La música surf (también conocida como surf rock , surf pop o surf guitar ) es un género de música rock asociado con la cultura del surf , particularmente en el sur de California . Fue especialmente popular entre 1958 y 1964 en dos formas principales. [7] El primero es el surf instrumental , que se distingue por guitarras eléctricas con mucha reverberación tocadas para evocar el sonido de las olas rompiendo, del que fueron pioneros en gran medida Dick Dale y los Del-Tones. El segundo es el surf vocal , que tomó elementos del sonido del surf original y agregó armonías vocales , un movimiento liderado por los Beach Boys . [8] [9]
Dick Dale desarrolló el sonido del surf a partir del rock instrumental , al que añadió influencias mexicanas y de Oriente Medio , una reverberación de resorte y características de punteo alternativo rápido . Su éxito regional " Let's Go Trippin' " , en 1961, lanzó la moda de la música surf, inspirando a muchos otros a adoptar este enfoque.
El género alcanzó exposición nacional cuando estuvo representado por grupos vocales como los Beach Boys y Jan and Dean . [10] Se cita a Dale sobre tales grupos: "Eran sonidos de surf [con] letras de surf. En otras palabras, la música no era música de surf. Las palabras los convertían en canciones de surf... Esa era la diferencia... La verdadera música del surf es instrumental". [11]
En el apogeo de su popularidad, la música surf rivalizaba con los grupos de chicas y con Motown por ser la principal tendencia de música popular estadounidense. [12] A veces se lo denomina indistintamente con el " sonido de California ". [13] Durante las últimas etapas de la moda de la música surf, muchos de sus grupos comenzaron a escribir canciones sobre coches y chicas ; Esto se conoció más tarde como " hot rod rock ". [14]
La música surf surgió a finales de la década de 1950 como música rock and roll instrumental , [8] casi siempre en tiempo directo 4/4 (común), con un tempo medio a rápido. El sonido estaba dominado por las guitarras eléctricas , que se caracterizaban particularmente por el uso extensivo de la reverberación de resorte "húmeda" que se incorporó a los amplificadores Fender a partir de 1963 y estaba destinada a emular el sonido de las ondas. [15] La unidad de reverberación Fender externa independiente que fue desarrollada por Fender en 1961 (a diferencia de la reverberación que se incorporó como una característica incorporada del amplificador) fue el primer tono de reverberación de surf "húmedo". Esta unidad es el efecto de reverberación que se escucha en los discos de Dick Dale, y otros como " Pipeline " de los Chantays y "Point Panic" de los Surfaris . Tiene un tono más húmedo y "goteante" [16] [17] que la reverberación del amplificador "incorporada", debido a los diferentes circuitos. [ cita necesaria ]
Los guitarristas también utilizaban el brazo de vibrato de sus guitarras para doblar el tono de las notas hacia abajo, efectos de trémolo electrónicos y punteo rápido (alterno) de trémolo . [18] Los modelos de guitarra preferidos incluían los fabricados por Fender (particularmente Jazzmaster , Jaguar y Stratocaster ), Mosrite , Teisco o Danelectro , generalmente con pastillas de bobina simple (que tenían agudos altos en contraste con las pastillas humbucking de doble bobina ). [19] La música surf fue uno de los primeros géneros en adoptar universalmente el bajo eléctrico, particularmente el Fender Precision Bass . Las baterías de surf clásicas solían ser Rogers , Ludwig , Gretsch o Slingerland . Algunas canciones populares también incorporaban un saxofón tenor o barítono , como en " Surf Rider " de los Lively Ones (1963) y "Comanche" de los Revels (1961). [20] A menudo se incluía un órgano eléctrico o un piano eléctrico como armonía de acompañamiento. [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1960, el rock and roll instrumental había sido pionero con éxito en artistas como Link Wray , Nokie Edwards and the Ventures y Duane Eddy . [21] Esta tendencia fue desarrollada por Dick Dale, quien agregó influencias de Medio Oriente y México , la reverberación distintiva [15] (dando a la guitarra un sonido "húmedo"), [22] y la rápida selección alternativa característica del género [15 ] (influenciado por la música árabe , que Dale aprendió de su tío libanés ). [23] Sus actuaciones en el Rendezvous Ballroom de Balboa, California , durante el verano de 1961, [24] y su éxito regional " Let's Go Trippin' " más tarde ese año, lanzaron la moda de la música surf, a la que siguió con éxitos como " Misirlou " (1962). [15]
Mientras Dick Dale creaba su nuevo sonido en el condado de Orange , los Bel-Air creaban el suyo propio en la región de South Bay del condado de Los Ángeles . La banda estaba compuesta por cinco chicos adolescentes. En 1959 todavía estaban aprendiendo a tocar sus instrumentos: Dick Dodd a la batería, Chas Stuart al saxofón, Jim Roberts al piano y Eddie Bertrand y Paul Johnson a las guitarras. Johnson dijo sobre su relación con Bertrand: "Aprender a tocar la guitarra se convirtió en una experiencia de dúo versus una experiencia de solista. Aprendimos a tocar tocando juntos, un chico tocaba los acordes, el otro tocaba el solista. Este sonido se convertiría en la base de los Bel-Air." [25] Grabaron su primer sencillo, "Mr. Moto", en junio de 1961 (con Richard Delvy a la batería en lugar de Dodd) y la canción se transmitió por radio ese verano. [26] [27] Dale era mayor, tocaba más alto, tenía una audiencia más amplia y, por lo general, se le atribuye el mérito de crear música de surf, pero los Bel-Air afirman tener el primer sencillo de música de surf.
Al igual que Dale y sus Del-Tones , la mayoría de las primeras bandas de surf se formaron en el sur de California, y el condado de Orange en particular tenía una fuerte cultura del surf, y el Rendezvous Ballroom acogió muchos actos de estilo surfero. [24] [21] Grupos como los Bel-Airs (cuyo éxito "Mr. Moto", influenciado por las presentaciones en vivo anteriores de Dale, [24] fue lanzado un poco antes de "Let's Go Trippin ' "), los Challengers (con su álbum Surfbeat ) y luego Eddie & the Showmen siguieron a Dale hacia el éxito regional. [28]
Los Chantays lograron un éxito nacional entre los diez primeros con " Pipeline ", alcanzando el número cuatro en mayo de 1963. Probablemente el tema de surf más famoso fue " Wipe Out " de los Surfaris , con su introducción de una risa traviesa; Los Surfaris también eran conocidos por sus vanguardistas solos de guitarra y batería, y "Wipe Out" alcanzó el número dos en el Hot 100 en agosto de 1963 y el número 16 en octubre de 1966. El grupo también tuvo otros dos éxitos mundiales, "Surfer Joe " y "Punto de pánico". [29]
La creciente popularidad del género llevó a grupos de otras zonas a probar suerte. Entre ellos se encontraban los Astronautas , de Boulder, Colorado ; los Trashmen , de Minneapolis, Minnesota , que alcanzaron el número cuatro con " Surfin' Bird " en 1964; y los Rivieras , de South Bend, Indiana , que alcanzaron el número cinco en 1964 con " California Sun ". [15] Los Atlantics , de Sydney, Australia , no eran exclusivamente músicos de surf, pero hicieron una contribución significativa al género, siendo el ejemplo más famoso su éxito "Bombora", en 1963. [15] También de Sydney eran los Denvermen, cuyo instrumental lírico "Surfside" alcanzó el número uno en las listas australianas. [30] Otra banda de surf australiana que era conocida fuera de la escena del surf de su propio país fueron los Joy Boys , banda de acompañamiento del cantante Col Joye ; su éxito "Murphy the Surfie" de 1963 fue posteriormente versionado por los Surfaris. [31]
Las bandas europeas de esta época generalmente se centraban más en el estilo interpretado por el grupo de rock instrumental británico The Shadows . Un ejemplo notable de surf instrumental europeo es la interpretación de "Misirlou" de la banda española Los Relámpagos. Los Dakotas , que eran la banda británica de acompañamiento del cantante de Merseybeat Billy J. Kramer, ganaron cierta atención como músicos de surf con "Cruel Sea", en 1963, que luego fue versionada por los Ventures y, finalmente, por otras bandas de surf instrumentales, incluidos los Challengers. y los Reveladores. [32]
En The Encyclopedia of Surfing de Matt Warshaw , señala: "La música de surf se divide en dos categorías: la forma instrumental pulsante, con mucha reverberación y sonido 'húmedo', ejemplificada por el guitarrista Dick Dale, y el estilo vocal armonizado, multipista y de voz suave. inventado por los Beach Boys. Los puristas sostienen que la música surf es, por definición, instrumental". [33]
Esta segunda categoría de música surf fue liderada por los Beach Boys, [8] un grupo cuya principal distinción entre los músicos de surf anteriores era que proyectaban una visión del mundo. [34] En 1964, el líder del grupo y compositor principal, Brian Wilson , explicó: "No fue algo consciente construir nuestra música en torno al surf. Sólo queremos identificarnos con los intereses de los niños pequeños". [35] Un año después, expresaría: "Odio la llamada música 'surf ' ". Es un nombre que la gente le da a cualquier sonido de California. Nuestra música es, con razón, 'el sonido de Beach Boy', si es necesario. etiquetalo." [36]
El surf vocal puede interpretarse como una variante regional de la música doo-wop , con armonías ajustadas en el coro de una canción en contraste con el canto scat . [37] Según el musicólogo Timothy Cooley, "Al igual que el surf rock instrumental con su afición por la forma de blues de doce compases, la versión vocal de Surf Music extrajo muchos elementos clave de los géneros afroamericanos... lo que hizo que los Beach Boys fueran únicos fue su capacidad para capturar la imaginación de la nación y, de hecho, del mundo sobre el emergente estilo de vida New Surfing ahora centrado en el sur de California, así como el sutil estilo de composición y técnicas de producción que identifican el sonido de los Beach Boys". [38] En 1963, Murry Wilson , el padre de Brian, que también actuó como manager de los Beach Boys, ofreció su definición de música de surf: "La base de la música de surf es una figuración de ritmo de bajo de rock and roll, junto con sonidos extraños de tipo obsceno". -una guitarra solista, una guitarra eléctrica y saxofones aullantes. La música de surf tiene que sonar inexperta y con un cierto sabor áspero para atraer a los adolescentes... cuando la música se vuelve demasiado buena y demasiado pulida, no se considera la cosa real." [39]
La "música hot rod" o "hot rod rock" evolucionó a partir de la música surf. [40] Dick Dale recordó cómo la música surf fue reimaginada como música hot rod por un movimiento inspirado por una compañía discográfica para capturar un mercado más grande. [41] Según The Ultimate Hot Rod Dictionary , de Jeff Breitenstein: "Si bien los automóviles y, en menor grado, los hot rods han sido un tema relativamente común y duradero en la música popular estadounidense, el término música hot rod se asocia con mayor frecuencia con la música única del 'sonido californiano' de principios y mediados de la década de 1960... y se definió por sus ricas armonías vocales, guitarras eléctricas amplificadas (generalmente marca Fender) y letras orientadas a los jóvenes (que a menudo celebran los hot rods y, más ampliamente, , surf y 'chicas')". [42]
El autor David Ferrandino escribió que "el tratamiento musical de los Beach Boys tanto de los coches como de las tablas de surf es idéntico", [43] mientras que el autor Geoffrey Himes explicó las diferencias "sutiles": "Traducir el formato de música de surf a melodías de hot-rod no fue difícil... Si la música de surf tenía mucho de Dick Dale y algo de Chuck Berry, la música hot-rod era un poco más de Berry y un poco menos de Dale, es decir, menos staccato de percusión y más riffs de repique. En lugar de jerga sobre ceras y tablas, usaste jerga sobre carburadores y pistones; en lugar de mencionar los nombres de las mejores playas para surfear, citaste los apodos de las mejores pistas de carreras de resistencia; en lugar de advertir sobre los peligros de una "aniquilación", advertiste sobre la "Curva del Hombre Muerto". '." [12]
A finales de 1961, los Beach Boys consiguieron su primer éxito en las listas, " Surfin' " , que alcanzó el puesto 75 en el Billboard Hot 100. [ 44] A mediados de 1962, el grupo lanzó su debut en un sello importante, " Surfin' Safari " . , que alcanzó el puesto 14 y ayudó a convertir la moda del surf rock en un fenómeno nacional. [45] A continuación, los Beach Boys lanzaron " Surfin' USA " (1963), un éxito en el Top 3, y " Surfer Girl " (1963), que alcanzó el top 10. [11] Breitenstein escribe que el hot rod rock ganó popularidad a nivel nacional. comenzando en 1962 con " 409 " de los Beach Boys , a quien a menudo se le atribuye el inicio de la moda de la música hot rod, que duró hasta 1965. [42] [nb 1] Varias figuras clave lideraron el movimiento hot rod junto a Wilson, incluido el compositor- el productor y músico Gary Usher y el compositor y disc jockey Roger Christian . [47]
Luego, Wilson coescribió " Surf City " en 1963 para Jan y Dean, y pasó dos semanas en la cima de la lista Billboard top 100 en julio de 1963. [48] A raíz del éxito de los Beach Boys, muchos sencillos de Los grupos de Los Ángeles produjeron nuevos grupos de surf y hot rod. Himes señala: "La mayoría de estos no eran grupos reales; eran sólo uno o dos cantantes respaldados por el mismo grupo flotante de músicos de sesión: a menudo incluían a Glen Campbell, Hal Blaine y Bruce Johnston. Si un sencillo funcionaba, un grupo sería ensamblado apresuradamente y enviado de gira. Era una extraña mezcla de amateurismo y profesionalismo". [12] [nb 2] Las maravillas de un solo éxito incluyeron a Bruce & Terry con "Summer Means Fun", los Rivieras con " California Sun ", Ronny & the Daytonas con "GTO" y los Rip Chords con " Hey Little Cobra ". Los dos últimos éxitos llegaron al top diez, pero el único otro acto que logró un éxito sostenido con la fórmula fue Jan & Dean. [15] El grupo de hot rod Fantastic Baggys escribió muchas canciones para Jan y Dean y también interpretó algunas voces para el dúo. [50]
Como todos los demás subgéneros del rock de este período, la moda de la música surf, junto con las carreras de casi todos los grupos de surf, terminó efectivamente con la invasión británica que comenzó a principios de 1964. [15] La música hot rod también dejó de ser prominente ese año. [43] Los géneros emergentes de garage rock , folk rock , blues rock y más tarde rock psicodélico también contribuyeron al declive del surf rock. [51] Los Beach Boys sobrevivieron a la invasión diversificando su enfoque de la música. [52] Brian explicó a Teen Beat : "Necesitábamos crecer. Hasta este punto habíamos exprimido todas las ideas... Habíamos hecho todos los ángulos posibles sobre el surf y luego hicimos la rutina del auto. Pero necesitábamos crecer artísticamente. ". [12] Después del declive de la música surf, los Beach Boys continuaron produciendo una serie de sencillos y álbumes exitosos, incluido el muy divergente Pet Sounds en 1966. Posteriormente, se convirtieron en el único grupo de rock o pop estadounidense que podía rivalizar con los Beatles . [44] La banda sólo regresó con moderación al hot rod y la música con temas de surf, comenzando con " Do It Again " de 1968. [53]
La guitarra instrumental estilo surf rock se utilizó en el tema de James Bond de la primera película de Bond, Dr. No, en 1962, grabada por Vic Flick con John Barry Seven . El tema se convirtió en una firma de las películas de Bond e influyó en la música de las películas de espías de los años 1960. [54] La música surf también influyó en varios músicos de rock posteriores, incluidos Keith Moon de the Who , [15] East Bay Ray de los Dead Kennedys y el guitarrista de Pixies , Joey Santiago . [55] Durante mediados y finales de la década de 1990, el surf rock experimentó un resurgimiento con actos de surf, incluida la grabación de Dick Dale una vez más, en parte debido a la popularidad de la película Pulp Fiction en 1994, que utilizó "Misirlou" de Dale y otros surf rock. canciones en la banda sonora. [15]
Surf punk es un renacimiento del sonido del surf original que combina el surf rock con el punk rock . [56] Fue iniciado a finales de los años 1970 y principios de los años 1980 por grupos y artistas como los Ramones , que lanzaron su álbum seminal de surf-punk Rocket To Russia en 1977, presentando una destacada versión de " Surfin' Bird " de The Trashmen ( cuya versión sirvió como sencillo debut de The Cramps en 1978). Otros de los primeros artistas de surf punk incluyeron a Johnny Thunders , quien abrió su álbum debut en solitario So Alone con una versión instrumental de la canción de The Chantays , " Pipeline "; los Forgotten Rebels de Canadá, que lanzaron " Surfin' on Heroin " en 1981; [56] y Agent Orange , del condado de Orange, California, que grabó versiones punk de clásicos del surf como "Misirlou", "Mr. Moto" y "Pipeline", y Greg Prato de AllMusic calificó a la banda de "influyente". y "un paso por delante del resto del grupo punk/hardcore". [57] El género está relacionado con el skate punk , que saltó a la fama al mismo tiempo en las ciudades costeras del condado de Orange que alimentaron la primera ola de músicos de surf. [6]
Herb Alpert participó en el género y produjo para Jan & Dean. [58] Con Lou Adler , Alpert produjo el primer sencillo Top Ten de Jan & Dean, " Baby Talk ". [59] Tony Hilder , propietario del sello Impact , era un prolífico productor de música de surf, [60] [61] [62] cuyo estatus como productor todavía era reconocido muchos años después. [63] Su nombre como editor, productor, etc., aparece en muchos discos, tanto de 45 como de álbumes. Si no fuera por la mala acreditación en las publicaciones presupuestarias, su nombre habría aparecido en más. [64] Gary Usher fue productor, arreglista y escritor. Su obra incluyó a los Surfaris y los Hondells . También coescribió "409" e " In My Room ", que fueron éxitos de los Beach Boys. [65] En años posteriores, Sundazed Records lanzaría el álbum recopilatorio Barefoot Adventure: The 4 Star Sessions 1962-66 . [66] Las notas dicen que Gary Usher fue uno de los principales arquitectos del sonido de la costa oeste de principios de los años sesenta; ¡Coches, chicas, sol y surf! . [67] Terry Melcher era un productor, conocido por su papel en la configuración del sonido de la música surf y del folk. Trabajó estrechamente con los Beach Boys y fue responsable de parte de su éxito en las listas. [68] [69] Fuera del trabajo de Brian Wilson con los Beach Boys, uno de los actos que produjo fue Bob & Sheri con su sencillo de 1962, "Surfer Moon". [70]
Los músicos de sesión de Los Ángeles, The Wrecking Crew, tocaron en muchas grabaciones de música de surf. [71] [72]