 en enero de 2008, que ocupó la mayor parte de las primeras giras del álbum. [52] Motion City Soundtrack, Hush Sound y Phantom Planet abrieron la gira, que se presentó en América del Norte del 10 de abril al 14 de julio de 2008. [53] A lo largo de octubre y noviembre de 2008, la banda realizó una gira con Dashboard Confessional y The Cab en el Rock Band Live Tour promocionando el videojuego Rock Band 2 . [54] [55]
Como se esperaba y predijo varias publicaciones musicales, la banda adoptó un estilo muy diferente para la gira de promoción de Pretty. Extraño. , en contraste con los elementos oscuros con temática circense de los espectáculos anteriores de la banda. [56] Cada espectáculo contenía "escenografías de madera, proyecciones de flora y fauna , y soportes de micrófono envueltos en luces y flores", y cada miembro de la banda vestía un chaleco. [57] Mientras reflexionaba sobre la naturaleza teatral de la gira de A Fever You Can't Sweat Out , Urie comentó: "Lo hicimos y fue muy divertido cuando lo hicimos, pero esta vez creo que queríamos volver". a un entorno más íntimo y personal, y reducirlo un poco". Ryan Ross explicó que: "Se trata más de conectarse con la audiencia y ver lo que sucederá cada noche. No está tan escrito ni planeado de antemano. Lo hace más emocionante para nosotros y menos monótono cada noche". [57] Un álbum en vivo, ...Live in Chicago , basado en grabaciones en vivo de Chicago durante el Honda Civic Tour, fue lanzado el 2 de diciembre de 2008. [58] Un DVD adjunto contiene fotografías de la gira, cada video musical del álbum, así como imágenes detrás de escena de los videos y la gira, el cortometraje Panic! at the Disco In: American Valley , y el largometraje documental basado en la gira, All in a Day's . [59]
Bonito. Extraño. Las giras también se definieron por un esfuerzo mayor por seguir siendo conscientes del medio ambiente . En la gira, la banda trabajó con dos organizaciones ecológicas sin fines de lucro: Reverb, que facilita giras respetuosas con el medio ambiente; y Global Inheritance, que busca inspirar más ecoactivismo. [57] En una entrevista de 2008, Ross reveló que la banda comenzó a viajar en un autobús de biodiesel, reutilizando plásticos y reciclando más detrás del escenario. [60] La banda llegó incluso a imprimir folletos de la gira en papel reciclado, con tinta de soja, y organizar un "eco-concurso", en el que las ganancias de la gira se destinaron directamente a organizaciones medioambientales. [57]
2009-2012: cambio de alineación y vicios y virtudes
Ian Crawford (izquierda) y Dallon Weekes (derecha) reemplazaron a Ross y Walker antes de la gira Blink-182 .
En la primavera de 2009, la banda comenzó a grabar material para su tercer álbum de estudio. [61] Sin embargo, el 6 de julio de 2009, Ryan Ross y Jon Walker anunciaron a través del sitio web oficial de la banda que los dos dejarían la banda. [62] En una entrevista después de la separación, Ross explicó que le planteó la idea a Smith por primera vez a finales de junio de 2009 durante el almuerzo: "Spencer y yo almorzamos y nos pusimos al día un rato, y luego surgió la gran pregunta, como, 'Bueno, ¿qué quieres hacer?' y le dije: 'Bueno, creo que sería mejor si hacemos lo nuestro por un tiempo', y él dijo: 'Me alegra que hayas dicho eso, porque yo iba a decir lo mismo'. ", recordó Ross. "Y realmente no hubo discusión, que es realmente la mejor manera en que podría haber funcionado". Ross dijo que la separación se debió en gran medida a diferencias creativas entre él y Urie. Urie quería que la banda explorara un sonido pop más pulido, mientras que Ross (y, por extensión, Walker) estaban interesados en hacer rock de inspiración retro. [63] Walker y Ross formaron The Young Veins , que solo lanzó un álbum, Take a Vacation! . [64] [65] [66] [67]
Smith y Urie se convirtieron en los miembros originales restantes de la banda después de la partida de Ross y Walker.
La noticia afirmaba que tanto los planes de gira con Blink-182 en agosto de 2009 como la producción del nuevo álbum "continuarán como se anunció previamente". [62] Al día siguiente, Alternative Press dio la noticia de que " New Perspective ", la primera canción grabada sin Ross y Walker, debutaría el mes siguiente en la radio y como parte de la banda sonora de la película Jennifer's Body . [68] El 10 de julio de 2009, Alternative Press también informó que la banda había recuperado el signo de exclamación, convirtiéndose, una vez más, en Panic! en la discoteca. [69] "New Perspective" fue lanzado el 28 de julio de 2009. [70] El ex guitarrista de la banda de pop rock The Cab , Ian Crawford y Dallon Weekes , líder de la banda de indie rock The Brobecks, reemplazó a Ross y Walker en la gira durante la gira de verano Blink-182 en agosto de 2009. [71]
La banda volvió a entrar al estudio a principios de 2010 y pasó gran parte del año grabando el tercer álbum de estudio del grupo. [61] Durante este tiempo, el bajista de gira Dallon Weekes se unió a la formación oficial de la banda junto con Urie y Smith, convirtiendo la banda en un trío. [72] Aunque Weekes no actuó en el próximo álbum, fue responsable de la conceptualización de la portada del álbum y también apareció en la portada del álbum, enmascarado y de pie en el fondo detrás de Smith y Urie. [73] El 18 de enero de 2011, la banda reveló que un álbum titulado Vices & Virtues sería lanzado oficialmente el 22 de marzo de 2011. El álbum fue producido por Butch Walker y John Feldmann . [74] El primer sencillo del disco, " The Ballad of Mona Lisa ", se lanzó digitalmente el 1 de febrero de 2011, [74] y el vídeo musical se lanzó el 8 de febrero de 2011. [75] Vices & Virtues se lanzó oficialmente en marzo. 22 de 2011, con críticas críticas relativamente positivas. [76]
La banda comenzó una gira en apoyo del álbum, bautizada como Vices & Virtues Tour, en serio a partir de febrero de 2011. [77] La gira ha lucido la misma teatralidad eléctrica y exagerada por la que la banda era conocida durante la era Fever . . "Realmente extraño usar disfraces y maquillaje", le dijo Urie a Spin . "Me encanta hacer una gran producción. Recientemente he estado leyendo sobre las bobinas de Tesla y estoy tratando de descubrir cómo puedo conseguir una que se coloque en el escenario y dispare chispas sin lastimar a nadie". [78] El grupo estaba programado para tocar en el festival australiano Soundwave Revolution en septiembre/octubre, pero el festival fue cancelado. [79] [80] La banda actuó en el minifestival Counter-Revolution, el festival que tomó su lugar. [79] [80]
El 12 de mayo de 2011, la banda colaboró con la banda de pop indie Fun. y los dos grupos se embarcaron en una gira por Estados Unidos, lanzando juntos un sencillo titulado "C'mon". [81] ¡Pánico! at the Disco contribuyó con una nueva canción, "Mercenary", a la banda sonora del videojuego Batman: Arkham City . [82]
2012-2015: ¡Demasiado raro para vivir, demasiado raro para morir!
Tras la salida no oficial de Smith por problemas de adicción a las drogas, Urie y Weekes fueron los miembros restantes de la banda de 2013 a 2015.
Después del ciclo de gira Vices & Virtues , Urie, Smith y Weekes comenzaron a escribir y prepararse para un cuarto álbum. Durante la grabación del álbum, el guitarrista de gira Ian Crawford, que se unió a la banda en 2009 tras la salida de Ryan Ross y Jon Walker, dejó la banda citando su deseo de hacer música "real y genuina". [83] El 15 de julio de 2013, el álbum fue anunciado como ¡ Demasiado raro para vivir, demasiado raro para morir! , con fecha de lanzamiento prevista para el 8 de octubre de 2013. [84] [85] El primer sencillo, " Miss Jackson ", fue lanzado el 15 de julio de 2013, junto con su vídeo musical para promocionar el álbum. [84] [85] ¡Pánico! at the Disco abrió para Fall Out Boy en el Save Rock And Roll Arena Tour. [84] [85]
¡Pánico! at the Disco actuando en Uncasville, Connecticut en el Mohegan Sun Arena durante la gira Gospel
Poco antes de que la banda comenzara su primera gira de promoción del álbum, Smith escribió una carta abierta a los fans sobre su abuso de alcohol y medicamentos recetados desde la grabación de Pretty. Extraño. Aunque Smith se unió a la banda durante las primeras fechas, dejó la gira para "seguir luchando contra la adicción". Urie publicó en el sitio web oficial de la banda el 7 de agosto de 2013 que "Se ha hecho evidente que Spencer todavía necesita más tiempo para cuidar de sí mismo. No puedo esperar que esté luchando contra la adicción en un minuto y esté completamente inmerso en una gira nacional". "El siguiente. Dicho esto, la gira continuará sin Spencer mientras él esté fuera recibiendo la ayuda que necesita". [86] Con el permiso de ausencia de Spencer, Dan Pawlovich de la banda Valencia completó la gira. [87]
En una entrevista con Pure Fresh el 23 de septiembre de 2014, Urie afirmó que ya había pensado en ideas para el quinto álbum de estudio; sin embargo, no estaba seguro si sería ¡Pánico! en el álbum Disco, o un álbum en solitario. [88] Urie también declaró que no había planes para que Smith regresara a la banda. [89]
2015-2017: Transición a proyecto en solitario y Muerte de un soltero
El 2 de abril de 2015, Smith anunció que había dejado oficialmente la banda. [90] ¡ Ese mismo mes, Urie reveló en una entrevista con Kerrang! que estaba trabajando en material nuevo para el quinto álbum de estudio de la banda. [91]
Después de la partida de Smith, Weekes fue el único miembro restante desde su primer cambio importante de formación que no abandonó la banda.
El 20 de abril de 2015, Urie lanzó " Hallelujah " como sencillo sin ningún anuncio formal previo. [92] [93] Debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto 40, el segundo puesto más alto de la banda después de "I Write Sins Not Tragedies". La banda actuó en el KROQ Weenie Roast el 16 de mayo de 2015. [94] El 1 de septiembre de 2015, otra canción del quinto álbum de estudio, " Death of a Bachelor ", se estrenó en una transmisión de Apple Music presentada por Pete Wentz. [95] El segundo sencillo, " Victorious ", fue lanzado a finales de mes. [96] El 22 de octubre de 2015, a través de la página oficial de Facebook de la banda, Urie anunció el nuevo álbum como Death of a Bachelor con fecha de lanzamiento programada para el 15 de enero de 2016. [97] Es el primer álbum escrito y compuesto por Urie. con un equipo de escritores, ya que se anunció que el estatus de Weekes había cambiado de miembro oficial a músico de gira una vez más. Durante la promoción de Death of a Bachelor se rumoreaba que ya no era un miembro oficial. [98] [99] El tercer sencillo " Emperador's New Clothes " fue lanzado el mismo día, junto con el vídeo musical oficial. [98] " LA Devotee " fue lanzado el 26 de noviembre como sencillo promocional. [100] El 31 de diciembre de 2015, la banda lanzó " Don't Threaten Me with a Good Time ". [101]
¡Pánico! at the Disco at the Shorty Awards en 2015, donde actuaron por primera vez como proyecto en solitario.
El 22 de septiembre de 2016, la banda lanzó el vídeo musical de "LA Devotee". Con el lanzamiento llegó el anuncio de la gira Death of a Bachelor en 2017. MisterWives y Saint Motel fueron anunciados como teloneros. [106] En una entrevista de diciembre de 2016, Urie dijo que esperaba hacer un video musical para cada canción del álbum Death of a Bachelor . [107]
2017-2021: Oren por los malvados
El 15 de diciembre de 2017, la banda lanzó su cuarto álbum en vivo All My Friends We're Glorious: Death of a Bachelor Tour Live . Fue lanzado como una descarga digital y de doble vinilo de edición limitada. [108] [109] [110] Cinco días después, la banda lanzó una canción navideña que no forma parte del álbum titulada "Feels Like Christmas". [111] El 27 de diciembre, el bajista Dallon Weekes anunció oficialmente su salida de Panic! at the Disco después de más de ocho años de actuar en la banda, y posteriormente cambió su enfoque como líder de la banda I Dont Know How But They Found Me . [112] El 19 de marzo de 2018, la banda tocó en un espectáculo sorpresa en Cleveland, Ohio, con la nueva bajista de gira, Nicole Row. [113] [114] El 21 de marzo de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones " Say Amen (Saturday Night) " y "(Fuck A) Silver Lining". [115] Al mismo tiempo, la banda también anunció la gira Pray for the Wicked y un nuevo álbum llamado Pray for the Wicked . [116] [117]
El 7 de junio de 2018, la banda actuó en las fuentes del Bellagio antes del quinto partido de las finales de la Copa Stanley . [118] [119] Se dice que la actuación tuvo un valor sentimental para la banda cuando subieron al escenario en su ciudad natal. [118] [119] La banda también actuó como cabeza de cartel en el Reading and Leeds Festival 2018 , que duró durante el fin de semana del 24 al 26 de agosto de 2018. [120] [121] El 27 de agosto de 2018, la banda lanzó la música. Vídeo del sencillo " High Hopes ". [122] En el otoño de 2018, High Hopes se convirtió en el sencillo de la banda con el puesto más alto, convirtiéndose en el número 4 en el Billboard Hot 100. [123] [124]
El 22 de septiembre de 2018, la banda anunció que el guitarrista de gira Kenneth Harris sería despedido luego de múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada que involucraban a fanáticos menores de edad. [125] Se anunció que el reemplazo de Harris sería el ex guitarrista de Sparks the Rescue, Mike Naran, el 6 de octubre de 2018. [126]
La versión de la banda de la canción " Into the Unknown " aparece en la banda sonora de la película Frozen II de 2019 y en los créditos finales. [127] [128] La canción aparece en la película interpretada por Idina Menzel . [127] [128]
2022-2023: Viva Las Vengeance y disolución
En mayo de 2019, Urie reveló en una entrevista con Billboard que comenzó a trabajar en ideas para otro Panic! at the Disco, diciendo: "Pensé que me tomaría un poco más de tiempo libre y ya estoy comenzando con la música. No con nada planeado en mente, sino simplemente trabajando en algunas ideas. No puedo evitarlo, así que no "Creo que pasará mucho tiempo antes de que aparezca otro disco de Panic!". [129]
El 14 de mayo de 2022, la banda creó un sitio web llamado "Shut Up and Go to Bed" para mostrar nueva música. [130] El 29 de mayo, se anunció que Panic regresaría con un nuevo sencillo llamado " Viva Las Vengeance " el 1 de junio, junto con indicios de material futuro. [131] Con el lanzamiento del video musical, se anunció que el séptimo álbum de Panic también se titularía Viva Las Vengeance con una fecha de lanzamiento el 19 de agosto y futuras fechas de gira en el otoño de 2022. [132] [133] El 20 de julio de 2022, se lanzó el segundo sencillo "Middle Of A Breakup". [134] [135] El 5 de agosto de 2022, se lanzó el tercer sencillo "Local God". [136] El 16 de agosto de 2022, se lanzó el cuarto sencillo "Don't Let the Light Go Out". [137] El mismo día del lanzamiento del álbum, se lanzó un vídeo musical de la canción "Sad Clown". [138] El 15 de noviembre de 2022, se anunció que el espectáculo de Chicago del Viva Las Vengeance Tour se transmitiría como un concierto digital los días 7 y 8 de diciembre de 2022, bajo el nombre Everybody Needs a Place to Go: An Evening with ¡Pánico! en la discoteca . [139] El 28 de octubre de 2022, la banda relanzó su canción de 2016 " House of Memories " junto con sus versiones ralentizada y acelerada, después de que la canción se volviera viral en TikTok . [140]
El 24 de enero de 2023, Urie reveló que él y su esposa estaban esperando un hijo juntos y que suspendería Panic! at the Disco para concentrarse en su familia, luego de la conclusión de la gira Viva Las Vengeance Tour el 10 de marzo en Manchester, Inglaterra. [1] [2] [3]
^ La banda se hizo llamar Panic at the Disco sin ningún signo de exclamación durante la duración de Pretty. Extraño. Campaña del álbum de enero de 2008 a julio de 2009. [4] [5]
^ Aunque Smith no se separaría formalmente de la banda hasta abril de 2015, no había sido parte del conjunto de gira de la banda desde agosto de 2013.
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