The Queers es una banda estadounidense de punk rock , formada en 1981 por Joseph “Joe” P. King (también conocido como Joe Queer), nativo de Portsmouth, New Hampshire, junto con Scott Gildersleeve (también conocido como Tulu) y John “Jack” Hayes (también conocido como Wimpy Rutherford). . Con la incorporación de Keith Hages (ex guitarrista de Berlin Brats ) al bajo en 1983, la banda comenzó a realizar sus primeras actuaciones públicas. La formación revisada realizó un total de seis shows en vivo entre 1983 y 1984. Esta primera era de la formación de The Queers se disolvió inicialmente a finales de 1984; sin embargo, Joe Queer volvió a formar la banda con una formación completamente nueva en 1986. En 1990, después de varios cambios más en la formación de la banda, la banda firmó con Shakin' Street Records para lanzar su álbum debut, Grow Up . El álbum le dio a la banda notoriedad dentro de Nueva Inglaterra , pero con el lanzamiento de su siguiente álbum, Love Songs for the Retarded de 1993 , en Lookout! Records , sus seguidores crecieron. [3]
En 2006, después de lanzar seis álbumes en Lookout! Records, la banda rescindió sus derechos maestros del sello, citando incumplimiento de contrato por regalías impagas. Más tarde ese año firmaron con Asian Man Records .
La versión de los Queers de " Wipe Out " apareció en el falso documental Surf's Up de Columbia Pictures e ImageWorks Studios de 2007 , producido por Sony Pictures Animation y National Geographic Films . [4] [5]
Los Queers se formaron en 1981 en Portsmouth, New Hampshire . [6] La formación original estaba formada por el guitarrista y vocalista Joe Queer, el bajista Tulu y el baterista Wimpy Rutherford. [7] Tulu presentó a Queer y Rutherford a The Ramones en 1976, pero pasarían otros cinco años antes de que formaran The Queers poco después de que Joe regresara a New Hampshire después de pasar un verano en Manhattan Beach, California . Mientras Queer estaba en la costa oeste vio a muchas de las bandas originales de punk rock de Los Ángeles, incluidas The Zeros , The Germs , Black Flag , The Dickies , Fear y Angry Samoans . [8] Los tres habían tocado anteriormente en bandas de punk anteriores antes de formar The Queers, incluidos The Objects y The Falling Spikes, y Tulu lanzó un sencillo en solitario en 1981. Tulu declaró que el apodo de su banda no tenía nada que ver con la homosexualidad y queer significaba queer como tal. en alguien extraño o un outsider. [7]
La formación original de 1981-1982 ensayó en el sótano de Tulu pero nunca actuó en público. Sus primeras canciones fueron versiones de The Dave Clark Five , The Monkees y The Ramones . En algún momento de 1982, Queer, Tulu y Wimpy se encontraron escuchando discos de punk rock que Joe había comprado mientras vivía en Manhattan Beach, California y que había traído a su casa en New Hampshire. Uno de los discos de punk rock que el trío puso en el tocadiscos fue el EP Blood Sausage de The Meatmen . Después de escuchar el disco, todos opinaron colectivamente que podían "hacerlo mucho mejor" y comenzaron a escribir canciones originales. Luego, Tulu escribió el primer clásico de The Queers, “We'd Have A Riot Doing Heroin”, justo en el acto “en unos dos minutos” y la banda realmente nació. Esas primeras canciones originales se grabaron posteriormente en el disco debut de The Queers. Después de lanzar el EP Love Me , el grupo se disolvió durante unos meses mientras Tulu se mudaba temporalmente a la ciudad de Nueva York , Nueva York, a finales de 1982. Mientras la banda estaba en una pausa temporal, Joe y Wimpy se juntaron y en el transcurso de unas horas En un día escribí suficientes canciones nuevas para un nuevo disco. Se hizo una llamada telefónica a Tulu para informarle que habían escrito un gran lote nuevo de canciones, discutieron la reforma de la banda y la grabación de otro EP. Después de quince días, Joe y Wimpy condujeron hasta la ciudad de Nueva York, localizaron a Tulu y regresaron a New Hampshire con nuevo entusiasmo y confianza. En 1983, la nueva formación encontró a Queer permaneciendo en la guitarra mientras Rutherford cambiaba de la batería a la voz principal (ante la insistencia de Tulu y Joe) y Tulu del bajo a la batería, [7] mientras su amigo Keith Hages se unía al bajo. [9] Esta formación grabó el EP Kicked Out of the Webelos y realizó aproximadamente seis shows en vivo (The Masonic Temple, una fiesta en la piscina local y un concierto en campo abierto al aire libre; los tres shows se ubicaron en Portsmouth, New Hampshire . El La nueva formación también tocó en el club Geno's Rock en Portland, Maine, junto con dos shows más), y se separaron por segunda vez en 1984. Poco después de la ruptura, se lanzó el EP Webelos y Tulu luego fue a la universidad en Arizona mientras Queer y Wimpy siguió residiendo en New Hampshire. [8] Aunque nunca lanzó un álbum adecuado en ese momento, la compilación de 1996 A Day Late and a Dollar Short compiló el EP Love Me (1982), Kicked Out of the Webelos.EP (1984), una sesión de estudio que data de 1993 y que graba canciones originales que fueron escritas en 1983 pero que no se grabaron en la era original de la banda, pistas de demostración en 1991 y una presentación en vivo en East Orange, Nueva Jersey en 1994 en la estación de radio comunitaria independiente WFMU. . [10]
En 1986, King formó una nueva versión de la banda con el guitarrista de DMZ JJ Rassler, el bajista Kevin Kecy y el baterista Hugh O'Neill. La banda se separó nuevamente en 1987 después de que King comprara un restaurante, pero al año siguiente fueron reformadas por King y O'Neill, con Sean Rowley a la guitarra rítmica y el nuevo bajista B-Face. [8] Sean Rowley dejó la banda en 1990 para asistir a la escuela de arte. En 1990, esta formación lanzó el álbum debut de la banda, Grow Up , en un pequeño sello inglés llamado Shakin' Street Records. Cuando Grow Up llamó la atención del líder de Screeching Weasel, Ben Weasel , convenció a Lookout! El propietario de Records , Larry Livermore, firmará con The Queers, quienes lanzaron su segundo álbum, Love Songs for the Retarded , en Lookout! en 1993. [10] Para promocionar el álbum, la banda realizó una gira con Screeching Weasel y Rancid . [11]
Para entonces, la banda había desarrollado problemas con el consumo de drogas y alcohol. [12] Larry Livermore, que estaba en el estudio con la banda para Love Songs for the Retarded , recordó que si bien Joe King pudo dejar de beber, la heroína siguió siendo un problema tanto para King como para Hugh O'Neill. Los otros miembros realizaron una intervención para O'Neill, quien se vio obligado a ausentarse de la banda para lidiar con su adicción. [13]
Jay Adelberg sustituyó a la batería y actuó en el álbum en vivo Shout at the Queers ; su versión de 1994 del álbum de 1977 de los Ramones , Rocket to Russia (lanzado como parte de la serie de álbumes de covers de Ramones de Selfless Records ); y "Blabbermouth", su contribución al álbum recopilatorio Punk USA de 1994 curado por Ben Weasel . [14] [15] [16]
La grabación del siguiente álbum de la banda, Beat Off de 1994 , estaba programada para realizarse a mitad de una gira por Estados Unidos, pero O'Neill volvió a verse marginado por la adicción. En cambio, The Queers reclutaron al baterista de Screeching Weasel, Dan Panic , y también agregaron a su compañero de banda Dan Vapid como segundo guitarrista. Panic y Vapid grabarían Beat Off con The Queers, aunque las partes de guitarra de Vapid fueron eliminadas del álbum antes de su lanzamiento. [12] También tocaron en el siguiente álbum en vivo, Suck This (1995), y Vapid tocaría en el EP Surf Goddess de 1995 . [16] [17] [18] Para el álbum de estudio de 1995 Move Back Home , O'Neill regresó y la formación clásica de King, B-Face y O'Neill grabarían un álbum más junto con Don' de 1996. t Back Down , que también vio el regreso de JJ Rassler a la guitarra. [19] [20] ¡ El álbum también marcó el último lanzamiento con Lookout! Registros. A la banda le habían ofrecido un contrato de tres álbumes con Epitaph Records , que King estaba a favor, pero B-Face y O'Neill no. La ruptura sobre esto hizo que King los reemplazara con el bajista Dave Swain de Jon Cougar Concentration Camp y el baterista de The Dwarves, Chris Fields. [8] [11] ¡ Después de dejar The Queers, B-Face tocaría el bajo para Chixdiggit! , The Mopes y The Groovie Ghoulies , mientras que O'Neill desarrolló cáncer cerebral y falleció el 20 de enero de 1999. [21] [22]
Los Queers tocan un estilo de pop punk derivado de los Ramones . Al igual que Los Ramones , los temas líricos comunes son las chicas, el amor, las drogas, el alcohol y la diversión. Musicalmente, la banda se desvía ligeramente del sonido de guitarra rítmica de los Ramones y aumenta sus canciones con voces armónicas y solos de guitarra. Livermore los ha descrito como "Los Ramones se encuentran con los Beach Boys". [23] Ben Weasel de Screeching Weasel rara vez colabora en la composición de canciones con Joe Queer. La banda es bien conocida por la variedad de versiones que incluyen en sus discos y durante presentaciones en vivo. Las bandas/artistas cubiertos por The Queers incluyen The Beach Boys , Ramones (incluida una regrabación completa del álbum Rocket to Russia ), Unnatural Axe, The Nobodys, Angry Samoans , The Mr. T Experience , Skeeter Davis , The Fantastic Baggys , The Who , The Undertones , The Hobos , Tommy James and The Shondells , Helen Love , The Catalogs (de Hawái, con Les Hernandez de The Quintessentials), The Banana Splits y muchos más.
Tom DeLonge de Blink-182 y Mike Herrera de MxPx han citado a The Queers como una influencia. [24] [25] En 2008, se lanzó un álbum tributo titulado God Save The Queers , que incluía versiones de bandas como Dwarves , Screeching Weasel , Teengenerate , New Bomb Turks , The Jolts , Hard-Ons , Toys That Kill , Parasites , Desdentado George y Los Unlovables . [26]
Joe Queer se ha pronunciado públicamente contra el nazismo y la supremacía blanca a lo largo de los años, como lo expresó en varias entrevistas y en la canción "You're Tripping" del lanzamiento de 1993 de Lookout Records, Love Songs for the Retarded . La letra dice "Odio el poder blanco... ¿No ves que esto no es la Alemania nazi?".
En una carta abierta de 2014, Joe Steinhardt de Don Giovanni Records pidió a Asian Man Records y Recess Records que abandonaran The Queers después de que Joe Queer hiciera declaraciones públicas en apoyo del oficial de policía de Ferguson, Darren Wilson . [27] El artista Mitch Clem , que anteriormente había trabajado para la banda, también rompió lazos públicamente. Más tarde, Steinhardt se disculpó por la carta abierta y afirmó: "Personalmente sigo consternado por la defensa de Joe Queer de Darren Wilson, su uso del término Obongo con respecto al presidente ... al mismo tiempo, reconozco que una mejor manera de abordar esto sería Habrá una discusión más reflexiva directamente con las personas involucradas". Más tarde, Joe Queer llamó a Steinhardt un "cobarde y cobarde" y lo retó a un debate cara a cara para ser filmado y puesto en línea. Steinhardt aún no ha respondido. [28]
En una entrevista con Noisey, después de que su programa de febrero de 2016 fuera cancelado debido a una petición para boicotear el programa por parte de un colectivo local, Babely Shades, Joe Queer expresó su opinión cuando se le preguntó si "apoya los valores racistas, misóginos u homofóbicos". " él respondió: "Por supuesto que no. ¿Qué hace una persona de mentalidad normal? Mis amigos más cercanos aquí en Atlanta son Chris y Chester, dos negros homosexuales. En realidad, yo trabajaba a tiempo parcial. Era uno de los dos blancos en todo el trabajo. ¡Si fuera tan racista, no habría trabajado allí ni habría vivido en Atlanta! Toda la ciudad es predominantemente negra". También expresó su opinión sobre el grupo activista Black Lives Matter , afirmando que "Black Lives Matter no se preocupa por los negros, solo quieren causar problemas y odiar a los blancos. Si realmente les importara, estarían en los guetos de Estados Unidos". tratar de ayudar allí en lugar de gritar sobre los blancos de Estados Unidos. Ahí es donde ocurren los asesinatos de personas negras, ¡pero según BLM son todos los policías blancos los que lo hacen! Es una locura pensar y no llegar a la raíz del problema en absoluto . las vidas importan ." [29]
En una entrevista de 2017, Joe Queer declaró: "Me llaman nazi y racista por nuestro nombre, y luego porque tenía una opinión sobre el asunto Ferguson", dice. "Soy muy liberal y me sorprendió la rapidez con la que la gente me atacó. Hasta el día de hoy, recibo comentarios sarcásticos. Los nazis se burlaron de mí por ser una persona gay, aunque no lo soy. "Luchamos contra los nazis, por lo que ser llamado nazi es una tontería para esta extrema izquierda". En la misma entrevista afirma que el humor es una forma de cambio social, no debemos tomarnos tan en serio y que mucha gente busca un motivo para ofenderse. "En los viejos tiempos del punk rock, todas estas bandas se reían de sí mismas y expresaban su punto de vista a través del humor", dice King. "Los Dead Kennedys, Black Flag, los Circle Jerks, los Dickies, los Angry Samoans, Flipper, X... eran divertidos, pero tenían un mensaje. Se reían de sí mismos. No creo que los nuevos liberales estén realmente ofendidos. . Creo que sólo están buscando una razón para decir que están ofendidos. Sacan todo completamente fuera de contexto. Es tan poco sincero, esta falsa indignación". [30]
Desde su formación, la banda ha pasado por algunos cambios de formación, con Joe Queer como único miembro constante. La banda actualmente está formada por Joe Queer (guitarra/voz), Ginger Fanculo (bajo) y Hoglog Rehab (batería). La primera alineación estuvo formada por Joe Queer, Tulu, Keith Hages y Wimpy Rutherford. La formación de mediados de los 80 estaba formada por Joe Queer, JJ Rassler, Hugh O'Neill con Kevin Kecy o Evan Shore. La formación más conocida es de la era Lookout Records de la década de 1990: Joe Queer, B-Face y Hugh O'Neill. Después de dejar Lookout Records, B-Face y Hugh O'Neill se fueron y Dangerous Dave se unió. Los Queers continúan de gira activamente y se está preparando un nuevo disco. En 1999, el ex baterista Hugh O'Neill murió de cáncer cerebral a la edad de 41 años.
Álbumes de estudio
