This Is Cinerama es una película documental estadounidense de 1952dirigida por Mike Todd , Michael Todd Jr. , Walter A. Thompson y Fred Rickey y protagonizada por Lowell Thomas . [1] Está diseñada para introducir el proceso de pantalla ancha Cinerama , que amplía la relación de aspecto para que se involucre la visión periférica del espectador. This Is Cinerama se estrenó el 30 de septiembre de 1952 en el Teatro Broadway de la ciudad de Nueva York .
La película comienza en blanco y negro y con la relación de aspecto estándar de la Academia (también se presenta con sonido mono) mientras el escritor de viajes y presentador de noticias Lowell Thomas aparece para hablar sobre la evolución del entretenimiento cinematográfico, desde las primeras pinturas rupestres diseñadas para sugerir movimiento hasta la introducción del color y el sonido. Al concluir la conferencia de 12 minutos, Thomas dice las palabras "Esto es Cinerama" y la pantalla se expande a la relación de aspecto Cinerama 2.65:1 y a todo color mientras comienza una serie de viñetas, narradas por Thomas.
La película incluye escenas desde el punto de vista de la ahora desaparecida montaña rusa Atom Smasher del ahora desaparecida Rockaways' Playland , [3] luego pasa a una escena de la danza del templo de la producción de la compañía de ópera La Scala de Aïda . También se ven vistas de las Cataratas del Niágara , una actuación de un coro de la iglesia (en blanco y negro en tono sepia), una actuación del Coro de Niños de Viena , escenas de los canales de Venecia , un tatuaje militar en Edimburgo , una corrida de toros en España, la "escena triunfal" de Aïda, una demostración de sonido en estéreo y escenas del ahora desaparecido parque de atracciones Cypress Gardens con un elaborado espectáculo de esquí acuático . [4] La película termina con una secuencia que presenta escenas aéreas de los monumentos naturales del Oeste americano , filmadas desde el morro de un B-25 que vuela bajo , mientras el Coro del Tabernáculo Mormón canta " America the Beautiful ", " Comed, Come Ye Saints " y el " Himno de batalla de la República ". [5]
Los productores de la película fueron Lowell Thomas, Merian C. Cooper y Robert L. Bendick. La película también fue dirigida por Bendick (y por un Mike Todd Jr. no acreditado ). Cooper, que había dirigido la película original King Kong de 1933 , tenía una larga trayectoria de innovación técnica en el cine.
Partes de la película se filmaron en la mina a cielo abierto de Kennecott y en el Parque Nacional Zion en Utah . [6] La película se filmó en Eastmancolor y se lanzó con copias Technicolor. [7]
Como la nueva tecnología requería una configuración especial de tres proyectores y múltiples bandas sonoras, la distribución de la película también fue revolucionaria: se exhibió en una sola sala en la mayoría de las ciudades, con asientos reservados y largas funciones, un modelo de distribución conocido como road show .
Se pidió a los miembros de la audiencia que completaran tarjetas con sugerencias para la próxima película de demostración de Cinerama. En 1955, se estrenó Cinerama Holiday . [8]
Durante años, la película completa solo podía proyectarse en una de las tres instalaciones Cinerama de tres proyectores restantes capaces de proyectar copias de 35 mm. En septiembre de 2012, para celebrar el 60.º aniversario del espectáculo itinerante, Flicker Alley lanzó la película en su formato original en disco Blu-ray . [9] La imagen se ajustó con el formato SmileBox , al igual que el lanzamiento en Blu-ray de La conquista del Oeste , y el disco incluye un comentario de audio y otras características especiales. El 18 de octubre de 2012, la cadena de cable Turner Classic Movies emitió This Is Cinerama en su relación de aspecto original por primera vez (también en formato Smilebox).
En mayo de 2018, Flicker Alley volvió a lanzar la película en formato Blu-ray con una presentación de audio y video remasterizada nuevamente en el formato Cinerama original. Sin embargo, a diferencia del lanzamiento original en Blu-ray de 2012 que se obtuvo de un negativo duplicado de 65 mm debido a limitaciones financieras, la Edición Deluxe de 2018 fue una restauración completa obtenida del negativo de cámara original. [10]
No está claro el estatus de los derechos de autor de la película. Pasó a ser de dominio público en 1980, 28 años después de su solicitud inicial de derechos de autor, pero algunos afirman que se renovó poco después de su vencimiento. [ cita requerida ]
En su primera semana en Nueva York, This Is Cinerama se proyectó dos veces al día, con una proyección adicional a las 5:00 p. m. los viernes, sábados y domingos. Tuvo una asistencia cercana a la capacidad máxima (1250), recaudando $35 000 en 17 funciones con un precio máximo de $2,80. La venta anticipada inicial de ocho semanas se aumentó a 16 semanas después de que la película demostrara ser popular. La asistencia a las primeras matinés se vio afectada por la Serie Mundial de 1952 entre los Yankees de Nueva York y los Dodgers de Brooklyn . [11] Después de un año, la película se había proyectado en cuatro ciudades (Nueva York, Los Ángeles, Detroit y Chicago) y había vendido 2 225 000 entradas, recaudando $4 305 000, con $2 208 000 solo en Nueva York. [12]
En el Warner Hollywood de Los Ángeles, la película se proyectó durante 115 semanas y recaudó un récord de 3.845.200 dólares en Los Ángeles. [13] La película se proyectó durante un récord de 99 semanas en Chicago. [14]
En enero de 1954, la película había recaudado 6,5 millones de dólares en siete ciudades de Estados Unidos y Canadá. [15] Un año después, Variety señaló que se estimaba que la película recaudaría 25 millones de dólares y la incluyó en su lista de todos los tiempos con alquileres de 12,5 millones de dólares. [16] En 1995, Variety señaló que la película había recaudado 41,6 millones de dólares. [2]
En la 26.ª edición de los Premios Óscar , This Is Cinerama fue nominada al premio a la mejor banda sonora de una película dramática o de comedia . Aunque la banda sonora se atribuyó a Louis Forbes, quien dirigió la música, fue compuesta por Paul Sawtell , Roy Webb y Max Steiner (quien compuso las secuencias de apertura y cierre y las que muestran Cypress Gardens y el vuelo a través del país).
En 2002, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la incluyó en el Registro Nacional de Cine para su conservación permanente. [17] [18]