Canned Heat es una banda estadounidense de blues y rock que se formó en Los Ángeles en 1965. [4] El grupo se ha destacado por sus esfuerzos por promover el interés en la música blues y sus artistas originales. Fue lanzado por dos entusiastas del blues, Alan Wilson y Bob Hite , quienes tomaron el nombre de "Canned Heat Blues" de Tommy Johnson de 1928, una canción sobre un alcohólico que había recurrido desesperadamente a beber Sterno , genéricamente llamado "canned heat". Después de apariciones en los festivales de Monterey y Woodstock a finales de los años 1960, la banda adquirió fama mundial con una formación formada por Hite (voz), Wilson (guitarra, armónica y voz), Henry Vestine y más tarde Harvey Mandel (guitarra solista), Larry Taylor (bajo) y Adolfo de la Parra (batería).
La música y la actitud de Canned Heat atrajeron a un gran número de seguidores y establecieron a la banda como uno de los actos populares de la era hippie . Canned Heat apareció en la mayoría de los eventos musicales importantes a finales de la década de 1960, interpretando estándares de blues junto con su propio material y ocasionalmente permitiéndose largos solos " psicodélicos ". Tres de sus canciones, " Going Up the Country ", " On the Road Again " y " Let's Work Together ", se convirtieron en éxitos internacionales.
Desde principios de la década de 1970, tras la temprana muerte de Wilson, se han producido numerosos cambios de personal. Durante gran parte de las décadas de 1990 y 2000 y después de la muerte de Taylor en 2019, de la Parra ha sido el único miembro de la formación de la banda de la década de 1960. Walter Trout y Junior Watson se encuentran entre los guitarristas que tocaron en ediciones posteriores de la banda.
Canned Heat se inició dentro de la comunidad de coleccionistas de blues. [5] Bob Hite había estado comercializando discos de blues desde su adolescencia, y su casa en Topanga Canyon era un lugar de encuentro para personas interesadas en la música. En 1965, algunos devotos del blues decidieron formar una banda de jarras y comenzaron a ensayar. La configuración inicial incluía a Hite como vocalista, Alan Wilson a la guitarra Bottleneck , Mike Perlowin a la guitarra principal, Stu Brotman al bajo y Keith Sawyer a la batería. Perlowin y Sawyer abandonaron a los pocos días, por lo que el guitarrista Kenny Edwards (un amigo de Wilson) intervino para reemplazar a Perlowin, y Ron Holmes acordó sentarse en la batería hasta que pudieran encontrar un baterista permanente.
Otro de los amigos de Hite, Henry Vestine (que había sido despedido de Mothers of Invention de Frank Zappa por fumar marihuana ), [6] preguntó si podía unirse a la banda y fue aceptado, mientras que Edwards se mantuvo temporalmente. Pronto Edwards se fue (pasó a formar los Stone Poneys con Bobby Kimmel y Linda Ronstadt ), y al mismo tiempo Frank Cook entró para reemplazar a Holmes como su baterista permanente. Cook ya tenía una experiencia profesional sustancial, habiendo actuado con luminarias del jazz como el bajista Charlie Haden , el trompetista Chet Baker y el pianista Elmo Hope , y también había colaborado con artistas negros de soul/pop como Shirley Ellis y Dobie Gray .
En 1966, el productor Johnny Otis los llevó a un estudio para grabar material para un primer álbum, con el conjunto de Hite, Wilson, Cook, Vestine y Brotman. Sin embargo, las grabaciones no se publicaron hasta 1970, cuando aparecieron como Vintage Heat , editado por Janus Records . Otis supervisó la sesión que produjo una docena de temas, incluidas dos versiones de " Rollin' and Tumblin' " (con y sin armónica), " Spoonful " de Willie Dixon y "Louise" de John Lee Hooker en su estudio de Los Ángeles. Durante una pausa del verano de 1966, Stuart Brotman abandonó Canned Heat después de haber firmado un contrato para un largo compromiso en Fresno con una revista armenia de danza del vientre. Canned Heat se había puesto en contacto con Brotman, promocionando un contrato de grabación que debía firmarse al día siguiente, pero Brotman no pudo firmar con poca antelación. Brotman se uniría a la banda de música mundial Kaleidoscope con David Lindley , reemplazando a Chris Darrow. Reemplazando a Brotman en Canned Heat estaba Mark Andes , quien duró solo un par de meses antes de regresar con sus antiguos colegas en los Red Roosters, quienes adoptaron el nuevo nombre Spirits Rebellious, luego abreviado a Spirit .
Después de unirse con los managers Skip Taylor y John Hartmann, Canned Heat finalmente encontró un bajista permanente en Larry Taylor , quien se unió en marzo de 1967. Era un ex miembro de los Moondogs y hermano del baterista de Ventures, Mel Taylor , y ya tenía experiencia respaldando a Jerry Lee Lewis y Chuck Berry en conciertos y sesiones de estudio de grabación para los Monkees . [7]
Esta formación (Hite, Wilson, Vestine, Taylor, Cook) comenzó a grabar en abril de 1967 para Liberty Records con Calvin Carter , quien había sido el director de A&R de Vee-Jay Records y había grabado a músicos de blues como Jimmy Reed y John Lee Hooker . [8] Grabaron "Rollin' and Tumblin'", acompañado de "Bullfrog Blues", y este se convirtió en el primer sencillo de Canned Heat. El primer álbum oficial, Canned Heat , fue lanzado tres meses después, en julio de 1967. Todas las pistas eran reelaboraciones de canciones de blues más antiguas. Los Angeles Free Press informó: "¡Este grupo lo tiene! Deberían hacerlo muy bien, tanto en vivo como con sus grabaciones". A Canned Heat le fue razonablemente bien comercialmente, alcanzando el puesto 76 en la lista de Billboard.
La primera gran aparición en vivo de Canned Heat fue en el Festival Pop de Monterey el 17 de junio de 1967. Una fotografía de la banda tomada en la actuación apareció en la portada de Down Beat , donde un artículo elogiaba su interpretación:
Técnicamente, Vestine y Wilson son posiblemente el mejor equipo de dos guitarras del mundo y Wilson sin duda se ha convertido en nuestro mejor armónico de blues blanco. Junto con el poderoso vocalista Bob Hite, interpretaron el lenguaje country y blues de Chicago de la década de 1950 con tanta habilidad y naturalidad que la cuestión de a qué raza pertenece la música se vuelve totalmente irrelevante. [9]
El documental de DA Pennebaker capturó su interpretación de " Rollin and Tumblin " y otras dos canciones del set, "Bullfrog Blues" y " Dust My Broom ", encontraron un lugar más tarde en una caja de CD en 1992.
Canned Heat también comenzó a ganar notoriedad como "los chicos malos del rock" por ser encarcelados en Denver, Colorado, después de que un informante de la policía proporcionara pruebas suficientes para su arresto por drogas (un incidente recordado en su canción "My Crime"). El manager de la banda, Skip Taylor, se vio obligado a obtener la fianza de 10.000 dólares vendiendo los derechos de publicación de Canned Heat al presidente de Liberty Records, Al Bennett. [10]
Después del incidente de Denver, Frank Cook fue reemplazado por Adolfo de la Parra , quien había estado tocando la batería en Bluesberry Jam (la banda que evolucionó a Pacific Gas & Electric ). Como miembro oficial de Canned Heat, de la Parra dio su primer concierto el 1 de diciembre de 1967, compartiendo cartel principal con los Doors en el Long Beach Auditorium. [11] Esto comenzó lo que De la Parra llama la formación clásica y quizás más conocida de Canned Heat, que grabó algunas de las canciones más famosas y respetadas de la banda. Durante este período "clásico", Skip Taylor y John Hartmann introdujeron el uso de apodos de los miembros de la banda:
Su segundo álbum lanzado, Boogie with Canned Heat , incluía " On the Road Again ", una versión actualizada de una composición de los años 50 de Floyd Jones . "On the Road Again" se convirtió en la canción revelación de la banda y fue un éxito mundial. [12] El álbum también incluía una versión de doce minutos de "Fried Hockey Boogie", (acreditada a Larry Taylor, pero derivada del riff " Boogie Chillen' " de John Lee Hooker ) que permitía a cada miembro estirarse en su instrumento mientras estableciéndolos ante el público de baile hippie de todo Estados Unidos como los "reyes del boogie". "Amphetamine Annie" de Hite (una melodía de "speed kills" inspirada en el abuso de drogas de un conocido y que recuerda a " The Hunter " de Albert King), se convirtió en una de sus canciones más perdurables y una de las primeras canciones "antidrogas" de la década. Aunque no aparece en la portada del álbum, este fue el primer álbum de Canned Heat que contó con el baterista de la Parra.
Con este éxito, Taylor, Hartmann y su nuevo socio Gary Essert alquilaron un club de Hollywood al que llamaron Kaleidoscope, en el que Canned Heat se convirtió esencialmente en la banda de la casa; Allí también actuaron Jefferson Airplane , Grateful Dead , Buffalo Springfield y Sly and the Family Stone . [13] También en 1968, después de tocar ante 80.000 personas en el primer Festival Pop anual de Newport en septiembre, Canned Heat partió para su primera gira europea. Implicó un mes de conciertos y compromisos con los medios que incluyeron apariciones en televisión en el programa británico Top of the Pops . También aparecieron en el programa alemán Beat Club , donde sincronizaron los labios con "On the Road Again".
En octubre, la banda lanzó su tercer álbum, Living the Blues , que incluía " Going Up the Country ", su canción más conocida. La recreación de Wilson de "Bull-Doze Blues" de Henry Thomas era casi una copia nota por nota del original, incluida la pausa instrumental de Thomas en las "quills" (flautas de pan) que Jim Horn duplicó con la flauta. Wilson reescribió la letra con un mensaje simple que captaba la actitud de "regreso a la naturaleza" de finales de los años 1960. La canción fue un éxito en numerosos países alrededor del mundo (número 11 en el Billboard Hot 100 ) y fue utilizada como tema no oficial del Festival de Woodstock en el documental de 1970 de Michael Wadleigh . El álbum también incluía una pista experimental de 19 minutos "Parthenogenesis", que era un collage sonoro de nueve partes de blues, ragas, sonidos de arpa de mandíbula, distorsión de guitarra y otros efectos electrónicos; todo ello bajo la dirección del manager/productor, Skip Taylor. Más largo aún es "Refried Boogie", con más de 40 minutos de duración, grabado en vivo en el Kaleidoscope.
También se grabó en vivo en el Kaleidoscope por esta época el álbum, que fue lanzado más tarde en 1971 con el título engañoso, Live at Topanga Corral (más tarde rebautizado como Live at the Kaleidoscope ), por Wand Records porque Liberty Records no quería lanzar un álbum en vivo. en ese momento y el manager Skip Taylor no quería una demanda. [14] La banda terminó 1968 a lo grande en un espectáculo de Año Nuevo en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con Bob Hite montando un elefante iluminado de color púrpura hasta el escenario. [15]
En julio de 1969, justo antes de Woodstock, Hallelujah , se lanzó su cuarto álbum. La reseña de Melody Maker incluía: "Aunque es menos ambicioso que algunos de sus trabajos, este es, no obstante, un excelente álbum basado en blues y siguen siendo los más convincentes de los grupos blancos de blues eléctrico". El álbum contenía principalmente composiciones originales con letras relacionadas con la banda, como "Time Was" de Wilson y algunas versiones reelaboradas como "Sic 'em Pigs" ( "Sic 'em Dogs" de Bukka White ) y el original "Canned Calor" de Tommy Johnson .
A los pocos días del lanzamiento del álbum, Vestine dejó el grupo después de una explosión en el escenario en el Fillmore West entre él y Larry Taylor. La noche siguiente, después de que Mike Bloomfield y Harvey Mandel tocaran con Canned Heat, a ambos se les ofreció el lugar de Vestine en la formación de la banda y Mandel aceptó. [16] La nueva formación tocó dos fechas en el Fillmore antes de aparecer en Woodstock a mediados de agosto.
Al llegar en helicóptero a Woodstock, Canned Heat tocó su set el segundo día del festival al atardecer. El set incluía "Going Up the Country", que se convirtió en la canción principal del documental , aunque no se mostró la actuación de la banda. La canción fue incluida en el primer (triple) álbum de Woodstock ; mientras que el segundo álbum, Woodstock 2 , contenía "Woodstock Boogie". La colección ampliada del 25 aniversario agregó "Leaving This Town" a la colección de actuaciones de Woodstock de la banda y "A Change Is Gonna Come" se incluyó en la versión del director del documental; dejando sólo "Let's Work Together" por ser lanzado.
Antes de su gira europea a principios de 1970, la banda grabó Future Blues , un álbum que contiene cinco composiciones originales y tres versiones. " Let's Work Together ", una canción de Wilbert Harrison , fue el sencillo elegido para su lanzamiento en Europa coincidiendo con la gira. Ante la insistencia de la banda, el lanzamiento en Estados Unidos se retrasó para ofrecer primero a la versión del autor una oportunidad en el mercado. [17] Canned Heat tuvo un gran éxito con "Let's Work Together" y fue el único éxito entre los cuarenta primeros de la banda que contó con la voz de Bob "The Bear" Hite. El álbum incluía piano de Dr. John y también un estilo atípico de jump blues . Se generó cierta controversia por la portada del álbum Alunizaje / Iwo Jima y la bandera estadounidense al revés. La bandera invertida fue idea de Wilson y fue una respuesta a su amor por la naturaleza, el creciente ambientalismo y la preocupación de que la humanidad pronto estaría contaminando la Luna y la Tierra (como se refleja en su canción "Poor Moon"). [18]
El material de su gira europea de 1970 proporcionó las pistas para el Canned Heat '70 Concert Live in Europe , más tarde retitulado Live in Europe . Era un álbum en vivo que combinaba pistas de diferentes espectáculos a lo largo de la gira, pero fue elaborado de tal manera que pareciera un concierto continuo para el oyente. Aunque el álbum obtuvo algunos elogios de la crítica y le fue bien en el Reino Unido (alcanzando el puesto 15), solo tuvo un éxito comercial limitado en los Estados Unidos; Al regresar de Europa en mayo de 1970, un exhausto Larry Taylor dejó la banda para unirse a John Mayall (que se había mudado a Laurel Canyon, California) y fue seguido por Mandel.
Sin Taylor y Mandel, Vestine regresó a la guitarra, acompañado por el bajista Antonio de la Barreda, quien había tocado con De la Parra durante cinco años en la Ciudad de México y anteriormente fue miembro de los grupos Jerome y Sam & the Goodtimers. Esta formación entró en el estudio para grabar con John Lee Hooker los temas que darían lugar al álbum doble, Hooker 'n Heat . La banda se había reunido originalmente con Hooker en el aeropuerto de Portland, Oregon, y descubrieron que eran fanáticos del trabajo del otro. Hooker y Canned Heat se hicieron buenos amigos y Hooker había declarado que Wilson era "el mejor armonicista de todos los tiempos". [19]
El formato planificado para las sesiones requería que Hooker interpretara algunas canciones solo, seguidas de algunos duetos con Wilson tocando el piano o la guitarra. El resto del álbum contó con Hooker con cierto respaldo del grupo (sin Bob Hite, quien coprodujo el álbum junto con Skip Taylor). El álbum se terminó después del fallecimiento de Wilson y se convirtió en el primer álbum en la carrera de Hooker en llegar a las listas, alcanzando el puesto 73 en febrero de 1971. Hooker 'n Heat se reunió en 1978 y grabó un álbum en vivo en el Fox Venice Theatre de Los Ángeles. lanzado en 1981 como Hooker 'n Heat, Live at the Fox Venice Theatre , bajo Rhino Records . También en 1989, Canned Heat (y muchos otros) aparecieron como invitados en el álbum The Healer de John Lee Hooker .
Poco después de las sesiones originales de Hooker 'n Heat , algunos dijeron que Wilson, que siempre había sufrido de depresión, intentó suicidarse conduciendo su camioneta fuera de la carretera cerca de la casa de Hite en Topanga Canyon. A diferencia de otros miembros de la banda, Wilson no tuvo mucho éxito con las mujeres y estaba profundamente molesto y frustrado por esto. Su depresión también empeoró con el tiempo. [20] El 3 de septiembre de 1970, justo antes de partir hacia un festival en Berlín, la banda se enteró de la muerte de Wilson por sobredosis de barbitúricos; su cuerpo fue encontrado en la ladera detrás de la casa de Hite. De la Parra y otros integrantes de la banda creyeron que su muerte fue un suicidio. Wilson murió a la edad de 27 años, pocas semanas antes de que Jimi Hendrix y luego Janis Joplin murieran a la misma edad. [21]
Joel Scott Hill, que había tocado con los Strangers y el Joel Scott Hill Trio, fue reclutado para llenar el vacío dejado por la muerte de Wilson. La banda todavía tenía contrato de gira para septiembre, así como próximas fechas de estudio. Ese otoño realizaron una gira por Australia y Europa; incluido un espectáculo presentado en Baarn, Países Bajos, para el programa de televisión Piknik de VPRO y el verano siguiente aparecieron en el Festival de Turku en Finlandia. Estas actuaciones se grabaron, pero las grabaciones no se publicaron hasta mucho más tarde, con los álbumes Live at Turku Rock Festival en 1995 y Under the Dutch Skies 1970–74 en 2007 (que abarcó tres giras distintas). A finales de 1971 se lanzó un nuevo álbum de estudio, Figuras históricas y cabezas antiguas . El álbum incluía el dueto vocal de Hite con Little Richard en "Rockin' with the King", escrito por Skip Taylor y con la guitarra de Vestine y Joel Scott Hill.
Esta formación de Hite, Vestine, Scott Hill, de la Barreda y de la Parra no duró, ya que la banda estaba en desorden; Las actitudes de Scott Hill y de la Barreda no encajaban con las del resto de la banda, y el baterista de la Parra decidió dejarlo. Hite lo disuadió, y fueron Scott Hill y de la Barreda quienes dejaron la banda. [22]
Las nuevas incorporaciones al grupo fueron James Shane en la guitarra rítmica y voz, Ed Beyer en los teclados y Richard Hite (hermano de Bob Hite) en el bajo. Esta formación grabó lo que fue el último álbum de la banda para Liberty/ United Artists Records , The New Age , lanzado en 1973. Este álbum incluía el popular himno con temática motera "The Harley-Davidson Blues", escrito por James Shane. La era de finales de los años 1960 estaba cambiando, pero aun así la banda se embarcó en otra gira europea, durante la cual grabaron una sesión con Memphis Slim en París para el álbum Memphis Heat . También grabaron con Clarence "Gatemouth" Brown , mientras aún estaban en París, para el álbum Gates on the Heat (ambos fueron lanzados por Blue Star Records). [23] Imágenes de esta época se incluyen en el DVD Canned Heat Live at Montreux (2004).
Atravesando tiempos difíciles, de la Parra escribe que la banda recurrió a importar drogas de México para llegar a fin de mes entre shows. [24] Con una deuda de más de 30.000 dólares, el manager Skip Taylor aconsejó a la banda que renunciara a los derechos de autor futuros de su material anterior de Liberty/United Artists y pasara a Atlantic Records . Después de una mala introducción a Atlantic Records, que incluyó una pelea entre Hite y Vestine por una máquina expendedora, la banda lanzó el álbum One More River to Cross en 1973. Producido por Roger Hawkins y Barry Beckett , este álbum tenía un sonido diferente y presentaba los cuernos de Muscle Shoals . [25]
En una gira promocional posterior por Europa, este nuevo sonido de "banda de trompetas" incluyó los talentos de Clifford Solomon y Jock Ellis. Ausente de Canned Heat en ese momento, después de distanciarse cada vez más, estaba el veterano manager Skip Taylor, que se había ido después de que la banda se uniera a Atlantic. [26] El productor de Atlantic, Tom Dowd, intentó sacar un álbum más de Canned Heat, a pesar de su consumo de drogas y consumo excesivo de alcohol; Finalmente grabaron el material de un álbum en Criteria Studios en Miami , Florida, durante 1974 (con alguna colaboración con el ex miembro Mandel), pero Atlantic terminó su relación con Canned Heat antes de que pudiera ser lanzado. Los masters de la mayor parte del material, que se había conservado en la casa de Skip Taylor, fueron destruidos en un incendio, y el material rescatado por De la Parra fue finalmente restaurado y publicado décadas después, en 1997, con el título The Ties That Bind . [27]
Poco después, el nuevo manager Howard Wolf creó la banda en apuros con un concierto en Mammoth Ski Resort de California . Bob Hite, en un ataque de furia, se lanzó contra la multitud, ante la desaprobación de Vestine, James Shane y Ed Beyer, quienes abandonaron la banda como resultado. [28]
En lugar de los que se marcharon estuvieron el pianista Gene Taylor y el guitarrista Chris Morgan, quienes se unieron a finales de 1974. Taylor se fue en 1976 en respuesta a una discusión durante una gira por Alemania, y después de un breve reemplazo de Stan Webb (de Chicken Shack ), Mark Skyer entró como nuevo guitarrista. Mientras tanto, la banda había llegado a un acuerdo con Takoma Records , y esta formación "Human Condition/Takoma" grabó el álbum de 1977 Human Condition . A pesar de la aparición de los Chambers Brothers en el álbum, tuvo muy poco éxito, en gran parte debido a la creciente popularidad de la música disco a finales de los años 1970. Al poco tiempo, surgieron más discusiones y Mark Skyer, Chris Morgan y Richard Hite abandonaron la banda en 1977. Hite rápidamente contrató a un nuevo bajista, Richard Exley, después de hacerse amigo de él durante la gira y ver su actuación con la banda Montana. Rápidamente se hizo amigo de Hite, Exley estuvo de gira el resto del año con la banda y colaboró con Hite en muchos de los arreglos durante su gira de regreso del Bicentenario de Texas de 1976. Luego, Exley abandonó la banda después de una discusión sobre el consumo excesivo de alcohol y drogas de Hite en el escenario. Frustrado y harto, Exley se unió a los Texas Heartbreakers a finales de ese año, pero regresó periódicamente para reemplazar a Hite como un favor mientras la banda luchaba por encontrar miembros permanentes en medio del consumo excesivo de alcohol y drogas. Exley comentó sobre su tiempo con la banda: "Nadie recuerda al bajista ...". Esto efectivamente redujo a los miembros de la banda a solo Hite y de la Parra. [29]
La popularidad del género blues aumentó a finales de los años 1970 y principios de los 1980 con el lanzamiento de la película de comedia musical The Blues Brothers (1980), protagonizada por Dan Aykroyd y John Belushi . Durante este tiempo, de la Parra había comprado la sociedad de un estudio de grabación de East Hollywood en el que estaba trabajando nuevamente con su ex compañero de banda Larry Taylor. Taylor se había asociado con el guitarrista Mike "Hollywood Fats" Mann y el pianista Ronnie Barron y en poco tiempo Taylor, Barron y Hollywood Fats estaban en la banda. A esta versión, a la que Hite y Mann se refirieron como la formación de "Burger Brothers", pronto se unió el pianista ciego Jay Spell, cuando Ronnie Barron abandonó la banda después de una explosión entre él y Taylor. [30]
Los Burger Brothers tocaron en el décimo aniversario de Woodstock en Parr Meadows en 1979. Una grabación de la actuación finalmente apareció a través de Barry Ehrmann de King Biscuit Flower Hour como Canned Heat in Concert , en 1995 (de la Parra considera que esta es la canción de Canned Heat). mejor álbum en vivo grabado). [31] Otra grabación realizada en esta época fue para Cream Records , que deseaba un sonido más estilo R&B que el que Canned Heat ofrecía actualmente. Esto molestó a Hollywood Fats y Mike Halby fue contratado para terminar el proyecto; que no encontraría lanzamiento comercial hasta 1981, cuando el ex miembro de la banda Tony de la Barreda lo publicó bajo RCA como un álbum tributo llamado In Memory of Bob "The Bear" Hite 1943–1981—"Don't Forget To Boogie" . Después de una pelea con De la Parra y Hite, Taylor y Mann estaban cada vez más descontentos con la dirección musical de la banda y finalmente la abandonaron para centrar más atención en su Hollywood Fats Band . Sin embargo, Jay Spell todavía estaba a bordo y contrató al bajista Jon Lamb; Mike Halby ahora era miembro de tiempo completo y el guitarrista Vestine una vez más regresó a la banda, con Hite y de la Parra como líderes. [32]
Ya no dirigido por Howard Wolf, Eddie Haddad organizó la banda para realizar giras por bases militares en los EE. UU., Europa y Japón sin parar. Al regresar con poca paga después de la difícil gira, Jay Spell dejó la banda. Jon Lamb se quedó para una gira más por el sur y justo antes de la Navidad de 1980 (y sin las raíces fuera de la ley de los demás), él también abandonó la banda; pero para entonces incluso Hite estaba empezando a perder el control. Había intentado darle otra oportunidad contratando a un gran motociclista entusiasta con el apodo de "The Push" como su manager; con la esperanza de que la popularidad de la banda entre la comunidad de motociclistas les diera energía renovada. [33] Con el nuevo bajista Ernie Rodríguez uniéndose a las filas, Canned Heat grabó el álbum de 1981, Kings of the Boogie , el último álbum que presentó a Hite en algunas de las pistas.
El 5 de abril de 1981, tras colapsar por una sobredosis de heroína durante un espectáculo en el Palomino de Los Ángeles, Bob Hite fue encontrado muerto en la casa de De la Parra en Mar Vista a la edad de 38 años .
La muerte del líder Bob Hite fue un golpe devastador que la mayoría pensó que acabaría con la carrera de Canned Heat; sin embargo, de la Parra mantuvo viva a la banda y la llevaría de regreso a la prosperidad durante las próximas décadas. Antes de la muerte de Hite se había organizado una gira por Australia y el armonicista Rick Kellogg se había unido para terminar el álbum Kings of the Boogie . Esta encarnación de Canned Heat sin Bob Hite fue apodada "Mouth Band" por Vestine y fue un gran éxito en Australia, especialmente entre el público motero. [35] Bajo la dirección de "The Push", la banda realizó una gira por Estados Unidos tocando en bares de moteros y comenzó a trabajar en un vídeo conocido como "The Boogie Assault" , protagonizado por Canned Heat y varios miembros del capítulo de San Francisco de los Hells Angels .
A medida que avanzaba la producción del video de "The Push", Vestine, borracho, se peleó con Ernie Rodríguez y una vez más quedó fuera de la banda; esta vez reemplazado por el guitarrista Walter Trout . [36] Después de una gira con John Mayall, mientras continuaba la producción de "The Boogie Assault" , de la Parra se vio obligado a despedir a "The Push" como manager de la banda; pero finalmente terminó el video y un álbum en vivo del mismo nombre grabado en Australia en 1982 (también reeditado como Live in Australia y Live in Oz ). Esta versión de Canned Heat también pronto se disolvería con una disputa entre Mike Halby y de la Parra tras la grabación del EP Heat Brothers '84 .
Durante la década de 1980 se revivió el interés por el tipo de música que tocaba Canned Heat y, a pesar de las tragedias pasadas y la inestabilidad permanente, la banda pareció revitalizarse. En 1985, Trout se había ido para unirse a los Bluesbreakers de John Mayall, por lo que Vestine estaba nuevamente en la banda y trajo consigo nuevos talentos musicales de Oregon en James Thornbury (guitarra slide y voz principal) y Skip Jones (bajo). De la Parra los apodó la banda "Nuts and Berries", debido a su amor por la comida orgánica. No pasó mucho tiempo antes de que los ex miembros Larry Taylor (reemplazando a Jones) y Ronnie Barron regresaran para completar el grupo. Las versiones de esta formación grabarían el álbum en vivo, Boogie Up The Country , en Kassel, Alemania, en 1987 y también aparecerían en la compilación Blues Festival Live in Bonn '87 Vol 2 . Barron, al igual que antes, no duró mucho en esta formación, ni tampoco Vestine, quien una vez más fue expulsado de la banda por presiones de Larry Taylor. Reemplazando a Vestine en la guitarra solista estaba Junior Watson ; su estilo emulaba a Hollywood Fats (que murió a finales de 1986) y se adaptaba perfectamente a la banda, como lo demuestra el prestigioso álbum Reheated . Desafortunadamente, el álbum se lanzó sólo en Alemania en 1988 debido a desacuerdos con el sello Chameleon Music Group Record. [37] En 1990, la formación "Would-Be" de James T, Taylor, Watson y de la Parra también grabaron una secuela del álbum en vivo en Australia titulado Burnin' Live .
La formación se disolvió a principios de la década de 1990 cuando Junior Watson siguió su propio camino y Mandel volvió al redil, trayendo consigo a Ron Shumake al bajo para quitarle parte de la carga a Larry Taylor. Mandel, sin embargo, dejó la banda después de algunas giras, por lo que contrataron a la cantante y guitarrista Becky Barksdale para una gira por Francia, Alemania y Hawaii, pero no duró más. Smokey Hormel también fue considerado, pero solo tocó un concierto antes de que la fricción entre de la Parra y Larry Taylor hiciera que Taylor tomara amargamente su camino separado con Hormel a cuestas. [38]
La puerta giratoria que era Canned Heat continuó cuando Vestine y Watson regresaron a la alineación como la banda "Heavy Artillery". Varios ex miembros, incluidos Mandel, Barron y Taylor, se unieron al esfuerzo de De la Parra para el álbum Internal Combustion , que se lanzó en 1994, pero solo tuvo un lanzamiento limitado debido a la pelea del manager que regresaba, Skip Taylor, con Red River Records. En 1995, James Thornbury dejó la banda sin resentimientos después de diez años de servicio para vivir la vida de casado en Nueva Gales del Sur, Australia, y el nuevo líder Robert Lucas entró para ocupar su lugar. Mandel regresó y Shumake dejó la banda en 1996, y después de que Mark "Pocket" Goldberg tomara temporalmente el puesto de bajista, Greg Kage tomó las riendas como bajista, y después de una reconciliación con Larry Taylor, la banda lanzó Canned Heat Blues. Band , en 1996. El 20 de octubre de 1997, Vestine, cansado y afectado por el cáncer, murió en París tras el último concierto de una gira europea. [39] Taylor y Watson posteriormente abandonaron la banda.
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La popularidad de Canned Heat ha perdurado en algunos países europeos y en Australia. Sus álbumes de estudio durante este período incluyen Boogie 2000 (1999) y Friends in the Can (2003), que cuenta con varios invitados, entre ellos John Lee Hooker, Taj Mahal , Trout, Corey Stevens , Roy Rogers , Mandel, Larry Taylor y Vestine. . Eric Clapton y Dr. John hicieron apariciones especiales en el Álbum de Navidad (2007). En julio de 2007, se estrenó un documental, Boogie with Canned Heat: The Canned Heat Story , al igual que una biografía de Wilson, Blind Owl Blues , de la autora Rebecca Davis Winters.
En 2000, Robert Lucas se había marchado y la formación la completaron Dallas Hodge (voz, guitarra), [40] John Paulus (guitarra) y Stanley "Baron" Behrens (armónica, saxofón, flauta). Lucas regresó a Canned Heat a finales de 2005, pero se fue nuevamente en el otoño de 2008. Murió, a los 46 años, el 23 de noviembre de 2008, en la casa de un amigo en Long Beach, California; la causa fue una aparente sobredosis de drogas. Otras muertes más recientes de miembros de la banda incluyeron al hermano de Hite, el bajista Richard Hite, quien murió a los 50 años el 22 de septiembre de 2001, debido a complicaciones de cáncer. Asimismo, el exbajista Antonio de la Barreda falleció a causa de un infarto el 17 de febrero de 2009.
Desde finales de 2008 hasta la primavera de 2010, la formación incluyó a Dale Spalding (guitarra, armónica y voz), Barry Levenson (guitarra solista), Greg Kage (bajo) y el líder de la banda y remanente de la formación clásica, De la Parra, en la batería. Mandel y Larry Taylor realizaron una gira con Canned Heat durante el verano de 2009 en el Heroes of Woodstock Tour para celebrar el 40 aniversario de Woodstock . En 2010, Taylor y Mandel reemplazaron oficialmente a Kage y Levenson y, a partir de 2012, esta formación (de la Parra, Taylor, Mandel y Spalding) continuó de gira con regularidad.
En octubre de 2012, durante una gira de festivales por España, Francia y Suiza, Randy Resnick fue llamado para sustituir a Mandel, que tuvo que abandonar la gira por problemas de salud. Resnick jugó dos fechas, el 4 y 5 de octubre, pero tuvo que regresar a casa por compromisos previos. De la Parra logró que Paulus volara desde Portland para terminar la gira. El 7 de septiembre de 2013, Paulus volvió a sustituir a Mandel en el Southern Maryland Blues Festival. En 2014, reemplazó oficialmente a Mandel. El 19 de agosto de 2019, el bajista Taylor murió después de una batalla de doce años contra el cáncer. [41] El baterista Frank Cook murió el 9 de julio de 2021, a los 79 años. [42]
El escritor de AllMusic, Joe Viglione, escribió sobre la banda: "Con Bob Hite y Alan Wilson apagando las voces, Canned Heat entregó un producto de blues tan consistente como George Thorogood solo que con más diversidad y matices musicales sutiles que mantienen al oyente involucrado". [43] Classic Rock describió a la banda como "la banda de blues rudo que la muerte no pudo matar" y "la primera gran banda de boogie-rock de Estados Unidos". [1] uDiscoverMusic los describió como uno de los grupos de country blues de élite y como "en el cenit del blues-rock ", especializándose en " R&B psicodélico alucinante" [2] Lindsay Planer describió el estilo de la banda como una mezcla de "amplificado tarde -Ritmo y blues eléctrico de los años 60, con un énfasis expresado en el boogie-woogie suelto y ágil ". [44] Goldmine los describió como una "banda de boogie-blues terrenal y proscrita". [45] Inicialmente conocido por sus interpretaciones conmovedoras de estándares de blues, Canned Heat se haría conocido por sus largas improvisaciones psicodélicas a finales de los años 60. [46] iLoveClassicRock escribió que "fueron la primera banda psicodélica en ganar popularidad con su música dirigida a los hipsters y a cualquier persona a la que le guste bailar al estilo disco". [47] Al describirlos como "una de las mejores bandas de boogie de Estados Unidos", la revista Rocks Off dijo que "Canned Heat fue una de las primeras bandas hippies reales en ganar popularidad" y eran conocidas "por su estilo blues mezclado con funk psicodélico ". [3] El personal de SputnikMusic escribió que "Canned Heat utilizó el antiguo estilo folk blues interpretado por leyendas como John Lee Hooker como plataforma, lo enriqueció con elementos boogie y le sirvió con un ambiente psicodélico". [48] Adolfo "Fito" de la Parra, quien se unió a la banda en 1967, dijo en una entrevista de 1991: "Bob Hite y Alan Wilson fundaron Canned Heat en 1966 como una banda de jarras , solo para divertirse. Ambos eran musicólogos. , coleccionistas de discos, no músicos." [49]
