El Concierto para piano n.º 1 en re menor , op. 15, es una obra para piano y orquesta completada por Johannes Brahms en 1858. El compositor hizo el debut público de la obra en Hannover , al año siguiente. [1] Fue su primera obra orquestal interpretada y (en su tercera interpretación) su primera obra orquestal interpretada con la aprobación del público.
Este concierto está escrito en los tres movimientos tradicionales y dura aproximadamente entre 40 y 50 minutos.
La pieza está compuesta para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (B ♭ y A), 2 fagotes , 4 trompas (inicialmente 2 en D, 2 en B ♭ bajo), 2 trompetas (D), timbales (D y A) , piano y cuerdas . [2]
El propio Brahms era un pianista de nivel profesional que impresionó mucho al destacado violinista Joseph Joachim , quien le dio una carta de presentación para Robert Schumann . Brahms y Joachim se hicieron amigos íntimos para toda la vida. En 1853, Brahms había despertado la mayor admiración de Schumann y su esposa Clara , un punto de inflexión en la carrera de Brahms, al tocar para ellos algunas de sus propias piezas para piano solo. Clara fue una destacada concertista de piano y compositora. Ella y Brahms comenzaron una amistad que duró toda la vida, que se volvió más importante cuando Robert fue internado en un asilo en 1854 y murió en 1856. Clara, 14 años mayor que Brahms, escribió sobre él en su diario en 1854: "Lo amo como a un hijo. " [3] El amor de Brahms por ella era respetuoso, más complejo y conflictivo, pero valoraba mucho sus opiniones y consejos.
Durante el transcurso de la composición, la obra pasó por diferentes formas. En 1854 se inició como sonata para dos pianos. El 27 de julio de ese año se estaba transformando en una sinfonía de cuatro movimientos. [4] Brahms buscó el consejo de su amigo cercano Julius Otto Grimm . "Brahms tenía la costumbre de mostrar sus orquestaciones a Grimm, quien, con su formación en el conservatorio, estaba mejor formado en orquestación". [4] Después de incorporar algunas de las sugerencias de Grimm, Brahms envió el primer movimiento orquestado a Joachim. Evidentemente a Joachim le gustó. Brahms le escribió el 12 de septiembre de 1854: "Como de costumbre, has visto mi movimiento sinfónico a través de lentes color de rosa; definitivamente quiero cambiarlo y mejorarlo; todavía faltan muchas cosas en la composición y ni siquiera entiendo". "La mayor parte de la orquestación que aparece en el movimiento, ya que la mejor parte se la debo a Grimm". [5] En enero de 1855, Brahms había compuesto el segundo y tercer movimiento para piano. [6] Finalmente decidió convertir la obra en un concierto para piano, su instrumento favorito, en 1855-1856, todavía consultando a sus amigos sobre la orquestación. Avins escribe que "En todos los numerosos volúmenes de correspondencia hacia y desde Brahms, nada se acerca a las cartas que él y Joachim intercambiaron sobre su Primer Concierto para piano (hay más de veinte)... Las respuestas de Joachim, largas, detalladas y reflexivas "Y hábil, son testimonios extraordinarios de su propio talento y del asombro y la admiración que sentía por su amigo". [7] Brahms sólo conservó el material original del primer movimiento de la obra; los movimientos restantes fueron descartados y se compusieron dos nuevos, un segundo movimiento adagio, que Hans Gál llamó "tranquilo y onírico", y un tercer movimiento rondó, en el que Gál escuchó "una creatividad sana y exuberante". [8] El resultado fue una obra en la estructura más habitual de concierto de tres movimientos . A principios de febrero de 1858, Joachim envió el manuscrito a Brahms "completamente revisado", con la esperanza de que le gustaran las secciones reorquestadas. [9] Brahms no completó su Sinfonía n.º 1 hasta 1876.
Brahms también escribió un arreglo para dos pianos, que era esencialmente la partitura original antes de la orquestación. En 1853, Robert Schumann compró un piano de cola para Clara, de modo que la casa tenía dos. [10] En septiembre de 1856, Brahms envió a Clara el primer movimiento de su nuevo concierto para piano en una partitura para dos pianos. Escribió en su diario el 1 de octubre de 1856 que Brahms había "compuesto un excelente primer movimiento" para un concierto para piano y "estoy encantada con su grandeza de concepción y la ternura de sus melodías". [11] Luego, el 18 de octubre, "Johannes terminó su concierto; lo hemos tocado varias veces en dos pianos". [12]
En 1862, Rieter-Biedermann, editor del Concierto, pidió a Brahms que escribiera un arreglo para piano a cuatro manos. A los editores les gustaban los arreglos para piano a cuatro manos, que podían venderse a clientes que poseían un solo piano. Sin embargo, Brahms se negó, diciendo que no sería "práctico" para él. [13] Dos años más tarde, Brahms decidió que necesitaba el dinero que obtendría por ello, así que hizo el arreglo. [14] [15]
Clara escuchó un ensayo del concierto en Hannover en marzo de 1858, nueve meses antes del estreno allí, y le escribió a un amigo que "fue muy bien... Casi todo suena hermoso, algunas partes mucho más hermosas incluso que el propio Johannes". imaginado o esperado." [16] El concierto se interpretó por primera vez el 22 de enero de 1859 en Hannover, Alemania , cuando Brahms tenía sólo 25 años. [17] El público lo recibió con frialdad. [18] La segunda actuación, cinco días después, tuvo lugar en Leipzig . [19] La Orquesta Gewandhaus de Leipzig fue una de las más importantes en Alemania. Había estrenado el Concierto para piano nº 5 de Beethoven ("Emperador") en 1811. Felix Mendelssohn dirigió la Gewandhaus desde 1835 hasta su muerte en 1847. Durante su mandato, la orquesta estrenó la Sinfonía nº 9 de Schubert ("Gran Sinfonía" ) , tras la muerte de Schubert; Robert Schumann había desenterrado un manuscrito en Viena y le había dado una copia a Mendelssohn. La orquesta también estrenó la Sinfonía n.º 3 ("escocesa") y el concierto para violín del propio Mendelssohn . Parece que tras la muerte de Mendelssohn, "el nivel en Leipzig decayó". [20] Aún así, la Gewandhaus siguió siendo una orquesta de gran prestigio. Su concertino , Ferdinand David , había invitado a Brahms a interpretar allí su concierto. [21] Brahms, que actuó como piano solista, realizó dos ensayos en Leipzig con la orquesta. Pensó que había tocado el concierto "mucho mejor que en Hannover, la orquesta excelente", pero al final sólo unos pocos entre el público intentaron aplaudir y pronto se vieron abrumados por los silbidos. [19] El concierto sólo tuvo una reseña alentadora, de la Neue Zeitschrift für Musik , la antigua revista de Robert Schumann; fue "atacado" por otros críticos. [22] Brahms escribió a Joachim: "Sólo estoy experimentando y tanteando mi camino", [1] y añadió con tristeza: "De todos modos, el silbido fue demasiado". [1]
La tercera actuación fue el 24 de marzo de 1859 en un concierto con la Filarmónica de Hamburgo, en el que también actuaron Joachim y el principal barítono Julius Stockhausen . El concierto fue un gran éxito. Cada uno de los tres artistas principales fue llamado para recibir más aplausos. Brahms escribió a Clara que Joachim [¿como concertino?] "ensayó mi concierto y lo interpretó maravillosamente bien... En resumen, las críticas de Leipzig no han hecho ningún daño" [en Hamburgo]. Heller escribió una "reseña muy elogiosa". [22]
Brahms revisó el concierto (mucho menos extensamente que antes) y en agosto de 1859 envió el manuscrito revisado a Clara, quien respondió que había tenido "horas de alegría" con él. [23] En septiembre escribió que el adagio es "exquisito" y "hermoso". Dijo que el primer movimiento "me dio un gran placer", aunque no le gustaron "algunas cosas" que había criticado antes, pero que Brahms no las había cambiado. La cuarta interpretación del concierto (y la primera de la nueva revisión) fue con la Filarmónica de Hamburgo dirigida por Georg Dietrich Otten y no fue un éxito. [24]
El 3 de diciembre de 1861 se produjo otra actuación, nuevamente con la Filarmónica de Hamburgo, esta vez con Brahms dirigiendo y Clara como pianista solista. Ella escribió en su diario: "Ciertamente fui la persona más feliz de toda la sala... la alegría del trabajo me invadió", pero "el público no entendió ni sintió nada, de lo contrario debió haber mostrado el debido respeto". [25] Para entonces, el concierto se había interpretado en concierto cinco veces, un éxito con sólo uno de los espectadores. Tanto Brahms como Clara lo dejaron de lado durante algunos años.
La Primera Serenata , la segunda pieza orquestal de Brahms interpretada en concierto, se estrenó el 3 de marzo de 1860 con éxito. Antes de eso, el concierto se había interpretado tres veces, siendo un éxito la tercera vez, el 24 de marzo de 1859, aproximadamente un año antes de la serenata.
En el verano de 1860, Brahms presentó a los editores Breitkopf & Härtel cinco piezas, el Concierto, su primera Serenata , dos obras corales y "Ocho canciones y romances", op. 14. Sólo se aceptó la Serenata. El Concierto fue rechazado por su mala acogida en Leipzig. No se hicieron comentarios sobre las otras tres piezas. [26] Brahms luego envió las cuatro piezas rechazadas a un editor suizo, Melchior Rieter-Biedermann, quien las aceptó y luego publicó muchas otras piezas de Brahms, incluido el Réquiem alemán . [26]
En noviembre de 1865, Brahms interpretó con éxito el concierto en Karlsruhe y fue "recordado" para recibir más aplausos. [27] Un grupo de "amigos de la música", algunos de los cuales se habían perdido el concierto, contrataron a los músicos de la orquesta y organizaron un "concierto privado" el domingo por la mañana en el que también se interpretó el Cuarteto para piano nº 2 de Brahms . Brahms le escribió a Clara que "los músicos me eran sumamente devotos, por lo que todo el asunto fue de lo más agradable". [28]
En 1874, Clara interpretó la parte solista en un concierto de la Gewandhaus en Leipzig, la primera interpretación del concierto allí desde la debacle de enero de 1859. [29] El propio Brahms fue invitado por un miembro de la junta directiva de la Gewandhaus e interpretó el concierto en Leipzig el 1 de enero de 1878. Al concierto "le fue sólo un poco mejor esta vez" que en 1859. [30]
Hans von Bülow fue un concertista de piano y un director de orquesta muy respetado. [31] Le escribió a Brahms en la primavera de 1882: "Voy a participar en un festival musical del Rin... en Aquisgrán... Planeo tocar bien su [concierto] en re menor , o al menos hacerlo lo mejor que pueda... . Con unos días de reclusión para prepararme." [32] Brahms respondió: "Tú... puedes estar orgulloso de ti mismo... de llevar a un festival de música una obra de mala reputación como el concierto en re menor". [33] No era ningún secreto que von Bülow admiraba a Brahms, habiéndolo llamado el tercero de las Tres B. En 1881 Brahms terminó su segundo concierto para piano . A partir de entonces, von Bülow realizó giras de conciertos "con los dos conciertos para piano de Brahms, a veces dirigiendo desde el teclado". [34]
Los biógrafos de Brahms a menudo señalan que los primeros bocetos para el dramático movimiento de apertura siguieron rápidamente al intento de suicidio en 1854 del querido amigo y mentor del compositor, Robert Schumann, un evento que causó gran angustia a Brahms. Finalmente completó el concierto dos años después de la muerte de Schumann en 1856.
Es difícil evaluar el grado en que la experiencia personal de Brahms está integrada en el concierto, ya que varios otros factores también influyeron en la expresión musical de la pieza. El tono épico vincula explícitamente la obra con la tradición de la sinfonía de Beethoven que Brahms intentó emular. El final del concierto, por ejemplo, está claramente inspirado en el último movimiento del Concierto para piano n.° 3 de Beethoven , mientras que la tonalidad de re menor del concierto es la misma que la de la Sinfonía n.° 9 de Beethoven y la del dramático Concierto para piano n. ° n.° de Mozart . 20 .
La obra refleja el esfuerzo de Brahms por combinar el piano y la orquesta como socios iguales en una estructura de escala sinfónica, en emulación de los conciertos clásicos de Mozart y Beethoven. Por tanto, se diferencia de los conciertos románticos anteriores, en los que la orquesta acompañaba eficazmente al pianista. Incluso para el joven Brahms, el concierto como obra maestra tenía poco atractivo. En cambio, reclutó tanto a la orquesta como al solista al servicio de las ideas musicales; Los pasajes técnicamente difíciles del concierto nunca son gratuitos, sino que amplían y desarrollan el material temático. Este enfoque está totalmente en consonancia con el temperamento artístico de Brahms, pero también refleja los orígenes y las ambiciones sinfónicas del concierto. Su esfuerzo se basó tanto en técnicas de música de cámara como en el concierto grosso barroco preclásico , un enfoque que más tarde se materializó plenamente en el Concierto para piano n.° 2 de Brahms . Este primer concierto también demuestra el particular interés de Brahms por la música para timbales y trompa , cuyas partes son difíciles y prominentes.
Aunque fue compuesto en la juventud de Brahms, este concierto es una obra madura que apunta hacia sus conciertos posteriores y su Sinfonía n.° 1 . Lo más notable es su escala y grandeza, así como las emocionantes dificultades técnicas que presenta. Con el paso del tiempo, la obra fue ganando popularidad hasta ser reconocida como una obra maestra. La biógrafa de Brahms, Styra Avins, la llama una "gran" pieza. [35] Alfred Brendel lo considera uno de los "Brahms más puros", afirmando que "...particularmente el Concierto en re menor, va mi amor". [36]
El primer movimiento del concierto se utilizó para reforzar momentos especialmente dramáticos de la película británica The L-Shaped Room (1963), en una grabación de Peter Katin .