The White Stripes fue un dúo de rock estadounidense formado en Detroit , Michigan , en 1997. El grupo estaba formado por Jack White (guitarra, teclados, piano, bajo y voz) y Meg White (batería, percusión y voz). Fueron un grupo líder del renacimiento del indie rock y el garage rock de la década de 2000 .
A partir de finales de la década de 1990, los White Stripes buscaron el éxito dentro de la escena musical de Detroit , lanzando seis sencillos y dos álbumes de estudio, su álbum debut homónimo (1999) y De Stijl (2000). Saltaron a la fama con sus álbumes aclamados por la crítica White Blood Cells (2001) y Elephant (2003), que los impulsaron a la vanguardia de la escena del renacimiento del garage rock. El sencillo " Seven Nation Army ", que utilizó una guitarra y un pedal de octava para crear el riff de apertura, se convirtió en una de sus canciones más reconocibles. La banda lanzó dos álbumes más, Get Behind Me Satan (2005) y Icky Thump (2007), y el documental Under Great White Northern Lights (2009), antes de disolverse en 2011 después de una larga pausa en la actuación y la grabación.
The White Stripes utilizó un enfoque de baja fidelidad para escribir y grabar. Su música presentaba una fusión de influencias de garage rock y blues y una cruda simplicidad de composición, arreglos e interpretación. El dúo también se destacó por su moda y diseño estético, que presentaba una combinación de colores simple de rojo, blanco y negro, que se usó en cada álbum y portada de sencillo que lanzaron, así como por la fascinación del dúo por el número tres. Su discografía consta de seis álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, una obra extendida (EP), una película de concierto, un documental de gira, 26 sencillos y 14 vídeos musicales.
A lo largo de su carrera, los White Stripes obtuvieron numerosos elogios , que incluyen ganar un Brit Award con seis nominaciones, seis premios Grammy con once nominaciones y seis MTV Video Music Awards con dieciocho nominaciones. Dos de sus álbumes han sido incluidos en varias ediciones de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , y en 2015, la misma publicación los nombró el sexto mejor dúo de todos los tiempos. En 2023, en su primer año de elegibilidad, los White Stripes fueron nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero no fueron incluidos.
En la escuela secundaria, Jack Gillis (como lo conocían entonces) [1] conoció a Meg White en Memphis Smoke, el restaurante donde ella trabajaba y donde él leía su poesía en las noches de micrófono abierto . [2] Los dos se hicieron amigos y comenzaron a frecuentar cafeterías, locales de música locales y tiendas de discos de la zona. [3] En ese momento, Gillis ya tocaba la batería con amigos músicos, incluido su mentor de aprendizaje de tapicería, Brian Muldoon. [4] [5] En 1994, consiguió su primer trabajo profesional como baterista de la banda cowpunk de Detroit Goober & the Peas . [6] [7] [8] Después de salir durante varios años, Gillis y White se casaron el 21 de septiembre de 1996. [9] [10] Contrariamente a la convención, él tomó el apellido de su esposa. [4] [11] Poco después, Goober and the Peas se separaron, pero Jack continuó tocando en otras bandas, como la banda de garage punk The Go (tocó la guitarra solista en su álbum de 1999 Whatcha Doin' ), The Hentchmen , y Tabernáculo de Dos Estrellas .
El día de la Bastilla de 1997, [12] Meg comenzó a aprender a tocar la batería. En palabras de Jack: "Cuando empezó a tocar la batería conmigo, sólo por diversión, fue liberador y refrescante. Había algo en ello que me abrió". [4] La pareja luego se convirtió en una banda y, aunque consideraron llamarse Bazooka y Soda Powder, [13] se decidieron por White Stripes. [14] Jack explicó el origen del nombre: "A Meg le encantan las mentas y íbamos a llamarnos Peppermints. Pero como nuestro apellido era White, decidimos llamarlo White Stripes. Giraba en torno a esta idea infantil, las ideas los niños tienen, porque son mucho mejores que las ideas de los adultos, ¿verdad?" [15] Desde el principio, establecieron ciertos motivos: pretender públicamente ser hermano y hermana, [16] vestir su producción solo en negro, rojo y blanco, [17] y usar intensamente el número "tres". [18] White ha explicado que usaron estos colores para distraer la atención del hecho de que eran músicos jóvenes blancos que tocaban "música negra". [19] También se destacaron por la falta de un bajista y su negativa general a ser entrevistados por separado. [20] [18]
Los White Stripes tuvieron su primera presentación en vivo el 14 de agosto de 1997 en el bar Gold Dollar de Detroit. [21] Comenzaron su carrera como parte de la escena de garage rock underground de Michigan , tocando con bandas locales como Hentchmen , Dirtbombs , Gories y Rocket 455. [22] En 1998, Dave Buick, propietario de una empresa independiente , El sello garage-punk con sede en Detroit llamado Italy Records se acercó a la banda en un bar y les preguntó si les gustaría grabar un sencillo. [23] Jack inicialmente se negó, creyendo que sería demasiado caro, pero finalmente lo reconsideró cuando se dio cuenta de que Buick se estaba ofreciendo a pagarlo. [24] Su sencillo debut, " Let's Shake Hands ", fue lanzado en vinilo en febrero de 1998 con una edición inicial de 1.000 copias. [25] A esto le siguió en octubre de 1998 el sencillo " Lafayette Blues " que, nuevamente, sólo se lanzó en vinilo con 1.000 copias. [26]
En 1999, White Stripes firmó con el sello Sympathy for the Record Industry, con sede en California . [27] [17] En marzo de 1999, lanzaron el sencillo " The Big Three Killed My Baby ", seguido de su álbum debut, The White Stripes , el 15 de junio de 1999. [27] El debut homónimo fue producido por Jack y diseñado por el productor musical estadounidense Jim Diamond en su estudio Ghetto Recorders en Detroit. [28] El álbum fue dedicado al músico fundamental de blues del delta del Mississippi, Son House , un artista que influyó en Jack. [18] [29] La canción "Cannon" de The White Stripes contiene parte de una versión a capella , interpretada por House, de la tradicional canción de gospel blues estadounidense " John the Revelator ". The White Stripes también hizo un cover de la canción de House " Death Letter " en su siguiente álbum De Stijl . Recordando su debut durante una entrevista de 2003 con Guitar Player , Jack dijo: "Todavía siento que nunca hemos superado a nuestro primer álbum. Es el disco más crudo, más poderoso y con más sonido de Detroit que hemos hecho. " [30] AllMusic dijo sobre el álbum: [27] "La voz de Jack White es una combinación singular y evocadora de punk, metal , blues y backwoods, mientras que su trabajo de guitarra es grandioso y contundente con suficientes toques líricos de slide y sutiles trabajos en solitario . ... Meg White equilibra los trastes y los trastes con platillos, bombo y caja metódicos , sobrios y retumbantes ... Todos los dúos de cantantes y compositores de punk, country, blues y metal que hacen bricolaje deberían sonar así de bien".
A finales de 1999, los White Stripes lanzaron " Hand Springs " como un single dividido de 7" con la banda de Detroit Dirtbombs en la cara B. 2.000 copias llegaron gratis con el fanzine de pinball Multiball . El disco es actualmente, como la mayoría. de discos de vinilo de White Stripes, agotados y difíciles de encontrar.
Jack y Meg se divorciaron en marzo de 2000. [31] Estaba previsto que The White Stripes actuaran en un salón de música local poco después de separarse. Jack asumió que la banda había terminado y pidió a Buick y a su sobrino Ben Blackwell que actuaran con él en el espacio reservado para los White Stripes. Sin embargo, el día que debían actuar, Meg convenció a Jack de que los White Stripes debían continuar y la banda se reunió. [32] El segundo álbum de The White Stripes, De Stijl (en holandés, "The Style"), fue lanzado en el sello Sympathy for the Record Industry el 20 de junio de 2000. [33] Considerado un clásico de culto [34] y auto- Grabado en una cinta analógica de 8 pistas en la sala de estar de Jack, [35] [36] De Stijl muestra la simplicidad de la fusión de blues y "scuzzy garage rock" de la banda antes de su gran éxito. [37]
El título del álbum deriva del movimiento artístico holandés del mismo nombre; [37] Los elementos comunes de la estética de De Stijl se demuestran en la portada del álbum, que coloca a los miembros de la banda sobre un fondo abstracto de rectángulos y líneas en rojo, negro y blanco. [18] The White Stripes citó los aspectos minimalistas y deconstruccionistas del diseño de De Stijl como fuente de inspiración para su propia imagen y presentación musical. [38] El álbum fue dedicado al diseñador de muebles y arquitecto Gerrit Rietveld del movimiento De Stijl, así como al influyente bluesman de Georgia Blind Willie McTell . [39] De Stijl finalmente alcanzó el número 38 en la lista de álbumes independientes de la revista Billboard en 2002, cuando la popularidad de White Stripes comenzó a establecerse. Un crítico del New York Times en ese momento dijo que los Stripes tipificaban "lo que muchos fanáticos del rock moderno consideran música real". [40]
Party of Special Things to Do fue lanzado como un 7" en Sub Pop en diciembre de 2000. [41] Constaba de tres canciones interpretadas originalmente por Captain Beefheart , unmúsico de blues rock experimental .
El tercer álbum de The White Stripes, White Blood Cells , fue lanzado el 3 de julio de 2001 en Sympathy for the Record Industry . [42] La banda disfrutó de su primer éxito significativo al año siguiente con el relanzamiento del álbum por parte del sello importante en V2 Records . [43] [44] Su sencillo sonido garage rock obtuvo elogios de la crítica en el Reino Unido y poco después en los EE. UU., convirtiendo a White Stripes en una de las bandas más aclamadas de 2002. [21] [43] Varios medios elogiaron su enfoque de "regreso a lo básico", [45] [46] y el Daily Mirror los llama "la mejor banda desde The Sex Pistols ". [47] En 2002, la revista Q incluyó a White Stripes como una de las "50 bandas para ver antes de morir". [48] Después de su primera aparición en la cadena de televisión (un set en vivo en The Late Late Show With Craig Kilborn ), Joe Hagan de The New York Times declaró: "Han vuelto a hacer rock rock al regresar a sus orígenes como un simple y primitivo suena lleno de celo desenfrenado." [49]
White Blood Cells alcanzó el puesto 61 en el Billboard 200 , alcanzando el estatus de disco de oro al vender más de 500.000 álbumes. Alcanzó el puesto 55 en el Reino Unido, [50] siendo reforzado en ambos países por el sencillo " Fell in Love with a Girl " y el vídeo musical de animación Lego que lo acompaña, dirigido por Michel Gondry . [20] El vídeo ganó tres premios en los MTV Video Music Awards 2002 : Vídeo Revelación, Mejores Efectos Especiales y Mejor Edición, y la banda tocó la canción en vivo en el evento. [12] También fue nominado a Vídeo del año, pero no logró ganar. [51] La revista Stylus calificó a White Blood Cells como el decimocuarto mejor álbum de 2000-2005, [52] mientras que Pitchfork Media lo clasificó en octavo lugar en su lista de los 100 mejores álbumes de 2000 a 2004. [53]
En 2002, George Roca produjo y dirigió una película de concierto sobre la banda titulada Nobody Knows How to Talk to Children . [54] Narra la aventura de cuatro noches de los White Stripes en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York en 2002, y contiene actuaciones en vivo y metraje detrás de escena. Sin embargo, su lanzamiento en 2004 fue suprimido por la dirección de la banda después de descubrir que Roca lo había estado proyectando en el Festival de Cine de Seattle sin permiso. [55] Según la banda, la película "no estaba a la altura de los estándares que nuestros fans esperaban"; [55] aun así, sigue siendo un contrabando muy apreciado . [56]
El cuarto álbum de The White Stripes, Elephant , fue grabado en 2002 durante dos semanas con el ingeniero de grabación británico Liam Watson en sus Toe Rag Studios en Londres. [57] Jack autoprodujo el álbum con equipo anticuado, incluida una máquina de cinta de 8 pistas grabada con cinta adhesiva y equipo de grabación anterior a la década de 1960. [57] En una entrevista de 2017 con The New Yorker , Jack dijo: "No teníamos por qué estar en la corriente principal. Asumimos que la música que estábamos haciendo era privada, en cierto modo. Éramos del escenario en el que hay cincuenta personas en cada Sin embargo, algo sobre nosotros estaba fuera de nuestro control. Ahora somos quinientas personas, ahora es una segunda noche, ¿qué está pasando? ¿Están todos locos? [17] Elephant fue lanzado en 2003 en V2 en los EE. UU. y en XL Recordings en Inglaterra. [17] [58] Marcó el debut discográfico importante de la banda y fue su primer álbum que encabezó las listas del Reino Unido, así como su primer álbum Top 10 en Estados Unidos (en el número seis). [17] El álbum finalmente alcanzó la certificación de doble platino en Gran Bretaña, [59] y la certificación de platino en los Estados Unidos. [60]
Elephant obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento. [21] Recibió una calificación perfecta de cinco sobre cinco estrellas de la revista Rolling Stone y disfruta de una calificación positiva del 92 por ciento en Metacritic . [61] [62] AllMusic dijo que el álbum "suena aún más enojado, paranoico y sorprendente que su predecesor... Más oscuro y más difícil que White Blood Cells ". [63] Elephant se destacó por los primeros solos de guitarra de Jack, y los críticos también elogiaron la batería de Meg. [64] [65] Rolling Stone colocó a Jack en el número 17 de su lista de "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" e incluyó a Meg en su lista de los "100 mejores bateristas de todos los tiempos". [66] [67] Elephant ocupó el puesto 390 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [68] En 2009, el álbum llegó al puesto 18 en el "Top 100 mejores álbumes de la década" de NME. NME se refirió al álbum como el pináculo de la época de White Stripes como banda y uno de los mejores trabajos de Jack White en su carrera. [69] [70]
El primer sencillo del álbum, " Seven Nation Army ", fue el más exitoso de la banda y encabezó las listas de rock de Billboard. [71] Su éxito fue seguido con una versión de " I Just Don't Know What to Do with Myself " de Burt Bacharach . El tercer sencillo del álbum fue el exitoso " The Hardest Button to Button ". [72] " Aquí no hay hogar para ti " fue el cuarto sencillo. En 2004, el álbum ganó un Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , mientras que "Seven Nation Army" ganó un Grammy a la Mejor Canción de Rock . [73] También en 2004, la banda lanzó su primera película musical Under Blackpool Lights , que fue filmada íntegramente en película súper 8 y fue dirigida por Dick Carruthers. [74] [75]
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En 2005, Jack comenzó a trabajar en canciones para el próximo álbum de la banda en su casa. [76] Tocó con técnicas diferentes a las de álbumes anteriores, cambiando su guitarra eléctrica por una acústica en todas las pistas, excepto en algunas, ya que su característico estilo de guitarra solista basado en riffs es superado por un enfoque predominantemente rítmico. [77] El quinto álbum de The White Stripes, Get Behind Me Satan , fue lanzado en 2005 con el sello V2 . [78] El título es una alusión a una cita bíblica que Jesús le hizo al apóstol Simón Pedro del Evangelio de Mateo 16:23 del Nuevo Testamento (en la versión King James , la cita es ligeramente diferente: "Vete detrás de mí, Satán" [79] ). Otra teoría sobre este título es que Jack y Meg White leyeron la colección de cuentos de James Joyce "Dubliners" (publicada en 1914) y utilizaron una línea de la historia final "The Dead" para titular este álbum. El título también es una cita directa de la canción solista del bajista de Who John Entwistle "You're Mine".
Con su dependencia de melodías de piano y la experimentación con la marimba en "The Nurse" y "Forever For Her (Is Over For Me)", Get Behind Me Satan no presentaba los estilos explícitos de blues y punk que dominaron los álbumes anteriores de White Stripes. [80] Sin embargo, a pesar de esto, la banda fue elogiada por la crítica por sus "reinterpretaciones frescas y artísticas de sus inspiraciones clásicas". [78] Ha obtenido reacciones positivas de los fans, así como elogios de la crítica, recibiendo más nominaciones al Grammy y convirtiéndolos en uno de los actos imperdibles de la década. [81] [82] Rolling Stone lo clasificó como el tercer mejor álbum del año [83] y recibió el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2006.
Del álbum se lanzaron tres sencillos, siendo el primero " Blue Orchid ", una canción popular en la radio satelital y en algunas estaciones de FM. [84] [85] El segundo y tercer sencillo fueron " My Doorbell " y " The Denial Twist ", respectivamente, y se hicieron videos musicales para los tres sencillos. "My Doorbell" fue nominada a Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo con Voz . [86]
Los White Stripes pospusieron la etapa japonesa de su gira mundial después de que Jack se lastimara las cuerdas vocales, y los médicos recomendaron que Jack no cantara ni hablara durante dos semanas. [87] Después de una recuperación completa, regresó al escenario en Auckland , Nueva Zelanda, para encabezar la gira Big Day Out . [78] [88] Mientras estaba en la etapa británica de la gira, Jack cambió su nombre de Jack White a "Three quid".
El 2 de octubre de 2005, Jim Diamond , propietario y operador del estudio de grabación Ghetto Recorders, presentó una demanda contra la banda y Third Man Records por "incumplimiento de contrato". [89] En la demanda, afirmó que como coproductor, mezclador y editor del álbum debut de la banda, y mezclador e ingeniero de De Stijl , se le debían regalías por "derechos mecánicos". [89] [90] La banda presentó una contrademanda el 16 de mayo de ese año, solicitando daños y perjuicios contra Diamond y una declaración judicial oficial negándole los derechos sobre el material. [89] Diamond perdió la demanda y el jurado determinó que él no jugó un papel decisivo en la creación del sonido de la banda. [90] The White Stripes lanzaron una versión de la canción de Tegan y Sara " Walking with a Ghost " en iTunes en noviembre de 2005. La canción fue lanzada más tarde en diciembre como el EP Walking with a Ghost con otras cuatro pistas en vivo. [91]
En octubre de 2006, se anunció en el sitio web oficial de White Stripes que habría un álbum de grabaciones orquestales de vanguardia compuesto por música pasada escrita por Jack llamado Aluminium . El álbum estuvo disponible para pedidos anticipados el 6 de noviembre de 2006, con gran demanda por parte de los fans de la banda; la versión LP del proyecto se agotó en poco menos de un día. El proyecto fue concebido por Richard Russell , fundador de XL Recordings , quien coprodujo el álbum con Joby Talbot . [92] Fue grabado entre agosto de 2005 y febrero de 2006 en Intimate Studios en Wapping , Londres, utilizando una orquesta. Antes de que el álbum se agotara, estaba disponible exclusivamente a través del sitio web de Aluminium en una edición limitada numerada de 3333 CD con 999 LP. [93]
El 12 de enero de 2007, V2 Records anunció que, debido a estar bajo proceso de reconstrucción, ya no lanzaría nuevo material de White Stripes, dejando a la banda sin sello. [94] Sin embargo, como el contrato de la banda con V2 ya había expirado, el 12 de febrero de 2007, se confirmó que la banda había firmado un contrato para un solo álbum con Warner Bros. Records . [95] [96] Su sexto álbum, Icky Thump , fue lanzado el 19 de junio de 2007. [20] [97] Después del bien recibido Get Behind Me Satan , Icky Thump marcó un regreso al punk, el garage rock y el blues. influencias por las que la banda es conocida. [20] Fue grabado en el Blackbird Studio de Nashville y tardó casi tres semanas en grabarse, el álbum más largo de White Stripes. También sería su primer álbum con una canción principal. El lanzamiento del álbum se produjo inmediatamente después de una serie de conciertos en Europa y uno en Norteamérica en Bonnaroo. [98] [99] Antes del lanzamiento del álbum, se presentaron tres pistas en NME : " Icky Thump ", " You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told) " y " Conquest ". NME describió las pistas como "un riff experimental de los 70 con un sonido pesado", "una canción de amor fuerte y melódica" y "una mezcla inesperada de grandes guitarras y una sección de viento audaz", respectivamente. [100]
En las listas de Billboard de EE. UU. del 12 de mayo de 2007, "Icky Thump", el primer sencillo, se convirtió en el primer sencillo Top 40 de la banda, ubicándose en el puesto 26 y luego en el número 2 en el Reino Unido. Icky Thump entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno, [101] y debutó en el número dos del Billboard 200 con 223.000 copias vendidas. [101] [102] A finales de julio, Icky Thump obtuvo la certificación de oro en los Estados Unidos. Hasta el 8 de marzo de 2008, el álbum había vendido 725.125 copias en Estados Unidos. El 10 de febrero de 2008, el álbum ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa.
El 25 de abril de 2007, el dúo anunció que se embarcarían en una gira por Canadá, actuando en las 10 provincias, además de Yukon , Nunavut y los Territorios del Noroeste . En palabras de Jack: "Como nunca habíamos hecho una gira por Canadá, Meg y yo pensamos que ya era hora de hacer todo lo posible. Queremos llevar esta gira a los confines más lejanos del paisaje canadiense. Desde el océano hasta el permafrost. La mejor manera de hacerlo es asegurarnos de actuar en todas las provincias y territorios del país, desde el Yukón hasta la Isla del Príncipe Eduardo. Otro momento especial de esta gira es el espectáculo que tendrá lugar en Glace Bay, Nueva Escocia, en julio. 14, décimo aniversario de los White Stripes." La violinista canadiense Ashley MacIsaac abrió para la banda en el show de Glace Bay; A principios de 2007, MacIsaac y Jack habían descubierto que eran parientes lejanos. [103] También fue en este momento que White se enteró de que estaba relacionado con la violinista canadiense Natalie MacMaster . [104]
El 24 de junio de 2007, apenas unas horas antes de su concierto en Deer Lake Park, los White Stripes comenzaron su gira por Canadá tocando un set de 40 minutos para un grupo de 30 niños en el Creekside Youth Center en Burnaby . La gira canadiense también estuvo marcada por conciertos en mercados pequeños, [13] como Glace Bay , Whitehorse e Iqaluit , así como por frecuentes "espectáculos secretos" publicitados principalmente por publicaciones en The Little Room, un foro de mensajes de fans de White Stripes. Los conciertos incluyeron actuaciones en una bolera en Saskatoon , un centro juvenil en Edmonton , un autobús de Winnipeg Transit y el parque The Forks en Winnipeg , un parque en Whitehorse, la YMCA en el centro de Toronto, el Arva Flour Mill en Arva, Ontario , [13] Locas on Salter (un salón de billar) en Halifax , Nueva Escocia, y un famoso espectáculo de una sola nota en George Street en St. John's , Terranova . Dieron un espectáculo completo esa misma noche en el Mile One Center en el centro de St. John's. [105] Se han publicado en YouTube videoclips de varios de los programas secretos. [106] Además, la banda filmó su video de " No sabes qué es el amor (solo haz lo que te dicen) " en Iqaluit.
Después de concluir las fechas en Canadá, se embarcaron en una breve etapa de su gira por Estados Unidos, a la que seguiría un descanso antes de más shows en el otoño. [13] Pero antes de su último show, en Southaven, Mississippi , Ben Blackwell (sobrino de Jack y archivero del grupo) dice que Meg se acercó a él y le dijo: "Este es el último show de White Stripes". Él le preguntó si se refería a la gira, pero ella respondió: "No. Creo que este es el último espectáculo, punto". [13] El 11 de septiembre de 2007, la banda anunció la cancelación de 18 fechas de gira debido a la lucha de Meg con la ansiedad aguda . [87] Unos días más tarde, el dúo canceló también el resto de las fechas de su gira de 2007 por el Reino Unido. [107] En su reseña de Under Great White Northern Lights para Vanity Fair , Bill Bradley comentó sobre las cancelaciones de la gira, diciendo que era "imposible" no ver a Meg como "cansada y desgastada de la carretera" al final de la gira. película. [108]
La banda estuvo en pausa desde finales de 2007 hasta principios de 2011. Durante la pausa, Jack formó un grupo llamado The Dead Weather , aunque insistió en que White Stripes seguía siendo su principal prioridad. [109] Dominique Payette, una locutora de radio quebequense, demandó a la banda por 70.000 dólares en 2008 por muestrear 10 segundos de su programa de radio en la canción "Jumble Jumble" sin permiso. [110] El asunto finalmente se resolvió extrajudicialmente. [111]
Actuaron en vivo por primera vez desde septiembre de 2007 en el episodio final de Late Night with Conan O'Brien el 20 de febrero de 2009, donde interpretaron una versión alternativa de " We're Going to Be Friends ". [112] [113] En un artículo fechado el 6 de mayo de 2009 en MusicRadar.com, Jack mencionó haber grabado canciones con Meg antes de que tuviera lugar el concierto de Conan y dijo: "Habíamos grabado un par de canciones en el nuevo estudio". Sobre el nuevo álbum de White Stripes, Jack dijo: "No estará muy lejos. Quizás el año que viene". Jack también explicó la aguda ansiedad de Meg durante la última gira de los Stripes, diciendo: "Acabo de llegar de una gira de Raconteurs y entré directamente en eso, así que ya estaba a toda velocidad. Meg había salido de un punto muerto durante un año y se fue. "De vuelta a esa locura. Meg es una chica muy tímida, una persona muy tranquila y tímida. Ir a toda velocidad desde un punto muerto es abrumador, y tuvimos que tomarnos un descanso". [114] El concierto de Conan resultó ser su última presentación en vivo como banda.
En 2009, Jack informó que los White Stripes estaban trabajando en su séptimo álbum. [115] [116] Una película de concierto, Under Great White Northern Lights , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 18 de septiembre de 2009. [117] [118] [119] La película (dirigida por Emmett Malloy ) documenta el verano de la banda. Gira de 2007 por Canadá y contiene conciertos en vivo y metraje fuera del escenario. [120] Jack y Meg White aparecieron en el estreno e hicieron un breve discurso antes de que comenzara la película sobre su amor por Canadá y por qué eligieron debutar su película en Toronto. [121] La gira fue en apoyo del álbum Icky Thump , y actuaron en todas las provincias. [122] Jack concibió la idea de viajar por Canadá después de enterarse de que parientes escoceses por parte de su padre habían vivido durante algunas generaciones en Nueva Escocia antes de mudarse a Detroit para trabajar en las fábricas de automóviles. [123] Además, su décimo aniversario ocurrió durante la gira el día de su espectáculo en Glace Bay, Nueva Escocia , [122] y en esta toma, Jack y Meg están bailando al final del concierto. La película fue dirigida por un amigo del dúo, Emmett Malloy . [124]
En una entrevista con Self Titled , Jack aludió a la creación de una película de White Stripes, Under Nova Scotian Lights , que se estrenará más adelante en 2009. [125] En una entrevista con contactmusic.com , Jack afirmó que trabajar con White Stripes ser "extraño". "Sería ciertamente extraño volver a los White Stripes y tener que repensar mi juego", y añadió: "Pero eso sería lo mejor, porque sería un White Stripes completamente nuevo". [126]
En noviembre de 2010, White Stripes contribuyó con una versión publicada anteriormente de la canción "Rated X" al álbum recopilatorio Coal Miner's Daughter: A Tribute To Loretta Lynn . [127] A finales de 2010, los White Stripes reeditaron sus primeros tres álbumes en Third Man Records en un vinilo de 180 gramos junto con 500 discos de edición limitada de "colores divididos" para acompañarlo. [128] [129] Jack insinuó una posible reunión de White Stripes en una entrevista de 2010 con Vanity Fair . Dijo: "Pensamos que haríamos muchas cosas que nunca habíamos hecho: una gira completa por Canadá, un documental, un libro de mesa, un álbum en vivo, una caja ... Ahora que hemos conseguido "Si sacamos mucho de eso de nuestro sistema, Meg y yo podemos volver al estudio y empezar de nuevo". [130]
El 2 de febrero de 2011, el dúo anunció que habían dejado oficialmente de grabar e interpretar música como White Stripes. El anuncio negaba específicamente cualquier diferencia artística o problemas de salud, pero citaba "una infinidad de razones... principalmente para preservar lo hermoso y especial de la banda". [131] [132] En una entrevista de 2014, Jack le dijo a Rolling Stone que Meg "me veía de esa manera: 'Oh, gran cosa, lo hiciste, ¿y qué?' Casi todos los momentos de White Stripes fueron así. Estábamos trabajando en el estudio y sucedía algo increíble: pensé: '¡Maldita sea, acabamos de entrar en un mundo nuevo allí mismo!' Y Meg está sentada en silencio". [133] [134] Más tarde se disculpó y elogió a Meg de todos modos, afirmando que "Ella era la antítesis de un baterista moderno. Tan infantil, increíble e inspiradora. Todo el hecho de no hablar no importó, porque ¿en el escenario? Nada de lo que haga lo hará". encima de eso." [134]
Los White Stripes han sido descritos como garage rock , [135] [136] blues rock , [135] rock alternativo , [136] punk blues , [137] e indie rock . [138] Surgieron de la activa escena de resurgimiento del garage rock de Detroit de finales de los 90 y principios de los 2000. [12] Sus contemporáneos incluyeron bandas como The Von Bondies , The Dirtbombs , The Detroit Cobras y otras bandas que Jack incluyó en un álbum recopilatorio llamado Sympathetic Sounds of Detroit , que fue grabado en su sala de estar. [12]
La banda fue influenciada por músicos de blues como Son House , Blind Willie McTell y Robert Johnson , bandas de garage rock como The Gories y The Sonics , [139] el sonido protopunk de Detroit de bandas como MC5 y The Stooges , además de grupos como The Cramps , The Velvet Underground y la primera banda de punk blues de Los Ángeles, The Gun Club . Jack ha declarado en numerosas ocasiones que el blues es la influencia dominante en su composición y las raíces de la música de la banda, afirmando que lo siente tan sagrado que tocarlo no le hace justicia. De la música de The Gun Club en particular, Jack dijo: " 'Sex Beat', 'She's Like Heroin To Me' y 'For The Love Of Ivy' ... ¿por qué estas canciones no se enseñan en las escuelas?" [140] Bandas de heavy blues rock como AC/DC y Led Zeppelin también han influido en la banda, ya que Jack ha afirmado que "no puede confiar en nadie a quien no le guste Led Zeppelin". [141]
La música country tradicional como Hank Williams y Loretta Lynn , [4] actos de rockabilly como Flat Duo Jets , [4] Wanda Jackson y Gene Vincent , el surf rock de Dick Dale y la música folk como Lead Belly y Bob Dylan también han influido. el sonido de la banda. [142] Meg ha dicho que uno de sus músicos favoritos de todos los tiempos es Bob Dylan; [143] Jack ha actuado en vivo con él y ha afirmado: "Tengo tres padres: mi padre biológico, Dios y Bob Dylan". [144]
Los White Stripes se caracterizaban por tener sólo dos músicos, lo que limitaba los instrumentos que podían tocar en vivo. [145] Jack, el escritor principal, dijo que esto no era un problema y que "siempre centró la banda alrededor del número tres. Todo era voz, guitarra y batería o voz, piano y batería". [4] Los fanáticos y críticos hicieron comparaciones entre la destreza de Jack en la guitarra y la forma simplista y reservada de Meg en la batería. [40] La banda también llamó la atención por su preferencia por equipos de grabación anticuados. En una reseña de un concierto del New York Times de 2001 , Ann Powers señaló que la forma "ingeniosa" de Jack estaba "limitada por el enfoque deliberadamente poco desarrollado [de Meg]", y que "creó más desafíos tocando una guitarra acústica con papel pegado sobre el agujero y un Eléctrico de cuerpo sólido de menos que alta calidad." [40]
Con pocas excepciones, Jack mostró una continua parcialidad hacia los amplificadores y pedales de los años 1960. [43] Jack utilizó una serie de efectos para crear su sonido, como un DigiTech Whammy IV para alcanzar tonos que de otro modo serían imposibles con una guitarra normal. [146] Cuando tocaba en vivo, Jack usaba una guitarra personalizada de Randy Parsons, una JB Hutto Montgomery Airline de 1964 , una Harmony Rocket, una Crestwood Astral II de los años 70 y una Kay Hollowbody de los años 50. Además, mientras tocaba en vivo, usó un microamplificador MXR, distorsión/ sustentador Electro-Harmonix Big Muff Pi y un Electro-Harmonix POG (un generador de octava polifónica). También utilizó un pedal afinador Boss TU-2. Conectó esta configuración a un Fender Twin Reverb de los años 70 y a dos amplificadores Sears Silvertone 1485 de 100 vatios emparejados con dos gabinetes Silvertone de 6x10. [147] Además de la afinación de guitarra estándar , Jack también utilizó varias afinaciones abiertas . También tocó otros instrumentos como una mandolina Gibson F-Style negra , teclas de bajo Rhodes y un piano Steinway. Tocó una marimba roja y blanca hecha a medida en "The Nurse", "Forever for Her (Is Over for Me)", así como en los temas que no forman parte del álbum "Who's A Big Baby" y "Top Special".
El estilo minimalista de batería de Meg fue una parte destacada del sonido de la banda. Meg nunca recibió lecciones formales de batería. Tocó la batería Ludwig con platillos Paiste y dice que su calentamiento previo al espectáculo consistió en " whisky y Red Bull ". [148] Jack minimizó las críticas a su estilo, insistiendo: "Nunca pensé 'Dios, desearía que Neil Peart estuviera en esta banda'. Es un poco gracioso: cuando la gente critica el hip hop , tienen miedo de abrirse, por miedo a ser llamados racistas, pero no tienen miedo de abrirse con las músicas, por puro sexismo. Meg es la mejor parte de "Esta banda. Nunca habría trabajado con nadie más, porque habría sido demasiado complicado... Fue mi puerta de entrada a tocar blues". [4] Sobre su estilo de tocar, la propia Meg dijo: "Aprecio otros tipos de bateristas que tocan de manera diferente, pero no es mi estilo ni lo que funciona para esta banda. A veces recibo [críticas] y paso por períodos en los que realmente "Me molesta. Pero luego lo pienso y me doy cuenta de que esto es lo que realmente se necesita para esta banda. Y simplemente trato de divertirme lo más posible con ello... Sólo conozco la forma en que [Jack] toca. "Bueno, en este punto siempre sé lo que va a hacer. Siempre puedo sentir hacia dónde va con las cosas simplemente por el estado de ánimo en el que está o la actitud o cómo va la canción. De vez en cuando, me lanza por un bucle, pero normalmente puedo mantenerlo donde quiero". [148]
Aunque Jack era el vocalista principal, Meg cantó la voz principal en "In the Cold, Cold Night" (de Elephant ) [146] y "Passive Manipulation" (de Get Behind Me Satan ), entre otras pistas. También acompañó a Jack en las canciones "Your Southern Can Is Mine" de su álbum De Stijl , "Hotel Yorba" y "This Protector" de su álbum White Blood Cells , en "You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told)" y "Rag & Bone" de su álbum Icky Thump , [149] " Rated X ", [150] y también cantó junto a Jack y Holly Golightly en la canción "It's True That We Love One Another" , del álbum Elefante . [151]
Varias grabaciones de White Stripes se completaron rápidamente. White Blood Cells se grabó en menos de 4 días y Elephant se grabó en unas dos semanas en el Toe Rag Studio de Londres . [21] Su seguimiento de 2005, Get Behind Me Satan , también se grabó en sólo dos semanas. Para los shows en vivo, los White Stripes eran conocidos por el empleo de alta distorsión por parte de Jack , así como por la retroalimentación de audio y la sobremarcha . El dúo actuó en vivo considerablemente más imprudente y desestructurado, sin preparar nunca listas de canciones para sus espectáculos, creyendo que una planificación demasiado detallada arruinaría la espontaneidad de sus actuaciones. [152] Otras afectaciones incluyeron a Jack usando dos micrófonos en el escenario. [40]
Los White Stripes tenían una imagen cuidadosamente construida en torno a la tradición que ellos mismos crearon y motivos visuales. Al principio de su historia, rechazaron un posible acuerdo con el sello Bobsled de Chicago, porque el sello quería poner su logo verde en el CD. [13] Su presentación fue objeto de intriga entre el público y los medios de comunicación. Hicieron uso exclusivo de una combinación de colores rojo, blanco y negro al realizar prácticamente todas las tareas profesionales, desde la carátula del álbum hasta la ropa usada durante las presentaciones en vivo. [4] Jack le dijo a Rolling Stone en 2005 que "los colores de The White Stripes siempre fueron rojo, blanco y negro. Provienen del caramelo de menta. También creo que son la combinación de colores más poderosa de todos los tiempos, de una Coca-Cola. lata a una pancarta nazi. Esos colores tocan la fibra sensible de la gente. En Japón, son colores honorables. Cuando ves a una novia con un vestido blanco, inmediatamente ves inocencia en eso. El rojo es ira y pasión. También es sexual. Y El negro es la ausencia de todo eso." [4] También explicó que aspiraban a invocar un infantilismo inocente sin ninguna intención de ironía o humor. [12] Meg dijo que "como un uniforme en la escuela, puedes concentrarte en lo que estás haciendo porque todos usan lo mismo". [18]
Tanto los medios como los fans variaron entre la intriga y el escepticismo ante la apariencia y presentación de la banda. Andy Gershon, presidente del sello V2 en el momento de su firma, se mostró reacio a contratarlos y dijo: "Necesitan un bajista, tienen este truco rojo y blanco y las canciones son fantásticas, pero He grabado muy crudo... ¿cómo va a ser esto en la radio?" [12] En un artículo de la revista Spin de 2002, Chuck Klosterman se preguntó: "¿Cómo pueden dos niños conocedores de los medios haciéndose pasar por hermano y hermana, vistiendo ropa del Dr. Seuss , representar la Detroit de sangre y huesos, una ciudad cuyo mayor recurso es el asfalto? " [12] Sin embargo, en 2001, Benjamin Nugent de la revista TIME comentó que "es difícil envidiarle a [Jack] su derecho a centrar la atención en su banda y alejarlo de su vida privada, por cualquier medio disponible. Incluso a expensas de la verdad." [153] Klosterman también comentó que "sus canciones, sobre casarse en catedrales, caminar hasta el jardín de infantes y el compañerismo inocente, se interpretan con una certeza casi ingenua". [154]
Al principio de su carrera, la banda proporcionó varias descripciones de su relación. Jack afirmó que él y Meg eran hermanos , los dos más jóvenes de diez. [12] Según cuenta la historia, se convirtieron en una banda cuando, el día de la Bastilla de 1997, Meg fue al ático de la casa de sus padres y comenzó a tocar la batería de Jack. [12] Esta afirmación fue ampliamente creída y repetida a pesar de los rumores de que eran, o habían sido, marido y mujer. [155] [156] En 2001, surgieron pruebas de su matrimonio de 1996, [157] [158] así como pruebas de que la pareja se había divorciado en marzo de 2000, justo antes de que la banda ganara una atención generalizada. [159] [160] Aun así, continuaron insistiendo públicamente en que eran hermano y hermana. [161] En una entrevista de 2005 con la revista Rolling Stone , Jack afirmó que este secreto a voces tenía como objetivo mantener el foco en la música en lugar de la relación de pareja: "Cuando ves una banda que está formada por dos miembros, marido y mujer, novio y novia, piensas: 'Oh, ya veo...' Cuando son hermano y hermana, dices: 'Oh, eso es interesante'. Te importa más la música, no la relación, si están tratando de salvar su relación estando en una banda". [162]
Jack y Meg White aparecieron en la película Coffee and Cigarrillos de Jim Jarmusch en 2003, [163] [164] en un segmento titulado "Jack le muestra a Meg su bobina de Tesla ". Este segmento en particular contiene extensiones de motivos de White Stripes, como la inocencia infantil y Nikola Tesla . [165] Aparecieron en el documental de 2005 The Fearless Freaks , que cubre la banda The Flaming Lips . [166] La banda apareció como ellos mismos en el episodio de Los Simpson " Jazzy and the Pussycats " en 2006. [167] Meg había expresado previamente interés en un papel de Los Simpson en 2003, diciendo que "Una aparición especial sería increíble. No lo haría". "Quiero estar en un episodio de Lisa . Son un poco aburridos. Tal vez uno de Homero sería mejor". [168] [169] Jack es uno de los tres guitarristas que aparecen en el documental de 2009 It Might Get Loud , y Meg aparece en segmentos que incluyen a White Stripes. [170]
El éxito comercial y de crítica de White Stripes ha establecido a Jack y Meg White como figuras clave tanto del resurgimiento del garage rock como del indie rock de la década de 2000. [6] [171] Rolling Stone incluyó a Jack en su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2010, y a Meg en su lista de los "100 mejores bateristas de todos los tiempos" en 2016. [172] [173] En 2015, Rolling Stone nombró a los White Stripes como el sexto dúo más grande de todos los tiempos. [174] En 2023, en su primer año de elegibilidad, los White Stripes fueron nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero no fueron incluidos. [175] [176]
Los White Stripes recibieron varios premios a lo largo de su carrera. Ganaron el Brit Award al Grupo Internacional . [177] Sus tres últimos álbumes, Elephant , Get Behind Me Satan y Icky Thump , ganaron cada uno el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa ; [73] [178] [179] también recibieron el premio a la Mejor Canción de Rock por "Seven Nation Army", la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz por "Icky Thump" y el Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada por Under Great. Auroras Boreales Blancas . [180] De los MTV Video Music Awards , "Fell in Love with a Girl" ganó el premio Video innovador , Mejores efectos visuales y Mejor edición , "Seven Nation Army" ganó Mejor edición y " Conquest " ganó Mejor fotografía. [181] [182] [183] White Blood Cells y Elephant aparecieron en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [68]
En 2007, el coreógrafo británico Wayne McGregor utilizó música de los White Stripes para su producción Chroma , una pieza que creó para el Royal Ballet de Londres, Inglaterra. [184] [185] Los arreglos orquestales de Chroma fueron encargados por Richard Russell , director de XL Recordings , como regalo a los White Stripes y fueron producidos por el compositor clásico británico Joby Talbot . Tres de estas canciones, " The Hardest Button to Button ", "Aluminium" y " Blue Orchid ", fueron tocadas por primera vez para la banda como sorpresa en el Cincinnati Music Hall, Ohio. [186] [187] McGregor escuchó las versiones orquestales y decidió crear un ballet usando la música. Talbot reorquestó la música para la orquesta de la Royal Opera House y también escribió tres piezas adicionales de su propia composición. El estreno mundial del ballet tuvo lugar el 16 de noviembre de 2006 en la Royal Opera House de Covent Garden , Londres. Posteriormente, el ballet ganó el premio Laurence Olivier 2007 a la mejor producción de danza nueva . [188]
La canción " ¿Por qué no puedes ser más amable conmigo? " se utilizó en el episodio de Los Simpson " Juez Me Tender " en 2010. La película ganadora del Premio de la Academia de 2010, The Social Network, presentó " Ball and Biscuit " en la escena inicial. [189] La canción " Icky Thump " apareció en la película de 2010 The Other Guys y en Justice League de Zack Snyder en 2021. [190] [191] [192] [193] La canción "Catch Hell Blues" aparece en la película de 2011 Footloose , una nueva versión de la película de 1984 . [194] [195] La canción "Little Ghost" aparece en la escena posterior a los créditos de la película de los estudios Laika de 2012, ParaNorman . [196] Las canciones " Hello Operador " y " Fell in Love with a Girl " aparecieron en la película Silver Linings Playbook de 2012, ganadora del Premio de la Academia . [197] En 2013, varias canciones de White Stripes aparecieron en la primera temporada de la serie de televisión Peaky Blinders . [198] [199] La canción "Apple Blossom" apareció en la película de Quentin Tarantino de 2015 The Hateful Eight . [200] La canción " We're Going to Be Friends " apareció en las películas Wonder en 2017 y Mr. Harrigan's Phone en 2022. [201] [202] La canción " I Just Don't Know What to Do with Myself " apareció en una campaña publicitaria de 2023 de Calvin Klein . [203]
En 2010, un anuncio del Super Bowl de la Reserva de la Fuerza Aérea de EE. UU. provocó que los White Stripes "recibieran un fuerte insulto y objeción a que la Reserva de la Fuerza Aérea presentara este anuncio con la implicación de que licenciamos una de nuestras canciones para fomentar el reclutamiento durante una guerra que no apoye." [204] Durante la campaña para las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 , el entonces candidato republicano Donald Trump utilizó el " Ejército de las Siete Naciones " en un vídeo de campaña en contra de los deseos de los Stripes. Jack y Meg hicieron una publicación conjunta en la página de Facebook de White Stripes afirmando que estaban "disgustados por esta asociación y por el uso ilegal de su canción" y que no tenían "nada que ver con este video". [205] También lanzaron una camiseta de edición limitada que decía "Icky Trump" en el frente, que era un juego de palabras con el apellido de Trump. [206] [207]
Álbumes de estudio
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