Un micrófono abierto o micrófono abierto (abreviado de "micrófono abierto") es un espectáculo en vivo en un lugar como una cafetería , club nocturno , club de comedia , club de striptease o pub , que generalmente tiene lugar por la noche, en el que los miembros de la audiencia pueden actuar en escenario, ya sean aficionados o profesionales, a menudo por primera vez o para promocionar una próxima actuación. [1] Como sugiere el nombre, los artistas suelen contar con un micrófono conectado a un sistema de megafonía para que el público pueda escucharlos.
Los artistas se inscriben con anticipación para un horario con el anfitrión , que generalmente es un artista experimentado o el administrador o propietario del lugar. El presentador puede evaluar la idoneidad de los candidatos potenciales para el lugar y darles tiempo para actuar durante el espectáculo. Los micrófonos abiertos se centran en artes escénicas como la comedia (ya sea sketch o stand-up ), música (a menudo cantautores acústicos), poesía y palabra hablada . Es menos común que actúen grupos como bandas de rock o grupos de comedia, principalmente debido a los requisitos logísticos y de espacio para preparar el equipo y realizar pruebas de sonido en dichos grupos.
Los micrófonos abiertos pueden tener tarifas de entrada muy bajas o nulas, aunque el propio lugar puede preparar un frasco de propinas , un "pasar el sombrero" para donaciones o una rifa con varios premios. Los lugares que no cobran tarifas se benefician de la venta de bebidas y comida. Por lo general, a los artistas no se les paga, aunque el lugar puede ofrecerles una bebida o comida. Si el anfitrión es un profesional experimentado y no el propietario/administrador del lugar, generalmente se le paga por sus servicios y puede actuar en algún momento durante la noche, ya sea preparando una actuación completa propia o reemplazando con poca antelación cuando un El intérprete no está disponible. Los micrófonos abiertos están algo relacionados con las sesiones improvisadas , en el sentido de que en ambos se da a los artistas aficionados la oportunidad de actuar. La diferencia es que las sesiones improvisadas a menudo involucran conjuntos musicales, posiblemente incluso una banda casera o una sección rítmica , y pueden involucrar la participación de intérpretes profesionales.
Los micrófonos abiertos brindan una oportunidad para que los músicos emergentes adquieran experiencia actuando ante una audiencia en vivo sin tener que pasar por el proceso de conseguir conciertos musicales normales, lo cual es muy difícil de lograr sin experiencia o una grabación de demostración. [ cita necesaria ] Proporcionan una salida para los cantautores. Antes de su popularidad, los únicos medios de comunicación eran generalmente los clubes folclóricos , que no siempre eran amigables con los creadores de nueva música y preferían la música popular tradicional. También sugirieron que la música interpretada por músicos acústicos o solistas de esta manera sería necesariamente música folklórica, un concepto erróneo que todavía existe hoy en día. Algunos organizadores han elegido el título "noche acústica" o "club acústico" en un intento de indicar un evento que se desarrolla en términos generales en la línea de un club folclórico, pero con una gama mucho más amplia de estilos musicales. [ cita necesaria ]
Los eventos de micrófono abierto se llevan a cabo más comúnmente a mitad de semana o al final del fin de semana, cuando la afluencia de público a los lugares es baja. Rara vez ocurren en los sagrados horarios de los viernes y sábados por la noche, cuando los lugares están llenos de clientes de fin de semana y las presentaciones en vivo son profesionales que han sido reservadas. La noche más común para un micrófono abierto en el Reino Unido es el jueves, seguido del miércoles en segundo lugar. [2] El concurso de música de estilo micrófono abierto más grande que existe es Open Mic UK , que atrae regularmente a 10.000 participantes de todos los géneros. El gran premio del concurso es una inversión de hasta 30.000 £. El tamaño del evento ha requerido que todos los participantes se inscriban de antemano para obtener espacios para actuar, en lugar de simplemente subir al escenario. [3] [4]
Un arreglo de micrófono abierto popular en los Estados Unidos es la "Blues Night". En este formato, un bar o club dedicará una noche en particular, generalmente a mitad de semana, como "noche de blues con micrófono abierto". El establecimiento puede proporcionar una banda de la casa , generalmente guitarra, bajo y batería, y a veces un teclado. Los cantantes, guitarristas y armonicistas que deseen tocar se inscriben, normalmente con el anfitrión. Esta persona tiene la tarea de seleccionar a los artistas, elegirlos, ordenarlos y hacer que los artistas suban y bajen del escenario de manera educada.
Dado que las canciones elegidas deben ser lo suficientemente simples como para que una banda de músicos que no hayan tocado juntos puedan interpretarlas sin práctica, se utilizan estándares de blues. Las canciones pueden anunciarse como "una reproducción aleatoria rápida de 12 compases en C" o "blues lento de 12 compases en F", o frases similares que deberían resultar familiares para todos los interesados. Las adiciones comunes son cantantes principales, teclistas, trompetistas (generalmente saxofones) y varios instrumentos de percusión. [5]
Las noches de micrófono abierto de comedia en vivo se pueden llevar a cabo en clubes de comedia establecidos , pero se llevan a cabo más comúnmente en otros lugares con o sin escenario, a menudo en el piso de arriba o en la trastienda de un pub o bar, o en una librería, campus universitario, club de rock. , o cafetería. [6] [7] [8] [9] Con menos frecuencia, también se llevan a cabo en lugares como clubes de striptease [10] y tiendas de cómics. [11] [12] Los clubes de comedia pueden ser los únicos establecimientos de micrófono abierto que tienen una sala verde , un área detrás del escenario para los artistas que esperan subir al escenario donde no hay miembros de la audiencia presentes. [13]
Las noches de micrófono abierto brindan a los comediantes emergentes la oportunidad de practicar su rutina de stand-up, algo que no pueden hacer sin una audiencia en vivo. [26] La audiencia de un micrófono abierto de comedia típica son otros comediantes. [27] [28] Los menores de edad deben hacer que sus padres asistan a clubes con ellos. [29] Los comediantes más experimentados pueden utilizar los micrófonos abiertos como una oportunidad no remunerada para elaborar material más nuevo o un nuevo personaje. [30] [31] Las noches de comedia con micrófono abierto están más extendidas en las ciudades más grandes de habla inglesa con una escena de stand-up bien establecida; los principales ejemplos incluyen Boston , Chicago , Londres y Nueva York . Los stand-ups también utilizan micrófonos abiertos para establecer contactos y encontrar oportunidades de trabajo remunerado y no remunerado, para hacer amigos o como forma de terapia . [32] [33] [34] [35]
"La habitación" es el término para designar el escenario de una actuación de comedia; Se dice que los comediantes miden a la audiencia por su capacidad para "leer la sala". [36] [37] Las presentaciones de stand-up tienen un área de escenario designada y utilizan un micrófono con amplificación como estándar de la industria. [13] [38] [39] Los micrófonos abiertos para comedia no tienen requisitos mínimos para actuar, [40] [41] [42] formato que se conoce como "show and go". [43] En un micrófono abierto de comedia típico, los actos tendrán entre 3 y 7 minutos de tiempo en el escenario. [51] La rutina de un espacio de cinco minutos requiere aproximadamente tres minutos de material. [52] [53] [54] Todo monólogo realizado debe ser una creación original. [55] [56]
El presentador de un monólogo de micrófono abierto intenta mantener el equilibrio de humor dentro de "la sala". [57] [58] Los presentadores intentarán sentar a los miembros de la audiencia cerca del área designada del escenario frontal porque eso parece maximizar los sentimientos de disfrute de la audiencia y puede provocar una mayor risa; de uno de esos eventos, un crítico escribió: "Los asientos muy dispuestos dentro de la sala de comedia creaban incomodidad física para los miembros de la audiencia... sin embargo, los miembros de la audiencia a menudo hablaban de lo mucho que disfrutaban 'la sensación de estar lleno'. Por el contrario, cuando los espectáculos eran "No se agotaron las entradas y los miembros de la audiencia tenían más espacio para distribuirse entre mesas y sillas vacías, los miembros de la audiencia eran menos propensos a relatar sus experiencias como de entretenimiento o disfrute". [64] El presentador presenta cada acto recitando el nombre que se incluyó en la lista de inscripción y pide al público que le dé al artista un aplauso introductorio. [65] [66] [67] Actuar primero en un micrófono abierto pone al comediante en desventaja debido a que la audiencia es "fría" y se considera el lugar más desafiante para actuar. [68] [69]
Los stand-ups suelen utilizar a la segunda persona para dirigirse a la audiencia. [70] En 2011, el escritor Rob Durham dijo que una noche de micrófono abierto no debería durar más de 90 minutos y consistir en no más de 15 actos. [71] Un micrófono abierto de comedia normalmente no excederá las 30 personas, lo que el comediante Hannibal Buress ha citado como el número máximo de personas que deberían estar allí. [72] Es una práctica común que los stand-ups graben sus presentaciones para su posterior revisión y ensayo. [73] [74] La retroalimentación colectiva de diferentes audiencias tiene un impacto significativo en cómo se forma una rutina de stand-up. [78]
El presentador le encenderá una luz al comediante un minuto antes de que se acabe el tiempo como señal para que termine el chiste que está contando en ese momento, una práctica conocida como "obtener la luz". [79] [80] En los tiempos modernos, esto se hace con la linterna de un teléfono celular para no distraer a la audiencia con una luz más grande o más brillante. [81] Si un comediante ignora esta luz y continúa actuando más allá del tiempo asignado, esto se conoce como "apagar la luz" y puede hacer que se le prohíba actuar en ese lugar. [80] [82] [83]
Otros tipos de micrófonos abiertos de comedia incluyen "programas reservados" y "programas de portadores". Los espectáculos reservados tienen un formato normal, pero los artistas reservan sus lugares con una semana o un mes de anticipación. Los espectáculos de Bringer se presentan en un formato de exhibición, y cada artista debe traer entre 5 y 15 personas (con un cargo de entrada y un mínimo de dos bebidas por persona) para asegurar el tiempo en el escenario, pero esto se considera en general una explotación. . [84]
Los micrófonos abiertos de poesía y palabra hablada cuentan con un presentador, que normalmente es un poeta o un artista de la palabra hablada, poetas y artistas de la palabra hablada, y miembros de la audiencia. A veces, las noches de micrófono abierto cuentan con lectores o son parte de un taller de escritura, pero generalmente hay una hoja de inscripción disponible para cualquiera que esté interesado en participar. Luego se llama a cada participante para que se acerque al micrófono y lea una selección o dos. [85] Los escritores pueden asistir a un micrófono abierto para probar una nueva pieza para una audiencia o para obtener más información sobre la comunidad de escritores local. Otros asisten a micrófonos abiertos de poesía sólo para escuchar. [85] Los micrófonos abiertos de poesía/palabra hablada varían desde ambientes relajados y serenos hasta sesiones animadas donde lectores y/o artistas compiten por el aplauso de la audiencia. Suelen celebrarse en bibliotecas, cafeterías , cafeterías, librerías y bares.
A cada poeta o artista de la palabra hablada a menudo se le pide que mantenga sus actuaciones en un intervalo de tiempo mínimo/especificado, dando a cada intérprete suficiente tiempo para compartir parte de su trabajo con la audiencia. El anfitrión o MC actúa como "guardián", determinando qué artistas son adecuados para el evento. Si un artista excede su límite de tiempo, el anfitrión agradece diplomáticamente al artista por su contribución y le pide que ceda el escenario al siguiente artista.
Los términos "open deck" (donde "deck" se refiere al tipo de tocadiscos utilizado por un DJ) y "open reel" (donde "reel" se refiere a un carrete de película de 35 mm ) se utilizan para eventos de micrófono abierto más específicos donde los interesados Los aficionados pueden reunirse para exhibir y criticar sus habilidades/formas de arte. Una disminución en el costo de la tecnología de video de consumo combinada con las poderosas capacidades de edición de las PC modernas ha provocado un aumento en la popularidad del DJ y el cine amateur, pero este tipo de eventos aún son muy raros.
Actuar en micrófonos abiertos como músico, comediante o poeta proporciona muchos beneficios. Uno de los beneficios de actuar en micrófonos abiertos es la oportunidad que tienen los artistas de establecer contactos . Los artistas novatos pueden conectarse con artistas experimentados que pueden ofrecerles consejos sobre la presencia en el escenario. Estas conexiones también son útiles a la hora de organizar futuras apariciones y colaboraciones. Otro beneficio de establecer contactos en micrófonos abiertos es la oportunidad de exposición. Los micrófonos abiertos ofrecen a los asistentes la oportunidad de descubrir talentos nuevos y locales. Actuar frente a asistentes de micrófono abierto expone el material de un intérprete a personas que nunca lo han escuchado antes. Esto permite a los asistentes la oportunidad de conectarse con un artista y compartir el material de un artista con amigos y familiares con gustos similares. La experiencia también es otro beneficio para los artistas en micrófonos abiertos. Muchos intérpretes de micrófonos abiertos recién están comenzando su carrera como intérpretes o han estado actuando durante años. De cualquier manera, actuar con un micrófono abierto les brinda a los artistas la oportunidad de practicar su presencia en el escenario y descubrir la mejor manera de interpretar su material que atraiga al público.
Mike fue lo primero, documentado desde los primeros días de la radio. En la edición de junio de 1923 de 'The Wireless Age', un pie de foto de Samuel L. Rothafel... dice: 'Cuando escuchas a Roxy [Rothafel] hablar de 'Mike', se refiere al micrófono'. Esto sugiere que la abreviatura surgió como una especie de apodo, antropomorfizando juguetonamente el micrófono como Mike . Pero en 1926, cuando el locutor pionero Graham McNamee publicó su libro 'You're on the Air', Mike aparecía en minúsculas, no como un nombre... Mic no comenzó a aparecer en obras escritas hasta varias décadas más tarde, cuando se registró por primera vez. por el Diccionario de ingles Oxford en el 'Glosario de jerga del mundo del espectáculo de cantantes' de 1961 de Al Berkman. Berkman ofreció tanto micrófono como posibles recortes de micrófono . Desde entonces, el micrófono ha ganado popularidad entre quienes trabajan con equipos de grabación.
en Helsinki... los llamados clubes de micrófono abierto, que se refieren a eventos organizados (generalmente en bares y pubs) donde tanto los cómicos establecidos como los principiantes pueden probar material nuevo, así como desarrollar sus rutinas estándar a través de sets relativamente cortos que van de cinco a veinte minutos, en un ambiente (con audiencia en vivo) específicamente alentador y enmarcado para el trabajo en progreso.
[Los micrófonos abiertos] se pueden realizar en cualquier lugar, pero a menudo se encuentran en bares, clubes de rock y cafeterías.
Cada club o bar de comedia tiene su propio sistema para registrarse en [un] micrófono abierto.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)El peor micrófono abierto al que asistí fue en Zanzíbar, un club de striptease en el centro de Toronto.
Los espacios más improvisados todavía tienden a tener altas tasas de información [es decir, estímulos que distraen y que no forman parte de la actuación].
En general... la región posterior será el lugar donde el intérprete puede esperar de manera confiable que ningún miembro de la audiencia se entrometa... la región posterior tiende a definirse como... todos los lugares fuera del alcance de los micrófonos 'en vivo'.
Es la cooperación de la audiencia la que permite que el acto tenga éxito y ellos conservan el derecho de socavar la interacción retirando esa cooperación.
Stand-up es el arte de relacionarse consigo mismo en presencia de otros.
[S]tand-up representa una relación de tres partes en la finalización estética del intercambio cómico: intento de broma, risa, broma confirmada.
En primer lugar, el stand-up se centra en la autopresentación pública y la reflexión a través de la comunicación verbal y no verbal, que puede describirse preliminarmente como un modo subjetivante de pisar... En segundo lugar, el stand-up es un esfuerzo grupal [sic] que depende de las habilidades del intérprete. acomodar reflexivamente las suposiciones de la propia audiencia, o lo que los cómics designan metapragmáticamente como "leer la sala" y "trabajar con la audiencia".
Es una verdadera forma de arte de "aprender haciendo" y no sabrás qué funciona (y qué no) hasta que subas al escenario frente a una audiencia.
La mayoría de los comediantes ven las noches de micrófono abierto como una oportunidad para probar material nuevo o perfeccionar su presencia en el escenario.
Los comediantes aprenden cómo y quién estar en el escenario en gran parte observando a otros comediantes y prestando atención a las respuestas del público.
Pausas, preguntas retóricas, digresiones, desvíos, distracciones y largos pasajes descriptivos son oportunidades para que el público reaccione de manera imprevista y desvíe (o desvíe) la atención del intérprete.
En la televisión, cada chiste mata. Eso no es lo que sucede con el stand-up. Tienes que ganarte cada risa. Otra cosa es que no hay lugar para la interpretación en el stand-up... en el stand-up, lo importante es conseguir ese ruido, conseguir esa risa. Y tiene que llegar para todos al mismo tiempo. Todos tienen que pensar lo mismo al mismo tiempo.
En esencia... está la participación de la audiencia: la risa es tanto el fin (la validación por parte de la audiencia en vivo de que el comediante se considera divertido) como el medio (datos que el oyente posterior debe considerar al juzgar si el comediante puede resultar divertido). .
La cooperación entre la audiencia y el orador es vital
Al principio, la mayoría de los cómicos coinciden, las cosas más importantes son pasar tiempo en el escenario, ver trabajar a los demás y ganarse la vida.
Si alguna vez has estado en un micrófono abierto típico, probablemente seas comediante. En otras palabras, las audiencias pueden ser escasas y la mayoría están esperando su turno al micrófono.
A veces, rebotando de un micrófono abierto a otro, tocando dos o tres en una sola noche... los cómicos que se toman el oficio en serio salen [haciendo stand-up] casi todas las noches.
Los micrófonos abiertos son el lugar donde, como comediante, se supone que puedes equivocarte.
¿No te ríes? Fuera entonces. La voluntad de Tim [Allen] de cambiar su acto para adaptarse a su audiencia... La diferencia entre la censura del material por parte de Tim y la censura de un poeta es difícil de alcanzar. El objetivo de Tim es ganar dinero; ese es uno de sus deseos, pero no su principal deseo motivador. Su
motivación
como comediante es hacer reír a la gente.
Las conexiones con comediantes más establecidos suelen ser útiles para encontrar trabajo, y un buen nombre y buena voluntad entre otros comediantes también es una fuente de oportunidades laborales.
Cuando un individuo o intérprete interpreta el mismo papel ante el mismo público en diferentes ocasiones, es probable que surja una relación social.
Al día siguiente, mi amigo que también estaba en el programa ['en un cine encima de una tienda de pornografía frente a la Autoridad Portuaria'], me dijo que un buscador de casting de Fox estaba entre el público y que querían reunirse con él.
El término "sala" significa algo más que el espacio físico en el que tiene lugar la actuación; es el término utilizado para resumir una combinación de factores que incluyen la naturaleza del espacio, la forma en que está configurado, el carácter de la audiencia y más.
En el fragor de la actuación en tiempo real... los cómicos pueden 'leer la sala' a través de chistes que son óptimos para medir los límites y preferencias intelectuales, morales, emocionales o de otro tipo de sus interlocutores, por ejemplo, mediante chistes vulgares, estratégicamente ambiguos o quizás fragmentos aparentemente ofensivos.
[L]o monólogo... no puede existir sin los avances tecnológicos... lo que la distingue en su conjunto de otras formas de comedia verbal, y de donde se pueden deducir sus orígenes, es el uso avanzado del micrófono... antecedentes y se sugieren antepasados que van desde el bufón de la corte hasta Mark Twain y Will Rogers. Tales sugerencias de ascendencia no carecen de méritos, sino como una forma o, más precisamente, como un
género émico
con un conjunto de expectativas, incluidas las propiedades dialógicas... la comedia stand-up, contemporánea o no, no existe sin amplificación. .
La puesta en escena de la actuación de comedia es mínima. Por lo general, hay un taburete, un soporte para micrófono y un fondo neutro. El telón de fondo es una pared en blanco (frecuentemente de ladrillo) o una cortina.
Otra característica clave de la configuración mínima del stand-up es que permite que prácticamente cualquiera pueda hacerlo. No necesitas 'equipo'... tampoco necesitas 'pruebas': una licencia, un certificado de formación, un título académico. Este carácter democrático permite presentaciones regionales en vivo para mostrar el talento local y de la clase trabajadora.
Una definición estricta y limitante de comedia stand-up describiría un encuentro entre un solo actor de pie que se comporta de manera cómica y/o dice cosas graciosas directamente a una audiencia, sin el apoyo de mucho vestuario, utilería, escenario o vehículo dramático. Sin embargo, las raíces del monólogo están... entrelazadas con ritos, rituales y experiencias dramáticas que son más ricas y complejas de lo que esta simple definición puede abarcar. Debemos... incluir narradores sentados, caracterizaciones cómicas que emplean vestuario y accesorios, actos de equipo[,]...manifestaciones de rutinas de comedia...como sketches, situaciones de improvisación y películas...y comedias de televisión... .sin embargo, nuestra definición debería enfatizar la relativa franqueza de la comunicación artista/audiencia y la importancia proporcional del comportamiento cómico y el diálogo cómico frente al desarrollo de la trama y la situación.
Los comediantes novatos deben presentarse, romper el hielo y rápidamente brindar antecedentes a una audiencia de extraños.
Show and Go/Show Up...[e]ste es el tipo más común de micrófono abierto...[t]odo que tienes que hacer es presentarte...[y]poner tu nombre en la lista
Hoy en día los niños suben [al escenario con micrófonos abiertos] durante cinco minutos cada uno y maldicen debido a la pobreza del lenguaje o porque han visto demasiadas películas con clasificación R.
[T]endrás cuatro o cinco minutos para actuar.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Esos tres minutos parecieron 30, en el buen sentido.
Cada cómic tiene cinco minutos.
(Suele ser de tres a cuatro minutos).
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Las noches de micrófono abierto en los clubes de comedia suelen limitar las actuaciones a cinco minutos.
Necesitas sólo tres minutos de material... tiempo suficiente para hacer varios chistes, reírte un poco y luego bajarte del escenario.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)En realidad, solo necesitas de tres a cinco minutos para escribir y luego perfeccionar
El patrón de acción preestablecido que se desarrolla durante una actuación y que puede presentarse o reproducirse en otras ocasiones puede denominarse "parte" o "rutina".
[E]l espíritu del monólogo moderno... se centra en la originalidad.
El stand-up, al ser un género popular y contemporáneo, es un género novedoso, por lo que uno no aprende tanto el canon sino que aprende de él, ubicándose dentro de una tradición no simplemente para continuarla sino para desarrollarla y ampliarla.
[Ellos] actúan como maestros de ceremonia, los anfitriones del club que calientan al público y presentan a cada comediante. Este es un trabajo desafiante; El MC es responsable de mantener el estado de ánimo del público y ajustarlo si es necesario después de cada actuación.
Aquí Mintz está deconstruyendo el complejo proceso de "calentar" a la audiencia. No se trata sólo de relajar al público y conseguir que sea capaz de producir risas con facilidad; El calentamiento también le permite al comediante establecer que la licencia de cómic está vigente y que todas las declaraciones siguientes deben leerse dentro del paréntesis seguro del chiste. Además, el comediante afirma que el conjunto dispar de personas que asisten es, de hecho, un grupo unificado con un consenso compartido, lo que permite que el grupo se sienta seguro al saber que su risa es aceptable para sus compañeros y cualquier juicio de valor potencialmente riesgoso. involucrados en las bromas se comparten con los demás.
Los asientos muy dispuestos dentro de la sala de comedia creaban incomodidad física para los miembros de la audiencia... Sin embargo, los miembros de la audiencia a menudo hablaban de lo mucho que disfrutaban "la sensación de estar lleno"... Por el contrario, cuando los espectáculos no se vendían Mientras los miembros de la audiencia tenían más espacio para esparcirse entre mesas y sillas vacías, era menos probable que los miembros de la audiencia relataran sus experiencias como de entretenimiento o disfrute.
Corroborando la reputación comunitaria del género, el stand-up apuesta por la resonancia interpersonal o lo que se llama "participación" en sociolingüística (Tannen 2007), donde el público (idealmente) será "coautor" del acto de habla mediante una risa colectiva ritualizada (Duranti 1986).
Para producir risa, el público necesita no sólo energía sino también confianza. Reír es placentero, pero también puede ser arriesgado; ser sorprendido riendo a carcajadas cuando otros miembros de la audiencia guardan silencio podría ser vergonzoso. Bergson describe la importancia de la camaradería en la risa... Por lo tanto, es importante que, como sugiere Brook, la energía que provoca la risa fluya libre y fácilmente entre las personas.
Los encuestados expresaron que disfrutan de la distancia [espacial] limitada entre la audiencia y el comediante... Tales explicaciones apoyan la observación de Bennett de que "la disminución de la distancia conduce a un compromiso más pleno con el espectador" (1997: 15). Aunque esta distancia reducida es importante en todas las presentaciones en vivo, la cercanía y la intimidad son especialmente importantes en la comedia stand-up.
[L]a teoría de las violaciones de expectativas no es exclusiva del humor; es una teoría de la comunicación contemporánea que puede aplicarse a situaciones retóricas. La teoría de las violaciones de expectativas se basa en gran medida en los estudios del espacio personal y la proxémica, o el estudio del uso del espacio por parte de las personas (Griffin, 2009). La clave de la teoría de las violaciones de las expectativas es el argumento de que cuando nuestras expectativas son violadas, tenemos la opción de responder negativa o positivamente. El objetivo de un cómic es persuadir a su audiencia para que responda positivamente a una violación del espacio personal o cualquier otra expectativa previamente establecida.
La presencia del saludo del público, como el aplauso del público, es una característica notablemente estable de las secuencias iniciales. Casi invariablemente lo primero que hace un artista es saludar al público. Aunque este saludo puede adoptar diversas formas, es una introducción. Normalmente, la entrada del actor va precedida de una breve secuencia de un
presentador
que presenta al comediante y provoca un aplauso. Se utiliza [un] enfoque informal, a veces casi conversacional, en el que el intérprete da la impresión de que está abriendo un diálogo con el público.
Rutter (1997; 2000), citado en Scarpetta y Spagnolli (2009: 6), identifican las siguientes partes sucesivas del stand-up británico: i. Introducción, en la que el presentador anuncia al comediante, lo evalúa y calienta al público, cuyas respuestas al presentador acompañan la entrada del comediante al escenario; ii. La entrada del comediante, que se superpone con los aplausos del público. Comienza con una apertura en la que saluda, comenta y entrena a la audiencia en la forma de responder. Estos intercambios se utilizan para orientar a la audiencia hacia la naturaleza de la rutina y también para desviar la atención de la audiencia de las bebidas y las charlas iii. El cuerpo del espectáculo, que se compone de varias secuencias de chistes iv. El cierre, que se compone de una serie de expresiones no necesariamente divertidas como la valoración del público, una reintroducción del comediante y agradecimientos que acompañan su salida del escenario.
[El] maestro de ceremonias pide que la buena voluntad personal existente entre él o ella y la audiencia se extienda a estos comediantes más o menos desconocidos... Rutter identifica seis 'giros' evidentes en la charla del presentador: contextualización (dando detalles de fondo), encuadre de respuesta (dirigir a la audiencia a saludar al comediante con una determinada actitud), evaluación del comediante (comentar sobre las habilidades de actuación), solicitud de acción (típicamente aplausos), introducción (nombrar) y aplausos de la audiencia (466).
El primer cómic en escena lleva la carga de "generar energía en la sala". Los humoristas que siguen en el cartel tienen que sostenerlo. Si alguien falla en hacer esto y deja a la audiencia "fría", el siguiente cómic tiene que "recuperar la energía"... Lo ideal es que [los comediantes] lleguen a un lugar cuando comienza el espectáculo para "leer" a la audiencia. . Leer a la audiencia es una práctica visual (¿Cuáles son los datos demográficos?[)]... y una práctica afectiva (¿Cómo responden al cómic en el escenario?[)]...Como mínimo, los cómics mostrarán una pocos actos por delante de los suyos para tal fin. Tienen que conocer la energía de la sala para poder trabajar bien con la multitud.
Consejo No. 17: Has estado matando todas las noches. No estás seguro de que esto siga siendo un desafío. Durante los próximos meses, solicite continuar primero. Es una gran prueba de tu acto. El reservador y el anfitrión te amarán por ello.
'Yo', 'mi', 'yo' como el comediante versus 'tú' como la audiencia involucra directamente a la audiencia en un diálogo.
La noche de micrófono abierto realmente no debería tener más de quince actos...[o] noventa minutos.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)[M]ax, 30 personas, porque ese es el máximo de personas que deberían estar en un micrófono abierto.
Consejo No. 1: Grabe cada serie... Registre cada serie. La parte difícil: escúchalo y transcribe todo lo que quieras decir nuevamente... Esto es especialmente útil al principio de tu carrera, cuando intentas ganar tiempo.
Me explicó la importancia de grabar cada concierto.
¿Cómo sabe un comediante si algo es gracioso? El público se lo dice [al comediante mediante una llamada y responde con risas].
La comedia stand-up es una forma única de actuación en el sentido de que la reacción del público es una parte integral del éxito o fracaso de cada actuación individual.
¿No te ríes? Fuera entonces. La voluntad de Tim [Allen] de cambiar su acto para adaptarse a su audiencia... La diferencia entre la censura del material por parte de Tim y la censura de un poeta es difícil de alcanzar. El objetivo de Tim es ganar dinero; ese es uno de sus deseos, pero no su principal deseo motivador. Su
motivación
como comediante es hacer reír a la gente.
La luz normalmente parpadeará cuando le quede un minuto en su set.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Por lo general, el presentador encenderá una luz para avisarle al comediante que queda un minuto. Si continúas, se llama apagar la luz y es pecado.
Cualquier cómico que se acercara al límite de tiempo se enfrentaría a una advertencia: Moore agitando la linterna de su teléfono móvil.
Permanecer en el escenario más tiempo del asignado es, junto con robar bromas, una de las ofensas más graves que puede cometer un stand-up.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Para conseguir tiempo en el escenario en [shows de portadores]... [tienes que] traer... de 5 a 15 amigos, cada uno de los cuales debe presentarse y aceptar comprar al menos dos bebidas... Algunas personas piensan que los portadores son una estafa, y en cierto modo lo son. Son un robo de efectivo para los dueños de clubes.