When Your Heart Stops Beating es el único álbum del supergrupo de rock estadounidense +44 , lanzado el 14 de noviembre de 2006 por Interscope Records . [1] Mark Hoppus y Travis Barker de Blink-182 formaron +44 como un grupo electrónico experimental tras la ruptura de Blink-182. El proyecto comenzó a principios de 2005 y más tarde se unieron el guitarrista principal Shane Gallagher y el guitarrista rítmico Craig Fairbaugh.
La grabación comenzó en serio poco después de que la banda comprara el estudio Opra Music, con sede en Los Ángeles . Los demos electrónicos evolucionaron hacia composiciones de banda completa más basadas en el rock a lo largo del proceso de grabación en 2006. Jerry Finn , que había trabajado extensamente con Blink-182, entró al estudio al final del proceso de producción para supervisar la finalización del álbum. . Su contenido lírico oscuro refleja principalmente la desaparición de Blink-182, aunque es estilísticamente optimista e inspirado en bandas como Postal Service y The Cure .
Aunque anticipado por la prensa musical, Cuando tu corazón deja de latir vendió por debajo de las expectativas comerciales y recibió críticas mixtas de los críticos. La canción principal del álbum fue lanzada como sencillo principal y alcanzó el puesto 14 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard . +44 se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum y tocó en el Honda Civic Tour 2007 junto al artista principal Fall Out Boy . Con la reunión de Blink-182 en 2009, When Your Heart Stops Beating se erige como el único álbum de +44 hasta la fecha.
En 2004, Blink-182, formado por el bajista Mark Hoppus , el guitarrista Tom DeLonge y el baterista Travis Barker , había logrado un éxito comercial significativo en la corriente principal. [2] La banda se había tomado un breve descanso a finales de 2001 cuando DeLonge sufrió una hernia de disco en la espalda, [3] tiempo durante el cual recopiló varias ideas musicales más oscuras que consideraba inadecuadas para Blink-182, compilándolas en un disco, Box. Corredor de autos . El álbum, grabado con la ayuda del guitarrista de Hazen Street y viejo amigo David Kennedy, fue concebido como un proyecto experimental único, pero evolucionó hasta convertirse en una banda de pleno derecho gracias a la participación de Barker. El proyecto paralelo provocaría una gran división entre DeLonge y Hoppus, quienes se sintieron "traicionados". [4] Blink-182 se reagrupó en 2003 para grabar y lanzar su quinto álbum de estudio homónimo , que, al igual que Box Car Racer , reflejaba lo que los críticos creían que era un tono más oscuro y experimental . [5] [6] [7]
El trío se embarcó en una gira europea el otoño siguiente. DeLonge se sintió incómodo con la apretada agenda de giras, durante la cual no pudo ver a su familia. [8] Finalmente expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año de la gira para pasar más tiempo con la familia. Hoppus y Barker protestaron por su decisión, que consideraron una pausa demasiado larga. [9] DeLonge no culpó a sus compañeros de banda por estar decepcionados con sus solicitudes, pero estaba consternado porque aparentemente no podían entender. [10] Además, DeLonge protestó por la idea de la serie de telerrealidad de Barker, Meet the Barkers , que se estaba produciendo para su estreno en 2005. A DeLonge no le gustaban las cámaras de televisión en todas partes, ya que sentía que su privacidad personal estaba invadida. [11] Después del terremoto del Océano Índico de 2004 , DeLonge acordó actuar en el Concierto para el sur de Asia de Music for Relief , un espectáculo benéfico para ayudar a las víctimas. Se produjeron más discusiones durante los ensayos, arraigadas en la creciente paranoia y amargura de los miembros de la banda entre sí. [12] Consideraba que las prioridades de sus compañeros de banda eran "locas, muy diferentes", y la ruptura de la comunicación provocó intercambios acalorados, lo que resultó en su salida del grupo. [4] Geffen anunció el 22 de febrero de 2005 que Blink-182 haría una "pausa indefinida". [13] [10] Según se informa, el presidente del sello, Jordan Schur, aconsejó a Barker que restara importancia a los acontecimientos en la prensa. [14]
Hoppus y Barker comenzaron a desarrollar nuevas canciones casi de inmediato después de la implosión de la banda, [9] grabando en el sótano de Barker y en el comedor de Hoppus. [15] Los dos músicos experimentaron con baterías electrónicas , samples , teclados y grabaciones directas por computadora durante este período. [15] Estas grabaciones fueron ambientales y silenciosas por necesidad. "Estábamos grabando y no queríamos que la policía apareciera en nuestra casa a las 2 am porque estábamos grabando la batería", recordó Hoppus. [16] Mientras estaba de viaje en abril de 2005, Hoppus participó en una entrevista con MTV News en la que reveló la existencia de la banda, diciendo: "En este momento, Travis y yo estamos usando el tiempo libre para comenzar este proyecto llamado Plus-44 [ …] Es muy emocionante, como un soplo de aire fresco." [17] Cuando los dos se reagruparon, decidieron dejar de dar entrevistas sobre el nuevo proyecto. "Era extraño hablar de música cuando estábamos apenas en los primeros pasos de composición", recuerda Hoppus. "No me parecía bien hablar de ello todavía". [18] El nombre de la banda es una referencia al código de país necesario al realizar una llamada telefónica al Reino Unido , donde Hoppus y Barker hablaron por primera vez sobre hacer música solos. [17] "La primera vez que empezamos a hablar de hacer algo fuera de Blink fue en la última gira europea donde Tom nos dijo que necesitaba tomarse un año libre de la banda. […] Nunca hicimos nada al respecto hasta que Tom Dejé la banda, pero ahí fue donde empezó", dijo Hoppus. [9]
La incorporación de otros miembros a +44 se produjo de forma paulatina. En abril de 2005, Barker invitó a su amiga Carol Heller a prestar su voz en una pista. Heller, que anteriormente formó parte del cuarteto de punk femenino Get the Girl, compartió voz con Hoppus en la mayoría de los primeros demos de la banda. [17] Mientras tanto, Hoppus invitó a su amigo Shane Gallagher a tocar la guitarra en algunas pistas en las que la banda comenzó a trabajar, y pronto se unió al grupo. [15] La producción del disco avanzó rápidamente una vez que el dúo compró su propio estudio en North Hollywood, al que llamaron Opra Music. El espacio, que contaba con dos salas de grabación, un salón y un pequeño patio al aire libre, fue comprado en octubre de 2005 al ex guitarrista de Poison Richie Kotzen . [16] Después de trasladar todo el equipo de la banda al nuevo centro de grabación, toda la dirección de la banda cambió significativamente de rumbo, optando por un sonido más basado en el rock. [15] Hoppus y Barker habían creído que los elementos electrónicos siempre serían un método de inicio y nada más; Hoppus dijo a los ejecutivos del sello cerca del comienzo del proyecto que "solo estamos usando estas herramientas al principio para comenzar esto". [19] Heller se sintió incómodo con la nueva dirección y, con el deseo de formar una familia, se separó de la banda a finales de año. [15] Poco después, su amigo Craig Fairbaugh entró para observar, escuchar y tocar canciones; Más tarde le pidieron que se convirtiera en el cuarto miembro del grupo. [18]
En febrero de 2006, la banda comenzó a grabar "en serio" para el disco. [20] La banda consideró a muchos productores para el álbum, entre ellos Danger Mouse . [21] Finalmente, el disco fue producido por Hoppus y Barker, con su socio y amigo de toda la vida Jerry Finn en el papel de productor ejecutivo. [22] Finn llegó tarde a la producción para supervisar la finalización, pero finalmente contribuyó en gran medida a la escritura del álbum. [15] El productor Dan "The Automator" Nakamura fue llamado para "juguetear" con una pista. [23] Al finalizar, el título provisional del disco era Little Death . [23] En agosto, la banda decidió nombrar el álbum When Your Heart Stops Beating . "Siempre pensamos que la frase 'cuando tu corazón deja de latir' capta lo bueno y lo malo del mundo en todo", dijo Hoppus sobre el título. "Cuando te enamoras de una dama y tu corazón da un vuelco o sucede algo grandioso. Y también, obviamente, cuando tu corazón deja de latir, el fin de las cosas". [9]
Hubo varias canciones que no llegaron al corte final, incluida una edificante pista de "indie country" que estuvo entre las últimas en desarrollarse. [24] [19] La portada y la fotografía del álbum fueron creadas por Estavan Oriol. [25] La obra de arte del joyero muestra las palabras "Cuando tu corazón deja de latir" en negro con las letras "ART" de "corazón" resaltadas en azul. [26]
El tono del álbum ha sido descrito como "consistentemente optimista", mostrando una variedad de influencias. [27] La música del álbum está influenciada por artistas como Postal Service , Missing Persons y The Cure . [28] El álbum experimenta con estructuras y temperamentos de canciones inusuales, y las primeras seis pistas del álbum alternan entre canciones de rock uptempo y baladas. [26] [29] Muchas canciones presentan una dinámica que utiliza versos suaves y estribillos más fuertes. [30] Según Corey Apar de AllMusic , la influencia electrónica original de +44 es evidente en la música, aunque "finalmente ha [pasado] a un segundo plano frente al rock impulsado por guitarras". [31]
"Todo el álbum trata sobre todo lo que sucedió, incluido Blink, y los desagradables sentimientos que quedaron después", dijo Hoppus sobre el contenido lírico del álbum. "Líricamente, es una de las cosas más positivas que he escrito, pero también es una de las cosas más oscuras". [32] El álbum está compuesto de canciones oscuras e introspectivas, pero también de temas alegres y "positivos". [14] Hoppus también describió la música como "la música más líricamente personal que jamás haya escrito". [18] Para Barker, la escritura de la letra del disco se inspiró en la "montaña rusa" de nuevas oportunidades al comenzar una nueva banda, como escribir una nueva canción o tocar en un primer show. El sentimiento se repite a lo largo de When Your Heart Stops Beating , y Barker describió la sensación del álbum como si fuera transportado a un lugar diferente. [14] "Para mí, me trae sentimientos como conducir demasiado rápido o andar en patineta por la calle en medio de la noche", comentó Barker. [14]
En cuanto al género, Bryan de Punknews.org describió When Your Heart Stops Beating como " pop-punk enérgico y pegadizo " y que contiene "baladas melódicas y atmosféricas". [33] Ben Yates de Drowned in Sound sintió que el álbum comenzó fuerte con canciones al estilo Blink-182, sin embargo, profundizó en " coros emo y riffs pop-punk heredados" durante la mayor parte de la lista de canciones. [1] Kill Your Stereo describió el álbum como emo pop , [34] mientras que Apar of sintió que era rock alternativo . [31]
Gran parte del disco trata sobre encontrar fuerza en tiempos difíciles y encontrar fuerza en las personas que amas. En muchos sentidos, estos últimos dos años han sido muy deprimentes, pero también han sido fantásticos. Obviamente nunca hubiéramos deseado que Blink terminara, pero así fue y nos repartieron una mano de cartas que recogimos.
Hoppus en 2006 sobre el tema del álbum [35]
El disco comienza con "Lycanthrope", que tenía como objetivo presentar a la banda pero dejar al oyente adivinando. [36] "Baby Come On" fue escrita a mitad del proceso de grabación y sirve como una evaluación de "de qué se trata la banda". Contiene baterías electrónicas y sintetizadores que espesan una construcción lenta a lo largo de la pista. [36] La canción principal, "When Your Heart Stops Beating", presenta " Telecasters mocosas y de rango medio con sonido británico " y se inspiró en la historia de Sid Vicious y Nancy Spungen : "amas a tu dama y fuera de eso, A la mierda todo lo demás", según Hoppus. [36] "Little Death" es una canción de baja fidelidad de mal humor que pasó por numerosos cambios a lo largo de la grabación, comenzando en el sótano de Barker. Estaba pensado como una alegoría de lo que enfrentaron Hoppus y Barker después de la ruptura de Blink-182. [36] Hoppus se sintió "esperanzado y derrotado" mientras escribía la canción, y tenía la intención de convertirla en una apreciación de la vida después de eventos difíciles. [19] Además, se inspiró en los diversos métodos de comunicación del siglo XXI y en cómo a menudo pueden dar lugar a demasiada o muy poca conversación, especialmente entre los seres queridos. [19]
"155" es una pista con sintetizadores con muchas capas que contiene palmas y " guitarras al estilo Cure ". Los aplausos fueron idea de Barker, quien notó su prevalencia en las canciones de hip-hop y quiso incorporarlos a una canción de rock. [36] "Lillian" presenta baterías programadas y guitarras acústicas, y se inspiró en la residencia de Hoppus en San Diego, antes de mudarse a Los Ángeles. "Viví en una parte de San Diego que es uno de los lugares más bellos del país, pero también es uno de los lugares más malvados y repugnantes", dijo Hoppus. "La gente es simplemente fea entre sí". [36] El título se inspiró en una mujer que inició una estricta asociación de propietarios en la ciudad. [36] "Cliffdiving" se inspiró en los veranos de adolescencia de Hoppus, donde se embarcaba en la casa de su amigo y se sumergía en la piscina desde la azotea. Por lo tanto, el tema trata de "abrazar lo desconocido", incorporando aún más la influencia de la ruptura de Blink-182 y los inicios de +44. [36] "Interlude" es el más representativo del primer trabajo que Hoppus y Barker reunieron. Se colocó como una pausa musical para separar la alegre pista de pop punk "Cliffdiving" y la canción "más oscura" del disco, "Weatherman". [36] Esa pista es otra composición temprana que fue escrita directamente después de la ruptura de Blink-182. "Estaba conduciendo hacia la casa de Travis y todo el asunto de Blink acababa de suceder [...] Habíamos estado hablando de hacer una canción realmente oscura y sucia". La canción se lanzó con la frase "Déjame escapar, apenas aguanto" y la música pretendía reflejar ese tema. [dieciséis]
La canción más directamente inspirada en el final de Blink-182 es " No, It Isn't ", que también se inspiró en sentimientos de traición posteriores. [14] "[La canción] trata de salir un año después y decir la verdad", dijo Barker. "Durante un año, la gente decía que lo que Tom hizo era válido o era necesario. Te devora. Así que tal vez tengas que hablar de ello, y tal vez tengas que escribir una canción sobre ello". [14] La influencia del Servicio Postal es notable en "Make You Smile", que hace un uso frecuente del intercambio y lamento entre chico y chica. [26] La canción inicialmente se llamó "Puppy Killing Machine", un nombre creado por Heller que Hoppus consideró "tan ridículo" en relación con su naturaleza optimista y amapola. [19] El himno "Capítulo 13" cierra el disco y se inspiró en el capítulo 13 del Infierno de Dante , que gira en torno al suicidio . "Tenía en mi cabeza la imagen de un hombre que ve a una mujer al otro lado de una habitación llena de gente y, en ese instante, sabe exactamente lo que va a pasar: se enamora de ella, se vuelve loco y se suicida en una habitación de hotel". dijo Hoppus. "Esa es una buena manera de terminar el álbum, ¿eh?" [dieciséis]
La fecha de lanzamiento de When Your Heart Stops Beating fue muy esperada y publicitada por la prensa musical. Ya en agosto de 2005, comenzaron a circular en Internet rumores de que el álbum sería lanzado en enero de 2006, aunque la dirección de la banda negó las afirmaciones. [37] Gracias a la falta de entrevistas de prensa del dúo, se difundió información errónea a través de Internet en los meses previos al lanzamiento del disco, incluidas canciones falsas que pretendían ser pistas filtradas. [23] "Es un poco halagador que algunos niños salgan y publiquen canciones bajo nuestro nombre", agregó Barker. "Quiero decir, al menos significa que la gente está emocionada de escuchar nuestro material". [23] "No, no lo es" se filtró en diciembre de 2005 y provocó especulaciones ya que abordaba la ruptura de Blink-182 de frente. [32] [38]
Hoppus no concedió ninguna entrevista formal poco antes del lanzamiento del álbum, sino que pasó tiempo actualizando su blog, produciendo pistas para Motion City Soundtrack y trabajando en el álbum en relativo secreto. [20] "Durante ese tiempo, su ex compañero de banda, Tom DeLonge, hizo lo contrario, llenando blogs y revistas con citas promocionando su nueva banda y echando la culpa de la situación de Blink directamente sobre sus hombros", informó James Montgomery de MTV News. [32] Si bien les "dolió" hacerlo, Hoppus y Barker se abstuvieron de hablar con los medios y se centraron en el proceso de grabación. "Simplemente nos mordimos la lengua y no dijimos nada, y ahora que el disco está terminado, tenemos la oportunidad de decir la verdad sobre todo", dijo Hoppus. [32] "Estuvimos en silencio durante un año y no podíamos expresar con palabras lo que estábamos haciendo, así que decidimos no decir nada y dejar que la música hablara por sí sola", agregó Barker. "Ahora es el momento de que la gente escuche esa música y escuche la verdad". [32]
When Your Heart Stops Beating debutó en el número 10 del Billboard 200 en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 2006, vendiendo 66.000 copias en su primera semana. [39] También alcanzó el puesto número dos en la lista Top Rock Albums de la revista , [39] y el número ocho en la lista de álbumes canadienses . [40] Debutó en el puesto 22 en la lista de álbumes ARIA en Australia , representando su pico más alto a nivel internacional. [41] Alcanzó la posición 30 en el Offizielle Top 100 en Alemania , [42] el número 36 en la lista Ö3 Austria Top 40 Longplay de Austria , [43] y el número 50 en la lista de álbumes del Reino Unido . [44]
En septiembre de 2011, el álbum ha vendido más de 274.000 copias en Estados Unidos. [45]
El álbum recibió críticas mixtas a positivas por parte de los críticos musicales. [46] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 60, basada en 11 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [46] Drew Beringer de AbsolutePunk consideró el álbum "un álbum debut muy diverso y potente", y lo sugirió como "uno de los discos más honestos de 2006". [29] El Washington Post describió a +44 como con el mismo espíritu que Blink-182 (" pop punk adorable y tierno ") [51] y The Gauntlet calificó el disco como el mejor proyecto post-Blink. [27] Jenny Eliscu de Rolling Stone criticó la falta de contenido electrónico del álbum y descartó gran parte de su contenido como derivado de Blink-182. Trevor Baker de Rock Sound consideró el álbum "con diferencia, lo más personal, vitriólico y autoindulgente que Mark y Travis hayan hecho jamás. En el buen y en el mal". [19]
Pat Revyr de Deseret News nombró a When Your Heart Stops Beating superior al nuevo proyecto del ex compañero de banda Tom DeLonge, Angels & Airwaves ' We Don't Need to Whisper , [53] y Kelefa Sanneh de The New York Times lo describió como "más ágil y pegadizo". " que Susurro . [49] Tanto Rolling Stone como The New York Times opinaron que ambos grupos, sin embargo, palidecían en comparación con Blink-182. [49] [50] En contraste con The Daily Princetonian citando a +44 por "carecer de originalidad", [26] The Avion Newspaper declaró a la banda como "indudablemente original [...] y seguro que complacerá con cada pista". [54] Channing Freeman de Sputnikmusic llamó al álbum " música pop punk estándar ", afirmando que no era una gran desviación de Blink-182 . [55] NME escribió que "Hay más ideas aquí que las que Blink-182 tuvo en toda su carrera [...] Es solo que son las mismas ideas que Jimmy Eat World tuvo en su último LP ". [35] Q quedó particularmente decepcionado por el disco, criticando la voz de Hoppus: "Hoppus, cuya voz plana una vez encajó hábilmente con el gemido nasal de [Tom] DeLonge, está profundamente expuesto como líder único". [35]
¡Ian Winwood de Kerrang! Consideró que la música era aburrida y escribió: "Los +44 son expertos y expertos, y a veces incluso son muy buenos. Pero nunca, ni una sola vez, son emocionantes". [48]
El primer espectáculo de +44 tuvo lugar en el Roxy Theatre de Hollywood el 7 de septiembre de 2006, seguido de una segunda aparición en el London Astoria . [57] La banda se embarcó en una gira promocional por el Reino Unido poco después. Barker se rompió un hueso en el brazo durante la filmación del video musical de la banda , pero logró completar las presentaciones, alterando la configuración de su equipo para adaptarse. [57] "Ahora está usando su pie izquierdo como brazo derecho, al estilo Def Leppard ", confirmó Hoppus. [57] Los médicos aconsejaron a Barker que descansara y no participara en las próximas fechas en vivo de la banda, incluidas las excursiones de principios de 2007 a Australia y Europa . [57] Barker no obstante participó, pero después de una actuación en Ámsterdam , la banda invitó a Gil Sharone , entonces del Dillinger Escape Plan , a sustituirlo. [56]
La gira continuó en Australia y Japón , donde la banda se ocupó de ruedas de prensa y apariciones. [56] Las multitudes eran, según el periodista Joe Shooman, principalmente fanáticos de Blink-182. [56] Hoppus disfrutó del regreso a clubes más pequeños, habiendo pasado los años anteriores recorriendo estadios con Blink-182. [56] La banda pasó de abril a junio de 2007 en la gira Honda Civic por los EE. UU. y Canadá junto a Fall Out Boy , Academy Is… y Paul Wall . [56] La banda comenzó a incluir canciones de Blink, " What's My Age Again? " y " The Rock Show ", en las listas de canciones, a pesar de la postura de la banda en contra de hacerlo meses antes. "Travis y yo amamos nuestra historia con Blink-182, y parece una pena dejar que esas canciones permanezcan inactivas para siempre debido a lo que pasó hace dos años", dijo Hoppus en su blog. [58] Hoppus más tarde se unió a Panic! at the Disco en una fecha para un repaso acústico de "What's My Age Again?". [58]
Se pospusieron otras fechas de agosto de 2007 por razones poco claras; Hoppus declaró que la banda había decidido volver a entrar al estudio en preparación de un segundo álbum de estudio. [58] Blink-182 se reunió en febrero de 2009 y Hoppus confirmó en una entrevista con Alternative Press que +44 estaba en pausa: "No lo considero hecho. Nunca diremos nunca con nada", comentó. "Tan pronto como dices: 'Ya no voy a hacer eso', te encuentras en una situación en la que quieres hacer eso. Shane [Gallagher] y Craig [Fairbaugh] son guitarristas increíbles y es muy divertido tocar en una banda. con, así que definitivamente no diremos que la banda está terminada, pero obviamente, en el futuro previsible, toda nuestra energía estará puesta en Blink-182". [59]
Todas las letras están escritas por Mark Hoppus ; toda la música está compuesta por +44
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )De hecho, Plus 44 ha hecho un muy buen disco de emo/pop punk.
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