Woodstock es una película documental estadounidense de 1970 sobre el Festival de Woodstock de contracultura de cuencas que tuvo lugar en agosto de 1969 cerca de Bethel , Nueva York. [6] [7]
La película fue dirigida por Michael Wadleigh en su debut como director. Se acreditan a siete editores, incluidos Thelma Schoonmaker , Martin Scorsese y Wadleigh. Woodstock fue un gran éxito comercial y de crítica. Recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental . Schoonmaker fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Montaje de Película , una distinción poco común para un documental. [8] Dan Wallin y LA Johnson fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Sonido . [9] [10] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1970 , pero no entró en la competición principal. [11]
El estreno de la película en cines en 1970 duró 185 minutos. En 1994 se lanzó un montaje del director que abarca 224 minutos. Ambos montajes se toman libertades con la línea de tiempo del festival. Sin embargo, los actos de apertura y cierre son los mismos en la película tal como aparecieron en el escenario; Richie Havens abre el espectáculo y Jimi Hendrix lo cierra.
En 1996, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Una edición ampliada del 40 aniversario de Woodstock , lanzada el 9 de junio de 2009, en formatos Blu-ray y DVD, presenta actuaciones adicionales no vistas antes en la película e incluye versiones ampliadas de actuaciones existentes, como Creedence Clearwater Revival . [12]
* grabación de estudio de un álbum del artista
** versión del director únicamente, no en el estreno original en cines
Woodstock recibió elogios universales de los críticos de periódicos y revistas en 1970. También fue un enorme éxito de taquilla. La edición del 20 de mayo de 1970 de Variety informó que le estaba yendo bien en su tercera semana en Chicago y San Francisco. [13] En cada una de esas áreas metropolitanas la película se proyectó en un solo cine durante esa semana, pero aparecieron muchos miles. [13] Finalmente, después de expandirse a más cines, incluido más de uno por área metropolitana, recaudó 50 millones de dólares en los Estados Unidos. El presupuesto para su producción fue de sólo 600.000 dólares, [4] lo que la convierte no sólo en la quinta película más taquillera de 1970 , sino también en una de las más rentables de ese año.
Décadas después de su lanzamiento inicial, la película obtuvo una rara calificación de 100% "fresca" en Rotten Tomatoes, basada en 25 reseñas, con un promedio ponderado de 8,58/10. El consenso crítico dice: "Al documentar posiblemente el festival de música más famoso de la historia, Woodstock: 3 Days of Peace & Music logra la rara hazaña de capturar el espíritu único de su tiempo". [14]
En su reseña original de 1970, Roger Ebert calificó la película con 4 estrellas (de 4) y la describió como "quizás el mejor documental jamás realizado en Estados Unidos", y agregó: "Lo notable de la película de Wadleigh es que logra hacernos completamente sentir cómo debe haber sido estar allí". [15] En 2005, Ebert añadió Woodstock a su lista de "Grandes películas" y escribió una reseña retrospectiva que decía: " Woodstock es una película hermosa, conmovedora y, en última instancia, genial... Ahora que el período se describe como una época lejana como "Los años 1920" o "los años 1930", qué conmovedor es en esta película ver la plena flor de su momento, de su juventud y esperanza". [dieciséis]
En 1996, la Biblioteca del Congreso seleccionó Woodstock para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En el thriller de ciencia ficción The Omega Man (1971), se ve al coronel Robert Neville (interpretado por Charlton Heston ) viajando a un cine en Los Ángeles para proyectar la película solo para él. Woodstock había sido una película reciente que debutó antes del estreno de The Omega Man y había permanecido retenida (continuamente proyectada) en algunos cines durante meses. Neville comenta sombríamente que la película es tan popular que "se pospuso por tercer año consecutivo". Mientras repite parte del diálogo palabra por palabra, queda claro que Neville ha repetido el ritual muchas veces durante los dos años en los que se ha creído el último hombre vivo en la Tierra. [17] [18]
En una reseña de 2009, Noel Murray de The AV Club calificó el lanzamiento del DVD como A-, afirmando que "Wadleigh creó una película con un flujo reflexivo; cuenta la historia completa del evento, desde la paranoia (y eventual aceptación) de los lugareños hasta las actitudes serviciales (y eventual paranoia) de la multitud. Woodstock dura más de 20 minutos antes de que Wadleigh llegue siquiera a alguna de las actuaciones, y a lo largo de la película, corta entrevistas y montajes que trazan el alcance de la mini- comunidad formada en Woodstock, en todas sus glorias y tristezas". [19] Entertainment Weekly calificó esta película como el punto de referencia de las películas de conciertos y uno de los documentales más entretenidos jamás realizados. [20]
En el 25 aniversario del festival, en 1994, se estrenó en cines una versión del director de 224 minutos de la película, subtitulada 3 días de paz y música , y más tarde en DVD. Añadió más de 40 minutos e incluyó actuaciones adicionales de Canned Heat , Jefferson Airplane y Janis Joplin . El set de Jimi Hendrix al final de la película también se amplió con dos números adicionales.
Woodstock Generation
19**–20**
QEPD,
rómpelo ,
diviértete
– Créditos finales de Woodstock (versión del director)
Después de los créditos finales, con "Find the Cost of Freedom" de Crosby, Stills, Nash & Young [21] , se muestra una lista de personas prominentes de la "Generación Woodstock" que habían muerto, incluidos John F. Kennedy , Malcolm X , Che Guevara , Martin Luther King Jr. , Mama Cass Elliot , Jim Morrison , John Lennon , Max Yasgur , Roy Orbison , Abbie Hoffman , Paul Butterfield , Keith Moon , Bob Hite , Richard Manuel , Janis Joplin y Jimi Hendrix . Termina con el epitafio a la derecha:
El 9 de junio de 2009, se lanzó una edición del 40 aniversario en conjuntos de dos discos en Blu-ray y DVD, disponibles como "Edición especial" y "Edición definitiva para coleccionistas". Estos últimos incluían abundantes recuerdos. El montaje del director fue remasterizado recientemente en alta definición con un escaneo 2K de los elementos originales y proporcionó una nueva mezcla de audio 5.1. Entre las características especiales se encuentran 18 actuaciones nunca antes vistas de artistas como Joan Baez, Country Joe McDonald, Santana, The Who, Jefferson Airplane, Canned Heat y Joe Cocker; cinco de los artistas incluidos (Paul Butterfield, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Johnny Winter y Mountain) actuaron en Woodstock pero nunca habían aparecido en ninguna versión cinematográfica. [22]
Las canciones extra, una colección de 143 minutos de 18 actuaciones presentadas en definición estándar, se titulan "Historias no contadas":
Los largometrajes extra, también en definición estándar, tienen una duración de 77 minutos. Titulado "Woodstock: del festival al largometraje", cubren el festival, los desafíos de realizar la película, su recepción y legado, y otros temas:
Esta edición contiene la misma versión Blu-ray de la película lanzada en 2009 junto con el segundo disco Blu-ray de características adicionales, pero estos últimos ahora se presentan en alta definición. [23] El conjunto también agrega un tercer disco Blu-ray con dieciséis actuaciones más inéditas y ocho largometrajes más. [22]
Las 16 representaciones, que suman 73 minutos, se titulan "Historias no contadas revisitadas":
Los ocho largometrajes se titulan "Woodstock: del festival al largometraje revisitado". Tienen una duración total de 32 minutos y cubren el festival detrás de escena, su historia y legado, y la restauración de la película: