El blues rock es un género de fusión y una forma de música rock que se basa en los acordes/escalas y la improvisación instrumental del blues . [3] [4] Es principalmente una música de estilo conjunto eléctrico con instrumentación similar al blues eléctrico y al rock (guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, a veces con teclados y armónica). Desde sus inicios a principios y mediados de la década de 1960, el blues rock ha pasado por varios cambios estilísticos y a lo largo del camino inspiró e influyó en el hard rock , el rock sureño y el heavy metal temprano .
El blues rock comenzó con músicos de rock del Reino Unido y Estados Unidos interpretando canciones de blues estadounidenses. Por lo general, recreaban canciones de blues eléctrico de Chicago , como las de Willie Dixon , Muddy Waters y Jimmy Reed , en tempos más rápidos y con un sonido más agresivo común al rock. En el Reino Unido, el estilo fue popularizado por grupos como los Rolling Stones , los Yardbirds y los Animals , que colocaron varias canciones de blues en las listas de éxitos pop. En Estados Unidos, Lonnie Mack , Paul Butterfield Blues Band y Canned Heat estuvieron entre los primeros exponentes. Algunas de estas bandas también tocaron largas improvisaciones, como eran entonces comunes en los discos de jazz. [5] A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, el estilo se volvió más orientado al hard rock. En Estados Unidos, Johnny Winter , la primera Allman Brothers Band y ZZ Top representaron una tendencia de hard rock, junto con Ten Years After , Savoy Brown y Foghat en el Reino Unido.
En la década de 1980, los estilos de blues más tradicionales influyeron en el blues rock, que continúa hasta la década de 2000, con un retorno más a lo básico. [ cita necesaria ] Junto con el hard rock, las canciones de blues rock se convirtieron en el núcleo de la música que se reproduce en la radio de rock orientada a álbumes en los Estados Unidos, y más tarde en el formato de rock clásico establecido allí durante la década de 1980. [6]
El blues rock se puede caracterizar por una improvisación de blues , improvisaciones de boogie extendidas típicamente centradas en solos de guitarra eléctrica y, a menudo, un sonido y una sensación de las canciones más pesados y orientados a los riffs que los que se encuentran en el blues típico del estilo de Chicago . Las bandas de blues rock "toman prestada la idea de un combo instrumental y una fuerte amplificación del rock & roll". [5] También se suele tocar a un ritmo rápido, lo que nuevamente lo distingue del blues. [5]
Las canciones de blues rock suelen seguir estructuras típicas del blues, como el blues de doce compases , el blues de dieciséis compases , etc. También utilizan la progresión I - IV - V , aunque hay excepciones, algunas piezas tienen una sección "B", mientras que otras permanecen en la I. La versión de " Stormy Monday " de The Allman Brothers Band , que utiliza sustituciones de acordes basadas en la interpretación de Bobby "Blue" Bland de 1961, agrega una sección solista donde "el ritmo cambia sin esfuerzo a un ritmo acelerado de 6/8". -tiempo de sensación de jazz". [7] La tonalidad suele ser mayor , pero también puede ser menor , como en " Black Magic Woman ".
Una diferencia notable es el uso frecuente de una corchea directa o un ritmo de rock en lugar de los tresillos que normalmente se encuentran en el blues. Un ejemplo es " Crossroads " de Cream . Aunque fue una adaptación de " Cross Road Blues " de Robert Johnson , el bajo "se combina con la batería para crear y enfatizar continuamente la continuidad en la métrica regular". [8]
La música rock utiliza ritmos impulsores y técnicas de guitarra eléctrica , como la distorsión y los acordes de potencia , ya utilizados por los guitarristas de blues eléctrico de la década de 1950 , en particular los bluesmen de Memphis como Joe Hill Louis , Willie Johnson y Pat Hare . [9] [10] Las características que el blues rock adoptó del blues eléctrico incluyen su textura densa, instrumentación básica de banda de blues, [11] estilo vocal declamatorio áspero, riffs de guitarra pesados , solos de guitarra en escala de blues con flexión de cuerdas, ritmo fuerte, riff grueso. -Actuaciones cargadas de texturas y posturas. [12] Los precursores del blues rock incluyeron a los músicos de blues de Chicago Elmore James , Albert King y Freddie King , quienes comenzaron a incorporar elementos de rock and roll en su música blues desde finales de los años cincuenta hasta principios de los sesenta. [13] [14] [15]
1963 marcó la aparición del solista de guitarra de rock estadounidense Lonnie Mack , cuyo estilo idiosincrásico y trepidante de guitarra de blues eléctrico [16] llegó a identificarse con la llegada del blues rock como un género distinto. Sus instrumentos instrumentales de ese período eran reconocibles como blues o ritmo y blues melodías, pero se basó en gran medida en técnicas de selección rápida derivadas de los géneros tradicionales americanos del country y el bluegrass . Los más conocidos son los exitosos sencillos de Billboard de 1963 " Memphis " y "Wham!". [17] Casi al mismo tiempo, se formó la Paul Butterfield Blues Band . Liderado por el arpista y cantante de blues Paul Butterfield , incluía a dos miembros de la banda de gira de Howlin' Wolf , el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay , y más tarde dos guitarristas eléctricos, Mike Bloomfield y Elvin Bishop . [18] En 1965, se lanzó su álbum debut, The Paul Butterfield Blues Band . Michael Erlewine de AllMusic comentó: "Acostumbrado a escuchar blues versionado por grupos como los Rolling Stones, ese primer álbum tuvo un enorme impacto en los rockeros jóvenes (y principalmente blancos)". [17] El segundo álbum East West (1966) introdujo solos extendidos (la canción principal instrumental de 13 minutos incluía influencias de jazz y raga india ) que sirvió como modelo para el rock psicodélico y ácido . [17] En 1965, los ávidos coleccionistas de blues Bob Hite y Alan Wilson formaron Canned Heat . Sus primeras grabaciones se centraron en gran medida en versiones eléctricas de canciones de blues de Delta , pero pronto comenzaron a explorar largas improvisaciones musicales (" jams ") construidas en torno a canciones de John Lee Hooker . [17] Otros grupos populares de mediados de la década de 1960, como Doors y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin , también adaptaron canciones de artistas de blues para incluir elementos de rock. Butterfield, Canned Heat y Joplin actuaron en los festivales de Monterey (1967) y Woodstock (1969).
En el Reino Unido, varios músicos perfeccionaron sus habilidades en un puñado de bandas de blues británicas, principalmente las de Cyril Davies y Alexis Korner . [19] Mientras que los primeros grupos británicos de ritmo y blues , como los Rolling Stones , los Yardbirds y los Animals , incorporaron el R&B , el rock and roll y el pop estadounidenses , John Mayall adoptó un enfoque de blues más claramente eléctrico. [19] En 1966, lanzó Blues Breakers con Eric Clapton , el primero de varios álbumes influyentes de blues rock. [20] Cuando Eric Clapton dejó Mayall para formar Cream , crearon un estilo híbrido con blues, rock e improvisación de jazz , que fue el más innovador hasta la fecha. [21] La banda británica Fleetwood Mac inicialmente tocaba blues eléctrico de orientación tradicional, pero pronto evolucionó. [22] Su guitarrista Peter Green , que reemplazó a Clapton con Mayall, aportó muchas innovaciones a su música. [23] Chicken Shack , [24] los primeros Jethro Tull , Keef Hartley Band y Climax Blues Band grabaron canciones de blues rock.
La guitarra eléctrica de Jimi Hendrix (un veterano de muchos grupos estadounidenses de Rhythm and Blues y Soul de principios y mediados de la década de 1960) y sus power tríos , Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsys , tuvieron una influencia amplia y duradera en el desarrollo. del blues rock, especialmente para guitarristas. Clapton continuó explorando varios estilos musicales y contribuyó a llevar el blues rock a la corriente principal. [19] A finales de la década de 1960, Jeff Beck , con su banda Jeff Beck Group , desarrolló el blues rock hasta convertirlo en una forma de heavy rock. [19] Jimmy Page , que reemplazó a Beck en los Yardbirds, hizo lo mismo con Led Zeppelin [19] y se convirtió en una fuerza importante en la escena del heavy metal de los años 1970 . Otros músicos de blues rock de la década de 1970 incluyen al Dr. Feelgood , Rory Gallagher y Robin Trower .
A principios de la década de 1970, bandas estadounidenses como Aerosmith fusionaron el blues con un toque de hard rock. El blues rock creció hasta incluir bandas de rock sureñas , como Allman Brothers Band , ZZ Top y Lynyrd Skynyrd , mientras que la escena británica, a excepción de la llegada de grupos como Status Quo y Foghat , se centró en la innovación del heavy metal. [25]
Si bien el blues rock y el hard rock compartían muchas similitudes a principios de la década de 1970, los estilos de blues más tradicionales influyeron en el blues rock en la década de 1980, [5] cuando los Fabulous Thunderbirds , Stevie Ray Vaughan , Georgia Satellites y Robert Cray grabaron sus obras más conocidas. década de 1990, en la que los guitarristas Gary Moore , Jeff Healey y Kenny Wayne Shepherd se convirtieron en atracciones populares de conciertos. Cantantes de blues como Bonnie Raitt , Susan Tedeschi , Sue Foley y Shannon Curfman grabaron álbumes de blues rock. Grupos como Jon Spencer Blues Explosion y White Stripes trajeron un estilo más atrevido y diverso a la década de 2000, mientras que Black Keys volvió a lo básico. [ cita necesaria ] Gary Clark Jr. , conocido por su fusión de blues, rock y soul, ha sido clasificado como un artista de blues rock, [26] y Jonathan Bernstein de Rolling Stone se refiere a los álbumes de Clark, Blak y Blu (2012) y The Story of Sonny Boy Slim (2015) como "impregnada de un estilo de producción de blues-rock moderno y elegante". [27]