Cheshire Cat es el álbum de estudio debutla banda de rock estadounidense Blink-182 (entonces conocida simplemente como "Blink"), lanzado el 17 de febrero de 1995 por Cargo Music . El trío, compuesto por el guitarrista Tom DeLonge , el bajista Mark Hoppus y el baterista Scott Raynor , se formó en 1992 y grabó tres demos que impresionaron al sello Cargo, con sede en San Diego . Además, su reputación como un irreverente acto local en vivo en lugares como SOMA alertó al sello, que buscaba expandirse hacia diferentes géneros.
Debido a limitaciones presupuestarias, el álbum se grabó rápidamente con el productor Otis Barthoulameu en Westbeach Recorders en Los Ángeles . El productor Steve Kravac diseñó la grabación y aconsejó al trío que grabara sobregrabaciones adicionales. Como tal, la banda pasó una semana adicional regrabando varias pistas en los Doubletime Studios de Santee, California. El álbum fue lanzado originalmente con el nombre de la banda como Blink, hasta que una banda irlandesa del mismo nombre amenazó con emprender acciones legales, después de lo cual la banda añadió "-182" al final de su nombre.
Lanzado durante el año decisivo para el punk rock en California , el álbum le dio a la banda un gran éxito dentro y fuera de la escena skate punk de San Diego. " M+M's " y " Wasting Time " se lanzaron como sencillos para promocionar el álbum y ganaron popularidad a nivel local a través de la radio. La banda realizó una vigorosa gira de promoción del álbum, sobre todo en la gira GoodTimes Tour en 1995, que los llevó fuera de California por primera vez. Cheshire Cat es citado por bandas y fanáticos como un lanzamiento icónico y ha vendido más de 250.000 copias hasta 2001.
El trío Blink-182, con sede en San Diego, formado en 1992, se promocionó por primera vez grabando demos de baja fidelidad para distribuirlos en tiendas de discos locales y conciertos. [4] Los tres finalmente estaban dando conciertos en lugares locales como SOMA, lo que alertó al sello discográfico independiente local Cargo Music . [5] Cargo estaba en el corazón de la escena musical de San Diego, que no era particularmente próspera pero aún producía varios actos de skate punk . [6] Pat Secor, quien financió la demostración del trío Buddha y fue el ex jefe de Hoppus, impulsó el traslado de Blink a Cargo a través de un compañero de cuarto que conocía a los ejecutivos de Cargo. [7] Otis Barthoulameu , guitarrista del acto local Fluf , firmado por Cargo Music , vio potencial en la joven banda y los impulsó desde el principio. Eric Goodis, presidente de Cargo, quería diversificar el sello incorporando diferentes estilos de música. [5] Su hijo, Brahm Goodis, pensó que Blink y su estilo de punk del sur de California encajaban a la perfección y animó a su padre a escuchar una cinta. Juntos, Barthoulameu y Brahm Goodis convencieron a Eric Goodis para que asistiera a una presentación en vivo de la banda. [5]
Goodis invitó a los tres músicos a su oficina y les hizo una oferta a la banda: quería "empezar poco a poco" lanzando un 7 pulgadas con la banda. [8] Blink estaba más interesado en lograr un lanzamiento completo; Ya habían ahorrado dinero para un presupuesto y habían hecho arreglos con un amigo de una banda local para grabar y lanzar uno por su cuenta. [8] Al conocer esta información, Goodis retiró su oferta original y firmó con la banda a modo de prueba. Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba en el trabajo en ese momento y Raynor aún era menor de edad . [8] DeLonge ha dicho que Goodis no favoreció a la banda e inventó el sello Grilled Cheese de Cargo para mantenerlos alejados del sello principal. [9] Las sesiones de Cheshire Cat iban a ser la última actuación con la banda de Raynor, cuya familia se había mudado a Reno, Nevada . Raynor se quedó con su hermana durante el verano de 1994 para ensayar para la grabación de su álbum debut. La banda ensayó en el garaje de DeLonge, donde escribieron "M+M's". [10]
El trato se completó y Blink inmediatamente partió para grabar su debut en el famoso Westbeach Recorders de Los Ángeles . [11] DeLonge y Hoppus estaban emocionados, ya que el "terreno sagrado" había albergado sus influencias Bad Religion , NOFX , Face to Face y Ten Foot Pole . Raynor recordó las sesiones: "Westbeach era donde todas las bandas de Epitaph habían estado grabando en ese momento. Pasé todo el tiempo pensando: ' Greg Graffin probablemente se sentó en esta silla', ' Brett Gurewitz probablemente estaba parado en esta puerta', etc." [7] Impulsados por "una excelente y terrible comida china ", la banda se vio obligada a grabar y mezclar las dieciséis pistas en tres días, una vez más grabando bajo serias limitaciones de tiempo. [7] [11] A pesar de que la banda ahora estaba en posesión de un contrato con el sello independiente más grande de San Diego, Cargo todavía no estaba en condiciones de ofrecer más que unos pocos días de financiación para grabar el álbum del trío. primeros esfuerzos para su nuevo hogar. [7]
Al no estar familiarizados con la zona, el trío se perdió el primer día de grabación y llegó al estudio con tres horas de retraso. [11] Blink se puso a trabajar de inmediato, preparó la batería de Raynor y comenzó a grabar las pistas. "Estábamos trabajando de diez a doce horas seguidas, sin apenas hacer pausas para comer ni nada", recordó Hoppus en 2001. [12] La banda hizo reservas en un hotel local no lejos del estudio para una habitación con dos camas dobles. A pesar de la solicitud, la banda se quedó con una cama tamaño king, y los tres músicos dormían de tres en tres en una cama. [13] DeLonge grabó a través del amplificador del guitarrista de Bad Religion, Gurewitz, y también rompió accidentalmente sus micrófonos. [11] El productor Steve Kravac fue el ingeniero del álbum, y el trío le causó una impresión inmediata con su humor y entusiasmo. Kravac formó el trío y grabó la mayor parte de Cheshire Cat en vivo, y hubo pocas repeticiones, lo que daría lugar al atractivo crudo del disco. [7]
Kravac suplicó a DeLonge y Hoppus frustrados (que estaban "tratando de aprovecharlo al máximo") que reservaran más tiempo para las sobregrabaciones. [14] Según Jeff Forrest, la banda finalmente se mudó a un entorno más familiar, los Doubletime Studios en Santee, California , donde grabaron Buddha . El trío reservó el estudio por una semana para tener tiempo para grabaciones adicionales. Aún así, la grabación avanzó rápidamente en Doubletime según Forrest, y el disco se fue mezclando a medida que avanzaban. [14] Forrest sugirió una línea ("En mi ciudad no puedes conducir desnudo") para " Wasting Time " mientras Hoppus grababa su voz para la pista. [15] A pesar del tiempo perdido y la presión de los recursos limitados, la grabación salió bien. [12] Cuando se completó, la calidad de la grabación fue "casi perfecta" para la joven banda. [13] Tal como estaban las cosas, Raynor se mudó a Reno y fue reemplazado brevemente por su amigo de la escuela Mike Krull. Hoppus y DeLonge querían que Raynor regresara, y Raynor regresó a San Diego para vivir con Hoppus y su familia. [10]
El título y la portada del álbum se originaron a partir de un calendario que DeLonge había comprado. Su trabajo diario en los primeros años de la banda era transportar sacos de hormigón. Mientras trabajaba en el almacén de un parque industrial, un vendedor extranjero que iba de puerta en puerta se le acercó con el calendario, que mostraba fotografías de gatos. [17] DeLonge encontró los calendarios poco convencionales y se los mostró a Hoppus, quien comparó una foto de un gato siamés con ojos de colores intensos con el famoso personaje de la novela de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas . [10] [18] La solicitud de la banda para usar la foto fue rechazada por la compañía del calendario; sin embargo, la banda empleó al departamento de arte de Cargo para mejorar la foto por computadora hasta que la banda estuvo a salvo de la infracción de derechos de autor. [18] DeLonge bromeó en 2020 diciendo que era la "peor portada de álbum de todos los tiempos". [17]
DeLonge, en el momento de su lanzamiento, llamó al estilo musical del álbum "no punk rock [...] No nos parecemos en nada a los Sex Pistols , pero nuestra música fluyó de este género de música rápida con melodía". [19] Los Angeles Times describió los temas líricos del álbum en un perfil de 1995: "La mayoría de las canciones de Blink-182 se burlan de sus propias escapadas juveniles, centrándose en las hormonas furiosas, los dulces, la masturbación, los gases intestinales y otros temas de interés para los adolescentes. ". [20] La negativa a crecer, que surge en muchas canciones posteriores de Blink-182 (en particular " What's My Age Again? ") es un tema lírico común en el disco. [20] El sonido del álbum está inspirado en grupos de punk que la banda idolatraba, como los Vandals , los Descendents y NOFX . [20] "Cada canción nuestra es una versión de otra canción punk que escuché y traté de mejorar", comentó DeLonge en ese momento. "Al final, lo nuestro termina siendo un poco diferente, pero sé de dónde vino la influencia y creo que es importante reconocerlo". [20] Varias de las pistas de Cheshire Cat se reciclan de demos anteriores de la banda. [10]
"Carousel" es la primera pista del disco, que también abrió la demostración del casete Filter Buddha . La canción tuvo su génesis en la primera sesión improvisada entre Hoppus y DeLonge en 1992. [21] Contiene influencias de skate punk y ha sido descrita como "una canción punk satisfactoriamente rápida en la línea de NOFX con algunas rupturas dinámicas muy hábiles". ". [10] Sigue el primer sencillo del disco, "M+M's", que se basa en acordes potentes y la voz principal de Hoppus en unas vacaciones en otro lugar. [16] La tercera pista, "Fentoozler", es otra canción reciclada de Buddha . "Touchdown Boy" está escrito sobre ser "el héroe que siempre consigue a la chica". Se basa en un amigo de la escuela que el trío conocía y originalmente incluyó su nombre, hasta que la banda lo pensó mejor y le bajó el tono. [16] Sigue "Strings", y después "Peggy Sue", que trata sobre "evitar ser agresivo cuando otras personas te dicen qué hacer". [dieciséis]
"A veces" continúa con el tema de la relación y "¿Huele mi aliento?" ha sido descrito como "[DeLonge] cantando algunas letras de búsqueda propia sobre un riff tenue" que luego "[golpea] en territorio de fusión de mosh ... con uno de los contrapuntos de guitarra principal más económicos para las voces en capas hasta ahora". [15] El siguiente tema, "Cacophony", tiene un ritmo más lento y gira en torno a una relación en la que reina la confusión debido al desequilibrio de entusiasmo entre ambos involucrados. Shooman escribe que "las letras no están protegidas y muestran un lado sensible de Blink que a menudo ha sido algo ofuscado a lo largo de los años por la percepción popular de la banda como matones que están bromeando". [15] "TV" afirma que la televisión es una parte vital de la vida, y le sigue "Toast and Bananas" reciclado. "Wasting Time", que se convirtió en el segundo y último sencillo del disco, es cantado por Hoppus, añorando el objeto de su afecto. "Romeo y Rebeca" también sostiene que el objeto de su afecto y el sexo justo en su conjunto son una pérdida de tiempo. [15] Tres temas más cierran Cheshire Cat , todos los cuales son temas de broma: "Ben Wah Balls", "Just About Done" y "Depends". [15]
" El rebote fuera de lugar [de Cheshire Cat ] llamó inmediatamente la atención de los niños que ya estaban comenzando a alejarse de la bandada de Epitaph / Fat Wreck . Cheshire Cat no es radicalmente diferente de la típica versión de Fat de 1994, pero hubo una refrescante descuido y exuberancia con los ojos muy abiertos que auguraban cosas lucrativas por venir".
—Jason Heller, El club audiovisual [22]
Cheshire Cat fue lanzado a través de Cargo Music el 17 de febrero de 1995, en casete . Inicialmente, Goodis apostó a DeLonge a que el álbum sólo vendería 3.000 copias; en 2001, se vendieron más de 250.000 copias del debut. [8] En 1995 se lanzó el álbum en CD y en 1996 se lanzó una versión en vinilo en pequeñas cantidades. Junto con la reedición de Buddha en noviembre de 1998, Cheshire Cat fue relanzada y recibió distribución nacional por primera vez. tiempo. Cheshire Cat ha sido calificado como un lanzamiento icónico por bandas y fanáticos. [23] Como lanzamiento independiente, se publicaron muy pocas reseñas en el lanzamiento inicial. El crítico retrospectivo Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum tres de cinco estrellas y escribió que "el grupo está bastante disperso aquí, dando en el blanco tantas veces como fallan", y señaló que el lanzamiento se adapta mejor a los fans más involucrados. [24] Rolling Stone calificaría el disco con dos estrellas y media en 2001, describiéndolo como "uniendo melodías cadenciosas y ritmos acelerados en un intento de conectar el emo y el skate punk , una especie de pop hardcore". [2] El sitio web AbsolutePunk llamó a Cheshire Cat un "buen indicador temprano de lo que Blink-182 resultaría ser. Su sonido no era tan pulido, pero ciertamente estaban muy por delante de muchos de sus pares en ese momento". [25] En Fuse , fue catalogado como uno de los álbumes debut de pop-punk "más fuertes" de Marie Sheyman, quien agregó "hicieron que el punk rock que amaban fuera aún más pegadizo". [26]
Cheshire Cat fue un gran vendedor para una banda independiente, a pesar de que la popularidad creció en forma de copias de CD no autorizadas en todo el país. [27] [28] La banda estaba adquiriendo legiones de nuevos fans y reproducciones en la radio, y el revuelo creado por el álbum inspiró al manager Rick DeVoe a llamar a Hoppus, que quería dirigir la banda. DeLonge preparó un tosco "kit de prensa" para DeVoe, que incluía fotocopias de fanzines, reseñas y algunas caricaturas dibujadas por DeLonge. [27] Los miembros de la banda estaban extasiados cuando DeVoe firmó con la banda, mientras promocionaba bandas más grandes como Pennywise, NOFX y The Offspring . [29] La atención también generó llamadas de Rick Bonde, de Tahoe Agency, una agencia de reservas con sede en Lake Tahoe que trabajaba con grandes nombres del punk y ska como Sublime . El equipo formado por marido y mujer formado por Rick y Jean Bonde, propietarios y operadores de la compañía, comenzó a organizar espectáculos para la banda y minigiras que le dieron a Blink su primera promoción fuera de San Diego. [29]
Mike Halloran, disc jockey de XETRA-FM (marcado en el aire como 91X), hizo de " M+M's " una parte habitual de la lista de reproducción de su programa de radio, que Hoppus cita como la primera persona en tocar con la banda. [18] Cuando DeLonge escuchó por primera vez su canción en la radio mientras conducía su automóvil, bajó la ventanilla y "gritó a todos que encendieran sus malditas radios". [30] El sencillo fue un éxito local y Cargo ofreció a la banda un pequeño presupuesto ($ 10,000) para filmar un video musical. Darren Doane, que había trabajado anteriormente con MxPx y Pennywise , dirigió el clip. "No estábamos planeando hacer nada con ese video excepto esperar que apareciera en un video de surf o algo así", dijo Hoppus. [30] Un empleado de Cargo Music presentó el vídeo a MTV , pero los ejecutivos de la cadena "tiraron la cinta" al ver armas en la película. [27] Mientras tanto, el disco también llamó la atención de una banda de techno irlandesa , también llamada Blink. Sin querer entablar una batalla legal, la banda acordó cambiar su nombre. [29] Cargo le dio a la banda una semana, pero el trío pospuso la decisión por más de dos después. Finalmente, Cargo llamó a la banda y exigió "cambiar el nombre o [lo] cambiaremos por usted", después de lo cual la banda decidió un número aleatorio, 182. [31] [32]
La banda también recibió su primer perfil en Los Angeles Times en diciembre de 1995, que elogió el álbum pero cuestionó su autenticidad y su etiqueta "punk". "Quiero decir, ¿es el rock retro de los Exploited de Inglaterra , la anarquía de los Ramones o el enfoque político de Bad Religion ? El punk se ha desviado en tantas direcciones diferentes que ya no se puede clasificar", dijo DeLonge. "La gente decía que Elvis Costello era punk cuando salió del armario". [20]
La banda amplió su base de fans fuera de San Diego al embarcarse en su primera gira nacional poco después del lanzamiento de Cheshire Cat . [33] Junto a 7 Seconds y Unwriting Law , la banda viajaba en un pequeño convoy de coches, siendo demasiado jóvenes y sin dinero para permitirse una furgoneta. Unwrite Law le prestó a la banda su camioneta, llamada "The Cock", para su primer concierto fuera de la ciudad en Reno, Nevada , y se rompió antes de que pudieran regresar. [33] La banda finalmente compró una camioneta de gira Chevy Beauville que bautizaron " El Halcón Milenario ". [34] A través de las conexiones del nuevo manager Rick DeVoe, la banda irrumpió en la escena del surf/snowboard al aparecer en el vídeo de surf GoodTimes . El vídeo fue financiado por Taylor Steele, amigo de DeVoe, quien quiso montar una gira en apoyo de la cinta. [34]
La gira GoodTimes de octubre de 1995, con las bandas antes mencionadas y Sprung Monkey , introdujo al trío al sur y al este y fue la primera gira nacional de la banda. El viaje no estuvo exento de incidentes: DeLonge fue arrestado por beber alcohol como menor de edad en Halloween de 1995 en Jacksonville, Florida , y en otra ocasión, estalló un pequeño disturbio entre los porteros que usaban fuerza excesiva y los fanáticos. [33] [35] El trío quería desesperadamente continuar con la segunda etapa de la gira en Australia, pero carecía de fondos; Los miembros de Pennywise ayudaron y compraron los billetes de avión de la banda. Raynor recordó con cariño la gira de 2010: "Honestamente, los espectáculos fueron bien. Siempre obtuvimos una buena reacción y la siguiente vez que vinimos teníamos más fans y mejores pisos para dormir, ¡algunos con alfombra!". [33] La hermana de Hoppus, Anne, hizo camisetas y describió la gira: "Todo el dinero ganado vuelve al fondo de gasolina. Sólo tienes cinco dólares y tiene que alimentarte todo el día. No comes nada más que comida rápida de mierda. , o en una buena noche, Denny's ". [36]
A principios de 1996, los tres viajaron a Alaska para actuar y competir en un concurso de snowboard King of the Hill . [37] Fue el lugar de una infame pelea de bromas entre los miembros de la banda y Pennywise que terminó con una llamada a la policía local y la seguridad del hotel prohibiéndolos. [38] La primera gira como cabeza de cartel de la banda tuvo lugar después, y las siguientes fechas de febrero, más tarde denominada gira "Shitty Weather", encontraron a la banda actuando bajo una fuerte lluvia y nieve. [37] Un viaje de diecisiete horas a la ciudad de Quebec encontró a DeLonge conduciendo todo el camino, incapaz de ver a través de una tormenta de nieve ("la más grande que azotó el noreste en cuarenta años"). [39] En marzo de 1996, los principales sellos discográficos comenzaron a cortejar a la banda y el trío firmó un acuerdo de empresa conjunta con MCA Records para distribuir su segundo trabajo, Dude Ranch , que se grabaría ese invierno. [40]
En total, el grupo realizó tres giras por Estados Unidos y dos veces por Alaska, Australia y Hawái. "Es agotador", le dijo DeLonge a Thrasher en noviembre de 1996. "Por otra parte, sólo recuerdo que solía trabajar en este estúpido trabajo. Pienso en eso y me doy cuenta de que no estoy tan mal". [41]
Todas las pistas están escritas por Tom DeLonge y Mark Hoppus . Letras adicionales de "Wasting Time" de Jeff Forrest
Lanzamos nuestro debut
Cheshire Cat
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