Rocket to Russia es el tercer álbum de estudio de labanda estadounidense de punk rock Ramones , y fue lanzado el 4 de noviembre de 1977 a través de Sire Records . Es el último álbum de la banda que presenta al baterista original Tommy Ramone , quien dejó la banda en 1978 para centrarse en la producción. Los orígenes del álbum se remontan al verano de 1977, cuandose lanzó como sencillo " Sheena Is a Punk Rocker ". Ese verano fue conocido como el pico del género punk rock ya que a muchas bandas de punk se les ofrecieron contratos de grabación. La grabación del álbum comenzó en agosto de 1977 y la banda tenía un presupuesto considerablemente mayor y Sire les permitía entre 25.000 y 30.000 dólares; Gran parte de este dinero se destinó a la producción del álbum en lugar de a la grabación.
La portada del álbum fue dirigida por John Gillespie. John Holmstrom y el guitarrista Johnny Ramone trabajaron en la ilustración, con toda la contraportada contemplando un tema militar, mientras que la portada interior representaba muchos de los temas retratados en las canciones. El tema de las canciones varió a lo largo del álbum, aunque casi todas las pistas del álbum incorporaron humor en las letras. El estilo musical mostró más una influencia del surf rock y muchas canciones tenían una estructura mínima.
El álbum recibió críticas positivas, y muchos críticos apreciaron la producción madura y la calidad del sonido en comparación con los predecesores de Rocket to Russia . El crítico musical Stephen Thomas Erlewine lo llamó su álbum favorito de los Ramones, ya que contenía varios ganchos y presentaba más variedad de tempos . El álbum no tuvo tanto éxito comercial como la banda esperaba, alcanzando el puesto 49 en el Billboard 200 . [6] Los miembros de la banda culparon a los Sex Pistols por su falta de ventas, diciendo que cambiaron la imagen punk para peor. El álbum ocupó el puesto 106 en los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone en 2012, y ocupó el puesto 385 en la edición de 2020. [7] [8]
En el verano de 1977, el sencillo "Sheena Is a Punk Rocker" fue lanzado poco después del lanzamiento del segundo álbum de la banda, Leave Home . Este período fue extremadamente significativo para el género punk rock, ya que fue la ola inicial de bandas de punk underground de la ciudad de Nueva York que recibieron contratos de grabación. Los clubes CBGB y Max's Kansas City con sede en Nueva York comenzaron a ver audiencias más grandes que se agolpaban para escuchar a estas bandas. [9] [10] Los fans del punk comúnmente creían que este estilo musical pronto encabezaría el mercado, a lo que el autor Tom Carson explica: "Estar en Nueva York ese verano era tener una idea de cómo habría sido vivir en San Francisco en 1966 o 1967, o en Londres cuando los Beatles y los [Rolling] Stones tocaron por primera vez". [9]
Sire Records permitió a la banda entre 25.000 y 30.000 dólares grabar y producir completamente el álbum, lo que supone un presupuesto considerablemente mayor en comparación con los álbumes anteriores de la banda. La banda gastó la mayor parte del dinero que Sire les había dado en el valor de producción del álbum. El alquiler del estudio era de 150 dólares la hora, normalmente utilizando la primera toma de una canción como grabación final. Johnny explicó que "es mejor hacerlo rápido... No querrás sentarte ahí y decir tonterías. Es tu dinero lo que están gastando". [11]
La grabación comenzó el 21 de agosto de 1977 y tuvo lugar en Midtown Manhattan en Mediasound Studios , un local de una antigua Iglesia Episcopal . [12] El primer día de sesiones, el guitarrista Johnny Ramone trajo consigo una copia del sencillo de los Sex Pistols " God Save the Queen ", y comentó que su tipo de música "le robó" a la banda. [13] Enfatizó que el ingeniero de sonido del álbum, Ed Stasium, necesitaba incorporar una mejor producción que la de los Sex Pistols, a lo que Stasium respondió "no hay problema". [13] [14] Johnny relata: "Estos tipos nos estafaron y quiero sonar mejor que esto". [14]
Aunque el álbum cita a Tony Bongiovi y Tommy Ramone (acreditado como T. Erdelyi) como productores principales, gran parte de la producción del álbum estuvo a cargo de Stasium; Johnny llegó incluso a insistir en que Bongiovi "ni siquiera estuvo allí" durante las sesiones de grabación de la banda. [11] La masterización final de Rocket to Russia se realizó principalmente en el estudio Power Station de Bongiovi. [12] El infame productor discográfico Phil Spector se ofreció a fabricar Rocket to Russia , pero la banda se negó, sintiendo que el álbum no sería el mismo sin Tommy y Bongiovi. [15]
El álbum fue lanzado el 4 de noviembre de 1977, bajo el nombre Rocket to Russia , aunque tenía un título provisional de Get Well . [11] John Gillespie dirigió la obra de arte del álbum y la foto de portada fue tomada por Danny Fields. Arturo Vega está acreditado como coordinador artístico y el editor de la revista Punk , John Holmstrom, ilustró el álbum. [16] Holmstrom y Johnny colaboraron en el concepto de la contraportada, y finalmente concibieron un tema militar con un dibujo de caricatura anticomunista. La contraportada muestra una "cabeza de alfiler" montada en un cohete desde Estados Unidos a Rusia. El dibujo presenta muchos puntos de referencia que pertenecen a su posición global, incluidos el Empire State Building y el Capitolio , y la Catedral de San Basilio en Moscú , junto con caricaturas altamente estereotipadas de ciertas etnias. La obra de arte original ahora se presenta en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio . La portada interior presenta ilustraciones de dibujos animados del concepto básico de cada canción. [17] [18]
En comparación con los álbumes anteriores de la banda, las canciones de Rocket to Russia estaban más influenciadas por la música surf y el pop chicle . Pero al igual que en sus lanzamientos anteriores, las letras integraban humor, [19] [20] específicamente comedia negra con temas que giran en torno a los trastornos mentales y la psiquiatría . [11] [19]
El álbum se abre con "Cretin Hop", que rinde homenaje a los fans de los Ramones, [19] y se inspiró en Cretin Avenue de St. Paul, Minnesota , que lleva el nombre del ex obispo Joseph Crétin . [20] Cuando la pieza se interpretaba en conciertos, la banda bailaba pogo en el escenario. [19] "Rockaway Beach" fue escrita por el bajista Dee Dee Ramone y se inspiró en los Beach Boys junto con otras bandas de música surf . El título hace referencia a un barrio y una playa de Queens del que Dee Dee era fan, según confirmaron Tommy y Joey. [22] "I Don't Care" se compone de tres acordes y presenta una composición de texto mínima. La canción se encuentra entre las primeras piezas escritas por la banda y se grabó originalmente como una demostración que se lanzó en la edición ampliada de 2001 del álbum debut de los Ramones. [23] "Sheena Is a Punk Rocker" fue escrita por Joey, quien explica que la letra trata sobre una joven forastera llamada Sheena que se alejó de la popular música disco y surf y, en cambio, visitó clubes nocturnos y escuchó punk rock. [13] La canción de medio tiempo se desvía de un patrón de tres acordes y comienza con Dee Dee gritando "¡Cuatro!", lo cual, según el ingeniero Ed Stasium , fue el resultado de que Dee Dee comenzara su icónica cuenta regresiva antes de que la cinta comenzara a rodar. . [24] A esto le siguen riffs de guitarra que el autor Tom Carson considera que tienen una textura "estridente". El autor también sugiere que estos acordes "choquen" entre sí hasta el final desvanecido de la canción. [9] [10]
"We're a Happy Family" es una caricatura de las condiciones en las que vivían las familias estadounidenses de clase media del siglo XX. La letra de la canción describe una familia disfuncional donde el padre es un homosexual mentiroso , la madre es adicta a los medicamentos recetados , el El bebé tiene escalofríos . El escrito también cuenta cómo la familia es amiga del presidente de los Estados Unidos y del Papa e indica que la familia vende " droga ". [19] La canción se desvanece con varias líneas diferentes tomadas de un diálogo falso, que ilustran un lado de la personalidad de Joey según su hermano Mickey Leigh . [25]
La cara B del álbum comienza con "Teenage Lobotomy", que trata sobre la operación quirúrgica cerebral lobotomía . La letra describe cómo este procedimiento puede causar graves consecuencias en el cerebro, con la frase "Voy a obtener mi doctorado , soy una lobotomía adolescente". [23] La composición presenta melodías más complejas que las de otras canciones del álbum, y Stasium la proclama como una "mini-Sinfonía de Ramones". [12] Rocket to Russia es el primer álbum que incluye dos versiones: "Do You Wanna Dance?" (originalmente interpretada por Bobby Freeman ) y " Surfin' Bird " (originalmente interpretada por los Trashmen ). [26]
Cohete a Rusia fue bien recibido por la crítica y, a menudo, recibió críticas positivas. Muchos críticos apreciaron la progresión de la calidad del sonido y el valor de producción de la banda, a diferencia de los predecesores del álbum.
El crítico Robert Christgau reafirma que el contenido del álbum evolucionó significativamente desde lanzamientos anteriores. Escribiendo en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), señaló que el álbum tenía "algo para todos" y lo llamó un "clásico del punk-rock ya hecho". [28] El crítico de Rolling Stone, Dave Marsh, comenzó su reseña del álbum afirmando: " Rocket to Russia es el mejor rock & roll estadounidense del año y posiblemente el álbum de rock más divertido jamás realizado". Al igual que otros críticos, Marsh reconoció la calidad del sonido avanzada y explicó que "las guitarras todavía hacen riffs implacables, pero son más libres dentro del sonido turbio, y las canciones les dan mucho más con qué trabajar". [36]
John Rockwell de The New York Times consideró Rocket to Russia el mejor álbum de la banda "porque el humor y los juegos de roles se han vuelto más abiertos que nunca". [37] Los Angeles Times lo calificó como "un álbum revolucionario importante" y elogió la "locura inspirada". [38] UPI incluyó a Rocket to Russia como el segundo mejor álbum de 1977, escribiendo que los Ramones eran "los reyes indiscutibles del punk americano". [39]
Stephen Thomas Erlewine , crítico musical de AllMusic , dijo que la producción "sólo le da más fuerza a la música de los Ramones". Afirmó que aunque carece del impacto revolucionario que tuvo su debut, Rocket to Russia es "el álbum más escuchable y agradable" de la banda debido a su exceso de ganchos y tempo variable . [26]
Aunque la banda esperaba que el álbum generara algunas canciones exitosas, Rocket to Russia vendió pocos discos. El álbum se ubicó en el Billboard 200 de EE. UU. en el puesto 49, lo que lo convierte en uno de los lanzamientos más exitosos de los Ramones. [40] [6] También debutó en el puesto 31 en las listas suecas , [41] 36 en las listas canadienses , [42] y 60 en la lista de álbumes del Reino Unido . [43]
La falta de ventas de discos se debió en gran medida a que la banda de punk Sex Pistols alejó a la gente del género "con su comportamiento antisocial", como lo expresó el autor Brian J. Bowe. El historiador de la música rock Legs McNeil relata: "Imperdibles, hojas de afeitar, cortes de pelo cortados, gruñidos, vómitos... todo lo que no tenía nada que ver con los Ramones se puso de moda de repente y acabó con cualquier posibilidad que Rocket to Russia tuviera de conseguir difusión". [44] Joey también insistió en que los Sex Pistols eran parcialmente responsables de las bajas cifras de ventas, y concluyó que antes de que 60 Minutes se centrara en los Sex Pistols, Rocket to Russia tenía una difusión aérea decente. Después de esto, Joey afirmó que "todo el mundo se volvió loco y luego las cosas cambiaron radicalmente. Realmente nos arruinó las cosas a nosotros mismos". [44] [45]
El baterista Tommy, que también había trabajado para coproducir el álbum, estaba preocupado por la falta de ventas y comenzó a debatir si continuar con los Ramones. También consideró que las giras eran "deprimentes" y que el público de los conciertos desconocidos era "un grupo de gente muy excéntrica, nerviosa y loca, de un club de mierda a otro". [46] El baterista dejó la banda en 1978 pero continuó como productor en su siguiente álbum Road to Ruin . [47] Dijo:
Estaba pensando: '¿Qué es lo mejor para los Ramones?' Había toda esta tensión entre Johnny y yo. Estaba tratando de liberar la presión, de mantener la banda en marcha. Primero les dije a Dee Dee y Joey que dejaría la banda. Dijeron: 'Oh no, no te vayas, no te vayas, bla, bla, bla'. Les dije que teníamos que hacer algo porque estaba perdiendo la cabeza. [46] [48]
Todas las pistas originalmente acreditadas a los Ramones (excepto "Do You Wanna Dance?" y "Surfin' Bird"). Los escritores reales se enumeran junto a las pistas.
Adaptado de las notas del álbum . [54]
Disco 1
Disco 2
Disco 3
LP
Adaptado de AllMusic y las notas del álbum , [26] [49] excepto donde se indique lo contrario.
ramones
Músicos adicionales
Producción
Citas
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