Blink-182 [a] es una banda de rock estadounidense formada en Poway, California , en 1992. Su formación actual y más conocida está formada por el bajista y vocalista Mark Hoppus , el guitarrista y vocalista Tom DeLonge y el baterista Travis Barker . Aunque su sonido se ha diversificado a lo largo de su carrera, su estilo musical, descrito como pop-punk , combina melodías pop pegadizas con un punk rock de ritmo rápido . Sus letras se centran principalmente en las relaciones, la frustración adolescente y la madurez (o la falta de ella). El grupo surgió de una escena skate punk suburbana del sur de California y ganó notoriedad por sus shows en vivo de alta energía y su humor irreverente.
Después de años de grabaciones y giras independientes, incluidas temporadas en el Warped Tour , el grupo firmó con MCA Records . Su tercer y cuarto álbum, Enema of the State (1999) y Take Off Your Pants and Jacket (2001), alcanzaron su mayor éxito comercial, mientras que sus sencillos, " All the Small Things ", " Dammit " y " What's My Age Again? " se convirtieron en canciones exitosas y elementos básicos de MTV . Sus esfuerzos posteriores, incluido un álbum sin título (2003), marcaron cambios estilísticos. Hoppus es el único miembro que permanece en la banda a lo largo de toda su historia. DeLonge dejó el grupo dos veces, ambas con una década de diferencia, antes de regresar una vez más. El baterista fundador Scott Raynor grabó y realizó una gira con el grupo antes de ser despedido en 1998 y luego reemplazado por Barker. Durante la pausa de DeLonge de 2015 a 2022, la banda incluyó al cantante y guitarrista de Alkaline Trio Matt Skiba , con quien grabaron dos álbumes, California (2016) y Nine (2019) y realizaron una gira en apoyo de ambos. Su noveno álbum, One More Time... , fue lanzado el 20 de octubre de 2023. [3]
El enfoque directo y los arreglos simples de Blink-182, que ayudaron a iniciar el segundo ascenso del pop-punk, los hicieron populares entre generaciones de audiencias. En todo el mundo, el grupo ha vendido 50 millones de álbumes [4] y ha vendido 15,3 millones de copias en Estados Unidos [5].
Blink-182 se formó en agosto de 1992 en Poway, California , un suburbio al norte de San Diego . El guitarrista Tom DeLonge fue expulsado de Poway High School por estar borracho en un partido de baloncesto y se vio obligado a asistir a otra escuela, Rancho Bernardo High School , durante un semestre. Allí, actuó en una competencia Battle of the Bands, donde le presentaron al baterista Scott Raynor . [6] [7] También se hizo amigo de Kerry Key, quien también estaba interesado en la música punk rock. Key estaba saliendo con Anne Hoppus, hermana del bajista Mark Hoppus , quien recientemente se había mudado de Ridgecrest, California , para trabajar en una tienda de discos y asistir a la universidad. Tanto Hoppus como DeLonge crecieron escuchando música punk rock, y ambos estaban particularmente enamorados de los Descendents . [8] [9] El sur de California tenía una gran población punk a principios de la década de 1990, ayudada por una escena activa de surf, patinaje y snowboard. [10] En contraste con la música punk de la costa este , la ola de grupos de la costa oeste típicamente introdujo aspectos más melódicos. [10] "Nueva York es sombría, oscura y fría. Hace una música diferente. Los suburbios de clase media de California no tienen nada de qué desanimarse", dijo DeLonge. [10]
"Nos divertimos muchísimo. Salimos toda la noche patinando. Salimos a tirar comida y bebidas a los guardias de seguridad que nos perseguían por los centros comerciales, patinábamos en patineta a las cuatro de la mañana, comíamos donas en lugares donde las hacían calientes cerca del playa, irrumpir en escuelas y encontrar lugares para patinar en escuelas oscuras o hacer slalom por estacionamientos desnudos y mierda en el centro de San Diego".
—Tom DeLonge en 2013, reflexionando sobre la fundación de la banda [11]
Anne le presentó a su hermano a DeLonge el 2 de agosto de 1992. [12] La pareja se conectó instantáneamente y tocó durante horas en el garaje de DeLonge, intercambiando letras y coescribiendo canciones, una de las cuales se convirtió en la favorita de los fanáticos, " Carousel ". [12] Hoppus, con la esperanza de impresionar a DeLonge, se cayó de un poste de luz frente a la casa de DeLonge y se rompió los tobillos, lo que lo obligó a usar muletas durante tres semanas. [13] El trío comenzó a practicar juntos en el dormitorio de Raynor, pasando tiempo escribiendo música, viendo películas y conciertos de punk, y gastando bromas pesadas. [14] El trío operó por primera vez bajo una variedad de nombres, incluidos Duck Tape y Figure 8, hasta que DeLonge rebautizó a la banda como "Blink". [15] La novia de Hoppus en ese momento estaba molesta por su constante atención a la banda y le exigió que eligiera entre la banda y ella, lo que resultó en que Hoppus dejara la banda poco después de su formación. [16] Poco después, DeLonge y Raynor pidieron prestada una grabadora de cuatro pistas a su amigo y colaborador Cam Jones y se estaban preparando para grabar una cinta de demostración , con Jones en el bajo. [15] Hoppus rápidamente rompió con su novia y regresó a la banda. [16] Flyswatter , una combinación de canciones originales y versiones punk, se grabó en el dormitorio de Raynor en mayo de 1993. [17]
La banda comenzó a reservar espectáculos y subía al escenario casi todos los fines de semana, incluso en Elks Lodges y los centros YMCA . [18] DeLonge llamaba constantemente a clubes de San Diego pidiendo un lugar para tocar, así como a escuelas secundarias locales, convenciéndolos de que Blink era una "banda motivadora con un fuerte mensaje antidrogas " con la esperanza de tocar en una asamblea o almuerzo. [18] San Diego en ese momento era "difícilmente un semillero de actividad [musical]", según el periodista Joe Shooman, pero la popularidad de la banda creció al igual que el punk rock al mismo tiempo en la corriente principal. [17] Rápidamente se convirtieron en parte de un circuito que también incluía bandas como Ten Foot Pole y Unwriting Law , y Blink pronto encontró su camino en el cartel como banda telonero de actos que se presentaban en Soma , un local para todas las edades. "El mayor sueño que tuvimos cuando empezamos fue [encabezar] un espectáculo en Soma", dijo Hoppus más tarde. [19] Mientras tanto, el gerente de Hoppus en la tienda de discos, Patrick Secor, adelantó el dinero del grupo para grabar adecuadamente otra demostración en un estudio local Doubletime. [20] El resultado fue Buddha (1994), que los miembros de la banda vieron como el primer lanzamiento legítimo de la banda. [21] [20] Ese año, sin embargo, la familia de Raynor se mudó a Reno, Nevada , y fue reemplazado brevemente por el músico Mike Krull. [22] La banda ahorró dinero y comenzó a llevar a Raynor a espectáculos, y finalmente regresó y se mudó con Hoppus a mediados de 1995. Durante ese tiempo, la banda grabaría su primer álbum, su primer vídeo musical y desarrollaría un mayor número de seguidores. [23]
El corazón de la escena musical independiente local era Cargo Records , que se ofreció a contratar a la banda a modo de "prueba", con la ayuda de O , guitarrista de la banda de punk local Fluf , y Brahm Goodis, un amigo de la banda cuyo padre era presidente. de la etiqueta. [24] Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba en el trabajo en ese momento y Raynor todavía era menor de edad . [25] La banda grabó su álbum debut, Cheshire Cat , lanzado en febrero de 1995, en tres días en Westbeach Recorders en Los Ángeles , impulsado por canciones nuevas y regrabaciones de canciones de demos anteriores. [26] " M+M's ", el primer sencillo de la banda, obtuvo difusión en la radio local de 91X , y Cargo ofreció a la banda un pequeño presupuesto para filmar un vídeo musical. [27] Mientras tanto, el disco también llamó la atención de la banda irlandesa Blink . Sin querer entablar una batalla legal, la banda acordó cambiar su nombre. [28] Cargo le dio a la banda una semana, pero el trío pospuso la decisión por más de dos después. Finalmente, Cargo llamó al trío y les exigió que "cambiaran el nombre o [lo] cambiaremos por ustedes", después de lo cual la banda se decidió por un número aleatorio, 182. [29] [30]
La banda pronto contrató a un manager, Rick DeVoe, que había trabajado con bandas más grandes como NOFX , Pennywise y The Offspring . [28] Además, el grupo llamó la atención de Rick y Jean Bonde de la agencia de reservas Tahoe, quienes fueron responsables de "difundir el nombre de la banda por todas partes". [28] [31] A finales de 1995, el trío se embarcó en su primera gira nacional, promocionando el vídeo de surf Good Times con Unwriting Law, Sprung Monkey y 7 Seconds . Good Times fue dirigida por el cineasta Taylor Steele , quien era amigo de DeVoe. En preparación para el viaje, los miembros de la banda compraron su propia furgoneta de gira, a la que apodaron Halcón Milenario . [32] La gira Good Times se extendió fuera de los Estados Unidos con una etapa en Australia ; El trío no pudo ir económicamente, pero los miembros de Pennywise pagaron sus boletos de avión. [33] Fletcher Dragge , guitarrista de Pennywise, creía firmemente en la banda. Exigió que Kevin Lyman , fundador del Warped Tour ambulante de rock , contratara a la banda para su versión de 1996, prediciendo que se volverían "gigantescos". [34] Ese año, la banda realizó numerosas giras, con varios espectáculos nacionales dentro y fuera del Warped Tour, viajes a Canadá y Japón, y más fechas en Australia. Australia fue particularmente receptiva con la banda y sus humorísticas travesuras en el escenario, lo que le dio reputación a la banda, pero también la hizo condenada al ostracismo y considerada una broma. [35] [36]
En marzo de 1996, el trío comenzó a acumular un verdadero revuelo entre las principales discográficas, lo que resultó en una guerra de ofertas entre Interscope , MCA y Epitaph . [37] MCA prometió al grupo total libertad artística y finalmente firmó con la banda, [38] pero Raynor tenía una gran afinidad por Epitaph y comenzó a sentirse medio involucrado en la banda cuando eligieron MCA. [39] El grupo, desanimado por la falta de distribución y fe en el grupo de Cargo, no tuvo reparos en firmar con un sello importante, pero fue ferozmente criticado en la comunidad punk. [37] [40] [41] Después de una gira ininterrumpida, el trío comenzó a grabar su siguiente LP, Dude Ranch , durante un mes a finales de 1996 con el productor Mark Trombino . [42] El disco fue lanzado en junio siguiente y la banda emprendió el Warped Tour de 1997. " Dammit ", el segundo sencillo del álbum, recibió una gran difusión en las estaciones de rock moderno. [43] Dude Ranch vendió oro en 1998, pero un calendario de giras exhaustivo provocó tensiones entre el trío. [43] Raynor había estado bebiendo mucho para compensar problemas personales, y DeLonge y Hoppus lo despidieron a mediados de 1998 a pesar de aceptar asistir a rehabilitación y dejar de beber. [44] [45] Travis Barker , baterista de su compañero de gira The Aquabats , reemplazó a Raynor y se aprendió el setlist de 20 canciones 45 minutos antes del primer show. [46] En julio, se unió a la banda a tiempo completo [45] y más tarde ese año, la banda entró al estudio con el productor Jerry Finn para comenzar a trabajar en su tercer álbum. [36]
Al comienzo del nuevo milenio, la banda se convirtió en uno de los grupos de rock internacionales más importantes con el lanzamiento de su tercer álbum, el trepidante y melódico Enema of the State (1999). [36] Se convirtió en un enorme éxito mundial, vendiendo más de quince millones de copias. [48] Los sencillos " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song " se convirtieron en elementos básicos de la radio, y sus vídeos musicales y su relación con MTV consolidaron su estrellato. [30] [49] [50] Marcó el comienzo de su amistad con el productor Jerry Finn, un arquitecto clave de su "pulido" ritmo pop-punk; Según el periodista James Montgomery, que escribe para MTV News , el veterano ingeniero "sirvió como un miembro invaluable del equipo de Blink: en parte asesor, en parte observador imparcial, ayudó a suavizar las tensiones y perfeccionar su sonido multiplatino ". [51] Este estilo y sonido tuvieron un gran impacto en el pop punk, encendiendo una nueva ola del género. [52]
Se convirtió en una época de transición para el grupo, adaptándose a lugares más grandes que antes, incluidos anfiteatros , arenas y estadios . Al comienzo del ciclo promocional del álbum, el trío conducía de espectáculo en espectáculo en una camioneta con un remolque adjunto para mercancías y equipos; [53] al final, volaban en aviones privados . [54] Hoppus recordó que "habíamos pasado de tocar en clubes pequeños y dormir en el suelo de la gente a encabezar anfiteatros y alojarnos en hoteles de cinco estrellas ". [55] A la vista del público, Blink se hizo conocido por sus travesuras juveniles, incluido correr desnudo; [56] la banda hizo un cameo en la comedia igualmente obscena American Pie (1999). [57] Esta marca ridícula, que abarca documentales en vídeo y productos, "hizo que los fans se sintieran como miembros de su círculo social ampliado", según el crítico musical Kelefa Sanneh . [58] Si bien estaban agradecidos por su éxito, que el trío aprovechó en varias empresas comerciales, como Famous Stars and Straps , Atticus Clothing y Macbeth Footwear [59] , gradualmente se sintieron descontentos con su imagen pública. En un caso, la rama europea de UMG había tomado fotografías satirizando a bandas de chicos y las había distribuido al pie de la letra, haciendo que la base para la parodia pareciera débil. [60]
En respuesta, se hizo un esfuerzo consciente para que el trío pareciera más auténtico con su próximo álbum, titulado cómicamente Take Off Your Pants and Jacket (2001). Se convirtió en el primer álbum de punk rock en alcanzar el número uno en los EE. UU., [61] y generó los sencillos " The Rock Show ", " Stay Together for the Kids " y " First Date ". [35] La banda apoyó el LP con el Pop Disaster Tour , una serie de fechas co-encabezadas con Green Day . [62] El ritmo implacable comenzó a desgastar al grupo: se sintieron apresurados a hacer un álbum de seguimiento, y el sello discográfico supuestamente penalizaba al grupo si no "hacían sus declaraciones de ingresos trimestrales". [63] Mientras tanto, con tiempo libre de la gira, DeLonge sintió el deseo de ampliar su paleta musical. [8] [64] Canalizó su dolor de espalda crónico y la frustración resultante en Box Car Racer (2002), un proyecto que emula influencias post-hardcore . [65] [66] Finn, naturalmente, volvió a producir y DeLonge invitó a Barker a grabar la batería, lo que convirtió a Hoppus en el extraño. Marcó una ruptura importante en su amistad: aunque DeLonge afirmó que no fue omitido intencionalmente, Hoppus se sintió traicionado. [67] Con representantes de A&R de MCA ansiosos por comercializar una nueva banda del guitarrista, [68] Box Car Racer evolucionó rápidamente hasta convertirse en un proyecto paralelo en toda regla, lanzando dos giras nacionales a lo largo de 2002. [69] Barker también extendió su amor por hip-hop en el grupo de rap rock Transplants , una colaboración con Tim Armstrong de Rancid . [36]
La banda se reagrupó en 2003 para grabar su quinto álbum de estudio, infundiendo elementos experimentales en su habitual sonido pop-punk, inspirado en cambios en el estilo de vida: los tres miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum. El nuevo álbum de Blink-182 , cuya portada adornada con el logo de una " cara sonriente " [70] , fue lanzado en noviembre de 2003 a través de Geffen Records , que absorbió el sello hermano MCA a principios de ese año. [71] Los críticos en general elogiaron la nueva dirección más emo [72] [73] adoptada para el álbum y sus sencillos principales " Feeling This " y " I Miss You " fueron bien recibidos. [74] El programa de gira mundial, que vio a la banda viajar a Japón y Australia , también encontró a los tres actuando para las tropas estacionadas en el Golfo Pérsico durante el primer año de la Guerra de Irak . [75] [76] La banda llegó a considerar este período como un "gran punto de inflexión" en su carrera, marcando un cambio en la forma en que escriben y graban música, así como en la forma en que se ven a sí mismos. [77] Sin embargo, a medida que avanzaban las cosas, las tensiones no resueltas dentro del trío, derivadas del agotador calendario, Box Car Racer y el deseo de DeLonge de pasar más tiempo con su familia, comenzaron a hacerse evidentes. [78]
En febrero de 2005, un comunicado de prensa anunció la "pausa indefinida" de la banda; [79] la banda se había separado después de las discusiones de los miembros sobre su futuro y el proceso de grabación. DeLonge se sentía cada vez más en conflicto tanto por su libertad creativa dentro del grupo como por el costo que las giras estaban cobrando en su vida familiar. [80] Expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año de la gira; Hoppus y Barker sintieron que era demasiado largo. [81] Los ensayos para un concierto benéfico se volvieron polémicos, arraigados en la creciente amargura del trío entre sí; [82] DeLonge consideró incompatibles las prioridades de sus compañeros de banda, llegando a la conclusión de que simplemente se habían distanciado. [78] En cambio, DeLonge fundó Angels & Airwaves , una banda y un "proyecto multimedia" compuesto por álbumes, películas y servicios interactivos. [83] Hoppus y Barker hicieron un álbum con su siguiente conjunto, +44 . [84] Barker siguió siendo particularmente famoso; Su difícil relación con la ex Miss Estados Unidos Shanna Moakler , narrada en su serie de telerrealidad de MTV Meet the Barkers , los convirtió en favoritos de los tabloides . [85]
Los miembros de la banda no hablaron desde su ruptura hasta 2008. [86] Ese agosto, el ex productor y mentor Jerry Finn sufrió una hemorragia cerebral y murió. [87] El mes siguiente, Barker y su colaborador Adam Goldstein estuvieron involucrados en un accidente aéreo que mató a cuatro personas, dejándolos como los únicos dos supervivientes. [88] Barker sufrió quemaduras de segundo y tercer grado y desarrolló un trastorno de estrés postraumático , y el accidente resultó en dieciséis cirugías y múltiples transfusiones de sangre . [89] Las lesiones de Goldstein fueron menos graves, pero menos de un año después, murió por una sobredosis de drogas. [90] El roce de Barker con la muerte lo impulsó, DeLonge y Hoppus a reunirse en octubre, sentando las bases para la reunión de la banda. [91] Los tres se abrieron, discutiendo los acontecimientos de la pausa y su ruptura, y DeLonge fue el primero en abordar el tema de la reunión. [91] Hoppus recordó: "Recuerdo que [Tom] dijo: 'Entonces, ¿qué piensan ustedes? ¿Dónde están sus cabezas?' Y dije: 'Creo que deberíamos continuar con lo que hemos estado haciendo durante los últimos 17 años. Creo que deberíamos volver a la carretera y al estudio y hacer lo que nos encanta hacer' " [ 92 ] [ 93]
Después de cinco años separados, la banda apareció junta en el escenario como presentadores en los premios Grammy de febrero de 2009 y anunció su reunión. [94] El trío se embarcó con éxito en una gira de reunión por América del Norte de julio a octubre de 2009, [90] seguida de un viaje por Europa de agosto a septiembre de 2010. [95] Barker, que padecía miedo a volar después de su accidente, viajó en autobús a nivel nacional y en Canadá, y en un transatlántico para fechas en el extranjero. [96] El proceso de grabación de Neighborhoods (2011), el sexto álbum de estudio de la banda, se vio estancado por la autonomía del estudio, las giras, los managers y los proyectos personales. DeLonge grabó en su estudio en San Diego mientras Hoppus y Barker grababan en Los Ángeles, una extensión de su tensa comunicación. [8] [97] El álbum de producción propia, el primero sin Jerry Finn desde Enema of the State [51] , se lanzó en septiembre de 2011 y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200 ; [98] sus sencillos, " Up All Night " y " After Midnight ", sólo atrajeron un modesto éxito en las listas. El pop punk estaba en un período de menor relevancia comercial, [99] y el sello Interscope (ahora su hogar después de una serie de fusiones corporativas [100] ) estaba supuestamente decepcionado con las ventas de álbumes. [101]
La banda continuó de gira a principios de la década de 2010, "a pesar de la creciente evidencia de fricciones persistentes" entre los miembros, según el biógrafo de AllMusic , John Bush. [1] Encabezaron la décima gira anual del Honda Civic en Norteamérica en 2011 con My Chemical Romance , [102] y lanzaron una gira del vigésimo aniversario el año siguiente. Para esa gira, la banda tocó en Europa dos veces, [103] Norteamérica, [104] y Australia; El baterista Brooks Wackerman reemplazó a Barker, ya que aún no estaba listo para volar. [105] Además, el trío llevó a cabo la celebración del décimo aniversario de Blink-182 con una serie de espectáculos, [106] y tocó en los festivales de Reading y Leeds ; fue la cuarta aparición de la banda en el festival y el segundo puesto como cabeza de cartel. [107] La banda también se separó del sello UMG, [100] autoeditando su próximo proyecto, Dogs Eating Dogs , un EP . [108] La última actuación de DeLonge con el grupo fue en el Wine Amplified Festival en Las Vegas, Nevada , el 11 de octubre de 2014. [109]
Esta reunión inicial de la banda ha sido caracterizada como disfuncional tanto por Barker como por DeLonge. [110] [111] Hoppus comentó sobre esta era de la banda en una entrevista posterior: "Todo siempre fue muy polémico. Siempre había una vibra extraña. [...] Sabía que algo andaba mal". [111] En sus memorias, Can I Say , Barker afirma que el comportamiento de DeLonge durante la gira fue "introvertido" hasta que "empezó a llegar dinero", después de lo cual "se entusiasmaba con Blink". Afirma que DeLonge renunció abruptamente a mediados de 2014 y se reincorporó al día siguiente. [112]
El grupo planeaba comenzar a escribir su séptimo álbum en enero de 2015, [113] que había sufrido retrasos continuos. [114] "Hacía entrevistas y me sentía fatal por los fans porque les prometieron álbumes durante años y no pudimos hacerlo", dijo Barker más tarde. [111] Se finalizó un contrato discográfico con el servicio independiente BMG [111] y se reservaron sesiones antes de que el manager de DeLonge informara a la banda que tenía la intención de dedicar más tiempo a "actividades no musicales" y dejar el grupo indefinidamente. [115] En su propia declaración, DeLonge comentó que "nunca planeé dejar de fumar, [a mí] simplemente me resulta muy difícil comprometerme". [116] Durante el resto de la década de 2010, DeLonge se centró en su empresa To the Stars... Academy of Arts & Sciences a tiempo completo, dedicada a la investigación de ovnis . [117]
Hoppus y Barker decidieron continuar sin DeLonge y reclutaron al vocalista y guitarrista de Alkaline Trio , Matt Skiba, para "reemplazar" tres shows en marzo de 2015. [118] Hoppus y Skiba habían querido trabajar juntos musicalmente durante varios años, por lo que fue la primera y única persona considerada para el papel. [119] Después de que se resolvieron las batallas legales con DeLonge, Skiba se unió a Blink-182 como miembro oficial y comenzó los preparativos para nueva música. [120] El álbum resultante, California , fue producido por John Feldmann , el primer productor nuevo del grupo desde su colaborador de mucho tiempo Jerry Finn. [121] Tras su lanzamiento en julio de 2016 a través de BMG, California se convirtió en el segundo álbum número uno de la banda en el Billboard 200, y el primero en 15 años; [122] También encabezó las listas por primera vez en el Reino Unido. [123] Su sencillo principal, " Bored to Death ", se convirtió en su mayor éxito en años, marcando su tercer éxito nacional en la lista de canciones alternativas . [124] Tanto el sencillo como el álbum se convirtieron en sus primeros lanzamientos con certificación de oro en más de una década, y el LP le valió a la banda su primera nominación al premio Grammy . [125] La banda apoyó el álbum con una gran gira como cabeza de cartel por América del Norte entre julio y octubre de 2016, [126] y una etapa europea en junio y julio de 2017. [127] En 2017 se publicó una edición de lujo de doble disco de California . [128] [ 129]
Durante estos años, la banda participó activamente en la colaboración con una variedad de artistas externos, a veces sin la participación de Skiba; el grupo publicó sencillos conjuntamente con XXXTentacion , [130] Lil Wayne , [131] Goody Grace , [132] Steve Aoki , [133] Powfu , [134] Oliver Tree , [135] y los Chainsmokers . [136] El trío regresó a un sello importante, Columbia , para su octavo trabajo de estudio, Nine (2019). [137] Si bien Nine se basa en su asociación con Feldmann, también utiliza productores y compositores externos adicionales. [138] Musicalmente, el LP aumenta el sonido pop punk de la banda con programación inspirada en el hip hop, así como electrónica. [139] El ciclo promocional de NINE se vio frenado por la aparición de la pandemia mundial de COVID-19 en 2020; Se archivó una gira planificada con Used y los conciertos en vivo se consideraron inseguros. La banda respondió con el lanzamiento de " Quarantine ", aunque la canción, acreditada sólo a Barker, Hoppus y otros compositores, planteó dudas sobre la participación continua de Skiba en la banda. [140] Un EP parcialmente completo no se lanzó, [141] y la última actuación de la banda con Skiba, un concierto previo a la pandemia en ALTer EGO 2020 de iHeartRadio , tuvo lugar en Los Ángeles el 18 de enero de 2020. [142 ]
El 23 de junio de 2021, Hoppus confirmó que le habían diagnosticado una forma rara de cáncer y que había estado recibiendo tratamiento en secreto durante los últimos tres meses. [143] Después de su diagnóstico de cáncer, fuentes informaron que Hoppus se había reunido con DeLonge y Barker juntos en su casa para discutir viejos problemas, cuestiones personales y el diagnóstico de cáncer de Hoppus. [144] Hoppus fue declarado libre de cáncer más tarde ese año, pero continuaría realizando pruebas de detección cada seis meses. [145]
Se había especulado sobre la noticia del regreso de DeLonge a la banda desde su partida, pero alcanzó su punto máximo en octubre de 2022, cuando la banda comenzó a publicar mensajes crípticos en sus cuentas de redes sociales. El regreso oficial de DeLonge se anunció el 11 de octubre de 2022, junto con una gira mundial durante los próximos dos años, y que estaban trabajando en un nuevo álbum. [146] Después de su regreso, DeLonge le envió un mensaje a Skiba en Instagram para agradecerle por su tiempo con la banda, y luego compartió la publicación públicamente en su cuenta. [147] Skiba sabía que iba a ocurrir un anuncio, pero no sabía que se trataba del regreso de DeLonge. En los meses anteriores, también había comenzado a cuestionar su estatus en la banda cuando un fan le preguntó si todavía formaba parte de la grabación. [148] Sin embargo, cuando se hizo el anuncio, felicitó a los demás miembros y agradeció a los fans por su tiempo con la banda. [149] El anuncio del regreso de DeLonge también estuvo acompañado por un nuevo sencillo, " Edging ", más tarde esa semana. [150] La canción tuvo un buen desempeño en los EE. UU., convirtiéndose en su cuarto y más largo éxito número uno en la lista Alternative Airplay de Billboard , y su sencillo con la clasificación más alta en el Hot 100 en dieciocho años. [151]
Mientras se preparaba para la gira , Barker sufrió una grave lesión en un dedo en los ensayos que requirió cirugía. Debido a esto, se vieron obligados a posponer la etapa latinoamericana de la gira mientras Barker se recuperaba. Finalmente regresarían a los escenarios con una aparición sorpresa en Coachella en abril de 2023, su primera actuación con DeLonge en nueve años. [152] La etapa norteamericana del World Tour comenzó a mediados de año y se convirtió en su salida con mejor desempeño hasta el momento, recaudando más de $ 85 millones; [153] En septiembre comenzó una gira europea. [154]
El noveno álbum de estudio de la banda, One More Time... , se lanzó en octubre de 2023 y se convirtió en el tercer álbum número uno de la banda en el Billboard 200 en los EE. UU., [155] alcanzando el top cinco en una docena de otros países. El LP recibió respuestas muy favorables de los críticos musicales, y la mayoría celebró el enfoque de regreso a lo básico de la banda. [156] La canción principal del álbum se convirtió en el sencillo número uno de mayor duración de la banda en la lista Alternative Airplay a nivel nacional. [157] La banda continuó actuando durante 2024, con su primera gira por Australia en más de una década en febrero. [158] El próximo mes, la banda encabezará Lollapalooza en Chile , Argentina y Brasil . [159] La banda tocará nuevamente en Norteamérica junto a Pierce the Veil a mediados de año, [160] y encabezarán el Reading Festival en el Reino Unido en agosto, marcando el décimo aniversario desde su última vez como cabeza de cartel. [161]
El estilo musical de Blink-182 se considera principalmente pop-punk , [30] [162] [163] [164] un género que combina influencias de la música pop con el punk rock tradicional. A lo largo de la carrera de la banda, aunque su sonido se ha diversificado, un gran componente de la música de la banda favorece tempos rápidos , melodías pegadizas, guitarra eléctrica prominente con distorsión y cambios de acordes potentes . [165] Los álbumes anteriores de la banda también han sido considerados como skate punk y punk rock , [1] [166] [167] [168] debido a las bandas más representativas del género por las que fueron influenciados y con las que realizaron giras . Además, la banda también ha sido clasificada bajo el paraguas del rock alternativo en su conjunto. [169] [170] [171] La banda ha afirmado que el grupo de punk rock The Descendents es su mayor influencia en varias ocasiones. [8] [9] También han nombrado a The Beatles , [172] The Ramones , [173] The Beach Boys , [174] [175] The Cure , [176] Depeche Mode , [177] U2 , [9] Stiff Meñiques , [9] Todos , [178] Dinosaurio Jr. , [179] NOFX , [180] Mala religión , [181] Rechazado , [66] Fugazi , [65] Comadreja chillona , [182] Los vándalos , [183 ] the Queers , [184] y Jimmy Eat World como inspiraciones. [185]
Los temas líricos comunes de la banda involucran relaciones, [30] suburbios , [186] humor higiénico, [61] y angustia adolescente. [187] Hoppus y DeLonge, y más tarde Skiba, comparten la tarea de escribir canciones, y muchas de sus letras tienden a ser autobiográficas . [188] Según Nitsuh Abebe, de Nueva York , el tema recurrente más importante de la banda es la madurez : "más específicamente, su falta de ella, su actitud hacia su falta de ella o su eventual exploración con los ojos muy abiertos". [189] Uno de los sencillos más importantes de la banda, "What's My Age Again?", aborda específicamente el síndrome de Peter Pan , [190] mientras que "Dammit", el primer sencillo exitoso de la banda, contiene el gancho "Bueno, supongo que esto es creciendo." [191] Álbumes como Take Off Your Pants y Jacket tratan casi exclusivamente de humor higiénico y letras dirigidas a adolescentes, lo que llevó a Rolling Stone a denominarlo un álbum conceptual que narra la adolescencia. [192] Para Hoppus, estos temas no eran exclusivamente adolescentes: "Las cosas que te suceden en la escuela secundaria son las mismas cosas que suceden toda tu vida. Puedes enamorarte a los sesenta; puedes ser rechazado a los ochenta". [193] Los álbumes de mitad de carrera, como Neighborhoods (2011), exploran territorios más oscuros, como la depresión y la pérdida. [194] Los esfuerzos más recientes, como California (2016), apuntan a la universalidad [187] pero también se centran en la falta de comunicación y la pérdida de identidad. [195]
Musicalmente, el sonido de la banda ha progresado a lo largo de sus 30 años de carrera. El estilo de guitarra de Tom DeLonge, que cambia solos por riffs , [196] es a menudo descendente y con acordes potentes, con grandes cantidades de silenciamiento de palma . Su trabajo posterior con la guitarra profundiza en los efectos , [196] explorando el ambiente y el retardo de manera destacada. [197] Muchas canciones de Blink se centran en la progresión I – V – vi – IV . [198] Como bajista, Hoppus es conocido por su tono medio bien definido. Dado que la banda es un trío, aborda su papel como una combinación de guitarrista rítmico y bajista. [199] Los primeros álbumes, como Cheshire Cat (1995) y Dude Ranch (1997), se grabaron con el baterista original Scott Raynor y consisten en canciones de ritmo rápido a doble tiempo . El baterista Travis Barker diversificó rítmicamente el sonido de la banda cuando se unió en 1998. A lo largo de su discografía, la forma de tocar la batería de Barker hace referencia a innumerables géneros musicales, incluida la música afrocubana , [200] bossa nova , [201] reggae , [202] y hip hop . [61] Barker creció tocando en una banda de música y todavía influye en sus rellenos de batería y la configuración de su kit. [203]
Blink-182 se consideraba más compatible con la radio que sus predecesores. Jon Caramanica de The New York Times escribe que la banda "[tomó] el núcleo ya divertido del punk y [le dio] un brillo brillante y accesible". [35] Luke Lewis, escribiendo para Total Guitar en 2003, lo resumió acertadamente: "Escribieron canciones pegadizas, las estaciones de radio las reprodujeron". [196] El mayor éxito de la banda, "All the Small Things", fue escrito en parte porque DeLonge pensó que el sello podría querer una canción para la radio. "Desde el principio era obvio que encajaría en ese formato", le dijo a Lewis. "No hay nada malo en eso. No queremos obstáculos entre nosotros y nuestra audiencia". [196] DeLonge comentó sobre el atractivo general de la banda en una entrevista en 2014:
El punk rock se estaba puliendo. NOFX [era] una banda de punk que crecimos escuchando y tenían un disco llamado Punk in Drublic , y fue increíble. Fue un cambio de juego; sonó bien . Queríamos llevarlo al siguiente nivel. [...] Nunca había habido una banda de pop punk que sonara como canciones infantiles con esteroides , al menos en el nivel convencional. Y eso es con lo que solía soñar despierto. Solía pensar que a la radio le vendría bien eso, le vendría bien una banda que fuera realmente poderosa, pegadiza, rápida, juvenil y angustiada. [180]
A lo largo de los treinta años de carrera de la banda, la imagen pública de Blink-182 ha evolucionado con su sonido. Mientras que otros grupos punk surgieron de entornos urbanos a veces peligrosos, Blink-182 profesó su amor por su educación en los suburbios: "pequeñas cajas beige seguidas", ensalzó Hoppus en una canción. [204] "No se estaban vendiendo; estaban comprando", observó el crítico de Pitchfork Jeremy Gordon. "Parte de eso fue la educación exurbana del sur de California de Hoppus y Delonge , que fomentó una alegre picardía en desacuerdo con la desesperación urbana". [205] La banda atrajo críticas por sus arreglos simplificados y su sonido limpio. La publicación británica NME fue particularmente crítica, y el crítico Steven Wells los comparó con "esa basura de la ' nueva ola ' desinfectada, castrada y envuelta en plástico que las principales compañías discográficas estadounidenses lanzaron alrededor de 1981 en su tardío intento de subirse al tren del 'punk'. ". [206] Blink-182 figuraban con frecuencia entre los actos de rock global más ridiculizados en la década de 2000, junto con actos como Creed o Nickelback ; [207] Mientras tanto, un informe de la Comisión Federal de Comercio de 2001 condenó a la industria del entretenimiento por comercializar letras lascivas entre los jóvenes estadounidenses, nombrando específicamente a Blink-182 como uno de los actos más explícitos. [208] [209] Su imagen pública ridícula y juvenil también encontraron detractores. Los veteranos del punk original como John Lydon los descartaron como "acto de comedia", [210] [211] y sus antepasados como Green Day criticaron abiertamente su presencia en el escenario. [212] NOFX, progenitores de esta camaradería payasada, sintieron que habían copiado su acto; Fat Mike , su líder, era conocido por cantar "fuck fans of Blink-182" en los shows. [58]
El atractivo convencional de la banda, así como sus asociaciones con MTV, empresas de deportes de tabla y marcas de ropa, llevaron a acusaciones de que estaban traicionando el espíritu independiente del punk rock. [213] La banda fue considerada un éxito total en la escena punk underground ya en 1996, cuando se asociaron por primera vez con el conglomerado musical UMG. Un segmento más de extrema izquierda de la escena [102] denunció su fijación con las fans femeninas que las mostraban en los conciertos, además de letras consideradas sexistas o misóginas. [214] Algunos escritores han calificado sus bromas escénicas (juveniles, ocasionalmente homofóbicas o sexistas por su valor impactante ) como un reflejo preciso de la conversación masculina milenial de su época. [215] Otros los han considerado entre los menos ofensivos de la ola pop-punk de aughts y su desdén común por el sexo opuesto. "Muchas de las mejores canciones de Blink perduran porque se vuelven hacia adentro: el chico enamorado tiene el suficiente sentido común como para preguntarse qué le pasa ", observó Kelefa Sanneh. [58] Con este fin, la banda también ha sido examinada a través de una lente homosocial , con el drama interno de la banda y la amistad entre DeLonge y Hoppus examinados bajo esta luz: "Una lectura queer de Blink-182 puede ser casi demasiado obvia para hacerla ", admitió Spencer Kornhaber de The Atlantic , "pero jugar con la idea de ser gay y entrar en pánico ante ella era en realidad vital para la identidad de la banda [...] la [hermandad] de los chicos es parte de lo que inspira blogs " envíos " y slash fanfiction ." [216]
"Estos tres mocosos punks de San Diego embotellaron la angustia suburbana y la destilaron en brillantes y relucientes canciones pop que bien podrían haber sido emitidas por el estado para todos los adolescentes estadounidenses. Durante su apogeo, Blink impregnó casi todos los aspectos de la cultura popular, convirtiéndolos Podría decirse que es la banda de pop-punk más influyente de todos los tiempos ".
— Prensa alternativa , 2015 [217]
Blink-182 fue una de las bandas de rock más populares del cambio de milenio y encabezó la segunda ola del pop-punk y su viaje hacia la corriente principal. [218] La brillante producción instantáneamente distinguió a Blink-182 de otros actos punk cruzados de la época, como Green Day . [35] Su tercer LP, Enema of the State, catapultó a la banda al estrellato, creando lo que Abebe de Nueva York describió como una "inmersión general entre los veintitantos millones de adolescentes de Estados Unidos". [189] En el pico comercial de la banda, álbumes como Take Off Your Pants and Jacket y Enema vendieron más de 14 y 15 millones de copias en todo el mundo, respectivamente. [36] [219] Según Kelefa Sanneh de The New Yorker , Blink-182 "generó más imitadores que cualquier banda de rock estadounidense desde Nirvana . Su aparente normalidad convenció a una generación de punks tontos de que tal vez ellos también podrían resultar engañosamente simples. canciones tan bien construidas como cualquier otra cosa en las listas de éxitos pop". [58] La mayoría de las canciones de Blink-182 se consideran sencillas y fáciles de tocar en la guitarra, lo que las convierte en una opción de práctica popular para los músicos principiantes. Lewis, de Total Guitar , señala que esto fue clave para influir en una generación de niños para que "cogieran la guitarra y formaran sus propias bandas". [196]
A pesar de esto, la banda nunca recibió críticas particularmente entusiastas, y muchos críticos las descartaron como una broma. Sin embargo, las críticas posteriores a la discografía de la banda han sido más positivas. Andy Greenwald de Blender escribió: "la rápida transformación de nudistas a casi genios es francamente asombrosa". [220] James Montgomery de MTV dijo que "a pesar de su madurez, Blink nunca se tomó a sí mismos particularmente en serio , lo cual fue otra razón por la que eran tan accesibles". [36] Una nueva generación de fans del rock encontró el sonido de Blink "enormemente influyente", según Nicole Frehsée de Rolling Stone . [221] Sanneh estuvo de acuerdo: en su libro Major Labels de 2021 , llama a la banda una "piedra de toque generacional", argumentando que su sonido y humor envejecieron con gracia. [222] En 2011, Jon Caramanica de The New York Times afirmó que "ninguna banda de punk de la década de 1990 ha sido más influyente que Blink-182", afirmando que incluso cuando la banda retrocedió después de su separación inicial de 2005, "su sonido y estilo se podía escuchar en el pop punk musculoso de Fall Out Boy o en la ola actual de bandas de punk Warped Tour de alto brillo , como All Time Low y The Maine . [35] Montgomery está de acuerdo: "...sin ellos, no habría Fall Out Boy , ni Paramore , ni Fueled by Ramen Records ". [36] Maria Sherman de The Village Voice llevó esto un paso más allá y escribió: "Aparte del sonido, la ideología de Blink se ha popularizado [...] su presencia está en todas partes". [223] "Cuando se trata de tener una influencia inestimable, Blink-182 bien podría ser la versión punk contemporánea de los Beatles ", escribió Scott Heisel en un artículo de portada de Alternative Press de 2009 sobre la banda. [224] Más tarde, la misma revista clasificó a Blink en el cuarto lugar de las "30 bandas más influyentes de los últimos 30 años", justo detrás de Radiohead , Fugazi y Nirvana. [217] Bandas como Panic! at the Disco y All Time Low se originaron cubriendo canciones de Blink-182, [225] mientras que You Me at Six y 5 Seconds of Summer también han nombrado a la banda como influencias. [113] "Cualquiera en nuestro género estaría mintiendo si dijera que no fue influenciado por Blink-182,La influencia de la banda también se extiende más allá de los grupos de punk y pop-punk: la banda ha sido citada como influencia por Avril Lavigne , [227] [228] Best Coast , [35] Juice Wrld , [229] Lil Peep , [230] DIIV , [231] FIDLAR , [232] Grimes , [223] Vinculación masculina , [223] Hasta el cuello , [233] Mumford & Sons , [234] Un día para recordar , [235] Owl City , [236] Charly Bliss , [237] Tucker Beathard , [238] Joyce Manor , [239] Wavves , [11] Taylor Swift [240] y los Chainsmokers ; [241] este último incluso mencionó a la banda en la letra de su canción número uno " Closer ". [241]
En 2019, la canción de Blink-182 "All the Small Things" se convirtió en el tema principal de Colorado Avalanche . [242]
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Miembros anteriores
Antiguos músicos de gira
Esta referencia cita principalmente el prólogo de Mark Hoppus.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )La banda siempre ha sido disfuncional...
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