El Festival de Salzburgo ( en alemán : Salzburger Festspiele ) es un destacado festival de música y teatro establecido en 1920. Se celebra cada verano, durante cinco semanas a partir de finales de julio, en Salzburgo , Austria, lugar de nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart . Las óperas de Mozart son el foco del festival; Lo más destacado es la representación anual de la obra Jedermann ( Everyman ) de Hofmannsthal.
Desde 1967 también se celebra anualmente el Festival de Pascua de Salzburgo , organizado por una organización independiente.
La Fundación Internacional Mozarteum organizó festivales de música en Salzburgo a intervalos irregulares desde 1877, pero se suspendieron en 1910. Se planeó un festival para 1914, pero fue cancelado con el estallido de la Primera Guerra Mundial . En 1917, Friedrich Gehmacher y Heinrich Damisch formaron una organización conocida como Salzburger Festspielhaus-Gemeinde para establecer un festival anual de teatro y música, enfatizando especialmente las obras de Mozart. [1] Al final de la guerra en 1918, el renacimiento del festival fue defendido por cinco hombres ahora considerados sus fundadores: [2] el poeta y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal , el compositor Richard Strauss , el diseñador escénico Alfred Roller , el director Franz Schalk , y el director Max Reinhardt , entonces intendente del Deutsches Theatre de Berlín , que había producido la primera representación de la obra Jedermann de Hofmannsthal en el estadio Zirkus Schumann de Berlín en 1911.
Según los escritos políticos de Hofmannsthal, el Festival de Salzburgo, como contrapartida de la cosmovisión intransigente de Prusia y Alemania del Norte, debería enfatizar los principios centenarios de los Habsburgo de "vivir y dejar vivir" en relación con grupos étnicos, pueblos, minorías, religiones y culturas. y lenguas. [3] [4] [5] El Festival de Salzburgo se inauguró oficialmente el 22 de agosto de 1920 con la interpretación de Reinhardt de Jedermann de Hofmannsthal en las escaleras de la catedral de Salzburgo , protagonizada por Alexander Moissi . La práctica se ha convertido en una tradición y ahora la obra siempre se representa en la Plaza de la Catedral; desde 1921 ha estado acompañado de varias actuaciones de música de cámara y obras orquestales . La primera producción operística se produjo en 1922, con Don Giovanni de Mozart dirigida por Richard Strauss. Los cantantes procedían principalmente de la Wiener Staatsoper , incluido Richard Tauber en el papel de Don Ottavio.
La primera sala de fiestas se construyó en 1925, según planos de Clemens Holzmeister , en los antiguos establos de caballos de los arzobispos , en el pie norte de la montaña Mönchsberg ; Abrió con Turandot de Gozzi dramatizado por Karl Vollmöller . En aquel momento el festival ya había desarrollado una programación de gran envergadura que incluía retransmisiones en directo a través de la cadena de radio austriaca RAVAG . Al año siguiente, la antigua academia de equitación episcopal Felsenreitschule , excavada en la pared rocosa de Mönchsberg, se convirtió en un teatro, inaugurado con la representación de El sirviente de dos maestros de Carlo Goldoni . En el siglo XXI, la sala de festivales original, apta sólo para conciertos, fue reconstruida como un tercer lugar para representaciones de ópera y conciertos y reabierta en 2006 como la Haus für Mozart (Casa de Mozart).
Entre 1934 y 1937, directores de orquesta famosos como Arturo Toscanini y Bruno Walter dirigieron numerosas actuaciones. En 1936, el festival contó con una actuación de los Trapp Family Singers , cuya historia se describió más tarde en el musical The Sound of Music (que presenta una escena de la familia Trapp cantando en la Felsenreitschule , pero ambientada de manera inexacta en 1938). En 1937, Boyd Neel y su orquesta estrenaron en el festival las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge de Benjamin Britten . [6]
La popularidad del festival sufrió un duro golpe como consecuencia del Anschluss , la anexión de Austria por la Alemania nazi en 1938. Toscanini dimitió en protesta, artistas de ascendencia judía como Reinhardt y Georg Solti tuvieron que emigrar, y Jedermann , interpretada por última vez por Attila Hörbiger. , tuvo que ser eliminado. Sin embargo, el festival permaneció en funcionamiento hasta que en 1944 fue cancelado por orden del ministro del Reich, Joseph Goebbels , en reacción al complot del 20 de julio . Al finalizar la Segunda Guerra Mundial , el Festival de Salzburgo reabrió sus puertas en el verano de 1945, inmediatamente después de la victoria aliada en Europa .
El festival de la posguerra recuperó poco a poco su importancia como festival de ópera de verano, especialmente para obras de Mozart, y el director Herbert von Karajan se convirtió en director artístico en 1956. En 1960 abrió sus puertas la ópera Great Festival Hall ( Großes Festspielhaus ). A medida que este festival de verano ganó fama y estatura como lugar para la presentación de ópera, teatro y conciertos clásicos, su repertorio musical se concentró en Mozart y Strauss, pero también se representaron otras obras, como Falstaff de Verdi y Fidelio de Beethoven .
Tras la muerte de Karajan en 1989, el festival fue modernizado y ampliado drásticamente por el director Gerard Mortier , a quien sucedió Peter Ruzicka en 2001.
En 2006, el festival estuvo dirigido por el intendente Jürgen Flimm y el director de conciertos Markus Hinterhäuser . Ese año, Salzburgo celebró el 250 aniversario del nacimiento de Mozart poniendo en escena sus 22 obras operísticas , incluidas dos óperas inacabadas. [7] Los 22 fueron filmados y lanzados en DVD en noviembre de 2006. El festival de 2006 también vio la inauguración de la Haus für Mozart .
En 2010 se estrenó la ópera Dionysos de Wolfgang Rihm , que recopiló para su propio libreto textos de los Ditirambos dionisíacos de Nietzsche . Alexander Pereira sucedió a Flimm como intendente, quien partió en 2011 para convertirse en director de la Ópera Estatal de Berlín . El objetivo de Pereira para el festival era presentar únicamente nuevas producciones. [8] Cuando renunció al final de la temporada de festivales de 2014 para asumir el cargo de Director General de La Scala , Sven-Eric Bechtolf , que se había desempeñado como Director Dramático del Festival de Salzburgo desde 2012, asumió el cargo de interino. Gerente general. El festival de 2015 fue el primero en el que Bechtolf fue responsable de la programación artística. Los recortes presupuestarios llevaron a Pereira a abandonar el objetivo de "sólo nuevas producciones". [9] El programa de ópera de 2015 presentó solo tres nuevas producciones: Le nozze di Figaro , dirigida por Bechtolf; Fidelio , dirigida por Claus Guth ; y Die Eroberung von Mexico (La conquista de México), de Wolfgang Rihm , raramente representada , dirigida por Peter Konwitschny . [10] Las cuatro producciones de ópera restantes: Norma , Il trovatore , Iphigénie en Tauride y Der Rosenkavalier , fueron reposiciones. En 2018, Lydia Steier fue la primera mujer en poner en escena Die Zauberflöte . [11]
El Festival de Salzburgo registró en 2017 unos ingresos por venta de entradas de unos 27 millones de euros y genera valor directa e indirectamente en Salzburgo por valor de 183 millones de euros al año. De este modo, el festival garantiza empleo en Salzburgo (incluidos los empleados durante todo el año y los trabajadores estacionales ajustados equivalentes a tiempo completo del festival) de 2.800 puestos de trabajo a tiempo completo (Austria 3.400). A través de su efecto en otros sectores, proporcionan directa e indirectamente al sector público aproximadamente 77 millones de euros en impuestos y derechos. [12]
El Festival de Pentecostés de Salzburgo ( Salzburger Pfingstfestspiele ) se creó a instancias de Herbert von Karajan en 1973 como una breve serie de conciertos con el nombre de Pfingstkonzerte . Hoy su programación sigue siendo breve, de cuatro días, pero se caracteriza por múltiples eventos cada día; y se gestiona bajo el paraguas del principal festival (de verano) de Salzburgo. ( Pfingst es Pentecostés en el Reino Unido y Pentecostés en los EE. UU.; la dirección del festival utiliza el término británico).
Los primeros Conciertos de Pentecostés se centraron en tres sinfonías de Bruckner , todas dirigidas por Karajan y tocadas en el Großes Festspielhaus durante tres días por la Filarmónica de Berlín . Años más tarde, la ópera pasó a formar parte de las actividades, y los "Conciertos" pasaron a ser oficialmente "Festival". En la década de 1990 se empezó a poner énfasis en obras del repertorio barroco . En 2005, por ejemplo, el Festival de Pentecostés de Salzburgo presentó Acis y Galatea de Handel y su oratorio Salomón .
En 2007, Riccardo Muti se convirtió en director artístico del festival con un contrato de cinco años durante el cual presentó representaciones completamente escenificadas de rarezas operísticas de la Escuela de Ópera Napolitana de los siglos XVIII y XIX en la Haus für Mozart . Le ha sucedido la mezzosoprano Cecilia Bartoli , también por un período de cinco años.
Entre una serie de conciertos y, por primera vez en la historia del festival, espectáculos de danza (a cargo del Ballet Kirov ), Bartoli protagonizará cada año una ópera completa, que luego se repetirá en el Festival de Verano de Julio y agosto. En 2012 cantó Cleopatra en Giulio Cesare de Handel , en 2013 el papel principal en Norma de Vincenzo Bellini y en 2014 La Cenerentola de Rossini . En 2015 interpretó el papel principal en Iphigénie en Tauride de Christoph Willibald Gluck , y en 2016 cantó María en West Side Story de Leonard Bernstein . [13]
