Guido Cantelli ( italiano: [ˈɡwi.do kanˈtɛl.li] ; 27 de abril de 1920 - 24 de noviembre de 1956) fue un director de orquesta italiano . Toscanini lo eligió su "heredero espiritual" desde el inicio de su carrera. [1] Fue nombrado director musical de La Scala de Milán en noviembre de 1956, pero su prometedora carrera se vio truncada sólo una semana después por su muerte a la edad de 36 años en el accidente del DC-6 en París en 1956, en Francia , camino al Estados Unidos. [2]
Cantelli nació el 27 de abril de 1920 en Novara , Italia , de Antonio y Angela ( de soltera Riccardone). [1] Comenzó a estudiar música cuando aún era muy joven. De 1939 a 1941 estudió con Arrigo Pedrollo , y luego, de 1941 a 1942, con Giorgio Federico Ghedini y Antonino Votto . En 1940 inició su carrera de dirección y se graduó en el Conservatorio de Milán en 1943. [1]
Cantelli estudió en el Conservatorio de Milán y comenzó una prometedora carrera como director. En 1943 obtuvo elogios por una representación de la Traviata en el Teatro Coccia . Además de director de orquesta, Cantelli fue también director artístico de la representación. [1]
La carrera de Cantelli fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial , durante la cual fue obligado a servir en el ejército italiano y luego internado en un campo de trabajo alemán debido a su abierta oposición a los nazis . Fue enviado con un equipo de trabajadores a Frankfurt am Main . Mientras estuvo en Alemania, Cantelli fue internado en un campo de concentración en Szczecin . Cayó enfermo y logró escapar del campo. Cantelli fue repatriado a Italia en 1944, estableciéndose en Turín . [1] Reanudó su carrera musical después de que los aliados liberaron Italia. [3]
Tras retomar su carrera musical en Turín, Cantelli fue invitado a dirigir algunos conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Milán ( Orquesta sinfonica della Radio di Milano ). Riccardo Pick-Mangiagalli , director del Conservatorio de Milán, decidió que era el momento de presentar al joven director al gran público, organizando un concierto en la Corte Rocchetta del Castillo Sforzesco el 27 de julio de 1945, confiando a Cantelli la Orquesta de La Escala . El programa fue muy desafiante e incluyó, entre otras cosas, la Sinfonía n.° 6 , o Sinfonía Pathétique, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . La actuación destacó inmediatamente la "elegancia innata del gesto, la fuerza interpretativa y la pureza estilística" de Cantelli, que, animadas por el impulso juvenil del joven director, causaron una gran impresión en el público. [1]
Tras el éxito del concierto del Castello Sforzesco, Cantelli comenzó una exitosa carrera internacional. Esta carrera lo llevaría a los principales escenarios del mundo, donde dirigiría las orquestas más famosas del mundo. Fue aclamado tanto por el público como por la crítica. Sin embargo, a pesar de todos los elogios y del éxito, la atención de Cantelli no se desvió de sus estudios. Continuó estudiando con "escrupuloso compromiso y profesionalismo", alentado por el gran Arturo Toscanini . [1] Toscanini lo vio dirigir en La Scala de Milán y quedó impresionado. Los resultados de estos estudios estilísticos de Cantelli maduraron el 21 de mayo de 1948, con un concierto que, en cierto modo, "marcó su definitiva consagración Scaligera y al mismo tiempo su entrada autorizada en el reducido número de grandes directores internacionales". [1] Toscanini lo invitó a dirigir como invitado la Orquesta Sinfónica de la NBC en 1949. [1] En una nota escrita a la esposa de Cantelli, Iris, en 1950 después de cuatro de estos conciertos, Toscanini dijo:
Estoy feliz y conmovido de informarles del gran éxito de Guido y de haberlo presentado a mi orquesta, que lo ama como yo. Esta es la primera vez en mi larga carrera que conozco a un joven tan talentoso. Llegará lejos, muy lejos. [4]
Debutó en América el 15 de enero de 1949, con un "encuentro de lo más positivo con el público neoyorquino". El 3 de enero de 1952 fue nuevamente acogido por el público americano, dirigiendo la Filarmónica de Nueva York . [1] Entre estas dos fechas, había sido recibido en Edimburgo (1950), y había completado una aclamada tournée en Londres . [1]
Cantelli, que había comenzado su carrera muy joven en 1940, [5] ya actuaba en los más importantes teatros de Europa y América en 1945. [5] A lo largo de su breve carrera, había dirigido no sólo en muchos de los teatros más importantes famosas salas de conciertos de Europa pero también de Estados Unidos y Sudáfrica . Además de dirigir la Sinfónica de la NBC de 1949 a 1954, Cantelli también dirigió como invitado la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Boston en los EE. UU. y la Orquesta Filarmónica del Reino Unido.
Mientras dirigía en América y Europa y obtenía elogios allí, Cantelli "también continuó su carrera triunfal en su tierra natal". [1] Después de dedicarse durante mucho tiempo a la música sinfónica, Cantelli quiso volver al "repertorio lírico". El resultado de tal decisión fue un memorable Così fan tutte dirigido por Cantelli en la Piccola Scala el 27 de enero de 1956. Cantelli, además de dirigir, también fue director de la ópera, en cuyo reparto figuraban nombres tan destacados como Elisabeth Schwarzkopf y Graziella Sciutti. . La ópera tuvo un resultado triunfal y no hizo más que confirmar las "excepcionales habilidades de dirección" de Cantelli. [1] La ópera se repitió en Johannesburgo , donde obtuvo un "éxito igualmente sensacional". [1]
Fue nombrado director musical de La Scala el 16 de noviembre de 1956. Cantelli fue llamado a Estados Unidos para dirigir una serie de conciertos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York , pero sobrevino la tragedia. Murió en el accidente del vuelo 451 de LAI en el aeropuerto de Orly en París , Francia, sólo una semana después de ser nombrado director de La Scala, el 24 de noviembre. [5] [6] Tenía 36 años. Toscanini, que tenía problemas de salud y murió menos de dos meses después, no fue informado de la muerte de Cantelli.
En el momento de su muerte, Cantelli estaba siendo considerado como el próximo director musical de la Filarmónica de Nueva York, como sucesor de Dimitri Mitropoulos ; en cambio, Leonard Bernstein (quien también dirigió como invitado la Sinfónica de la NBC) [7] fue nombrado director de la Filarmónica en 1958. [8]
Toscanini había elegido a Cantelli su "heredero espiritual" desde el comienzo de su carrera. "Artista sensato y refinado", Cantelli es recordado como una "presencia viva en el mundo de la música italiana", especialmente como un "ejemplo admirable de seriedad profesional, cuyo compromiso artístico apuntaba constantemente a alcanzar una perfección estilística severa e insaciable". [1] Cantelli tenía una fuerte voluntad y dotes de carácter que mejoraron sus habilidades comunicativas y su magnetismo. Tenía un repertorio amplio, que siempre dirigía de memoria incluso durante los ensayos. Realizó "un análisis sistemático muy riguroso, anotando las frases más destacadas de cada composición en los márgenes de cada partitura, especificando además características rítmicas y aspectos interpretativos". [1]
Massimo Mila afirmó que para Cantelli "la dirección era una vocación perentoria y absoluta, una determinación inexorable", que le permitió, en poco tiempo, dimensionar "los secretos más recónditos del arte de la dirección, y alcanzar una madurez artística sorprendente muy pronto". [1] Estudió con los más grandes, conoció sus secretos y se benefició de su experiencia, pero nunca imitó a nadie, "manifestando sin dudar su personalidad artística", entrando, en cada ejecución, en un "estado casi sobrenatural que lo aislaba del entorno". mundo". [1]
Cantelli se había convertido en "una de las figuras más representativas del panorama directorial contemporáneo" por las mencionadas dotes junto con, entre otras cosas, su capacidad comunicativa con la orquesta y el público, la natural "limpieza" de su gesto, su magnetismo, y su versatilidad interpretativa. No es cierto que fuera considerado el heredero vivo de Toscanini. [1]
Cantelli dejó un pequeño legado de grabaciones comerciales y en vivo. Entre ellas se encuentran grabaciones de la séptima sinfonía de Beethoven (ASD 254) y el quinto concierto para piano (con Walter Gieseking y la Orquesta Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall desde el 25 de marzo de 1956), la Sinfonía n.° 29 (Mozart) en ALP 1461 de HMV, Schubert Octava sinfonía de Brahms (ALP 1325), primera (ALP 1152) y tercera de Brahms (BLP 1083), sinfonía en re menor de Franck (edición mono de ALP 1219) (con la Sinfónica de la NBC en el Carnegie Hall en estéreo desde el 6 de abril de 1954 ), [9] Cuadros de una exposición de Mussorgsky , Sinfonía de Paul Hindemith : Mathis der Maler , segundo concierto para piano de Liszt con Claudio Arrau y piezas más breves de Ravel (ALP 1207), Rossini y otros. Grabó Las cuatro estaciones de Vivaldi con la Filarmónica de Nueva York para Columbia Records . Grabó una excelente interpretación de la Sinfonía Pathetique de Tchaikovsky con la Orquesta Filarmónica [HMV].
La única representación de ópera que se conserva es Così fan tutte , de La Scala en 1956. También hay una grabación en vivo del Réquiem de Verdi (con Herva Nelli ). Dirigió el Réquiem de Mozart en La Scala en 1950. Hay grabaciones en vivo con la Filarmónica de Nueva York de los conciertos para piano primero y quinto de Beethoven, con Rudolf Serkin como solista, de 1953 y 1954, respectivamente.
Las sinfonías de Franck, Brahms 3.ª, Schubert 8.ª y Beethoven 7.ª se encuentran entre sus pocas grabaciones en estéreo. Justo antes de su muerte, Cantelli grabó los últimos tres movimientos de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven en estéreo para EMI, pero no grabó el primer movimiento debido a un proyecto de construcción en las afueras del Kingsway Hall de Londres. En los últimos años, se han puesto a disposición muchas actuaciones de retransmisiones y sesiones de grabación con la Sinfónica de la NBC, de 1949 a 1954.
La esposa de Cantelli era Iris Cantelli, de soltera Bilucaglia, hija de un destacado pediatra y obstetra italiano de Istria , que tuvo que abandonar su tierra natal en el éxodo de Istria-Dálmata . Tuvieron un hijo juntos, Leonardo, que tenía sólo 5 meses en el momento de la muerte de su padre. [10] [11]