Ein Heldenleben ( La vida de un héroe ), op. 40, es un poema sinfónico de Richard Strauss . La obra se completó en 1898. Fue su octava obra del género y superó a cualquiera de sus predecesoras en sus exigencias orquestales. Generalmente aceptada como de naturaleza autobiográfica a pesar de las declaraciones contradictorias sobre el tema por parte del compositor, la obra contiene más de treinta citas de obras anteriores de Strauss, incluidas Also sprach Zarathustra , Till Eulenspiegel , Don Quijote , Don Juan y Muerte y Transfiguración .
Fondo
Strauss comenzó a trabajar en la pieza mientras estaba en un resort de montaña bávaro en julio de 1898. Propuso escribir una obra heroica en el molde de la Sinfonía Heroica de Beethoven : "Se titula 'La vida de un héroe', y aunque no tiene funeral marzo, tiene muchos cuernos, los cuernos son ideales para expresar heroísmo. Gracias al aire saludable del campo, mi boceto ha progresado bien y espero terminarlo para el día de Año Nuevo". [1]
Strauss trabajó en Ein Heldenleben y otro poema sinfónico, Don Quijote , durante 1898. Consideró a los dos como complementarios, diciendo que fueron concebidos como "colgantes directos" el uno del otro. [2] Hubo especulaciones antes del estreno sobre la identidad del héroe. Strauss fue equívoco: comentó "No soy un héroe: no estoy hecho para la batalla", [3] y en una nota del programa escribió que el tema de la pieza "no era una sola figura poética o histórica, sino más bien una ideal más general y libre de heroísmo grande y varonil". [4] Por otra parte, en palabras del crítico Richard Freed :
La música, sin embargo, apunta obstinadamente a su propio autor como tema, y Strauss admitió, después de todo, en un comentario al escritor Romain Rolland , que se encontraba "no menos interesante que Napoleón", y su gesto de dirigir la estrenar él mismo en lugar de dejar ese honor al respetado dedicatario [es decir, Willem Mengelberg ] bien puede verse como una confirmación más del carácter autocomplaciente de la obra. [4]
Estructura y análisis
La obra, que dura unos cincuenta minutos, está completamente compuesta : interpretada sin interrupciones, salvo una gran pausa dramática al final del primer movimiento. Los movimientos se titulan de la siguiente manera (es posible que las ediciones posteriores de la partitura no muestren estos títulos debido a la solicitud del compositor de que se eliminen):
"Der Held" (El héroe)
"Des Helden Widersacher" (Los adversarios del héroe)
"Des Helden Gefährtin" (El compañero del héroe)
"Des Helden Walstatt" (El héroe en la batalla)
"Des Helden Friedenswerke" (Las obras de paz del héroe)
"Des Helden Weltflucht und Vollendung" (El retiro del héroe de este mundo y su finalización)
Ein Heldenleben emplea la técnica del leitmotiv que utilizó Richard Wagner , pero casi siempre como elementos de su estructura sinfónica ampliada de sonata-rondó .
" El Héroe ": El primer tema representa al héroe. [5] Al unísono, trompas y violonchelos tocan tríadas en mi bemol mayor que ascienden a lo largo de un lapso de casi tres octavas. Un tema lírico contrastante aparece por primera vez en cuerdas agudas y vientos en si mayor. Aparece un segundo motivo, que describe un cuarto descendente escalonado. Las trompetas suenan un acorde de séptima dominante seguido de una gran pausa, el único silencio prolongado en toda la pieza. [3]
" The Hero's Adversaries ": El movimiento se abre con instrumentos de viento de madera cromáticos y metales bajos: se escuchan múltiples motivos en registros contrastantes. Los adversarios representados por los instrumentos de viento de madera son los críticos de Strauss, como el crítico musical vienés del siglo XIX Doktor Dehring, quien está memorablemente escrito en la partitura con un siniestro leitmotiv de cuatro notas interpretado por las dos tubas en quintas paralelas. [4] Como lo expresa el crítico Michael Kennedy , el tema del Héroe se vuelve tristemente menor y los críticos renuevan sus ataques hasta que una fanfarria de los altos mandos los disminuye. [3]
" El compañero del héroe ": Strauss se mostró evasivo sobre si era o no el héroe representado en la pieza, pero confirmó explícitamente que el compañero del héroe era un retrato de su esposa, Pauline de Ahna . Le escribió a Rolland: "Ella es muy compleja, un poco perversa, un poco coqueta, nunca la misma, cambiando de minuto en minuto". [4] La sección presenta una tierna melodía interpretada por un violín solista. En una prolongada cadencia acompañada llena de instrucciones de interpretación extremadamente detalladas de Strauss, a la manera de un recitativo operístico , el violín presenta nuevo material motívico, alternando con breves interjecciones en cuerdas bajas, vientos y metales. Durante esta sección, el violín presagia brevemente un tema que aparecerá plenamente más adelante. La cadencia concluye y el nuevo material temático se combina en un episodio cantabile que comienza en sol bemol. Aparecen brevemente fragmentos de los motivos del movimiento anterior. Luego se escucha un motivo de fanfarria con trompetas fuera del escenario , repetido en el escenario. La sección termina con "una escena de amor voluptuosamente compuesta". [3]
El académico y crítico James Hepokoski observa que toda la obra está en una versión masiva de forma sonata . Las tres secciones iniciales comprenden una exposición elaborada, con elementos de una sinfonía de múltiples movimientos evidentes en su carácter y tempo contrastantes. [6] El resto del trabajo comprende desarrollo, recapitulación y coda , con material temático nuevo ocasional. [6]
“ El Héroe en la Batalla ”: En esta primera sección ampliada de desarrollo de la obra, se escuchan percusión y un solo de trompeta en la primera aparición de compás de 3/4: una variación de un motivo anterior. Se produce una secuencia de ruidosas fanfarrias de trompeta a medida que la música se acerca a un clímax armónico en sol bemol y el mi bemol menor relacionado. La percusión es omnipresente durante todo el movimiento. El tiempo 4/4 regresa en una recapitulación modificada del primer tema tal como apareció al comienzo de la pieza, esta vez con un acompañamiento repetido de corchea. Un nuevo tema cantabile hace su aparición en la trompeta, y una elaboración ampliada de este sirve como prefacio de la siguiente sección. [6]
" The Hero's Works of Peace ": aparece otro motivo nuevo, que comienza con una tríada en mi bemol descendente rápido, que introduce un nuevo desarrollo del tema original: una elegía con arpa, fagot, corno inglés y cuerdas. El aspecto autobiográfico de la obra se indica más claramente en esta sección, en la que Strauss cita extensamente sus obras anteriores. Cita su primera ópera Guntram (ocho veces), sus poemas sinfónicos Don Quijote (cinco veces), Don Juan (cuatro), Muerte y Transfiguración (cuatro), Macbeth (tres), También sprach Zarathustra (tres) y Till Eulenspiegel (una vez). ). El lieder " Traum durch die Dämmerung ", Op 29/1 y "Befreit", Op 39/1, se citan una vez cada uno. [7] Las melodías conducen a la sección final.
" El retiro del héroe de este mundo y su finalización ": La reaparición del motivo anterior "Hanslick" trae consigo un episodio de agitato . A esto le sigue un interludio pastoral con lo que Kennedy llama "un tema bucólico cor inglés ". [3] La tríada descendente aparece ahora lentamente, cantabile , como cabecera de un tema nuevo y pacífico en mi bemol: este es el tema presagiado durante la cadencia del violín. En una variación final del motivo inicial, los metales entonan la última fanfarria y se llega a una serena conclusión en mi bemol mayor, que señala la finalización y realización del Héroe. [3]
En una sección, los segundos violines deben tocar un sol bemol o fa sostenido que es un semitono por debajo del rango normal del instrumento y que solo se puede lograr reafinando temporalmente su cuerda más baja.
Béla Bartók escribió una reducción para piano de la pieza en 1902 y la interpretó el 23 de enero de 1903 en Viena. [11] Más recientemente, el director Joolz Gale recibió permiso para arreglar la obra para orquesta de cámara, que fue encargada y estrenada por el ensemble mini el 16 de octubre de 2014 en Berlín. [12]
Recepción
Los críticos alemanes respondieron a las caricaturas que Strauss hacía de ellos. Uno de ellos calificó la pieza como "la imagen más repugnante de este hombre repugnante que jamás se pueda encontrar". [1] Otto Floersheim escribió una reseña condenatoria en el Musical Courier (19 de abril de 1899), calificando la "supuesta sinfonía... revolucionaria en todos los sentidos de la palabra". Continuó: "[e]l clímax de todo lo feo, cacofónico, descarado y errático, la música más perversa que he escuchado en toda mi vida, se alcanza en el capítulo 'El campo de batalla del héroe'. El hombre que escribió esto escandalosamente Un ruido espantoso, que ya no merece la palabra música, es un lunático o se acerca rápidamente a la idiotez". [13] El crítico del New York Times después del estreno en Nueva York en 1900 fue más circunspecto. Admitió que la posteridad bien podría burlarse de su respuesta a la pieza, pero que aunque "hay pasajes de verdadera, gloriosa y abrumadora belleza... uno a menudo queda asombrado y confundido". [14] Henry Wood, con cuya orquesta Strauss hizo el estreno británico, pensó que la pieza era "maravillosamente hermosa". [15]
En los tiempos modernos, la obra todavía divide la opinión crítica. Según Bryan Gilliam en el Grove Dictionary of Music and Musicians , esto se debe "principalmente a que se han exagerado sus elementos superficiales". [16] En opinión de Gilliam:
Varios críticos ven la obra como un ejemplo flagrante del egoísmo artístico de Strauss, pero una interpretación más profunda revela que la cuestión de la autobiografía es mucho más compleja. Ein Heldenleben trata dos temas importantes conocidos de obras anteriores: la lucha nietzscheana entre el individuo y sus mundos exterior e interior, y la profundidad del amor doméstico. [dieciséis]
Independientemente de lo que hayan pensado los críticos, la obra rápidamente se convirtió en una parte estándar del repertorio orquestal. Se ha representado 41 veces en los BBC Proms desde su estreno allí en 1903. [17]
Grabaciones
Hay muchas grabaciones de Ein Heldenleben , tres de ellas dirigidas por el propio compositor. Las grabaciones importantes incluyen las siguientes:
^ Günter Brosche [Delaware] en Youmans 2010, p. 223
^ IMSLP.
^ Phillip Huscher. "Notas del programa Ein Heldenleben" (PDF) . Orquesta Sinfónica de Chicago . Archivado desde el original (PDF) el 24 de septiembre de 2012 . Consultado el 5 de agosto de 2012 .
^ " Heldenleben de Richard Strauss dirigida por el compositor en Londres", The Manchester Guardian , 8 de diciembre de 1902, p. 5
^ Chalmers, Kenneth. Notas del CD de Philips 456575 (1999)
^ "Fortsetzung der Richard-Strauss-Trilogie des ensemble mini Berlin".
^ "Perlman aparecerá en concierto", News OK, 11 de octubre de 2002
^ "La Sociedad Filarmónica", The New York Times , 8 de diciembre de 1900.
^ Madera 1938, pag. 163.
^ ab Bryan Gilliam, "Strauss, Richard, §7: Instrumental works", Grove Music Online, Oxford University Press, consultado el 6 de septiembre de 2013 (se requiere suscripción)
^ Actuaciones de graduación de Ein Heldenleben
Referencias
Ferguson, Donald Nivison (1968). Obras maestras del repertorio orquestal: una guía para los oyentes . Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-0-8166-0467-8.
Madera, Henry J. (1938). Mi vida de música . Londres: Victor Gollancz. OCLC 30533927.
