Black Flag es una banda estadounidense de punk rock formada en 1976 en Hermosa Beach, California . Inicialmente llamada Panic , la banda fue establecida por Greg Ginn , el guitarrista, compositor principal y único miembro continuo a través de múltiples cambios de personal en la banda. Son ampliamente considerados como una de las primeras bandas de hardcore punk , así como uno de los pioneros del post-hardcore . Después de separarse en 1986, Black Flag se reunió en 2003 y nuevamente en 2013. [3] La segunda reunión duró más de un año, durante el cual lanzaron su primer álbum de estudio en casi tres décadas, What The... (2013). La banda anunció su tercera reunión en enero de 2019. [4]
El sonido de Black Flag mezclaba la cruda simplicidad de los Ramones con solos de guitarra atonales y, en años posteriores, frecuentes cambios de tempo . Las letras fueron escritas principalmente por Ginn, y al igual que otras bandas de punk de finales de los 70 y principios de los 80, Black Flag expresó un mensaje antiautoritario e inconformista , en canciones salpicadas de descripciones de aislamiento social , neurosis , pobreza y paranoia . Estos temas se exploraron más a fondo cuando Henry Rollins se unió a la banda como cantante principal en 1981. La mayor parte del material de la banda fue lanzado en el sello discográfico independiente de Ginn, SST Records .
A lo largo de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, evolucionó. Además de ser fundamentales para la creación del hardcore punk, fueron innovadores en la primera ola del punk rock de la costa oeste estadounidense y se les considera una influencia clave en la subcultura punk en los Estados Unidos y en el extranjero. Además de estar entre los primeros grupos de punk rock en incorporar elementos y la influencia de melodías y ritmos de heavy metal , a menudo había free jazz abierto y elementos clásicos contemporáneos en su sonido, especialmente en la forma de tocar la guitarra de Ginn, y la banda intercalaba discos y actuaciones con instrumentales a lo largo de su carrera. También tocaron canciones más largas, más lentas y más complejas en un momento en que otras bandas de su entorno interpretaban un formato crudo, rápido y de tres acordes . Como resultado, su extensa discografía es más variada estilísticamente que la de muchos de sus contemporáneos del punk rock.
Black Flag ha sido muy respetado dentro de la subcultura punk , principalmente por su incansable promoción de una ética y estética punk autónoma del bricolaje . A menudo se les considera pioneros en el movimiento de sellos discográficos underground de bricolaje . A través de giras constantes por los Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente por Europa, Black Flag estableció un culto dedicado .
Inicialmente llamado Panic, Black Flag se formó en 1976 en Hermosa Beach, California, ubicada en la región de South Bay de Los Ángeles . Ginn insistió en que la banda ensayara varias horas al día. [5] Esta ética de trabajo resultó demasiado desafiante para algunos de los primeros miembros; Ginn y el cantante Keith Morris tuvieron dificultades para encontrar un bajista confiable y, a menudo, ensayaban sin bajista, un factor que contribuyó al desarrollo del distintivo sonido de guitarra de Ginn. El hermano de Ginn, Raymond Pettibon , y el futuro productor discográfico de SST House, Spot , reemplazaron durante los ensayos. Al principio, Ginn y Morris se inspiraron en la actitud cruda y sencilla de bandas como los Ramones y los Stooges . Ginn ha dicho: "Fuimos influenciados por los Stooges y luego por los Ramones; ellos nos inspiraron. Keith y yo vimos a los Ramones cuando hicieron una gira por Los Ángeles por primera vez en 1976. Después de que los vimos, dije que si ellos podían hacerlo, nosotros podríamos hacerlo". Pensé que Keith sería un buen cantante y después de ver a los Ramones, eso le hizo pensar que no tenía por qué ser un cantante de ópera clásica". [6]
A Chuck Dukowski , bajista de Würm , le gustó la banda de Ginn y finalmente se unió, formando un cuarteto comprometido con Ginn, Morris y el baterista Brian Migdol . La banda realizó su primera actuación en diciembre de 1977 en Redondo Beach, California . Para evitar confusiones con otra banda llamada Panic, cambiaron su nombre a Black Flag a finales de 1978. [5] Tocaron su primer show con este nombre el 27 de enero de 1979, en el Moose Lodge Hall en Redondo Beach, California. [7] Esta fue la primera vez que Dez Cadena vio actuar a la banda.
El nombre fue sugerido por el hermano de Ginn, el artista Raymond Pettibon , quien también diseñó el logo de la banda: una bandera negra estilizada representada como cuatro barras negras. [8] Pettibon declaró: "Si una bandera blanca significa rendición, una bandera negra representa anarquía". Su nuevo nombre recordaba al símbolo anarquista , el insecticida del mismo nombre , y a la banda británica de heavy metal Black Sabbath , una de las bandas favoritas de Ginn. Ginn sugirió que se sentía "cómodo con todas las implicaciones del nombre". [9] La banda pintó con spray el logo simple y llamativo por todo Los Ángeles, atrayendo la atención tanto de sus seguidores como del Departamento de Policía de Los Ángeles . Pettibon también creó gran parte de su portada.
Había pocas oportunidades para que las bandas de punk rock actuaran en el sur de California (el club The Masque de Los Ángeles era el centro de la escena punk de Los Ángeles, pero también era bastante provinciano y no solía admitir bandas de fuera de Los Ángeles). Black Flag organizó sus propios conciertos, actuando en picnics, fiestas en casas y escuelas; cualquier lugar que estuviera disponible. Llamaron a los propios propietarios de los clubes para organizar las apariciones y pegaron cientos de folletos (normalmente los severos e inquietantes paneles estilo tira cómica de Pettibon ) en cualquier superficie disponible para publicitar las actuaciones. Dukowski informó que "el [número mínimo de folletos] que salieron fue 500 para un espectáculo". [10]
Aunque Ginn era el líder de la banda, era más callado que Dukowski, cuya personalidad inteligente, rápida y enérgica atraía mucha atención, y a menudo se desempeñaba como portavoz de Black Flag ante la prensa. Dukowski actuó como gerente de gira del grupo incluso después de que ya no actuó con ellos, y ayudó a establecer la ética punk de bricolaje y la ética de trabajo exigente de la banda. [ cita necesaria ] El bajo de Dukowski fue una parte vital del sonido inicial de Black Flag; " TV Party ", por ejemplo, fue una de las muchas canciones "impulsadas más por la línea de bajo de Chuck Dukowski que por la guitarra eléctrica de Ginn". [11]
Morris actuó como vocalista en las primeras grabaciones de Black Flag, y su enérgica y maníaca presencia en el escenario fue fundamental para que la banda ganara reputación en el sur de California. Migdol fue reemplazado por el enigmático baterista colombiano Robo , cuyos numerosos brazaletes metálicos se convirtieron en parte de su sonido de batería. La banda tocó con una velocidad y ferocidad sin precedentes en la música rock; El crítico Ira Robbins declaró que "Black Flag fue, para todos los efectos, la primera banda de hardcore de Estados Unidos". [12] Morris renunció en 1979, citando, entre otras razones, diferencias creativas con Ginn y su propio "enloquecimiento por la cocaína y la velocidad". [13] Morris formaría posteriormente los Circle Jerks .
Después de la partida de Morris, Black Flag reclutó al fan Ron Reyes como cantante. Con Reyes, Black Flag grabó el EP Jealous Again de 12 pulgadas y apareció en la película The Decline of Western Civilization . Esta fue también la formación que recorrió la costa oeste por primera vez, la versión que la mayoría de los fans fuera de Los Ángeles vieron por primera vez.
En 1980, Reyes abandonó Black Flag a mitad de su actuación en el Fleetwood de Redondo Beach debido a la escalada de violencia. Durante el resto de ese concierto, la banda tocó una versión extendida de " Louie Louie " e invitó a los miembros del público a turnarse para cantar. [5]
Luego se unió como vocalista el más confiable Dez Cadena , otro fanático. Con Cadena a bordo, Black Flag comenzó una gira nacional en serio, y podría decirse que vio dos picos: primero como atractivo comercial (agotaron las entradas para 3500 asientos en el Auditorio Cívico de Santa Mónica , una hazaña que nunca pudieron volver a lograr); y segundo, quizás ver el pico de atención por parte de la policía en el área de Los Ángeles, debido a la violencia asociada con Black Flag y el punk rock en general. Sin embargo, los miembros de la banda han insistido a menudo en que la policía instigó muchos más problemas de los que resolvió.
Sin embargo, en el verano de 1981, la voz de Cadena estaba desgastada. No tenía formación formal ni experiencia previa como cantante, y había dañado gravemente su voz durante la gira incesante de Black Flag, y quería tocar la guitarra en lugar de cantar.
El fanático de veinte años Henry Rollins (nombre de nacimiento Henry Garfield) vivía entonces en Washington, DC y cantaba para la banda de hardcore State of Alert (SOA). El baterista de SOA, Ivor Hanson, tenía un padre que era un alto almirante de la Marina de los EE. UU . y su familia compartía vivienda con el vicepresidente de los Estados Unidos en el Observatorio Naval de los Estados Unidos . La banda realizaba sus prácticas allí y los agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos tendrían que dejarles entrar . [14]
SOA había mantenido correspondencia con Black Flag y los conoció cuando actuaron en la costa este de Estados Unidos. En un show improvisado en A7 en la ciudad de Nueva York , Rollins le había pedido a la banda que interpretara "Clocked In", y la banda se ofreció a dejarlo cantar. Dado que el vocalista Dez Cadena estaba cambiando a la guitarra, la banda invitó a Rollins a una audición. Impresionados por su comportamiento en el escenario, le pidieron que se convirtiera en su vocalista permanente. [15] A pesar de algunas dudas, aceptó, debido en parte al estímulo de Ian MacKaye . Rollins actuó como roadie durante el resto de la gira mientras aprendía las canciones de Black Flag durante las pruebas de sonido y bises, mientras Cadena creaba partes de guitarra que encajaban con las de Ginn. Rollins también impresionó a Black Flag con sus amplios intereses musicales durante una era en la que la música punk rock y los fanáticos estaban cada vez más divididos en facciones; introdujo Black Flag en el go-go de Washington DC , una versión distintiva de la música funk .
Rollins fue el vocalista más duradero de Black Flag. Cuando se unió a Black Flag, aportó una actitud y una perspectiva diferentes a las de los cantantes anteriores. Algunas canciones anteriores, como " Six Pack " (una canción escrita sobre el cantante original Keith Morris) mezclaban un sentido del humor negro con un punk rock intenso. Rollins era un intérprete intenso, que normalmente aparecía en el escenario vistiendo sólo pantalones cortos. Ginn dijo una vez que después de que Rollins se uniera, "ya no podíamos hacer canciones con sentido del humor; él se metió en el tema del poeta serio y radical". [11]
Con Rollins, Black Flag comenzó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Las sesiones para el álbum (narradas en el libro de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life ) fueron una fuente de conflicto entre la banda y el ingeniero/productor Spot , que había trabajado con la banda y el sello SST desde sus primeros años. Spot ya había grabado muchos de los temas de Damaged con Dez Cadena en la voz (además de Keith Morris y Ron Reyes) y sintió que el sonido de la banda se arruinaba con la formación de dos guitarras (estas versiones se pueden escuchar en los álbumes Everything Went). Negro y Los primeros cuatro años ). Mientras que las versiones anteriores de cuatro piezas están más centradas y suenan mucho más limpio, las grabaciones de Damaged se parecen más a una grabación en vivo, con poca separación estéreo de guitarras y algo turbias. Cuando se le preguntó sobre la producción de baja fidelidad, Spot dijo: "Querían que sonara así". Sin embargo, el contenido artístico y la expresión del álbum mostraron a la banda llevando la música punk o hardcore a un nuevo nivel, con letras profundamente personales e intensamente emocionales. Como tal, Damaged generalmente se considera la grabación más centrada de Black Flag. Un crítico ha escrito que Damaged fue "quizás el mejor álbum que surgió del atolladero que era el punk californiano de principios de los 80 ... la presencia visceral e intensamente física de Damaged aún no ha sido igualada, aunque muchas bandas lo han intentado". [16] Damaged fue lanzado en 1981, y el grupo comenzó una extensa gira en apoyo del mismo, forjando una red independiente para realizar giras de actos musicales independientes que formarían una piedra angular de la escena musical independiente de la década siguiente.
El año anterior, 1980, el movimiento punk rock estadounidense alcanzó un pico de popularidad. Con Damaged y su creciente reputación como una impresionante banda en vivo, Black Flag parecía estar en la cúspide de un gran avance comercial. El disco iba a ser distribuido por la ahora desaparecida Unicorn Records, una subsidiaria de MCA . Los problemas comenzaron cuando MCA se negó a manejar Damaged después de que el ejecutivo de MCA, Al Bergamo, determinara que el álbum era un disco "Anti-Parent". [17] Sin embargo, según Joe Carducci , antiguo empleado de SST [18], la declaración "Anti-Parent" no fue la verdadera razón por la que MCA se negó a distribuir Damaged ; Carducci informó que Unicorn Records estaba tan mal administrada y tan profundamente endeudada que MCA podía perder dinero al distribuir el álbum, independientemente de su contenido. Este fue el comienzo de una disputa legal que, durante varios años, prohibiría a Black Flag usar su propio nombre en cualquier disco después de que Damaged fuera lanzado en SST Records y se colocara una copia de la declaración "Anti-Parent" en la portada del álbum. . [19]
Con su nuevo cantante, Black Flag y los Minutemen hicieron su primera gira por el Reino Unido hasta finales de 1981 y principios de 1982. Durante esa gira, la banda conoció al ícono del punk Richard Hell y le abrió un concierto. Rollins publicó más tarde sus diarios de esa gira en su libro Get in the Van . Como líder, Rollins era un objetivo frecuente de miembros violentos de la audiencia y comenzó a involucrarse en peleas a puñetazos. Rollins desarrolló un talento para el espectáculo distintivo en el escenario, donde podía entretener a la audiencia con solo hablarles. El resto de la banda también fueron objetivos, con Greg Ginn siendo alcanzado por un proyectil de bala mientras tocaba en Colwyn Bay . [20]
Cuando Black Flag estaba a punto de regresar a casa, la aduana del Reino Unido detuvo al baterista colombiano Robo debido a problemas de visa y no pudo regresar con el resto de la banda. Este sería el final de su permanencia en la banda (finalmente pudo volver a ingresar a los Estados Unidos a mediados de 1982, momento en el que rápidamente se uniría a los Misfits como uno de los últimos bateristas de esa banda antes de su disolución en 1983). La pérdida de Robo puso fin a las extensas giras por un tiempo. Emil Johnson de Twisted Roots reemplazó una gira, pero estaba claro que solo sería temporal.
Mientras estaba en esa gira en Vancouver, la banda descubrió que el baterista Chuck Biscuits dejaría DOA. Rápidamente fue reclutado a bordo y viajó con la banda durante el resto de la gira (interrumpida debido a la lesión en la rodilla de Henry Rollins) para aprender las canciones. . Esta formación grabó el casete 1982 Demos , posteriormente pirateado , que muestra la dirección que tomaría la banda para el álbum My War .
Sin embargo, debido a conflictos de personalidad (en Get in the Van , Rollins describió a Biscuits como un "jodido") y la orden judicial de Unicorn forzó la inactividad de Black Flag, Biscuits se fue para unirse a sus rivales los Circle Jerks. (Más tarde, Biscuits se unió al proyecto en solitario Danzig del ex cantante de Misfits Glenn Danzig ). Black Flag finalmente consiguió que Bill Stevenson de Descendents se uniera permanentemente (antes lo había reemplazado de vez en cuando). Si bien la orden judicial de Unicorn Records impidió que el grupo lanzara un nuevo álbum de estudio, continuaron trabajando en nuevo material y se embarcaron en un período que marcaría un cambio pronunciado en la dirección del grupo (y en la de la música underground en general).
Es posible que la violencia de la gira anterior haya influido en la dirección de la banda. La banda también se había interesado cada vez más en música distinta del punk rock, como Jimi Hendrix Experience , y algunos de los miembros (particularmente Ginn) consumían cannabis . (Sin embargo, varios miembros habían sido fanáticos de dicha música mucho antes de Black Flag, siendo Ginn un ávido fanático de Grateful Dead y Cadena un fanático de Hawkwind ). El material más nuevo (que se puede escuchar en las demostraciones piratas de 1982 ) era más lento y menos. como música típica punk, con influencias de rock clásico y blues. Cadena se fue en abril de 1983 para formar su propia banda DC3 . Se llevaría algunas de las nuevas canciones que había escrito para Black Flag y las grabaría para el álbum debut de DC3.
Además, a finales de 1983, Dukowski se había retirado de actuar con Black Flag (algunos relatos informan que Ginn lo "superó" [21] ); Azerrad informa que Ginn estaba insatisfecho con el fracaso de Dukowski en progresar como instrumentista, y le puso las cosas difíciles a Dukowski en un intento de obligarlo a renunciar, pero al final, Rollins se encargó de despedir a Dukowski. [22] Sin embargo, algunas de las canciones de Dukowski aparecieron en álbumes posteriores y continuó actuando en su calidad de director de gira.
1983 encontró a Black Flag con canciones frescas y una nueva dirección, pero sin un bajista, y envuelto en una disputa legal sobre la distribución debido a la emisión de Damaged de SST (Ginn argumentó que dado que MCA ya no estaba involucrada, el acuerdo con Unicorn no era legalmente vinculante. mientras que Unicorn no estuvo de acuerdo y demandó a SST y Black Flag). Hasta que se resolvió el asunto, una orden judicial impidió a la banda utilizar el nombre "Black Flag" en cualquier grabación. Lanzaron un disco recopilatorio, Everything Went Black , que se atribuyó a los músicos individuales, no a "Black Flag". De hecho, dondequiera que la carátula original del álbum tuviera las palabras "Black Flag", se habían cubierto con pequeños trozos de papel, cumpliendo así con la letra de la ley.
Después de que Unicorn Records se declarara en quiebra, Black Flag fue liberado de la orden judicial y regresó con venganza, comenzando con el lanzamiento de My War . El álbum fue a la vez una continuación de Damaged y un gran salto adelante. Si bien el estado de ánimo general y las letras continúan en el tono emocional y de confrontación de Damaged , el álbum resultaría influyente para la música grunge a medida que avanzaba la década. Al carecer de bajista, Ginn tocaba el bajo, utilizando el seudónimo de Dale Nixon. En el episodio del 1 de mayo de 2007 de su programa de radio Harmony in My Head , Rollins informó que uno de los álbumes favoritos de Ginn durante esta época fue Birds of Fire (1973) de Mahavishnu Orchestra , y opinó que el trabajo de guitarra de John McLaughlin influyó en Ginn. .
Liberado legalmente para lanzar álbumes, Black Flag estaba revitalizado y listo para continuar a todo vapor. La banda reclutó a la bajista Kira Roessler (hermana del teclista punk Paul Roessler , de 45 Grave ) para reemplazar a Dukowski, y comenzó su período más prolífico.
1984 vio a Black Flag (y al sello SST) en su momento más ambicioso. Este año lanzarían tres álbumes de larga duración y realizarían giras casi constantemente, con Rollins notando 178 presentaciones para el año, y aproximadamente esa cantidad para 1985. Con Dukowski fuera, Ginn cedió gran parte de la atención a Rollins, quien había expresado cierta incomodidad. [23] por ser el portavoz de facto del grupo , mientras que Ginn era el líder reconocido (Ginn escribió la mayoría de las canciones y letras del grupo).
Con Roessler a bordo, Black Flag comenzó a experimentar seriamente, a veces con el desdén de la crítica y el público: un crítico escribe que Slip It In "desdibuja la línea entre el punk estúpido y el metal estúpido"; [12] otro escribe My War es "un disco pretencioso y desordenado con una segunda cara totalmente inútil". [24] Rollins informa que las listas de canciones de Black Flag en esta época rara vez incluían viejos favoritos del público como "Six Pack" o "Nervous Breakdown", y que el público a menudo se irritaba con el nuevo y más lento Black Flag. La violencia contra la banda (y especialmente contra Rollins) estaba siempre presente, aunque el vocalista ahora era un ávido levantador de pesas y más que capaz de defenderse. Además, para disgusto de Rollins, el interés de Ginn por la marihuana aumentó constantemente; como lo expresó Rollins, "En 1986 era 'No puedo separar al hombre de su caso Anvil con un gran alijo'". [25] A pesar de la resistencia inicial a la nueva música y la dirección casi psicodélica, My War más tarde ser citado como una influencia formativa en los géneros grunge, stoner y sludge metal. La banda continuaría evolucionando hacia un sonido más heavy metal, con Loose Nut de 1985 presentando una producción más pulida.
A pesar de que 1984-85 fue el período más fructífero para la banda y su sello discográfico, Ginn y Rollins finalmente decidirían expulsar a Roessler de Black Flag, citando un comportamiento errático. También se ha sugerido que el horario universitario complaciente de Ginn y Roessler creó tensión en la banda. Su ausencia y la falta de un baterista estable (Stevenson renunció y fue reemplazado por Anthony Martinez ) contribuyeron a la reputación comparativamente débil de las últimas giras de Black Flag. [¿ según quién? ]
En 1986, los miembros de Black Flag se habían cansado de las tensiones de su incesante agenda de giras, de las luchas internas y de vivir casi en la pobreza. [ cita necesaria ] La banda había estado junta durante casi una década, y el verdadero éxito comercial y la estabilidad se les habían escapado. Los erráticos cambios artísticos de la banda fueron una barrera para retener una audiencia: Ginn era tan creativamente inquieto que los álbumes de Black Flag eran a menudo muy diferentes. [ cita necesaria ] En un momento, Rollins aparentemente dijo: "¿Por qué no hacemos un disco que sea como el anterior para que la gente no siempre esté tratando de ponerse al día con lo que estamos haciendo?" [26] El siguiente álbum, In My Head , con su poderoso proto-grunge-metal de blues, parecía finalmente ser una continuación coherente de su álbum anterior Loose Nut , pero sería el último.
Black Flag realizó su último show el 27 de junio de 1986 en Detroit, Michigan . En su libro Get in the Van , Rollins escribió que Ginn lo llamó por teléfono en agosto de 1986: "Me dijo que dejaría la banda. Pensé que era extraño considerando que era su banda y todo eso. Así que en una breve llamada telefónica, fue por todas partes."
Desde la ruptura de Black Flag, Rollins ha tenido el perfil público más visible como músico, escritor y actor. La mayoría de los miembros de Black Flag también se han mantenido activos en la música, especialmente Ginn, quien continuó tocando con bandas como Gone , October Faction , Screw Radio y Stevenson , quien continuó con los Descendents , All , Only Crime y los reformados Lemonheads . Kira Roessler continúa grabando y actuando con la banda dos , un dueto con su ex marido y ex bajista de Minutemen, Mike Watt .
En septiembre de 2003, Black Flag realizó tres espectáculos de reunión, dos en el Hollywood Palladium y uno en Alex's Bar en Long Beach, California , en beneficio de las organizaciones de rescate de gatos (una pasión actual de Ginn's). La formación para los shows estuvo compuesta por Dez Cadena en voz y guitarra, Greg Ginn en guitarra, Robo en batería y C'el Revuelta en bajo. El skater y cantante profesional Mike Vallely también cantó todas las canciones de My War en estos shows mientras Gregory Moore estaba en la batería para el set de My War. [27]
El 24 de julio de 2010, para celebrar el cumpleaños número 50 de Ron Reyes , Greg Ginn y Reyes tocaron juntos un conjunto de tres canciones de Black Flag, además de su propio set con la Ron Reyes Band. [28]
El 18 de diciembre de 2011, Keith Morris, Chuck Dukowski, Bill Stevenson y Stephen Egerton de Descendents tocaron el EP Nervous Breakdown en su totalidad para el espectáculo del 30 aniversario de Goldenvoice llamado GV 30. Este concierto sorpresa tuvo lugar en el Auditorio Cívico de Santa Mónica. entre sets de los Vándalos y los Descendientes. [29]
El 25 de enero de 2013, se anunció que el guitarrista Greg Ginn y el vocalista Ron Reyes reformarían Black Flag, junto con Gregory Moore en la batería y 'Dale Nixon' en el bajo (Dale Nixon es un seudónimo utilizado a veces por Ginn, sobre todo como el bajista de My War ). La banda realizaría una gira y lanzaría un nuevo álbum, el primero desde In My Head de 1985 . [30] En marzo, se anunció que el bajista de Screeching Weasel , Dave Klein, se había unido a la banda. [31] El 2 de mayo de 2013, la banda lanzó una nueva canción titulada "Down in the Dirt" a través de su sitio web. Después de lanzar dos sencillos más ("The Chase" y "Wallow in Despair"), What The... fue lanzado el 3 de diciembre y fue mal recibido por la crítica y los fanáticos.
Casi al mismo tiempo, se anunció que la formación que tocó en GV 30, Morris, Dukowski, Stevenson y Egerton, realizaría una gira interpretando canciones de Black Flag, bajo el nombre de Flag. [32] Más tarde se anunció que a la alineación se uniría Dez Cadena. [33]
El 2 de agosto de 2013, SST Records y Greg Ginn entablaron una demanda por infracción de marca registrada en un tribunal federal de Los Ángeles contra Morris, Dukowski, Stevenson, Cadena y Egerton, con respecto al uso del nombre Black Flag y el logotipo de Black Flag en el 2013 Gira Bandera. En la misma acción, SST y Ginn también demandaron a Henry Rollins y Keith Morris para oponerse y cancelar las solicitudes de marcas presentadas en septiembre de 2012 por Rollins y Morris. SST y Ginn alegaron que Rollins y Morris mintieron a la Oficina de Patentes y Marcas en sus solicitudes de marcas con respecto al uso reclamado del nombre y logotipo de Black Flag por parte de Rollins y Morris en discos, camisetas y con respecto a presentaciones en vivo. [34]
En octubre de 2013, un juez federal denegó la moción de medida cautelar preliminar presentada por Ginn y SST contra Morris, Dukowski, Stevenson, Cadena y Egerton. El tribunal dictaminó que era posible que el logotipo hubiera caído en un "uso genérico", pero no dictaminó específicamente que así fuera. El tribunal también dictaminó que Ginn y SST no podían impedir el uso del nombre de la banda "Flag", ya que era probable que los fans supieran la diferencia entre los dos actos debido a la publicidad generalizada. [35]
Durante un show en noviembre de 2013 en la gira australiana de Black Flag, el patinador profesional y manager de la banda Mike Vallely, quien previamente cantó con la banda en 2003, subió al escenario, tomó el micrófono de Reyes, lo expulsó de Black Flag y cantó las dos últimas canciones de la banda. . Reyes dijo que se sintió aliviado de haber sido retirado de la banda, citando dificultades para trabajar con Ginn. [36] En enero de 2014, Vallely fue nombrado nuevo cantante principal de la banda. Vallely se disculpó por las payasadas de la banda en 2013 y reveló que la banda había comenzado a trabajar en material para un nuevo álbum con una gira que comenzaría tentativamente en mayo. [37] Poco después del anuncio, Dave Klein anunció que él también dejaría la banda. En 2014, Ginn completó la formación añadiendo nuevos miembros: Tyler Smith al bajo y Brandon Pertzborn a la batería. Se embarcaron en el Victimology Tour, trayendo consigo a HOR del propio Ginn y a la banda Cinema Cinema de Brooklyn, como teloneros. [38]
El 28 de enero de 2019, se anunció que Black Flag tocaría en su primer show en cinco años en el Sabroso Craft Beer, Taco & Music Festival en Dana Point, California, el 7 de abril. [4] El espectáculo sería el comienzo de un Gira por Estados Unidos. [39] La primera gira de la banda por el Reino Unido en 35 años estaba prevista para octubre. [40] La nueva formación estaba formada por Greg Ginn a la guitarra, Mike Vallely a la voz, Tyler Smith al bajo e Isaías Gil a la batería. [41]
El 10 de diciembre de 2022, Black Flag anunció que estarían de gira por Norteamérica, en la que presentarán su segundo álbum de estudio, My War , en su totalidad. [42]
Black Flag es principalmente una banda de hardcore punk y se la considera una de las primeras bandas de hardcore punk . [43] [44] [45] [46] Según Ryan Cooper de About.com y el autor Doyle Greene, Black Flag es uno de los pioneros del género post-hardcore por el estilo experimental que luego comenzaron a tocar. [47] [48] Black Flag experimentó con un sonido de sludge metal en su álbum My War . [49] [50] Black Flag también ha utilizado elementos de estilos como el jazz , [51] [52] blues , [53] hablado , [54] heavy metal , [55] blues rock , [51] free jazz , [53] rock matemático , [56] [57] y música instrumental . [53] [54]
A lo largo de sus diez años de carrera como banda, las experiencias de Black Flag se volvieron legendarias, especialmente en el área del sur de California. Gran parte de la historia de la banda está narrada en el diario de gira publicado por el propio Henry Rollins, Get in the Van . Según los informes, Black Flag fue incluido en la lista negra de la policía de Los Ángeles y los clubes de rock de Hollywood debido a la capacidad destructiva de sus fanáticos, aunque Rollins ha afirmado que la policía causó muchos más problemas de los que resolvió.
SST Records, un sello discográfico estadounidense independiente que se fundó inicialmente para lanzar el sencillo debut de Black Flag, lanzó grabaciones de bandas influyentes como Bad Brains , Minutemen , Descendents , Meat Puppets y Hüsker Dü . Además, SST lanzó algunos álbumes de Negativland , Soundgarden , Sonic Youth y Saint Vitus . SST fue fundada en 1966 por Greg como Solid State Transmisores; luego pasó a llamarse para lanzar álbumes de Black Flag.
La carrera de Black Flag se narra en Our Band Could Be Your Life , un estudio de varias bandas importantes de rock underground estadounidense . Muchos miembros de la escena grunge citaron el álbum My War de Black Flag como influyente en su alejamiento del modelo punk estándar. Steve Turner de Mudhoney declaró en una entrevista: "Muchas personas en todo el país odiaron el hecho de que Black Flag se desaceleró... pero aquí fue realmente genial: estábamos como '¡Yay!' Sonaban raros y jodidos". [58] Kurt Cobain incluyó My War y Damaged en sus 50 mejores álbumes en su diario en 1993. [59] Jeff Hanneman y Dave Lombardo , ambos conocidos por su trabajo con Slayer , mencionaron a Black Flag entre sus influencias. [60] [61] El bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, tiene una calcomanía de Black Flag en uno de sus bajos Modulus característicos, y el guitarrista John Frusciante ha citado a Greg Ginn como una de sus primeras influencias como guitarrista. [62] El artista acústico británico y rockero punk Frank Turner tiene un tatuaje del ícono de Black Flag en su muñeca y cita a la banda como una de sus principales inspiraciones, particularmente en lo que respecta a su ética de trabajo. [63] [64] Con Million Dead , si algo salía mal con su gira, Turner dijo que "pensarían en Black Flag". [64] El vocalista Maynard James Keenan de las bandas Tool y A Perfect Circle , ha descrito ver actuar a Black Flag en 1986 cuando era un joven punk rockero en Grand Rapids, Michigan , como una experiencia "reveladora y que cambia la vida". A Perfect Circle también hizo una versión de la canción de Black Flag "Gimmie Gimmie Gimmie" en su álbum Emotive . [65] La banda punk Rise Against interpretó a Black Flag en la película Lords of Dogtown de 2005 , y su versión de "Nervous Breakdown" está en la banda sonora de Lords of Dogtown . Rise Against también hace una versión de la canción de Black Flag "Fix Me" en el videojuego Tony Hawk's American Wasteland . Initial Records lanzó un álbum de versiones de Black Flag en 2002 (reeditado con pistas adicionales en 2006 por ReIgnition Recordings), Black on Black: A Tribute to Black Flag . La compilación presenta 15 bandas de hardcore y metalcore, incluida Most Precious Blood., Converge , El plan de escape de Dillinger , Pesadilla americana , Drowningman y Coalesce . [66] El líder de Bring Me the Horizon, Oliver Sykes , también mencionó a Black Flag como una de sus mayores influencias. Sykes también se tatuó el logo de Black Flag que muestra el amor por la banda. [67] La banda estadounidense de rock alternativo My Chemical Romance también ha declarado que la banda ha sido fuertemente influenciada por Black Flag. [68]
Las imágenes visuales y el arte de Black Flag complementaron los temas que se encuentran en la música de la banda. El hermano de Greg Ginn, Raymond Ginn, bajo el seudónimo de Raymond Pettibon , creó el arte para todos los lanzamientos de estudio de la banda con las excepciones de Damaged y el sencillo " TV Party ", además de proporcionar arte para que los miembros de la banda lo transformaran en mercancía y conciertos. volantes . [70] Cuando la banda consideró necesario cambiar su nombre de Panic en 1978, fue Pettibon quien sugirió el nuevo nombre Black Flag y diseñó su logotipo icónico: cuatro rectángulos negros verticales que comprenden una bandera negra estilizada y ondulada. El logotipo evocaba varios significados: era el polo opuesto de una bandera blanca de rendición, así como un símbolo del anarquismo y un emblema tradicional de los piratas . [71] Al mismo tiempo, Rollins rechazó la afirmación de que el logotipo representaba anarquía, afirmando en una entrevista de 1985 que significa "Cualquier cosa que quieras. Supongo que también es lo opuesto a la bandera blanca, que es la bandera de "Rendirse. Mucha gente piensa que significa 'Anarquía', pero no es así". [72]
A medida que la banda ganó popularidad, el logo fue pintado en numerosos pasos elevados de autopistas y otras superficies públicas y privadas en Los Ángeles y sus alrededores, llamando la atención de las autoridades y contribuyendo a un aumento de la presencia policial en los espectáculos de Black Flag. [69]
El arte de Pettibon para los álbumes y folletos de la banda fue igualmente crudo y conflictivo. Normalmente trabajaba en un panel utilizando únicamente pluma y tinta , por lo que el mensaje transmitido tenía que ser directo y potente debido a la falta de espacio y color. [70] Según Michael Azerrad en Our Band Could Be Your Life , la obra de arte "era un análogo visual perfecto de la música que promovía: valiente, austera, violenta, inteligente, provocativa y completamente estadounidense". [70] También proporcionó un aspecto cerebral a la imagen de la banda: mientras los principales medios de comunicación caricaturizaban a Black Flag como un acto irreflexivamente agresivo, la combinación de su música con obras de arte de alto concepto insinuaba una mayor inteligencia en el trabajo que era desconocida para los de afuera. [70]
Henry Rollins , en su colección de diarios Get in the Van , señala que la obra de arte de Pettibon se convirtió en sinónimo de Black Flag y que antes de que Rollins se uniera a la banda coleccionaba fotocopias de sus folletos que habían circulado desde California hasta Washington, DC [73] La portada del álbum Nervous Breakdown tuvo un impacto particularmente fuerte en Rollins: "La portada del disco lo decía todo. Un hombre de espaldas a la pared mostrando sus puños. Frente a él, otro hombre defendiéndolo con una silla. Me sentí como el tipo con los puños en alto todos los días de mi vida". [74]
Otra imagen que llamó considerable la atención fue la obra de arte creada para el sencillo "Police Story", que muestra a un oficial de policía detenido con una pistola en la boca y el discurso "¡Hazme venir, maricón!" La imagen apareció en folletos por todo Los Ángeles y aumentó la presión policial sobre la banda. [69] Pettibon comentó más tarde que "mis valores son relativistas, y le daré a un policía el beneficio de la duda. Si soy yo con mi gat - mi gat es más grande que el que se muestra - podemos tener una discusión, y él puede Respóndeme igual con mi cañón .357 en la boca, o en la mejilla, o en las adenoides , o en la garganta. Escucharé sus gemidos. [75]
Después de unirse a la banda, Rollins a veces veía dibujar a Pettibon, admirando su ética de trabajo y el hecho de que no hacía llamadas telefónicas ni se sentaba a entrevistas. [76] Los dibujos en sí rara vez tenían una conexión directa con la música o sus temas líricos. El propio Pettibon recuerda que:
Estos dibujos simplemente representaban lo que estaba pensando. Excepto en unos pocos casos, los folletos no se hicieron como arte comercial o publicidad. Podrías haber pegado cualquier cosa en una fotocopiadora y poner el nombre de la banda y hacer un folleto publicitario, pero esto no se hizo así. Fui vehemente al respecto tanto como mi personalidad lo permitía. [77]
Pettibon también vendió folletos de su trabajo a través de SST , con títulos como Tripping Corpse , New Wave of Violence y The Bible, the Bottle, and the Bomb , e hizo obras de arte para otros actos de SST como Minutemen . [70]
Para adaptar el arte de Pettibon para cumplir con los requisitos de diseño de sus álbumes y folletos, los miembros de Black Flag lo alterarían cortándolo, pegándolo y agregándole su nombre, logotipo y detalles del concierto. Luego hacían fotocopias y colocaban decenas de folletos para promocionar sus espectáculos. Rollins recuerda haber salido en una misión de vuelo con el roadie Mugger en 1981 en la que la pareja ponía una capa de pasta en un poste telefónico , pegaba el volante y luego lo cubría con una capa adicional de pasta para que durara hasta a un año. Los miembros de la banda y su equipo hacían esto en kilómetros a la redonda, usando docenas de folletos para promocionar una sola actuación. [78] Pettibon, sin embargo, no siempre apreció el tratamiento que la banda le dio a su arte, que les proporcionó en gran medida de forma gratuita. [79]
"Para mí, mi trabajo era el equivalente de una banda como Black Flag o cualquier otra banda que se autoprotegiera con razón con sus grabaciones. Les daba el arte original y volvía a mí garabateado, grabado o borrado , y Siempre preguntaba amablemente: '¿Podrías hacer una copia de esto primero y luego hacer aquello?' Sus cintas maestras fueron consideradas sacrosantas, mientras que mi trabajo fue visto como completamente desechable, pero no me estoy desahogando ni quejándome, solo expongo un hecho". [77]
Pettibon también se sintió encasillado por su asociación con la banda, y tuvo una pelea con ellos en 1985 por el arte utilizado en la portada del álbum Loose Nut , que se había utilizado para un volante varios años antes. Ginn lo resucitó sin decírselo a su hermano y se lo entregó al baterista Bill Stevenson para que hiciera el diseño, quien lo cortó en pedazos y los usó como elementos para la portada y la letra. Pettibon se enfureció y él y Ginn dejaron de hablar durante algún tiempo, aunque su obra de arte continuó utilizándose durante el resto de la carrera de la banda. [79]
Álbumes de estudio
Mike Vallely, ex patinador profesional tomó el micrófono, mientras que Joseph Noval e Isaías Gil proporcionaron el peso de una poderosa sección rítmica.
La encarnación posterior de Black Flag incorporó blues, free jazz y extensos pasajes instrumentales, impulsando los perímetros de su sonido tan lejos que finalmente se desmoronaron en 1986, justo cuando el thrash tomó el control.
Sin embargo, Black Flag realmente trazó una línea en el mosh pit con el lanzamiento de My War en 1984. Mientras que otras bandas de hardcore solidificaron su sonido en una fórmula de estallidos cada vez más rápidos y cortos, las canciones de My War son lentas, densas y complejas. . En resumen: son de metal.
Q;
¿Qué significa Bandera Negra?;
Henry: Todo lo que quieras.
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