Jethro Tull es una banda británica de rock progresivo formada en Blackpool , Lancashire, en 1967. Inicialmente tocando blues rock y jazz fusión , la banda pronto incorporó elementos de la música folk inglesa , hard rock y música clásica , forjando un sonido de rock progresivo característico . [1] El vocalista principal, director de banda, fundador, compositor principal y único miembro constante del grupo es Ian Anderson , quien también toca la flauta y la guitarra acústica. El grupo ha contado con una sucesión de músicos a lo largo de las décadas, incluidos contribuyentes importantes como los guitarristas Mick Abrahams y Martin Barre (siendo Barre el miembro con más años de servicio además de Anderson); los bajistas Glenn Cornick , Jeffrey Hammond , John Glascock , Dave Pegg y Jonathan Noyce ; los bateristas Clive Bunker , Barrie "Barriemore" Barlow y Doane Perry ; y los teclistas John Evan , Dee Palmer , Peter-John Vettese y Andrew Giddings .
La banda logró un reconocimiento moderado en la escena de clubes de Londres y lanzó su álbum debut, This Was , en 1968. Después de un cambio de formación en el que el guitarrista original Mick Abrahams fue reemplazado por Martin Barre, la banda lanzó un segundo álbum con tintes folk, Stand. Up , en 1969. Stand Up , que alcanzó el número 1 en el Reino Unido, le dio a la banda su primer éxito comercial, al que siguieron giras regulares por el Reino Unido y Estados Unidos. Su estilo musical giró hacia el rock progresivo con álbumes como Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) y A Passion Play (1973), y volvió a girar hacia el folk rock contemporáneo con Songs from the Wood (1977). , Caballos pesados (1978) y Stormwatch (1979). A principios de la década de 1980, la banda experimentó un cambio importante de formación y pasó al rock electrónico con los álbumes A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) y Under Wraps (1984). La banda ganó su único premio Grammy por el álbum de 1987 Crest of a Knave , que los vio regresar al estilo de hard rock. Jethro Tull ha vendido aproximadamente 60 millones de álbumes en todo el mundo, [2] con 11 álbumes de oro y cinco de platino. [3] Rolling Stone los ha descrito como "una de las bandas de rock progresivo más excéntricas y de mayor éxito comercial". [4]
La banda dejó de grabar en estudio en la década de 2000, pero continuó de gira hasta separarse en 2011. Después de la separación de la banda, Anderson y Barre continuaron grabando y haciendo giras como solistas, y la banda de Anderson se presentó como "Jethro Tull" e "Ian Anderson" en solitario. Anderson dijo en 2014 que Jethro Tull había llegado "más o menos a su fin". [5] En 2017, sin embargo, Anderson revivió el nombre Jethro Tull y lanzó nuevos álbumes de estudio en la década de 2020. El grupo actual incluye músicos que formaron parte de Jethro Tull durante los últimos años de su carrera inicial, así como músicos más nuevos asociados con la banda solista de Anderson, sin la participación de Barre.
Ian Anderson , Jeffrey Hammond y John Evan (originalmente Evans), quienes más tarde se convertirían en miembros de Jethro Tull, asistieron juntos a la escuela primaria en Blackpool . Anderson nació en Dunfermline , Escocia , en 1947 y creció en Edimburgo antes de mudarse a Blackpool en 1960. [6] En Blackpool Grammar School obtuvo niveles O de GCE en Matemáticas, Física, Química, Inglés, Arte, Francés, Geografía y Latín y fue estudiante durante dos años en Blackpool College of Art. [7] En su adolescencia quería ser "un artista, un pintor". [8]
Evans se hizo fanático de los Beatles después de verlos tocar " Love Me Do " en el programa Scene de Granada Television a las 6:30 y, aunque era un pianista consumado, se inspiró en los Beatles para empezar a tocar la batería. [9] Anderson adquirió una guitarra española y aprendió a tocarla por sí mismo, y él y Evans decidieron formar una banda. [10] Agregaron a Hammond en el bajo, quien venía con una colección de discos de blues . [11]
El grupo inicialmente tocó como un trío en clubes y lugares locales antes de que Evans, influenciado por Georgie Fame and the Animals , cambiara al órgano. El baterista Barrie Barlow [12] y el guitarrista Mike Stephens fueron reclutados de la banda local The Atlantics, [13] [14] el guitarrista Chris Riley [14] se unió y la banda se convirtió en un grupo de seis integrantes de ' blue-eyed soul ' llamado John Evan Band (más tarde John Evan Smash). Evans había acortado su apellido a "Evan" ante la insistencia de Hammond, quien pensó que sonaba mejor. Reclutaron a Johnny Taylor como agente de reservas y tocaron en conciertos en el noroeste de Inglaterra, [15] interpretando una mezcla de blues y versiones de Motown . [16] Hammond dejó la banda para ir a la escuela de arte [15] y fue reemplazado brevemente por Derek Ward, luego por Glenn Cornick . [17] Riley también renunció y fue reemplazado por Neil Smith. [18] El grupo grabó tres canciones en Regent Sound Studios en Denmark Street , Londres, en abril de 1967, y apareció en el Marquee Club de Londres en junio de 1967. [19]
En noviembre de 1967, la banda se mudó del norte de Inglaterra a Luton , Bedfordshire, a 69 kilómetros (43 millas) del centro de Londres, y firmó un contrato de gestión con Terry Ellis y Chris Wright. Reemplazaron a Smith con el guitarrista Mick Abrahams , [20] pero rápidamente se dieron cuenta de que apoyar a una banda de seis integrantes no era económicamente práctico y se disolvieron. Anderson, Abrahams y Cornick permanecieron juntos, reclutaron al amigo de Abrahams, Clive Bunker , en la batería, [21] y se convirtieron en una banda de blues británica . [22] Cornick recordó que a Evan le habían dicho que sería bienvenido a unirse nuevamente. [19] Anderson compartió un piso con Cornick en Luton [23] y trabajó como limpiador en el Luton Ritz Cinema para pagar el alquiler. [24] Según Cornick, "éramos tan pobres que compartíamos una lata de estofado o sopa entre nosotros cada noche". [25]
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Al principio, a la nueva banda le resultó difícil conseguir reservas repetidas. Cambiaron su nombre con frecuencia para continuar tocando en el circuito de clubes de Londres, usando alias como Navy Blue, Bag o' Nails de Ian Henderson y Candy Coloured Rain. Anderson recordó haber visto un cartel en un club y darse cuenta de que el nombre de la banda que no reconocía era el de ellos. [26] Los nombres a menudo los proporcionaba el personal de su agente de reservas, uno de los cuales, un entusiasta de la historia, les dio el alias Jethro Tull en honor al agricultor del siglo XVIII . El nombre se quedó porque lo estaban usando cuando al gerente del Marquee Club le gustó su programa lo suficiente como para darles una residencia semanal. [27] [5] En una entrevista en 2006, Anderson dijo que no se había dado cuenta de que era el nombre de "un tipo muerto que inventó la sembradora; pensé que nuestro agente se lo había inventado". Dijo que si pudiera cambiar algo en su vida, regresaría y cambiaría el nombre de la banda por algo menos histórico. [27]
La banda grabó una sesión con el productor Derek Lawrence que resultó en el sencillo "Sunshine Day". La cara B, "Aeroplane", era una antigua pista de John Evan Band sin los saxofones de la mezcla. Fue lanzado en febrero de 1968 en MGM Records , mal acreditado como "Jethro Toe". [28] La versión más común del sencillo, con el nombre escrito correctamente, es en realidad una falsificación hecha en Nueva York. [29] Anderson conoció a Hammond en Londres, los dos renovaron su amistad y Anderson se mudó a un dormitorio en Chelsea con Evan. [30] Hammond se convirtió en el tema de varias canciones, comenzando con su siguiente sencillo, "A Song for Jeffrey". [31]
Anderson poseía un abrigo grande , que su padre le había regalado con las palabras: "Será mejor que te lleves esto. Va a ser un invierno frío". [32] Este abrigo, con flauta, pasó a formar parte de su imagen en las primeras etapas. Por esta época, Anderson había comprado una flauta, después de sentirse frustrado por su incapacidad para tocar la guitarra tan bien como Abrahams o el guitarrista de Cream , Eric Clapton . Sus managers querían que siguiera siendo guitarrista rítmico, con Abrahams como líder, [33] y Anderson dijo más tarde:
No quería ser simplemente otro guitarrista de tercera categoría que sonara como una plétora de otros guitarristas de tercera categoría. Quería hacer algo que fuera un poco más idiosincrásico, de ahí el cambio a otro instrumento. Cuando Jethro Tull empezó, creo que yo llevaba unas dos semanas tocando la flauta. Fue una curva de aprendizaje rápida... literalmente, cada noche que subía al escenario recibía una lección de flauta. [34]
La primera gran oportunidad del grupo se produjo en el Festival Nacional de Jazz y Blues de Sunbury-on-Thames en agosto de 1968, donde obtuvieron una entusiasta recepción y críticas positivas en la prensa musical. Dijeron que su éxito en Sunbury fue el resultado de una gira persistente, que había generado seguidores de base que vinieron al festival y alentaron al resto de la audiencia. Cornick recordó: "A partir de ese momento, éramos una gran banda". [35]
El grupo grabó su primer álbum, This Was , entre junio y agosto de 1968. Lanzado en octubre de 1968, alcanzó el número 10 en las listas del Reino Unido. [36] Además del material original, el álbum incluía el blues del Doctor Ross de 1961 "Cat's Squirrel", que resaltaba el estilo blues rock de Abrahams; y la pieza de jazz escrita por Rahsaan Roland Kirk "Serenade to a Cuckoo", que le dio a Anderson una muestra de su creciente talento con la flauta. [37] Anderson describió el sonido del grupo en esta época como "una especie de blues progresivo con un poco de jazz". [38]
Tras el lanzamiento del álbum, Abrahams dejó la banda en diciembre para formar su propio grupo, Blodwyn Pig . [39] Se dieron varias razones para su partida. Abrahams había oído que Ellis quería que Anderson fuera el líder del grupo, a su costa, y se dio cuenta de que era poco probable que tuviera la participación mayoritaria en la composición de las canciones. [40] Otras razones dadas fueron que Abrahams era un purista del blues, mientras que Anderson quería expandirse hacia otras formas de música; y que Abrahams no estaba dispuesto a viajar internacionalmente ni a tocar más de tres noches a la semana. [41] [42] El propio Abrahams describió sus razones de manera más sucinta: "Estaba harto de todas las tonterías y quería formar una banda como Blodwyn Pig". [43]
El grupo intentó varios reemplazos para Abrahams. El primero fue David O'List , que acababa de abandonar el Niza . Después de una semana de ensayo, O'List no apareció y perdió contacto con el grupo. La siguiente elección fue Mick Taylor , quien rechazó el grupo porque sintió que su actual concierto con John Mayall's Bluesbreakers era un mejor negocio. [39] Después de esto, se acercaron a Tony Iommi , guitarrista de Earth (que pronto pasaría a llamarse Black Sabbath ). Iommi había impresionado a Jethro Tull cuando Earth abrió para ellos en un show en Birmingham; Se unió brevemente a la banda, pero al sentirse más cercano a su antigua banda, la dejó después de unas semanas y regresó a Birmingham para reunirse con la Tierra. [44] Sustituyó a Tull en The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 11 de diciembre de 1968, cuando el grupo interpretó "A Song for Jeffrey", aunque sólo el canto y la flauta de Anderson estaban en vivo. El resto fue imitado en la pista de estudio, que presentaba la guitarra de Abrahams.
La siguiente elección fue Martin Barre , que había visto a la banda actuar en Sunbury [45] y había hecho una audición para guitarrista al mismo tiempo que Iommi. Barre organizó una segunda audición y Anderson le mostró nuevas canciones en un estilo diferente al blues que habían estado grabando. Anderson quedó impresionado por la técnica de Barre y le ofreció el trabajo. [46] Barre tocó su primer concierto con Jethro Tull el 30 de diciembre de 1968 en Winter Gardens, Penzance. [47]
Después de que Barre se uniera, el grupo realizó algunos shows apoyando a Jimi Hendrix en Escandinavia, [48] luego comenzó una extensa gira por los Estados Unidos apoyando a Led Zeppelin y Vanilla Fudge . [49] Jethro Tull atrajo una gran cantidad de seguidores en vivo, y Ellis y Wright le pidieron a Anderson, quien se había convertido en el compositor principal, que escribiera un sencillo exitoso. El resultado fue " Living in the Past ", que alcanzó el puesto número 3 en mayo de 1969 en la lista de sencillos del Reino Unido y el puesto 11 en los EE. UU. [49] y resultó en una aparición en Top of the Pops .
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El siguiente álbum fue Stand Up , grabado entre abril, mayo y agosto de 1969. [50] Fue lanzado en septiembre de 1969 y rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido, siendo el único álbum del grupo en lograrlo. Anderson ahora se había establecido como líder y compositor y escribió todo el material para el álbum, excepto su reordenamiento jazzístico de " Bourrée in E minor BWV 996 (quinto movimiento)" de JS Bach . [51] La portada del álbum se desdobló para mostrar una foto de la banda adjunta como un libro emergente .
Inmediatamente después de lanzar Stand Up , el grupo emprendió su primera gira como cabeza de cartel por los EE. UU., que incluyó una aparición en el Newport Jazz Festival . [52] Barre recordó: "Fue realmente el punto de inflexión para Jethro Tull, para todo lo que íbamos a convertirnos y todo lo que íbamos a inspirar en los demás". [53] La banda fue invitada a tocar en el Festival de Woodstock , pero Anderson se negó, no queriendo ser asociado con el movimiento hippie y correr el riesgo de ser moldeado permanentemente en un tipo de sonido. [54]
El 29 de enero de 1970, Jethro Tull apareció de nuevo en Top of the Pops de la BBC , interpretando "Witch's Promise". [55] [56] Evan se reincorporó a la banda a principios de 1970: se había quedado en Londres, compartiendo piso con Anderson, después de que la John Evan Band se disolviera, y estaba estudiando música en la Universidad de Londres . Al principio se mostró reacio a volver a unirse a la banda debido a sus estudios, lo que le dio acceso a un estudio gratuito, [57] pero había tocado como músico de sesión en el siguiente álbum de Tull, Benefit (1970), y cuando Anderson necesitó a alguien para tocar las partes del teclado durante la gira, su tutor lo convenció de que volver a unirse sería una buena idea. [58] El álbum alcanzó el puesto 4 en el Reino Unido y el 11 en los EE. UU. [59] y el grupo agotó las entradas para 20.000 estadios, estableciéndose como un acto en vivo de primer nivel. [60] En agosto tocaron ante una de sus mayores audiencias en el festival de la Isla de Wight de 1970 . [61]
A la aparición en la Isla de Wight le siguió otra gira por Estados Unidos, durante la cual Jethro Tull se convirtió en la segunda banda de rock después de The Beatles en actuar en el Carnegie Hall de Nueva York. [62] Cornick dejó la banda al final de la gira: había querido socializar durante la gira, mientras que los otros miembros de la banda eran más solitarios. [63] Cornick dijo más tarde que fue despedido por Anderson, [64] mientras que el sitio web oficial de la banda dijo que fue "invitado a irse" y recibió aliento y apoyo para formar su propia banda. [63] Cornick posteriormente formó Wild Turkey, una banda que revivió para las convenciones de fans de Jethro Tull décadas después. Murió en agosto de 2014. [65]
Anderson invitó a Jeffrey Hammond a reemplazar a Cornick y le compró un bajo nuevo para ese propósito. [66] Hammond no había tocado un instrumento desde que dejó la John Evan Band, y fue elegido más por su compatibilidad con los otros miembros de la banda que por sus habilidades musicales. [64] Esta formación grabó Aqualung a finales de 1970 (lanzado en 1971). El álbum se dividió en dos partes, subtituladas "Aqualung" y "My God", y presentaba, entre otras cosas, las opiniones de Anderson sobre la religión organizada. [67] Grabar el álbum fue problemático debido a dificultades técnicas en el estudio y también debido a las oxidadas habilidades musicales de Hammond. En " Locomotive Breath ", Anderson grabó la pista de acompañamiento solo, cantando con un acompañamiento de charles , y el resto de la banda añadió sus partes más tarde. [68] A pesar de la preocupación de Anderson de que pudo haber sido "demasiado radical" en comparación con los álbumes anteriores de la banda, Aqualung fue el primer álbum de Jethro Tull en alcanzar el top diez en los EE. UU., alcanzando el puesto número 7. [59] Se vendió más un millón de copias, lo que le valió un disco de oro de la RIAA en julio de 1971. [69]
El baterista Clive Bunker abandonó el grupo en mayo de 1971, [70] [71] citando una intensa agenda de giras y su deseo de pasar más tiempo con su familia, y fue reemplazado por Barrie Barlow , a quien Anderson rebautizó como "Barriemore". Barlow había grabado por primera vez con la banda el EP de cinco pistas Life Is a Long Song . [70] A excepción de Barre, la formación de Jethro Tull ahora estaba formada enteramente por ex miembros de la John Evan Band de Blackpool. [70] En julio de 1971, Jethro Tull se trasladó a Suiza para evitar las cada vez más estrictas leyes fiscales del Reino Unido y se convirtió en exiliado fiscal . La medida puso a prueba el matrimonio de Anderson con su primera esposa, que duró un año más antes de divorciarse. [72]
Anderson se molestó con los críticos musicales que describían Aqualung como un álbum conceptual , algo que él no pretendía que fuera así. "Siempre dije en ese momento que este no es un álbum conceptual. Es un álbum de canciones variadas... en las que tres o cuatro son las piezas clave del álbum, pero [eso] no lo convierte en un concepto. álbum." [73] Decidió "idear algo que realmente sea la madre de todos los álbumes conceptuales" en respuesta. [74] Influenciado por el estilo de Monty Python , escribió una suite que combinaba ideas musicales complejas con humor poco convencional y se burlaba de la banda, su público y sus críticos. [75] Este álbum, lanzado en 1972 como Thick as a Brick , consistía en una sola pieza musical continua que duraba 43 minutos, distribuida en dos caras de vinilo, un formato poco común para álbumes de rock. [76] Fue escrito y grabado en etapas, toda la banda ayudó con los arreglos, [77] y fue coacreditado a un colegial ficticio, Gerald Bostock. [74] Thick as a Brick se convirtió en el primer álbum de Tull en alcanzar el número uno en la lista de álbumes pop de Billboard (EE. UU.). [78] A Passion Play del año siguiente fue el único otro álbum de la banda que lo hizo. [79]
1972 también vio el lanzamiento de Living in the Past , una recopilación de doble álbum de sencillos remezclados, caras B y tomas descartadas, incluida la totalidad del EP Life Is a Long Song , que cerró el álbum. [80] La tercera cara se grabó en vivo en el Carnegie Hall de Nueva York el 4 de noviembre de 1970. [81] El álbum fue un éxito y permitió a nuevos fans ponerse al día con los primeros sencillos de la banda, particularmente en los EE. UU., donde no habían sido populares. en el lanzamiento inicial. [80] New Musical Express llamó a Jethro Tull una de "las bandas progresivas de segunda generación más importantes y exitosas de Gran Bretaña". [82]
En 1973, la banda intentó grabar un álbum doble en los estudios Château d'Hérouville en Francia, que en ese momento también utilizaban los Rolling Stones y Elton John entre otros, pero no quedaron contentos con el estudio y abandonaron el proyecto, posteriormente refiriéndose a él como el "Chateau d'Isaster". Regresaron a Inglaterra y grabaron y lanzaron A Passion Play (1973), otro álbum conceptual de una sola pista, con letras alegóricas centradas en el más allá y, como Thick as a Brick , que contiene instrumentación inusual. El álbum también incluyó un interludio excéntrico, "La historia de la liebre que perdió sus gafas", coescrita por Anderson, Evan y el bajista Hammond y narrada por Hammond. A Passion Play se vendió bien pero recibió malas críticas, incluida una reseña particularmente condenatoria de una actuación en vivo de Chris Welch de Melody Maker . [83] Después de la reacción negativa al álbum, Anderson, enojado, se aisló de toda comunicación con la prensa. [84]
Si bien la popularidad de la banda entre los críticos comenzó a decaer, su popularidad entre el público comprador de discos se mantuvo fuerte, como lo demostraron las altas cifras de ventas de su siguiente álbum, War Child de 1974 . Originalmente pensado para la banda sonora de una película, [85] War Child alcanzó el número dos en las listas de Billboard de EE. UU ., recibió elogios de la crítica y produjo dos sencillos, " Bungle in the Jungle " (n.º 12 en la lista de sencillos de EE. UU.) y " Skating" . Lejos sobre el fino hielo del nuevo día ". También incluía una breve canción acústica con letra satírica, "Only Solitaire", que se creía que estaba dirigida al crítico de música rock del LA Times, Robert Hilburn , quien había escrito una dura reseña de los conciertos de A Passion Play en el Auditorio Cívico de Santa Mónica . Anderson dijo más tarde que la canción fue escrita antes de la reseña de Hilburn y estaba dirigida a críticos musicales en general. La gira de War Child incluyó un cuarteto de cuerda femenino tocando el nuevo material. [ cita necesaria ]
En 1975, la banda lanzó Minstrel in the Gallery , un álbum al estilo de Aqualung de 1971 , que contrastaba piezas más suaves basadas en guitarra acústica con obras más largas y grandilocuentes reforzadas por la guitarra eléctrica de Barre. Escrito y grabado durante el divorcio de Anderson de su primera esposa Jennie Franks , el álbum se caracterizó por un tono más introspectivo y recibió críticas mixtas. [ cita necesaria ] En este punto de su carrera, Jethro Tull había recibido cinco discos de oro de la RIAA por las ventas de Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973), y obtendría un sexto por Minstrel in the Gallery (1975). [69] Para la gira de 1975, Dee Palmer , que había sido durante mucho tiempo el arreglista orquestal de la banda, se unió a la banda en el escenario en teclados y sintetizadores. En febrero de 1975, Jethro Tull agotó las entradas para cinco noches en el Foro de Los Ángeles con capacidad para 20.000 personas , lo que llevó a Melody Maker a publicar el titular "Jethro: ¿ahora la banda más grande del mundo?" [86] El bajista Hammond dejó la banda después de la gira y fue reemplazado por John Glascock de la banda de flamenco -rock Carmen , quien había apoyado a Tull en varias fechas de la gira War Child . [ cita necesaria ]
Demasiado viejo para el rock 'n' roll de 1976 : ¡demasiado joven para morir! Fue otro álbum conceptual, este sobre la vida de un rockero anciano. (En la versión en vivo de Bursting Out de "Too Old to Rock 'n' Roll", lanzada dos años después, Anderson niega que la canción trate sobre él mismo). Glascock hizo su primera aparición como bajista con Tull en este álbum y también contribuyó. armonía y segundas voces. Palmer continuó como arreglista y apareció como teclista invitado en dos canciones. Se grabó un especial de televisión que muestra el desarrollo del concepto del álbum en un show en vivo, con la banda vestida con atuendos irónicos, pero nunca fue lanzado oficialmente. [ cita necesaria ] En la gira de 1976, Jethro Tull se convirtió en una de las primeras bandas en utilizar pantallas de proyección gigantes en los espectáculos de estadios más grandes. [86] Too Old... no se vendió tan bien como los otros álbumes de la década de 1970, pero la compilación de 1976 MU - The Best of Jethro Tull logró Álbum de Platino en EE. UU. y Disco de Oro en el Reino Unido.
A finales de la década de 1970, Jethro Tull lanzó tres álbumes de folk rock , Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) fue el primer álbum de Tull que recibió críticas generalmente positivas desde el lanzamiento de Living in the Past (1972). La canción con tema navideño / solsticio de invierno "Ring Out, Solstice Bells" se lanzó como EP en el invierno de 1976, antes del lanzamiento de Songs From the Wood , y fue un éxito moderado en las listas británicas. Más tarde se convirtió en una canción navideña popular en el Reino Unido y se volvió a grabar en 2003 para The Jethro Tull Christmas Album .
La banda tenía vínculos de larga data con los rockeros folk Steeleye Span . Tull actuó como banda de acompañamiento en el álbum solista de 1978 de la vocalista de Steeleye Span, Maddy Prior , Woman in the Wings , para pagarle por las voces que había contribuido en su Too Old to Rock 'n. ' Rollo: ¡Demasiado joven para morir! álbum, y también a la Convención de Fairport . Los miembros de Fairport Dave Pegg , Martin Allcock , Dave Mattacks y Ric Sanders han tocado con Tull en varias ocasiones, así como el baterista folk Gerry Conway , quien se convirtió en miembro de Fairport después de tocar con Tull. Aunque Jethro Tull no fue considerado formalmente parte del movimiento folk-rock, que había comenzado casi una década antes con la Convención de Fairport , hubo claramente un intercambio de ideas musicales entre Tull y los rockeros folk. [87] Para entonces, Anderson se había mudado a una granja en el campo, y su nuevo estilo de vida bucólico se reflejó en su composición y en la canción principal de Heavy Horses (1978).
La banda continuó de gira y en 1978 lanzó un álbum doble en vivo, Bursting Out , que había sido grabado durante la etapa europea de la gira Heavy Horses de 1978 . Durante la etapa estadounidense de esta gira en 1979, John Glascock sufrió problemas de salud y fue reemplazado por el amigo de Anderson y ex bajista de Stealers Wheel , Tony Williams .
El tercer álbum de Tull con influencia folk, Stormwatch , fue lanzado en 1979. Durante la realización del álbum, Glascock sufrió importantes problemas de salud relacionados con una cirugía a corazón abierto del año anterior y Anderson tocó el bajo en gran parte del álbum. Después del lanzamiento de Stormwatch , el bajista de Fairport Convention, Dave Pegg, fue contratado para la gira siguiente, durante la cual Glascock murió de complicaciones cardíacas en su casa de Inglaterra. [88]
Después de la gira Stormwatch a principios de 1980, Barlow, Evan y Palmer dejaron la banda. Se decía que Barlow había estado deprimido después de la muerte de Glascock, y Evan y Palmer tuvieron que reconsiderar su futuro después de que Anderson anunciara que quería grabar un álbum en solitario. En el documental de Classic Artists de 2008 Jethro Tull: Their Fully Authorized Story , Barlow dijo que había dejado la banda de mutuo acuerdo con Anderson. Evan y Palmer recordaron haber sido despedidos por carta. [89] Después de su salida de Jethro Tull, Evan y Palmer colaboraron brevemente en una banda de pop/rock de base clásica llamada Tallis. [90] Jethro Tull se quedó con Anderson (el único miembro original), Martin Barre y Dave Pegg.
El primer álbum de la década de 1980 estaba destinado a ser el primer álbum en solitario de Anderson, pero después de la presión de Chrysalis Records aceptó lanzarlo como un álbum de Jethro Tull. Anderson retuvo a Barre en la guitarra eléctrica y Pegg en el bajo y agregó a Mark Craney en la batería, además del teclista y violinista invitado especial Eddie Jobson (ex- Roxy Music , Frank Zappa , Curved Air y UK , el último de los cuales había abierto varios shows en Stormwatch de Tull). recorrido). El álbum presentó un uso destacado de sintetizadores y su estilo contrastaba marcadamente con el sonido establecido de Tull. Se le dio el título A , tomado de las etiquetas de las cintas maestras del álbum en solitario desechado, que estaban marcadas con "A" de "Anderson". A fue lanzado a mediados de 1980.
De acuerdo con el ambiente de innovación que rodea al álbum, Jethro Tull desarrolló un vídeo musical titulado Slipstream . [91] Se mezclaron cuatro vídeos musicales montados y filmados por separado con imágenes de conciertos de la gira A. El Hammersmith Odeon de Londres se utilizó para las escenas exteriores, pero el metraje principal del concierto provino de una actuación estadounidense en el Los Angeles Sports Arena (como se escuchó en el Magic Piper ROIO), filmada en noviembre de 1980. El vídeo, lanzado en 1981, fue dirigido por David Mallet , que había dirigido el vídeo pionero " Ashes to Ashes " para David Bowie .
Jobson y Craney se fueron después de la gira A y la banda tuvo una sucesión de bateristas temporales. Gerry Conway se fue después de decidir que no podía ser quien reemplazara a Barlow; [ cita necesaria ] Phil Collins tocó con la banda en el primer concierto de Prince's Trust en 1982; y Paul Burgess tocaron en la etapa estadounidense de la gira Broadsword and the Beast . Doane Perry se convirtió en el baterista permanente de la banda en 1984.
1981 fue el primer año en que la banda no lanzó un álbum, aunque se llevaron a cabo sesiones de grabación con Anderson, Barre, Pegg y Conway en las que Anderson tocaba los teclados. Algunas de las pistas grabadas se publicaron más tarde en la compilación Nightcap en 1993. En 1982, Peter-John Vettese se unió a los teclados y la banda volvió a un sonido más folk, todavía con sintetizadores, para The Broadsword and the Beast de 1982 . La gira de conciertos que siguió contó con una gran asistencia y los espectáculos incluyeron uno de los últimos lujos teatrales del grupo, en el que el escenario fue construido para parecerse a un barco vikingo y la banda actuó con trajes medievales. Un álbum en solitario de Anderson (en realidad una colaboración entre Anderson y Vettese) apareció en 1983 en forma de Walk into Light, fuertemente electrónico . Al igual que con el trabajo en solitario posterior de Anderson y Barre, algunas de las canciones de Walk into Light , como "Fly by Night", "Made in England" y "Different Germany", llegaron más tarde a los sets en vivo de Jethro Tull.
En 1984, Jethro Tull lanzó Under Wraps , otro álbum electrónico que, como Walk into Light , utilizaba una caja de ritmos en lugar de un baterista en vivo. Aunque, según los informes, a la banda le gustó el sonido (Barre incluso consideró el álbum como uno de sus favoritos personales), no fue bien recibido. El vídeo de "Lap of Luxury" recibió una rotación moderada en el recientemente influyente canal de vídeos musicales MTV . Vettese abandonó la banda después de la gira, enojado con los críticos por las malas críticas de The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) y Under Wraps (1984), [92] y la banda se tomó un descanso de tres años porque de los problemas de cuerdas vocales que Anderson había desarrollado mientras estaba de gira con el exigente material de Under Wraps . Durante esta pausa, Anderson continuó supervisando la granja de salmón en la Isla de Skye que había fundado en 1978. El sencillo "Coronach" fue lanzado en el Reino Unido en 1986 después de ser utilizado como tema musical para un programa de televisión del Canal 4 llamado " Sangre de los británicos".
Jethro Tull regresó en 1987 con Crest of a Knave . Con Vettese ausente, Anderson contribuyó con la programación del sintetizador y el álbum incluía una guitarra eléctrica estilo Tull de los años 70 de Martin Barre. Tres de las pistas del álbum utilizaron una caja de ritmos, y Doane Perry y Gerry Conway compartieron las tareas de batería en las demás. El álbum fue un éxito comercial y de crítica. El teclista Don Airey (ex- Rainbow , Ozzy Osbourne , Michael Schenker Group , Gary Moore , Colosseum II ) se unió a la banda para la gira Crest of a Knave .
En 1989, Jethro Tull ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal o instrumental de Hard Rock/Metal , superando al favorito Metallica y su álbum ...And Justice for All . El premio fue controvertido, ya que muchos no consideraban a Tull como una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. Por consejo de su manager, quien les dijo que no tenían ninguna posibilidad de ganar, nadie de la banda asistió a la ceremonia de premiación. [87] En respuesta a las críticas que Tull recibió después del premio, su sello, Chrysalis, sacó un anuncio en un periódico musical británico con una imagen de una flauta sobre un montón de hierro y la frase, "la flauta es una pesada instrumento metálico". Anderson bromeó en una entrevista: "A veces tocamos nuestras mandolinas muy fuerte". En 2007, Entertainment Weekly nombró la victoria como una de las diez mayores sorpresas en la historia de los Grammy , [93] y ocupó el puesto número 1 en la lista de sorpresas de los Grammy de 2017 de EW. [94] En 1992, cuando Metallica ganó el Grammy en la categoría de hard rock/metal, su baterista Lars Ulrich bromeó: "Lo primero que vamos a hacer es agradecer a Jethro Tull por no publicar un álbum este año". (Una reproducción de un comentario sobre los Grammy hecho por Paul Simon algunos años antes, quien agradeció a Stevie Wonder por lo mismo).
El estilo de Crest of a Knave (1987) ha sido comparado con el de Dire Straits . Anderson ya no tenía su rango vocal anterior y usaba registros más bajos, y el sonido de la guitarra de Barre se acercó al de Mark Knopfler . Dos canciones en particular, "Farm on the Freeway" y "Steel Monkey", tuvieron mucha difusión radiofónica. El álbum contenía la popular canción en vivo "Budapest", la canción más larga del álbum con poco más de diez minutos, que representaba una escena detrás del escenario con una tramoyista local. "Mountain Men", con letra que describía una escena de la Segunda Guerra Mundial en África, fue más popular en Europa. La banda promovió Crest of a Knave con "The Not Quite the World, More the Here and There Tour" en el que Anderson tocaba ocasionalmente la guitarra rítmica, la primera vez en la historia de Jethro Tull que dos guitarristas eléctricos tocaron juntos en el escenario.
En 1988, se lanzó 20 Years of Jethro Tull , un conjunto temático de cinco LP que también se lanzó como un conjunto de tres CD y como una versión en CD sencillo truncado en 20 Years of Jethro Tull: Highlights . El set consistió en gran parte en rarezas y tomas descartadas de toda la historia de la banda, incluida una variedad de pistas en vivo y remasterizadas, con un folleto que describe la historia de la banda. Muchas de las tomas descartadas se incluyeron más tarde como pistas extra en lanzamientos remasterizados de los álbumes de estudio de la banda. En 1989, la banda lanzó Rock Island , que tuvo menos éxito que Crest of a Knave . La canción de apertura, "Kissing Willie", presentaba letras obscenas de doble sentido y riffs de heavy metal exagerados que parecían burlarse de la victoria del grupo en el premio Grammy. El vídeo adjunto no tuvo mucha difusión debido a sus imágenes sexuales. Del álbum surgieron un par de favoritos: "Big Riff and Mando", un relato irónico del robo de la preciada mandolina de Barre por parte de un admirador deslumbrado; y la alegre "Another Christmas Song", que fue regrabada para el lanzamiento de 2003 de The Jethro Tull Christmas Album . Catfish Rising de 1991 volvió al uso generoso de la mandolina y la guitarra acústica, e hizo menos uso de teclados que cualquier álbum de Tull de la década de 1980. Las pistas notables incluyeron "Rocks on the Road", que incluía guitarra acústica y letras sobre la vida urbana; y "Still Loving You Tonight", una balada discreta y de blues.
La banda realizó una gira con un espectáculo semiacústico en 1992 con Dave Mattacks a la batería. La gira fue grabada y se convirtió en el segundo álbum oficial en vivo de Tull, A Little Light Music . En este punto de su carrera musical, Anderson tuvo que volver a aprender a tocar la flauta después de que su hija, que estaba tomando lecciones de flauta en la escuela, descubriera que usaba la digitación incorrecta. [95] Los primeros lanzamientos de Tull que contenían flauta revisada se incluyeron en la caja del 25 aniversario de 1993 , que incluía, con remezclas de canciones clásicas de Tull y material en vivo inédito, un CD con canciones del catálogo completo de la banda, regrabadas por el luego alineación actual. La caja también incluía el álbum recopilatorio Nightcap de 1993 que contenía material de estudio inédito, principalmente del álbum desechado anterior a A Passion Play , con muchas de las partes de flauta regrabadas.
Dave Pegg, bajista de Tull durante quince años, tomó la decisión de dejar la banda durante la grabación del álbum Roots to Branches de 1995 para concentrarse en su trabajo con Fairport Convention. Anderson había comenzado a escribir canciones que presentaban influencias de la música mundial y Pegg no estaba contenta con la dirección musical que estaba tomando la banda. Contribuyó sólo a tres de las canciones del álbum y tocó sus últimos conciertos con Tull en el Reino Unido en septiembre de 1995. Doane Perry, que regresaba como baterista a tiempo completo de la banda, reclutó a su amigo y respetado bajista de sesión Steve Bailey para reemplazarlo. a él. Anderson renunció al control de los arreglos de la sección rítmica, dejándolos completamente en manos de Bailey y Perry, pero a pesar de sus contribuciones al estudio, Bailey no se unió a la banda, y el eventual reemplazo de Pegg como bajista de Tull fue Jonathan Noyce , quien asumió el cargo en octubre de 1995.
Roots to Branches (1995) y J-Tull Dot Com de 1999 estaban menos basados en rocas que Crest of a Knave (1987) o Catfish Rising (1991). Las canciones de estos álbumes reflejaron las influencias musicales de décadas de presentaciones en todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise" y "Hot Mango Flush", por ejemplo, Anderson representó escenas callejeras del tercer mundo. Estos dos álbumes reflejaron los sentimientos de Anderson acerca de ser un viejo rockero, con canciones como la pensativa "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (una meditación sobre gafas para leer) y la brusca "Wounded, Old and Treacherous".
La formación original de 1967 de Jethro Tull (Anderson, Abrahams, Cornick y Bunker) se reunió en enero de 2002 para una actuación única en un pub inglés. El concierto fue filmado para el DVD Living with the Past . Esta fue la única vez que los cuatro miembros originales de la banda tocaron juntos desde 1968, y la única vez que se reunió una formación anterior de Tull.
El Jethro Tull Christmas Album , una colección de canciones navideñas tradicionales y canciones navideñas escritas por Jethro Tull, fue lanzado en 2003. Fue el último álbum de estudio grabado por la banda en casi 20 años, y se convirtió en su mayor éxito comercial desde Cresta de un bribón de 1987. En 2005 se lanzó un álbum doble en vivo y un DVD de Ian Anderson, titulado Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull . En 2005 se lanzaron un DVD y un álbum titulado Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 .
El álbum completo Aqualung de 1971 fue interpretado en vivo para una pequeña audiencia al final de una gira por Estados Unidos, el 23 de noviembre de 2004, por Anderson, Barre, Perry, Giddings y Noyce. La actuación fue grabada para su transmisión en la estación de radio XM Radio como parte del proyecto de hitos musicales de la estación "álbumes más importantes jamás grabados; álbumes atemporales regrabados por los artistas originales", y luego fue lanzado como un álbum, Aqualung Live . Las ganancias de las ventas del álbum se donaron a organizaciones benéficas para personas sin hogar (el 'Aqualung' de la canción era un vagabundo sin hogar).
En 2006 se lanzó una edición de coleccionista de DVD en caja que contiene dos DVD, Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y Living with the Past . El bajista Jon Noyce dejó la banda en marzo de 2006 y el teclista Andrew Giddings renunció en julio. 2006 citando giras constantes y falta de tiempo para la familia. Fueron reemplazados por David Goodier y John O'Hara. The Best of Acoustic Jethro Tull , lanzado en 2007, era una colección de 24 canciones de interpretaciones acústicas de Tull y Anderson, extraídas de varios álbumes, que incluían una nueva versión acústica en vivo de "One Brown Mouse" y una interpretación en vivo de una canción tradicional. (atribuido a Enrique VIII ), " Pasatiempo en buena compañía ".
En 2007, la banda también lanzó un DVD/CD de un concierto en vivo, Live at Montreux 2003 , que contó con la formación más larga sin cambios de Anderson, Barre, Perry, Noyce y Giddings. Las canciones interpretadas incluyeron "Fat Man", "With You There to Help Me" y "Hunting Girl". En 2010, la banda fue conmemorada con un Premio Heritage de PRS for Music , y se colocó una placa en la iglesia de Blackpool donde los fundadores de la banda habían tocado en su primer concierto en 1964. [96]
Martin Barre declaró en noviembre de 2011 que no había planes actuales para seguir trabajando con Jethro Tull, y en 2012 formó su propia banda y realizó una gira como Martin Barre's New Day. La nueva banda incluía al ex bajista de Tull, Jonathan Noyce, y tocaba principalmente material de Tull. [97] [98] En 2015, Barre dijo: "Es importante que la gente se dé cuenta de que nunca volverá a haber un Jethro Tull. Habrá dos bandas solistas, la Ian Anderson Band y la Martin Barre Band, y ojalá existan por mucho tiempo. y que disfruten mucho tiempo tocando música". Barre dijo que odiaba escuchar "Oh, dejaste a Jethro Tull". Dijo: "Ian quería terminar Jethro Tull. Quería detener la banda por completo". [99]
El 30 de enero de 2012, Anderson anunció en el sitio web de Jethro Tull que Thick as a Brick 2: ¿Qué pasó con Gerald Bostock? , grabado por Anderson y "Ian Anderson Touring Band" como continuación de Thick as a Brick de 1972 , se lanzaría el 2 de abril de 2012. La formación de la banda en el álbum y en la gira siguiente incluía a dos ex Jethro Tull. miembros, el bajista David Goodier y el teclista John O'Hara, además del guitarrista Florian Opahle , el baterista Scott Hammond y el vocalista adicional Ryan O'Donnell . [100] Thick as a Brick 2 tuvo su estreno mundial el 14 de abril de 2012 en el Perth Concert Hall de Escocia, [101] al inicio de una gira de 18 meses para promocionar el nuevo álbum y el álbum original.
En noviembre de 2013, Anderson anunció que otro nuevo álbum, Homo Erraticus , ("The Wandering Man") se lanzaría en abril de 2014. Después del lanzamiento siguieron giras por el Reino Unido y Estados Unidos, y el álbum se interpretó en su totalidad. Homo Erraticus era un álbum conceptual de rock progresivo que, según Anderson, "narra las extrañas imaginaciones de un tal Ernest T. Parritt, recapturadas por el ahora de mediana edad Gerald Bostock después de un viaje a la librería Old Library de Mathew Bunter en el pueblo de Linwell. Bostock y Bunter encontraron este polvoriento manuscrito inédito, escrito por el historiador aficionado local Ernest T. Parritt (1873-1928), y titulado Homo Britanicus Erraticus. Al igual que Thick as a Brick 2 , Homo Erraticus fue descrito como un álbum en solitario de Ian Anderson. [102]
En abril de 2014, tras el lanzamiento de Homo Erraticus , Anderson declaró que en el futuro lanzaría toda su música bajo su propio nombre. Dijo que Jethro Tull había "más o menos llegado a su fin" durante los últimos 10 años, y que en sus últimos años preferiría usar su propio nombre, "siendo en su mayor parte compositor de prácticamente todas las canciones y música de Tull desde 1968". [5] Anderson también dijo en las notas del álbum que continuaría actuando bajo su propio nombre.
En 2015, Anderson realizó una gira con el proyecto Jethro Tull - The Rock Opera con la "Ian Anderson Touring Band", interpretando material de Tull modificado líricamente y nuevas canciones de rock sobre Jethro Tull, el agricultor, con elaboradas producciones de video en el escenario. La banda de gira incluyó por primera vez a una vocalista, la islandesa Unnur Birna Björnsdóttir, que también tocaba el violín. [103] La Gira de 2016 visitó Europa, Australia y Estados Unidos. [104] En 2017, Anderson realizó una gira bajo el nombre de "Jethro Tull by Ian Anderson". [105]
En septiembre de 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el 50 aniversario del primer álbum de Tull, This Was ; y para un nuevo álbum de estudio en 2018, cuya formación estaba compuesta por Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara y Goodier, todos miembros de la banda solista de Anderson desde 2012. [106] Martin Barre estuvo ausente de la formación. arriba. El 2 de enero de 2018, Anderson publicó en jethrotull.com una imagen con la leyenda "IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum que se lanzará en marzo de 2019. Shhhh; mantenlo en secreto..." [107]
El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una colección de 50 pistas con los 21 álbumes de Tull, denominada 50 for 50 , para celebrar el 50 aniversario de la banda. Las notas del folleto 50 for 50 indicaban que un nuevo álbum programado para 2019 sería un disco en solitario de Ian Anderson , y no un nuevo álbum de Jethro Tull.
En noviembre de 2019, "Ian Anderson y la banda Jethro Tull" anunciaron [108] The Prog Years Tour, con once fechas en todo el Reino Unido programadas para septiembre y octubre de 2020. Posteriormente, la gira se pospuso [109] debido a la pandemia de COVID-19 . Las tareas de guitarra debían estar a cargo del nuevo miembro Joe Parrish, ya que Opahle dejó la banda a fines de 2019 para concentrarse en el trabajo de producción y la familia. [110] En marzo de 2021, Anderson anunció un nuevo álbum de estudio de Jethro Tull, The Zealot Gene , el primer álbum atribuido a Jethro Tull desde The Jethro Tull Christmas Album en 2003, y el primer álbum de la banda que contiene todo el material nuevo desde J- Tull Punto Com en 1999. [111]
En abril de 2021, con motivo del 50 aniversario de Aqualung de 1971, se estrenó en Rolling Stone el vídeo musical oficial de la canción, una animación dirigida por el animador y director iraní Sam Chegini . Anderson dijo que Chegini había creado "una interpretación única de la canción 'Aqualung' con imágenes abstractas y de tipo documental". [112] El 13 de julio de 2021 se anunció que Jethro Tull había firmado con Inside Out Music para el lanzamiento de The Zealot Gene en 2022. [113] [114] [115] El 17 de noviembre de 2022, la banda anunció que habían terminado grabando su álbum de estudio número 23, que se esperaba que se lanzara en la primavera de 2023. [116] En enero de 2023 se reveló que el título del álbum era RökFlöte , con fecha de lanzamiento el 21 de abril de 2023. [117]
Otros músicos que han sido influenciados por Jethro Tull incluyen a Steve Harris [118] y Bruce Dickinson de Iron Maiden , Blackie Lawless de WASP , Eddie Vedder de Pearl Jam , [119] John Myung de Dream Theater , [120] Blind Guardian ' s Marcus Siepen , [121] Joe Bonamassa , Jenny Conlee de los diciembreistas , [122] y la banda de folk doom metal Blood Ceremony .
Geddy Lee de Rush dijo: "Fui un gran admirador de Tull desde muy joven... y espero que eso [se refleje] en Rush. Ian Anderson me hipnotizó. Su presentación fue simplemente mágica y la entregó con tal sentido del humor y gran estilo... Nosotros [de Rush] vimos como un gran desafío intentar crear algo que pudiera parecer tan dinámico en el escenario". [123]
Derek Shulman de Gentle Giant considera a Jethro Tull como una de las mejores bandas en la historia del rock progresivo. Después de una gira con la banda en 1972, los elogió como músicos y amigos. [124]
Nick Cave es fanático de Jethro Tull y nombró a uno de sus hijos Jethro en honor al grupo. Su propio grupo, Grinderman , interpretó "Locomotive Breath" durante las pruebas de sonido. [125] A petición de Cave, Ian Anderson le entregó su trofeo de Álbum del Año en los premios MOJO en 2008. [126]
Álbumes de estudio
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