La Scala ( Reino Unido : / l æ ˈ s k ɑː l ə / , EE. UU. : / l ɑː -/ , [1] italiano: [la ˈskaːla] ; oficialmente Teatro alla Scala [teˈaːtro alla ˈskaːla] , iluminado. 'Teatro en el Scala') es un teatro de ópera histórico en Milán , Italia. El teatro fue inaugurado el 3 de agosto de 1778 y originalmente se conocía como il Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala ( literalmente, 'el Nuevo Teatro Real Ducal de la Scala', [2] [3] que era la antigua ubicación de una iglesia ). El estreno fue Europa riconosciuta de Antonio Salieri .
La mayoría de los artistas operísticos más importantes de Italia y muchos de los mejores cantantes de todo el mundo han actuado en La Scala. El teatro está considerado como uno de los principales teatros de ópera y ballet del mundo. Es el hogar del Coro del Teatro de La Scala, el Ballet del Teatro de La Scala , la Orquesta del Teatro de La Scala y la orquesta Filarmonica della Scala. El teatro también cuenta con una escuela asociada, conocida como Academia de Teatro La Scala (en italiano: Accademia Teatro alla Scala ), que ofrece formación profesional en música, danza, arte escénico y dirección escénica.
La temporada de La Scala comienza el 7 de diciembre, día de San Ambrosio , fiesta del santo patrón de Milán . Todas las funciones deben terminar antes de la medianoche y las óperas largas comienzan más temprano cuando es necesario.
El Museo Teatrale alla Scala (Museo del Teatro de La Scala), accesible desde el vestíbulo del teatro y desde una parte de la casa, contiene una colección de pinturas, bocetos, estatuas, trajes y otros documentos sobre la historia de La Scala y de la ópera en general. . La Scala también alberga la Accademia d'Arti e Mestieri dello Spettacolo (Academia de Artes Escénicas). Su objetivo es formar una nueva generación de jóvenes músicos, personal técnico y bailarines (en la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala , una de las divisiones de la academia).
Encima de los palcos, La Scala tiene una galería, llamada loggione , donde los menos ricos pueden ver las actuaciones. La galería suele estar repleta de los aficionados a la ópera más críticos, conocidos como loggionisti, que pueden mostrarse extasiados o despiadados con los éxitos o fracasos percibidos de los cantantes. [4] Por sus fracasos, los artistas reciben un " bautismo de fuego " de estos aficionados, y los fiascos son recordados durante mucho tiempo. Por ejemplo, en 2006, el tenor Roberto Alagna abandonó el escenario después de ser abucheado durante una interpretación de Aida , lo que obligó a su suplente , Antonello Palombi , a reemplazarlo rápidamente en mitad de la escena sin tiempo para ponerse un disfraz. Alagna no volvió a la producción. [5]
Un incendio destruyó el teatro anterior, el Teatro Regio Ducale , el 25 de febrero de 1776, después de una gala de carnaval . Un grupo de noventa milaneses adinerados, propietarios de palcos privados en el teatro, escribió al archiduque Fernando de Austria-Este pidiéndole un teatro nuevo y uno provisional para utilizarlo mientras se completaba el nuevo. El arquitecto neoclásico Giuseppe Piermarini realizó un diseño inicial. Sin embargo, fue rechazada por el Conde Firmian (el gobernador de la entonces Lombardía austríaca ).
Un segundo plan fue aceptado en 1776 por la emperatriz María Teresa . El nuevo teatro se construyó en la antigua ubicación de la iglesia de Santa Maria della Scala , de donde el teatro toma su nombre. La iglesia fue desconsagrada y demolida. En dos años, el teatro fue completado por Pietro Marliani, Pietro Nosetti, Antonio y Giuseppe Fe. El teatro tenía un total de "3.000 aproximadamente" asientos [6] organizados en 678 plateas, dispuestas en seis hileras de palcos encima de los cuales se encuentra el 'loggione' o dos galerías. Su escenario es uno de los más grandes de Italia (16,15 mdx 20,4 mwx 26 m h).
Los gastos de construcción se cubrieron con la venta de palcos, que fueron ricamente decorados por sus propietarios, impresionando a observadores como Stendhal . La Scala (como llegó a ser conocida) pronto se convirtió en el lugar de encuentro por excelencia de los milaneses nobles y ricos. Como era tradición en la época, la planta principal no tenía sillas y los espectadores contemplaban los espectáculos de pie. La orquesta estaba a la vista, ya que el foso aún no estaba construido.
Como ocurre con la mayoría de los teatros de la época, La Scala también era un casino , con jugadores sentados en el vestíbulo. [7] Las condiciones en el auditorio también podían resultar frustrantes para el amante de la ópera, como descubrió Mary Shelley en septiembre de 1840:
En la Ópera presentaban El Templario de Otto Nicolai . Lamentablemente, como es bien sabido, el teatro de La Scala no sólo sirve como salón universal para toda la sociedad de Milán, sino que en él se realizan todo tipo de transacciones comerciales, desde el comercio de caballos hasta el comercio de acciones. ; de modo que breves y espaciados son los fragmentos de melodía que uno puede captar. [8]
La Scala estaba originalmente iluminada con 84 lámparas de aceite montadas en el escenario y otras mil en el resto del teatro. Para reducir el riesgo de incendio, se llenaron varias habitaciones con cientos de cubos de agua. Con el tiempo, las lámparas de aceite fueron reemplazadas por lámparas de gas; éstas, a su vez, fueron reemplazadas por luces eléctricas en 1883.
La estructura original fue renovada en 1907 cuando se le dio su distribución actual con 1.987 asientos. En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial , La Scala sufrió graves daños por los bombardeos . Fue reconstruido y reabierto el 11 de mayo de 1946, con un memorable concierto dirigido por Arturo Toscanini , dos veces director principal de La Scala y asociado de los compositores Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini , con un solo de soprano de Renata Tebaldi , que causó sensación.
La Scala acogió las primeras producciones de muchas óperas famosas y tuvo una relación especial con Verdi. Sin embargo, durante varios años, Verdi no permitió que su obra fuera tocada aquí, ya que parte de su música había sido modificada (él decía "corrompida") por la orquesta. Esta disputa se originó en un desacuerdo sobre la producción de su Giovanna d'Arco en 1845; sin embargo, el compositor dirigió allí su Réquiem el 25 de mayo de 1874. Anunció en 1886 que La Scala acogería el estreno de la que se convertiría en su penúltima ópera, Otello . [9] El estreno de su última ópera, Falstaff , también tuvo lugar en el teatro.
En 1982, se estableció la orquesta Filarmonica della Scala para desarrollar un repertorio sinfónico que se sumara a la tradición operística de La Scala, [10] la orquesta extrajo a sus miembros del grupo más amplio de músicos que componen la Orchestra della Scala. La Filarmónica fue dirigida primero por Carlo Maria Giulini , luego por Riccardo Muti , además de muchas relaciones de colaboración con algunos de los más grandes directores de la época. [10]
Ya en 1958, R. Vermeulen, de Philips Electronics, experimentó en La Scala con "altavoces para reverberación estéreo", que estaban "ocultos en la ranura del techo". [11]
El teatro experimentó una renovación importante desde principios de 2002 hasta finales de 2004. El teatro cerró después de las tradicionales funciones de apertura de temporada de Otello el 7 de diciembre de 2001 , que se prolongaron hasta diciembre. Del 19 de enero de 2002 a noviembre de 2004, la compañía de ópera se trasladó al nuevo Teatro degli Arcimboldi , construido en la zona industrial Pirelli-Bicocca a 7,2 km del centro de la ciudad.
La renovación realizada por el arquitecto Mario Botta resultó controvertida, ya que los conservacionistas temían que se perdieran detalles históricos. [12] [13] Sin embargo, la compañía de ópera quedó satisfecha con las mejoras en la estructura y la calidad del sonido, que mejoró cuando se quitaron las pesadas alfombras rojas de la sala. El escenario fue completamente reconstruido y un backstage ampliado permite almacenar más decorados, lo que permite más producciones.
Los asientos ahora incluyen monitores para el sistema de libreto electrónico proporcionado por Radio Marconi , una compañía italiana, que permite al público seguir los libretos de ópera en inglés e italiano además del idioma original.
La ópera reabrió sus puertas el 7 de diciembre de 2004 con una producción, dirigida por Riccardo Muti , de Europa riconosciuta de Salieri , la ópera representada en la inauguración de La Scala en 1778. [14] Las entradas para la reapertura se vendieron hasta 2.000 €. [15]
Las renovaciones costaron 61 millones de euros y dejaron un déficit presupuestario que la ópera superó en 2006. [15]
Carlo Fontana, director general de La Scala desde 1990, fue destituido en febrero de 2005 por el consejo superior por diferencias con el director musical Riccardo Muti . La reacción resultante del personal provocó graves trastornos y huelgas del personal. En un comunicado, la dirección del teatro afirmó que era "urgente unificar la dirección del teatro". El 16 de marzo de 2005, la orquesta de La Scala y otros miembros del personal aprobaron por abrumadora mayoría una moción de censura contra Muti. Exigieron la renuncia del reemplazante de Fontana, Mauro Meli. Muti ya se había visto obligado a cancelar un concierto unos días antes debido a los desacuerdos. El ministro de Cultura de Italia, Giuliano Urbani , apoyó al director de orquesta pero pidió medidas urgentes por parte de la dirección para salvaguardar el buen funcionamiento y el prestigio de La Scala. El 2 de abril de 2005, Muti dimitió de La Scala, alegando "hostilidad" por parte de los miembros del personal. [ cita necesaria ]
En mayo de 2005, Stéphane Lissner , antiguo director del Festival de Aix-en-Provence , fue nombrado director general y director artístico de La Scala, convirtiéndose en el primer no italiano de su historia en ocupar el cargo. El 15 de mayo de 2006, Daniel Barenboim fue nombrado Maestro Scaligero , o de facto principal director invitado de la compañía. En octubre de 2011, Barenboim fue nombrado próximo director musical de La Scala, a partir de diciembre de 2011, con un contrato inicial de 5 años. [dieciséis]
En diciembre de 2013, la dirección nombró a Riccardo Chailly próximo director musical de La Scala, a partir del 1 de enero de 2015. [17]
Stéphane Lissner dejó La Scala para ir a la Ópera de París . Su sucesor Alexander Pereira , ex director del Festival de Salzburgo , comenzó su mandato el 1 de octubre de 2014. [18] En junio de 2019 se anunció que Pereira se marcharía en 2020 y sería reemplazado por Dominique Meyer . [19]
La Scala fue seleccionada originalmente para albergar la ceremonia de apertura de la 134.ª sesión del COI en 2019, pero el evento se trasladó a Lausana , Suiza, después de que Milán presentara una candidatura conjunta con Cortina d'Ampezzo para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 . [20]
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