El Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental es un premio para películas documentales . En 1941, los primeros premios para largometrajes documentales se otorgaron como premios especiales a Kukan y Target por Tonight . [1] Desde entonces, se han otorgado de manera competitiva cada año, con la excepción de 1946. [2] El Academy Film Archive conserva copias de cada película ganadora (junto con copias de la mayoría de las nominadas) . [3]
Siguiendo la práctica de la Academia, las películas se enumeran a continuación por año de premio (es decir, el año en que se estrenaron según las reglas de elegibilidad de la Academia). En la práctica, debido a la naturaleza limitada de la distribución de documentales, una película puede estrenarse en diferentes años y en diferentes lugares, a veces años después de que se complete la producción.
Los finalistas a Mejor Largometraje Documental son seleccionados por la Subdivisión de Documentales en base a una votación preliminar. Una segunda votación preferencial determina los cinco candidatos. [11] Antes de la 78ª edición de los Premios de la Academia , había doce películas preseleccionadas. Estas son las películas adicionales que fueron preseleccionadas.
Para esta categoría del Premio de la Academia, surgen los siguientes superlativos: [34]
Arthur Cohn – 3 premios (resultantes de 4 nominaciones) ;Simon Chinn – 2 premios ;Jacques-Yves Cousteau – 2 premios ;Walt Disney – 2 premios (resultantes de 7 nominaciones; Disney tiene 2 victorias adicionales en la categoría de Cortometraje Documental) ;Rob Epstein – 2 premios ;Marvin Hier – 2 premios ;Barbara Kopple – 2 premios
Fahrenheit 9/11 de Michael Moore , en su momento el documental más taquillero de la historia del cine, fue declarado no elegible porque Moore había optado por exhibirlo en televisión antes de las elecciones de 2004. Anteriormente, la ganadora de 1982 Just Another Missing Kid ya se había transmitido en Canadá y ganó el premio ACTRA a la excelencia en televisión de ese país en el momento de su nominación.
En 1990, un grupo de 45 cineastas presentó una protesta ante la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por un posible conflicto de intereses que involucraba a Mitchell Block . Señalaron que Block era miembro del Comité Directivo de Documentales, que selecciona las películas nominadas, pero tenía un conflicto de intereses porque su compañía Direct Cinema poseía los derechos de distribución de tres de las cinco películas (incluida la eventual ganadora Common Threads: Stories from the Quilt ) [35] seleccionados ese año como nominados al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. Señalaron que Roger & Me de Michael Moore (distribuida por Warner Brothers ) fue omitida entre las nominadas, aunque había sido muy elogiada por numerosos críticos y fue clasificada por muchos críticos como una de las diez mejores películas del año. [36]
La controversia sobre la exclusión de Hoop Dreams fue suficiente para que los Premios de la Academia comenzaran el proceso para cambiar su sistema de votación de documentales. [37] Roger Ebert, que la había declarado la mejor película de 1994 de cualquier tipo, analizó el hecho de que no recibiera una nominación: "Nos enteramos, a través de fuentes muy fiables, que los miembros del comité tenían un sistema. Llevaban pequeñas linternas. Cuando uno renunciaba a una película, encendía una luz en la pantalla. Cuando la mayoría de las linternas votaban, la película se apagaba. Hoop Dreams se detuvo después de 15 minutos." [38]
El director ejecutivo de la Academia, Bruce Davis, tomó la medida sin precedentes de pedir a la firma de contabilidad Price Waterhouse que le entregara los resultados completos de la votación de ese año, en la que los miembros del comité habían calificado cada uno de los 63 documentales elegibles en una escala de seis a diez. . "Lo que encontré", dijo Davis, "es que un pequeño grupo de miembros dio ceros (en realidad, puntuaciones bajas) a cada película, excepto a las cinco que querían ver nominadas. Y le dieron decenas a esas cinco, lo que sesgó completamente la votación. ". Hubo una película que recibió más puntuaciones de diez que cualquier otra, pero no fue nominada. También obtuvo ceros (puntuaciones bajas) de esos pocos votantes, y eso fue suficiente para llevarla al sexto lugar." [39]
En 2000, Arthur Cohn, el productor de la película ganadora Un día en septiembre, se jactó: "¡Gané esto sin exhibirlo en un solo cine!". Cohn había ideado la táctica de mostrar sus candidaturas al Oscar en proyecciones a las que sólo se podía acceder mediante invitación y al menor número posible de personas. Los estatutos de los Oscar en ese momento exigían que los votantes hubieran visto los cinco documentales nominados; Al limitar su audiencia, Cohn redujo el grupo de votos y mejoró sus probabilidades. Tras las protestas de muchos documentalistas, posteriormente se cambió el sistema de nominaciones. [40]
El director de Hoop Dreams, Steve James, dijo: "Con tan poca gente viendo una película determinada, sólo hace falta que a uno no le guste una película y sus posibilidades de estar en la lista corta disminuyen enormemente. Así que creo que tienen que hacer algo para hacer que el proceso sea más sensato para decidir la lista corta". [41] Entre otros cambios de reglas que entraron en vigor en 2013, [42] la Academia comenzó a exigir que un documental haya sido revisado por The New York Times o Los Angeles Times y se haya lanzado comercialmente durante al menos una semana en ambas ciudades. . Al defender el cambio de reglas, Michael Moore dijo: "Cuando la gente recibe el premio al mejor documental y sube al escenario y agradece a la Academia, en realidad no es la Academia, ¿verdad? Es el 5% de la Academia". [41]
El proceso de premiación también ha sido criticado por enfatizar el tema de un documental por encima de su estilo o calidad. En 2009, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió sobre la inclinación de los miembros de la rama documental por elegir "películas que el comité de selección consideró buenas porque son buenas para ti... una especie de estética contraproducente de la corrección documental de granola". [43]
En 2014, tras el anuncio de la lista corta de documentales nominados elegibles, el copresidente de Sony Pictures Classics , Tom Bernard, criticó públicamente a los votantes de documentales de la Academia después de que excluyeron al Ejército Rojo de SPC de la lista corta. "Es una señal de que algunas personas son realmente mayores en el área de documentales de la Academia. Hay muchas personas que son realmente mayores en su edad. Es impactante para mí que esa película ( Ejército Rojo ) no haya entrado", dijo Bernard. . [44] Además, en su informe sobre las exclusiones de la lista de finalistas de documentales del Oscar ese año, Scott Feinberg de The Hollywood Reporter reaccionó a la omisión del Ejército Rojo : "... no importa qué 15 títulos seleccionó la rama documental, muchos otros grandes Ese es el caso, más atroz, de Ejército Rojo de Gabe Polsky (Sony Classics), una mirada magistral al papel de los deportes en la sociedad y las relaciones ruso-estadounidenses ". [45] ( Icarus , otro documental relacionado con los deportes y las relaciones ruso-estadounidenses, ganó más tarde el Oscar.)
En 2017, tras la victoria de OJ: Made in America en esta categoría, la Academia anunció que las series limitadas y de varias partes no serían elegibles para el premio en el futuro, incluso si no se transmiten después de su Oscar. lanzamiento calificado (al igual que OJ: Made in America ). [46]
Varios otros documentales aclamados no han sido nominados. [47] [48]
Aunque las reglas de la Academia no impiden expresamente que los documentales sean nominados en otras categorías competitivas, [49] los documentales generalmente se consideran no elegibles para nominaciones en categorías que suponen que el trabajo es ficticio, incluido Mejor diseño de producción , Mejor diseño de vestuario y actuación. Hasta la fecha, ningún documental ha sido nominado a Mejor Película , [50] o Mejor Director . The Quiet One estuvo nominada a Mejor Historia y Guión .
Ningún largometraje documental ha sido nominado todavía a Mejor Película, aunque Chang fue nominado en la categoría "Producción artística y única" en los premios 1927/28.
En la tercera edición de los Premios de la Academia , antes de la introducción de una categoría documental, With Byrd at the South Pole ganó el premio a la Mejor Fotografía , convirtiéndose en el primer documental en ser nominado y ganar un Oscar. [51] [52] Navajo de 1952 se convertiría en la primera película nominada tanto a Mejor Documental como a Mejor Fotografía.
Woodstock fue el primer documental nominado a Mejor Montaje de Película [53] mientras que Hoop Dreams fue el segundo (aunque, de manera controvertida, no fue nominado a Mejor Largometraje Documental). [54] [55] Woodstock es también el único documental que recibe una nominación al Mejor Sonido . [56]
Honeyland se convirtió en el primer documental nominado tanto a Mejor Largometraje Internacional como a Mejor Largometraje Documental. [57] Al año siguiente, Collective lograría la misma doble nominación. [58] [59] [60] Antes de esto, Waltz with Bashir se convirtió en el primer documental y la primera película animada nominada a Mejor Largometraje Internacional, aunque no fue nominada a Mejor Largometraje Documental. [61] [62] El documental animado en danés Flee fue posteriormente nominado a Mejor Película Internacional, Mejor Película Documental y Mejor Película de Animación, la primera película en lograr esta hazaña.
Nueve documentales han recibido nominaciones a la Mejor Canción Original : Mondo Cane (por " More " de Riz Ortolani y Nino Oliviero ), [63] An Inconvenient Truth (por " I Need to Wake Up " de Melissa Etheridge , única nominada de un documental para ganar), [64] Chasing Ice (para "Before My Time" de J. Ralph ), Racing Extinction (para " Manta Ray " de Ralph y Anhoni ), Jim: The James Foley Story (para Ralph y Sting " The Empty Chair "), Glen Campbell: I'll Be Me (para " I'm Not Gonna Miss You " de Glen Campbell y Julian Raymond ), The Hunting Ground (para Lady Gaga y Diane Warren " Til It Happens To You "), RBG (por "I'll Fight" de Warren) [65] y American Symphony (por "It Never Went Away" de Batiste).
Los documentales nominados por sus bandas sonoras incluyen This is Cinerama , White Wilderness (que también ganó como Largometraje Documental [66] ), Let It Be y Birds Do It, Bees Do It .
Cinco realizadores de documentales han recibido premios Oscar honoríficos : Pete Smith , William L. Hendricks , DA Pennebaker , Frederick Wiseman y Agnès Varda . [67]