La Filarmónica de Nueva York , oficialmente Sociedad Filarmónica-Sinfónica de Nueva York, Inc. , [1] mundialmente conocida como Orquesta Filarmónica de Nueva York ( NYPO ) [2] [3] u Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York , [4] es una Orquesta sinfónica con sede en la ciudad de Nueva York. Es una de las principales orquestas americanas llamadas popularmente las " Cinco Grandes ". [5] La sede de la Filarmónica es el David Geffen Hall , en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York . [6]
Fundada en 1842, la orquesta es una de las instituciones musicales más antiguas de los Estados Unidos y la más antigua de las orquestas de las "Cinco Grandes". Su concierto número 14.000 se celebró en diciembre de 2004. [7]
La Filarmónica de Nueva York fue fundada en 1842 por el director de orquesta estadounidense Ureli Corelli Hill , con la ayuda del compositor irlandés William Vincent Wallace . La orquesta se llamó entonces Sociedad Filarmónica de Nueva York . [8] [9] Fue la tercera Filarmónica en suelo americano desde 1799, [10] y tenía como objetivo "el avance de la música instrumental". El primer concierto de la Sociedad Filarmónica tuvo lugar el 7 de diciembre de 1842 en las Salas Apollo de la parte baja de Broadway ante una audiencia de 600 personas. El concierto se abrió con la Sinfonía nº 5 de Beethoven , dirigida por el propio Hill. Otros dos directores, el alemán Henry Christian Timm y el francés Denis Etienne, dirigieron partes del ecléctico programa de tres horas de duración, que incluía música de cámara y varias selecciones de ópera con un cantante destacado del momento, como era costumbre. Los músicos operaban como una sociedad cooperativa, decidiendo por mayoría de votos cuestiones como quién se convertiría en miembro, qué música se interpretaría y quién de ellos dirigiría. Al final de la temporada, los jugadores se repartirían las ganancias entre ellos.
Después de sólo una docena de actuaciones públicas y apenas cuatro años de antigüedad, la Filarmónica organizó un concierto para recaudar fondos para construir una nueva sala de música. La pieza central fue el estreno estadounidense de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven , que tendrá lugar en Castle Garden, en el extremo sur de Manhattan. Alrededor de 400 intérpretes instrumentales y vocales se reunieron para este estreno, dirigido por George Loder . Los coros fueron traducidos a lo que sería la primera actuación en inglés en todo el mundo. Sin embargo, con el precio elevado de la entrada de 2,00 dólares estadounidenses y un mitin de guerra en la zona alta, la audiencia esperada se mantuvo alejada y la nueva sala tuvo que esperar. Aunque algunos lo juzgaron como un trabajo extraño con todos esos cantantes mantenidos a raya hasta el final, la Novena pronto se convirtió en el trabajo interpretado con mayor frecuencia cuando se requería un gran gesto.
Durante las primeras siete temporadas de la Filarmónica, siete músicos alternaron las funciones de dirección. Además de Hill, Timm y Étienne, estaban William Alpers, George Loder, Louis Wiegers y Alfred Boucher. [11] Esto cambió en 1849 cuando Theodore Eisfeld fue instalado como único director de orquesta de la temporada. [11] Eisfeld, más tarde junto con Carl Bergmann , sería el director hasta 1865. Ese año, Eisfeld dirigió el concierto conmemorativo de la orquesta en memoria del recientemente asesinado Abraham Lincoln , pero en un giro peculiar de los acontecimientos que fueron criticados en la prensa de Nueva York, La Filarmónica omitió el último movimiento, " Oda a la Alegría ", por considerarlo inadecuado para la ocasión. [12] Ese año Eisfeld regresó a Europa y Bergmann continuó dirigiendo la Sociedad hasta su muerte en 1876.
Leopold Damrosch , antiguo concertino de Franz Liszt en Weimar , fue director de la Filarmónica durante la temporada 1876/77. Pero al no lograr el apoyo del público de la Filarmónica, la abandonó para crear la rival Sociedad Sinfónica de Nueva York en 1878. [13] Tras su muerte en 1885, su hijo Walter, de 23 años, se hizo cargo y continuó la competencia con la antigua Filarmónica . Filarmónico. Fue Walter quien convencería a Andrew Carnegie de que Nueva York necesitaba una sala de conciertos de primera clase [14] y el 5 de mayo de 1891, tanto Walter como el compositor ruso Piotr Ilyich Tchaikovsky dirigieron en el concierto inaugural del nuevo Music Hall de la ciudad , que en Al cabo de unos años pasaría a llamarse en honor a su principal benefactor, Andrew Carnegie. Carnegie Hall seguiría siendo la sede de la orquesta hasta 1962. [15]
En 1877, la Filarmónica se encontraba en una situación financiera desesperada, causada por los míseros ingresos de cinco conciertos en la temporada 1876/77, que generaron un promedio de sólo 168 dólares por concierto. Los representantes de la Filarmónica querían atraer al director de orquesta Theodore Thomas , nacido en Alemania y formado en Estados Unidos , cuya propia orquesta Theodore Thomas había competido directamente con la Filarmónica durante más de una década y que le había traído fama y gran éxito. Al principio, la sugerencia de la Filarmónica ofendió a Thomas porque no estaba dispuesto a disolver su propia orquesta. Debido a las desesperadas circunstancias financieras, la Filarmónica ofreció a Theodore Thomas la dirección sin condiciones, y él comenzó a dirigir la orquesta en el otoño de 1877. [16] Con la excepción de la temporada 1878/79, cuando él estaba en Cincinnati y Adolph Neuendorff Dirigió el grupo: Thomas dirigió cada temporada durante 14 años, mejorando enormemente la salud financiera de la orquesta y creando al mismo tiempo un conjunto pulido y virtuoso. Partió en 1891 para fundar la Sinfónica de Chicago , llevándose consigo a 13 músicos filarmónicos. [ cita necesaria ]
Otro célebre director, Anton Seidl , siguió a Thomas en el podio de la Filarmónica, en el cargo hasta 1898. Seidl, que había sido asistente de Wagner, era un renombrado director de las obras del compositor; Las interpretaciones románticas de Seidl inspiraron tanto adulación como controversia. Durante su mandato, la Filarmónica disfrutó de un período de éxito y prosperidad sin precedentes y realizó su primer estreno mundial escrito por un compositor de renombre mundial en los Estados Unidos: la Novena Sinfonía de Antonín Dvořák , " Desde el Nuevo Mundo ". La repentina muerte de Seidl en 1898 por intoxicación alimentaria a los 47 años fue ampliamente lamentada. Doce mil personas solicitaron entradas para su funeral en el Metropolitan Opera House y las calles se llenaron de cuadras con una "masa creciente" de sus admiradores. [17]
Según Joseph Horowitz , [18] A la muerte de Seidl siguieron "cinco temporadas fallidas" bajo la dirección de Emil Paur , director musical de 1898 a 1902, y Walter Damrosch , que sirvió sólo una temporada, 1902/03. Después de eso, dice, durante varias temporadas (1903-1906) la orquesta empleó directores invitados, entre ellos Victor Herbert , Édouard Colonne , Willem Mengelberg , Fritz Steinbach , Richard Strauss , Felix Weingartner y Henry Wood .
En 1909, para garantizar la estabilidad financiera de la Filarmónica, un grupo de neoyorquinos ricos liderados por dos mujeres, Mary Seney Sheldon y Minnie Untermyer, formaron el Comité de Garantes y cambiaron la organización de la orquesta de una cooperativa operada por músicos a una estructura de gestión corporativa. Los Guarantors fueron los responsables de traer a Gustav Mahler a la Filarmónica como director principal y ampliar la temporada de 18 conciertos a 54, que incluía una gira por Nueva Inglaterra . La Filarmónica fue la única orquesta sinfónica en la que Mahler trabajó como director musical sin ninguna responsabilidad operística, lo que le permitió explorar la literatura sinfónica más profundamente. En Nueva York dirigió varias obras por primera vez en su carrera y presentó al público sus composiciones. Bajo Mahler, una figura controvertida como compositor y director, la temporada se amplió, se garantizaron los salarios de los músicos, se amplió el alcance de las operaciones y se creó la orquesta del siglo XX. [ cita necesaria ]
En 1911, Mahler murió inesperadamente y la Filarmónica nombró a Josef Stránský como su sustituto. Muchos comentaristas se sorprendieron por la elección de Stránský, a quien no veían como un digno sucesor de Mahler. [19] Stránský dirigió todos los conciertos de la orquesta hasta 1920, [20] y también realizó las primeras grabaciones con la orquesta en 1917.
En 1921, la Filarmónica se fusionó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Nueva York (sin relación con el actual conjunto de Washington, DC ). Con esta fusión también adquirió al imponente director de orquesta holandés Willem Mengelberg . Durante la temporada 1922/23, Stránský y Mengelberg compartieron las funciones de dirección, pero Stránský se fue después de esa temporada. Durante nueve años Mengelberg dominó la escena, aunque otros directores, entre ellos Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Igor Stravinsky y Arturo Toscanini , dirigieron aproximadamente la mitad de los conciertos de cada temporada. Durante este período, la Filarmónica se convirtió en una de las primeras orquestas estadounidenses con una serie sinfónica al aire libre cuando comenzó a ofrecer conciertos de verano a bajo precio en el estadio Lewisohn en el alto Manhattan. En 1920, la orquesta contrató a Henry Hadley como "director asociado" con la responsabilidad específica de la "americanización" de la orquesta: cada uno de los conciertos de Hadley incluía al menos una obra de un compositor nacido en Estados Unidos. [20] En 1922, la arpista Stephanie Goldner se convirtió en la primera mujer miembro de la orquesta. [21]
En 1924, los Conciertos para Jóvenes se ampliaron hasta convertirse en una importante serie de conciertos para niños bajo la dirección del pianista, compositor y director estadounidense Ernest Schelling . Esta serie se convirtió en el prototipo de conciertos de este tipo en todo el país y creció por demanda popular a 15 conciertos por temporada a finales de la década. [ cita necesaria ]
Mengelberg y Toscanini dirigieron a la Filarmónica en sesiones de grabación para Victor Talking Machine Company y Brunswick Records , inicialmente en un estudio de grabación (para los Victors grabados acústicamente, todos bajo la dirección de Mengelberg) y finalmente en el Carnegie Hall a medida que se desarrollaba la grabación eléctrica. Todas las primeras grabaciones eléctricas de Víctor se realizaron con un solo micrófono, generalmente colocado cerca o encima del director, un proceso que Víctor llamó "ortofónico"; Los sistemas eléctricos de Brunswick utilizaron el sistema de celdas de selenio "Light-Ray" sin micrófono patentado de la compañía, que era mucho más propenso a la distorsión sonora que el de Victor. Los primeros discos de Mengelberg para Victor fueron acústicos realizados en 1922; Las grabaciones de Toscanini con la Filarmónica comenzaron con un solo disco para Brunswick en 1926, grabado en una sala de ensayo del Carnegie Hall. La grabación más exitosa de Mengelberg con la Filarmónica fue una interpretación en 1927 en el Carnegie Hall de Ein Heldenleben de Richard Strauss . Grabaciones adicionales de Toscanini con la Filarmónica, todas para Victor, tuvieron lugar en el escenario del Carnegie Hall en 1929 y 1936. En las sesiones de 1936, Victor, ahora propiedad de RCA , comenzó a experimentar con múltiples micrófonos para lograr reproducciones más completas de la orquesta. [ cita necesaria ]
1928 marcó la última y más importante fusión de la Filarmónica con la Sociedad Sinfónica de Nueva York . La Sinfónica había sido bastante innovadora en los 50 años anteriores a la fusión. Hizo su primera gira nacional en 1882, introdujo conciertos educativos para jóvenes en 1891 y estrenó obras como el Concierto en fa de Gershwin y Egdon Heath de Holst . La fusión de las dos instituciones consolidó extraordinarios recursos financieros y musicales. De la nueva Sociedad Filarmónica Sinfónica de Nueva York, fue presidente Clarence Hungerford Mackay, presidente de la Sociedad Filarmónica. [ cita necesaria ] El presidente Harry H. Flagler de la Symphony Society fue el presidente de la fusión. En la primera reunión conjunta de la junta directiva en 1928, Mackay dijo que "con las fuerzas de las dos Sociedades ahora unidas... la Sociedad Filarmónica-Sinfónica podría construir la orquesta más grande de este país, si no del mundo". [ Esta cita necesita una cita ]
La fusión tuvo ramificaciones para los músicos de ambas orquestas. Winthrop Sargeant , violinista de la Sociedad Sinfónica y más tarde escritor de The New Yorker , recordó la fusión como "una especie de operación quirúrgica en la que veinte músicos fueron retirados de la Filarmónica y sus lugares ocupados por una pequeña banda superviviente de veinte legionarios de "La Sinfónica de Nueva York. Esta operación fue realizada por el propio Arturo Toscanini . La calle Cincuenta y siete se revolcaba en pánico y recriminación." Toscanini, que había sido director invitado durante varias temporadas, se convirtió en el único director y en 1930 dirigió al grupo en una gira europea que inmediatamente le dio fama internacional a la orquesta. Toscanini siguió siendo director musical hasta 1936, luego regresó varias veces como director invitado hasta 1945.
Ese mismo año se iniciaron las transmisiones radiales a nivel nacional. La orquesta se escuchó por primera vez en CBS directamente desde el Carnegie Hall. Para retransmitir los conciertos del domingo por la tarde, CBS pagó 15.000 dólares por toda la temporada. Las transmisiones de radio continuaron sin interrupción durante 38 años. Toscanini, una leyenda en su época, resultó ser un acto difícil de seguir mientras el país se dirigía a la guerra.
Después de un intento fallido de contratar al director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler , el director de orquesta inglés John Barbirolli y el director de orquesta polaco Artur Rodziński reemplazaron conjuntamente a Toscanini en 1936. Al año siguiente, Barbirolli obtuvo la dirección completa, cargo que ocupó hasta 1941. En diciembre de 1942 A Bruno Walter le ofrecieron la dirección musical, pero la rechazó alegando su edad (tenía 67 años). [22] En 1943, Rodziński, que había dirigido el concierto del centenario de la orquesta en el Carnegie Hall el año anterior, fue nombrado director musical. También había dirigido la transmisión de radio del domingo por la tarde cuando los oyentes de CBS de todo el país escucharon al locutor interrumpir la interpretación de Arthur Rubinstein del Segundo Concierto para piano de Brahms para informarles del ataque a Pearl Harbor . (La noticia inicial del ataque fue enviada por el corresponsal de CBS News, John Charles Daly, en su propio programa antes de la transmisión de la Filarmónica). Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Aaron Copland escribió Un retrato de Lincoln para la Filarmónica a petición del director Andre Kostelanetz. como homenaje y expresión del "magnífico espíritu de nuestro país".
Rodziński, Walter y Sir Thomas Beecham hicieron una serie de grabaciones con la Filarmónica para Columbia Records durante la década de 1940. Muchas de las sesiones se llevaron a cabo en Liederkranz Hall , en East 58th Street, un edificio que antiguamente perteneció a una sociedad cultural y musical alemana, y utilizado como estudio de grabación por Columbia Records . [23] [24] Posteriormente, Sony Records remasterizó digitalmente las grabaciones de Beecham para reeditarlas en CD.
En febrero de 1947, Rodziński dimitió; Una vez más se acercaron a Walter, y esta vez aceptó el puesto con la condición de que el título se redujera a "Asesor musical"; dimitió en 1949. [25] Leopold Stokowski y Dimitri Mitropoulos fueron nombrados codirectores principales en 1949, y Mitropoulos se convirtió en director musical en 1951. Conocido por defender a nuevos compositores y oscuras óperas en concierto, Mitropoulos fue pionero en otros aspectos, añadiendo actuaciones filarmónicas en vivo entre películas en el Roxy Theatre [26] y llevar a Edward R. Murrow y a la audiencia televisiva de See It Now a un recorrido detrás de escena de la orquesta. Realizó una serie de grabaciones para Columbia Records , principalmente en mono; Cerca del final de su mandato, grabó extractos del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev en estéreo. En 1957, Mitropoulos y Leonard Bernstein sirvieron juntos como directores principales hasta que, en el transcurso de la temporada, Bernstein fue nombrado director musical, convirtiéndose en el primer director nacido y formado en Estados Unidos en dirigir la Filarmónica.
Bernstein, que había hecho su histórico, sin ensayo y espectacularmente exitoso debut con la Filarmónica en 1943, fue director musical durante 11 temporadas, una época de cambios y crecimiento significativos. Se iniciaron dos series de televisión en CBS: Young People's Concerts y Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York . El primero, lanzado en 1958, hizo historia en la televisión, ganando todos los premios en el campo de la televisión educativa. Bernstein continuó las grabaciones de la orquesta con Columbia Records hasta que se retiró como director musical en 1969. Hizo algunas grabaciones para Columbia después de 1969, pero la mayoría de sus grabaciones posteriores fueron para Deutsche Grammophon . Sony ha remasterizado digitalmente numerosas grabaciones de Columbia de Bernstein y las ha lanzado en CD como parte de su extensa serie "Bernstein Century". La Filarmónica actuó principalmente en el Carnegie Hall hasta 1962, pero Bernstein prefirió grabar en el Manhattan Center . Sus grabaciones posteriores se realizaron en la Sala Filarmónica. En 1960, centenario del nacimiento de Gustav Mahler , Bernstein y la Filarmónica iniciaron un ciclo histórico de grabaciones de ocho de las nueve sinfonías de Mahler para Columbia Records. (La Sinfonía n.° 8 fue grabada por Bernstein con la Sinfónica de Londres). En 1962, Bernstein causó controversia con sus comentarios antes de la interpretación de Glenn Gould del Primer Concierto para piano de Johannes Brahms .
Bernstein, un defensor de toda la vida de los compositores vivos, supervisó el inicio del proyecto de encargo más grande de la orquesta, que resultó en la creación de 109 nuevas obras para orquesta. En septiembre de 1962, la Filarmónica encargó a Aaron Copland que escribiera una nueva obra, Connotaciones para orquesta , para el concierto inaugural del nuevo Lincoln Center for the Performing Arts. El traslado al Philharmonic Hall en el Lincoln Center provocó una expansión de los conciertos durante la primavera y el verano. Entre las muchas series que han tenido lugar fuera de temporada se encuentran los festivales franco-estadounidense y Stravinsky (década de 1960), los "Conciertos de alfombra" de Pierre Boulez en la década de 1970 y los festivales Horizon's del compositor Jacob Druckman en la década de 1980.
La orquesta celebró su 125 cumpleaños el 7 de diciembre de 1967, con un concierto al que asistieron más de 200 solistas, directores y compositores que habían actuado anteriormente con la orquesta. El concierto fue seguido por una recepción en el Teatro Estatal de Nueva York del Lincoln Center. [27]
En 1971, Pierre Boulez se convirtió en el primer francés en ocupar el cargo de director musical de la Filarmónica. Los años de Boulez con la orquesta se destacaron por un repertorio ampliado y enfoques de conciertos innovadores, como los "Prospective Encounters", que exploraron nuevas obras junto con el compositor en lugares alternativos. Durante su mandato, la Filarmónica inauguró la serie de televisión "Live From Lincoln Center" en 1976, y la orquesta continúa apareciendo en el programa ganador del premio Emmy hasta el día de hoy. Boulez realizó una serie de grabaciones cuadrafónicas para Columbia, incluida una extensa serie de música orquestal de Maurice Ravel .
Los miembros de la sección de cuerdas de la Filarmónica de Nueva York se escuchan en el álbum Imagine de John Lennon de 1971 , acreditado como "The Flux Fiddlers".
Zubin Mehta , entonces uno de los más jóvenes de una nueva generación de directores de renombre internacional, se convirtió en director musical en 1978. Su mandato fue el más largo en la historia de la Filarmónica, ya que duró hasta 1991. A lo largo de su tiempo en el podio, Mehta mostró un fuerte compromiso con la música contemporánea. música, presentando por primera vez 52 obras. En 1980, la Filarmónica, siempre conocida como orquesta de gira, se embarcó en una gira europea para conmemorar el 50 aniversario del viaje de Toscanini a Europa.
Kurt Masur , que había dirigido la Filarmónica con frecuencia desde su debut en 1981, se convirtió en director musical en 1991. Los aspectos notables de su mandato incluyeron una serie de conciertos gratuitos del Día de los Caídos en la Catedral de San Juan el Divino y giras anuales de conciertos en el extranjero. incluido el primer viaje de la orquesta a China continental. Presidió las celebraciones del 150 aniversario durante la temporada 1992-1993. Su mandato concluyó en 2002 y fue nombrado director musical emérito de la Filarmónica.
En 2000, Lorin Maazel hizo una aparición como director invitado con la Filarmónica de Nueva York en dos semanas de conciertos de suscripción después de una ausencia de más de veinte años, [28] lo que generó una reacción positiva por parte de los músicos de la orquesta. [29] Este compromiso llevó a su nombramiento en enero de 2001 como próximo director musical de la orquesta. [30] Asumió el cargo en septiembre de 2002, 60 años después de debutar con la orquesta a la edad de doce años en el estadio Lewisohn. En su primera semana de suscripción dirigió el estreno mundial de Sobre la transmigración de las almas de John Adams, encargado en memoria de quienes murieron el 11 de septiembre de 2001 . Maazel concluyó su mandato como director musical de la Filarmónica al final de la temporada 2008/09.
En 2003, debido a las preocupaciones actuales con la acústica de Avery Fisher Hall, hubo una propuesta para trasladar la Filarmónica de Nueva York de regreso al Carnegie Hall y fusionar las dos organizaciones, pero esta propuesta no llegó a buen término. [31]
La Filarmónica actuó en Pyongyang por invitación del gobierno de Corea del Norte el 26 de febrero de 2008. El evento fue la primera visita cultural significativa al país por parte de Estados Unidos desde el final de la Guerra de Corea. El concierto se celebró en el Gran Teatro de Pyongyang Oriental , con un programa que incluía los himnos nacionales tanto de Corea del Norte ( Aegukka ) como de Estados Unidos ( The Star-Spangled Banner ), el Preludio del Acto III de Lohengrin de Richard Wagner, la Sinfonía de Antonín Dvořák No. 9 "From the New World" , Un americano en París de George Gershwin , Farandole de Georges Bizet , la Obertura a Candide de Leonard Bernstein y la popular canción popular coreana Arirang . [32] Las obras de Dvořák, Gershwin y Bernstein fueron estrenadas originalmente por la Filarmónica de Nueva York.
La visita fue anticipada como una oportunidad para ampliar las relaciones con una de las naciones más aisladas del mundo. [33] El Departamento de Estado de EE.UU. vio la invitación como un posible suavizado de la propaganda anti-EE.UU. En respuesta a las críticas iniciales por realizar un concierto limitado a la élite privilegiada, [34] la Filarmónica de Nueva York dispuso que el concierto fuera transmitido en vivo por la televisión y la radio de Corea del Norte . [35] Además, se transmitió en vivo por CNN y CNN International . También se transmitió en Munhwa Broadcasting Corporation de Corea del Sur a toda la nación de la República de Corea (ROK).
El 18 de julio de 2007, la Filarmónica nombró a Alan Gilbert como su próximo director musical, a partir de la temporada 2009/10, con un contrato inicial de cinco años. [36] El 5 de mayo de 2010, la Filarmónica de Nueva York realizó su concierto número 15.000, un hito no igualado por ninguna otra orquesta sinfónica del mundo. En octubre de 2012, la orquesta extendió el contrato de Gilbert hasta la temporada 2016/17. [37] En febrero de 2015, la orquesta anunció la conclusión prevista del mandato de Gilbert como director musical después del cierre de la temporada 2016/17. [38]
En enero de 2016, la orquesta anunció el nombramiento de Jaap van Zweden como su próximo director musical, a partir de la temporada 2018/19, con un contrato inicial de cinco años. Está previsto que van Zweden se desempeñe como director musical designado para la temporada 2017/18. [39] En septiembre de 2021, van Zweden declaró su intención de dimitir como director musical de la orquesta al final de la temporada 2023-2024. [40]
La actual presidenta y directora ejecutiva (CEO) de la orquesta es Deborah Borda. [41] [42] Borda había ocupado anteriormente los mismos puestos, así como el de director general, en la orquesta. Está previsto que Borda dimita como presidente y director ejecutivo de la orquesta el 30 de junio de 2023. En junio de 2022, la orquesta anunció el nombramiento de Gary Ginstling como su próximo presidente y director ejecutivo, a partir del 1 de julio de 2023. Está previsto que Ginstling tome el título. de director ejecutivo de la orquesta en el otoño de 2022. [43]
Durante la pandemia de COVID-19, la orquesta no pudo ofrecer conciertos en vivo en el David Geffen Hall a partir de marzo de 2020. La renovación del David Geffen Hall comenzó durante la pandemia, con una reapertura programada de la sala renovada a principios de 2022-2023. estación. [44] La orquesta realizó conciertos en otros lugares de la ciudad de Nueva York durante la temporada 2021-2022, incluidos Alice Tully Hall, el Rose Theatre y el Carnegie Hall. [45]
En noviembre de 2022, la orquesta estaba compuesta mayoritariamente por mujeres (45 mujeres y 44 hombres) por primera vez en su historia. [46]
Gustavo Dudamel dirigió por primera vez la Filarmónica de Nueva York en 2007. Luego de 26 apariciones adicionales como director invitado con la orquesta, la Filarmónica de Nueva York anunció, en febrero de 2023, el nombramiento de Dudamel como su próximo director musical, a partir del período 2026-2027. temporada, con un contrato inicial de 5 años. [47]
La beca en residencia Leonard Bernstein se estableció en 2005 en reconocimiento al decimoquinto aniversario de la muerte de Bernstein. El SiR ofrece una serie de conferencias anuales y también aparece en eventos del NYP. El director Charles Zachary Bornstein fue el primer becario residente de Leonard Bernstein, y trabajó desde 2005 hasta 2008. James M. Keller ocupó el cargo durante la temporada 2008-09, y el barítono estadounidense Thomas Hampson fue designado para el cargo en julio de 2009 . 48] El titular actual del cargo es Michael Beckerman, catedrático Carroll y Milton Petrie y profesor colegiado de música en la Universidad de Nueva York .
Alan Gilbert introdujo el puesto de compositor residente Marie-Josée Kravis , [49] que es un nombramiento de tres años.
Premio Grammy al Mejor Álbum Clásico
Premio Grammy a la mejor interpretación orquestal
Premio Grammy al Mejor Álbum para Niños
Premio Grammy al Mejor Solista Instrumental con Orquesta
Premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica
Premio Grammy a la mejor interpretación coral
Premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería Clásica
Los Archivos de la Filarmónica de Nueva York documentan la historia de la Filarmónica a través de historias visuales y efímeras y colecciones de música impresa. [50] La colección se remonta al comienzo de la historia de la Filarmónica en 1842. Los Archivos están patrocinados por la Fundación Leon Levy y están ubicados en el Lincoln Center.
En los últimos años, el Archivo ha emprendido un proyecto de digitalización para digitalizar todos sus materiales entre 1943 y 1970 en un archivo digital llamado "La Era Internacional, 1943-1970".
Notas
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