Die Walküre (pronunciación alemana: [diː valˈkyːʁə] ; The Valkyrie ),WWV 86B, es el segundo de los cuatrodramas musicalesépicos que constituyen Der Ring des Nibelungen (en inglés:The Ring of the Nibelungen)deRichard WagnerSe representó, como ópera única, en elTeatro Nacional de Múnichel 26 de junio de 1870, y se estrenó por primera vez como parte delcicloRingBayreuth Festspielhausel 14 de agosto de 1876.
Como Wagner concibió el ciclo del Anillo en orden inverso a la interpretación, Die Walküre fue el tercero de los cuatro textos que se escribieron, aunque Wagner compuso la música en secuencia de interpretación. El texto se completó en julio de 1852 y la música en marzo de 1856.
Wagner siguió en gran medida los principios relacionados con la forma del drama musical, que había establecido en su ensayo Opera and Drama de 1851, según los cuales la música interpretaría el texto emocionalmente, reflejando los sentimientos y estados de ánimo detrás de la obra, utilizando un sistema de leitmotivs recurrentes. representar personas, ideas y situaciones en lugar de las unidades operísticas convencionales de arias, conjuntos y coros. Wagner mostró flexibilidad en la aplicación de estos principios aquí, particularmente en el Acto III, cuando las Valquirias cantan frecuentemente en conjunto.
Al igual que con Das Rheingold , Wagner deseaba aplazar cualquier representación de la nueva obra hasta que pudiera mostrarse en el contexto del ciclo completo, pero el estreno en Múnich en 1870 se organizó ante la insistencia de su mecenas, el rey Luis II de Baviera . Die Walküre ha alcanzado cierta popularidad como obra independiente y continúa representándose independientemente de su papel en la tetralogía.
La historia de Die Walküre está basada en la mitología nórdica contada en la saga Völsunga y la Edda poética . En esta versión, los gemelos Volsung Sieglinde y Siegmund , separados en la infancia, se conocen y se enamoran. Esta unión enfurece a los dioses, quienes exigen que Siegmund muera. Sieglinde y el hijo no nacido de la pareja son salvados por las acciones desafiantes de la hija de Wotan , el personaje principal, Valkyrie Brünnhilde , quien como resultado se enfrenta a la retribución de los dioses.
Estructura del ciclo del anillo
- El oro del Rin
- La Walküre
- Sigfrido
- Gotterdämmerung
Wagner comenzó a trabajar en lo que se convirtió en su proyecto Anillo en octubre de 1848, cuando preparó un esquema en prosa para La Muerte de Sigfrido , basado en el héroe legendario del mito germánico . [1] Durante los meses siguientes, desarrolló el esquema hasta convertirlo en un "poema" o libreto completo. [2]
Después de su viaje a Suiza en mayo de 1849, Wagner continuó ampliando su proyecto, habiendo decidido que una sola obra no sería suficiente para sus propósitos. Por lo tanto, crearía una serie de dramas musicales, cada uno de los cuales contaría una etapa de la historia, basando la narrativa en una combinación de mito e imaginación; La muerte de Sigfrido sería la culminación. En 1851, esbozó sus propósitos en su ensayo "Una comunicación a mis amigos": "Propongo producir mi mito en tres dramas completos, precedidos por un largo Preludio (Vorspiel)". [3] Cada uno de estos dramas, dijo, constituiría un todo independiente, pero no se representaría por separado. "En un Festival especialmente designado, propongo, en el futuro, producir esos tres Dramas con su Preludio, en el transcurso de tres días y una velada". [3]
De acuerdo con este esquema, Wagner precedió a La muerte de Siegfried (más tarde Götterdämmerung ( El crepúsculo de los dioses ) con la historia de la juventud de Siegfried, El joven Siegfried , más tarde rebautizada como Siegfried . Esta fue, a su vez, precedida por Die Walküre ( La Valquiria ), que trata con los orígenes de Siegfried, toda la tetralogía está encabezada por un prólogo, Das Rheingold . [4] Debido a que Wagner preparó sus textos en secuencia cronológica inversa, Die Walküre fue el tercero de los dramas concebidos y escritos, pero aparece en segundo lugar en la tetralogía. [5]
Durante el largo tiempo que ha pasado desde que los dioses entraron en Valhalla al final de Das Rheingold , Fafner ha usado el Tarnhelm para asumir la forma de un dragón y guarda el oro y el anillo en las profundidades del bosque. Wotan visitó a Erda en busca de sabiduría y con ella tuvo una hija, Brünnhilde; Ha sido padre de otras ocho hijas, posiblemente también de Erda. Éstas, junto con Brünnhilde, son las Valquirias , cuya tarea es recuperar a los héroes caídos en batalla y llevarlos al Valhalla, donde protegerán la fortaleza del asalto de Alberich en caso de que el enano recupere el anillo. Wotan también viajó por la tierra y, con una mujer de raza völsung, engendró a los gemelos Siegmund y Sieglinde, que crecieron separados y sin conocerse el uno al otro. De los Völsungs Wotan espera un héroe que, libre de los tratados de los dioses, obtendrá el anillo de Fafner.
Preludio del Acto I
Escena 1
Mientras se desata una gran tormenta, Siegmund encuentra refugio de sus enemigos en una gran vivienda construida alrededor de un enorme fresno . Desarmado y herido, se desploma de cansancio. Entra Sieglinda; le da a Siegmund un poco de agua y un poco de hidromiel con miel y le dice que ella es la esposa de Hunding y que puede descansar allí hasta el regreso de Hunding. Mientras hablan, se miran con creciente interés y emoción. Siegmund se prepara para irse y le dice a Sieglinde que la desgracia lo persigue y que no quiere decírsela a ella; ella responde que la desgracia ya la acompaña.
Interludio orquestal
Escena 2
Hunding regresa y cuestiona la presencia de Siegmund. Siegmund, que se hace llamar Wehwalt ("lamentable"), explica que creció en el bosque con sus padres y su hermana gemela. Un día encontró su casa incendiada, su madre asesinada y su hermana desaparecida. Recientemente peleó con los familiares de una niña a la que obligaron a casarse. Sus armas fueron destruidas, la novia fue asesinada y él se vio obligado a huir. Hunding revela que es pariente de uno de los perseguidores de Siegmund; Siegmund puede quedarse, dice, pero deben luchar por la mañana. Antes de partir, Sieglinde lanza una mirada significativa a un lugar particular del árbol en el que, según revela la luz del fuego, hay una espada enterrada hasta la empuñadura.
Escena 3
Sieglinde regresa, después de haber drogado la bebida de Hunding. Ella revela que fue obligada a contraer matrimonio y que durante el banquete de bodas, apareció un anciano y hundió una espada en el tronco del fresno que ni Hunding ni ninguno de sus compañeros han podido sacar. Ella anhela al héroe que desenvainará la espada y la salvará. Cuando Siegmund expresa su amor por ella, ella le corresponde, y cuando él pronuncia el nombre de su padre, Wälse , ella lo reconoce como Siegmund y se da cuenta de que le dejaron la espada. Siegmund luego saca la espada del árbol. Ella se revela como Sieglinde, su hermana gemela. Siegmund llama a la espada " Nothung " y declara que será su protección. Los dos cantan sobre su apasionado amor mutuo, cuando termina el acto.
Preludio del acto 2
Escena 1
En lo alto de una montaña, Wotan ordena a Brünnhilde, su hija Valquiria , que proteja a Siegmund en su próxima batalla con Hunding. Llega Fricka , y en su papel de diosa de los valores familiares exige que Siegmund y Sieglinde sean castigados por su adulterio e incesto. Ella desprecia el argumento de Wotan de que necesita a Siegmund como un "héroe libre", que puede impulsar sus planes de recuperar el anillo de manos de Fafner, sin inhibiciones por los contratos de Wotan. Ella responde que Siegmund no es libre sino que es un peón de Wotan, cuyos movimientos el dios busca dirigir. Derrotado por el argumento de Fricka, Wotan acepta a regañadientes que no protegerá a Siegmund.
Escena 2
Después de que Fricka se va, el atribulado Wotan le cuenta a Brünnhilde la historia completa y, con gran tristeza, rescinde su instrucción anterior; él le ordena que le dé la victoria a Hunding y luego se marcha.
Interludio orquestal
Escena 3
Siegmund y Sieglinde huyen de Hunding pero se ven obligados a detenerse. Con una visión de los perros de Hunding arañando la cara de Siegmund, Sieglinde se desmaya, consumida por la culpa y el cansancio.
Interludio orquestal
escena 4
Brünnhilde se le aparece de repente a Siegmund y le informa de su muerte inminente; se niega a seguir a Brünnhilde al Valhalla cuando ella le dice que Sieglinde no puede acompañarlo. Siegmund todavía cree que la espada de su padre le asegurará la victoria sobre Hunding, pero Brünnhilde le dice que ha perdido su poder. Siegmund amenaza con matar tanto a Sieglinde como a él mismo. Muy conmovida, Brünnhilde decide desafiar a su padre y conceder la victoria a Siegmund.
Escena 5
Se oye el cuerno de Hunding; llega y ataca a Siegmund. Bajo el poder de Brünnhilde, Siegmund comienza a dominar a Hunding, pero aparece Wotan y rompe la espada de Siegmund con su lanza. Hunding mata a Siegmund a puñaladas. Brünnhilde recoge los fragmentos de la espada y huye a caballo con Sieglinde. Desdeñosamente, Wotan mata a Hunding con un simple gesto de la mano y sale en busca de Brünnhilde, jurando castigarla duramente por su desobediencia.
Preludio del Acto 3 - Walkürenritt ( La Cabalgata de las Valquirias )
Escena 1
Las Valquirias se congregan en la cima de la montaña, cada una cargando a un héroe muerto y charlando animadamente. Brünnhilde llega con Sieglinde y les pide ayuda a sus hermanas, pero ellas no se atreven a desafiar a Wotan. Sieglinde le dice a Brünnhilde que ya no desea vivir sin Siegmund. Brünnhilde le dice a Sieglinde que está embarazada de Siegmund y la insta a seguir viva por el bien de su hijo y a llamarlo Siegfried . Brünnhilde le entrega los fragmentos de la espada Nothung a Sieglinde, quien le agradece su lealtad y consuelo y decide salvar al niño. Cuando ella se marcha, se oye a Wotan acercarse con gran ira.
Escena 2
Cuando llega Wotan, las Valquirias intentan en vano ocultar a Brünnhilde. Él la enfrenta y declara su castigo: será despojada de su condición de Valquiria y se convertirá en una mujer mortal, que permanecerá dormida indefensa en la montaña, presa de cualquier hombre que la encuentre. Las otras Valquirias protestan, pero cuando Wotan las amenaza con lo mismo, huyen.
Interludio orquestal
Escena 3
En un largo discurso con Wotan, Brünnhilde explica que decidió proteger a Sieglinde sabiendo que ese era el verdadero deseo de Wotan. Wotan accede a su petición de rodear su lugar de descanso con un círculo de fuego que la protegerá de todos, excepto de los héroes más valientes. Él se despide amorosamente de ella y la acuesta dormida sobre una roca. Luego invoca a Loge , el semidiós del fuego, y crea un círculo de fuego perpetuo a su alrededor. Antes de partir lentamente, Wotan declara que cualquiera que tema su lanza nunca pasará por el fuego.
El título original de Wagner para la obra era Siegfried und Sieglind: der Walküre Bestrafung ("Siegfried and Sieglinde: The Valkyrie Punished"), pero rápidamente lo simplificó a Die Walküre . [11] Los bocetos en prosa para los dos primeros actos se prepararon en noviembre de 1851 y para el tercer acto a principios del año siguiente. Estos bocetos se ampliaron a un plan de prosa más detallado en mayo de 1852, y el libreto completo se escribió en junio de 1852. Se imprimió de forma privada, con los otros libretos de Ring , en febrero de 1853. [12]
Wagner construyó su libreto Die Walküre a partir de una variedad de fuentes antiguas nórdicas y germánicas, principalmente la saga Völsunga , la Edda poética , la Edda en prosa , el Nibelungenlied y otros fragmentos de la literatura teutónica . [13] De esta plétora de material seleccionó elementos particulares y los transformó, para crear su propia narrativa a través de la compresión de eventos, la reordenación de la cronología y la fusión de personajes. Por ejemplo, en la saga Völsunga Siegmund no es hijo de Wotan, aunque organiza la concepción de este último por parte de una mujer Völsung. Sigurd (Siegfried) no es hijo del matrimonio incestuoso de Siegmund con su hermana, sino de una esposa posterior que conserva los fragmentos de la espada. [14] Asimismo, en las sagas Sieglinde es un personaje algo diferente, Signy; ella es la hermana gemela de Siegmund, pero el hijo que le da a luz no es Siegfried, y la forma de su muerte es bastante diferente de la descrita por Wagner. [15] Hunding es una combinación de varios personajes de las sagas, en particular Siggeir, que está casado con Signy, y el villano Rey Hunding, que es el enemigo mortal de Siegmund en la Edda poética. [dieciséis]
Wotan (Odin) aparece en las sagas del norte como el dios de toda la vida así como de las batallas, aunque de ninguna manera es omnipotente. [17] Fricka (Frigg) tiene la mayoría de las características de su contraparte en las Eddas poéticas y en prosa, como esposa de Wotan y diosa de los valores familiares. [18] Brünnhilde es una figura menos central en las sagas que en el ciclo del Anillo . [19] En una de sus primeras novelas , Gunther la busca como esposa y busca la ayuda de Siegfried para superar su fuerza sobrehumana. [20] Ciertos aspectos de su personaje del Anillo aparecen en las Eddas y el Nibelungenlied, como su círculo de fuego por parte de Wotan y su rescate por un héroe sin miedo. [21]
Las Valquirias tienen una base en un hecho histórico, dentro del primitivo culto a la guerra teutónico. Según Cooke, originalmente eran "ancianas espantosas que oficiaban los ritos de sacrificio cuando los prisioneros eran ejecutados". [22] Se entrelazaron en la leyenda: en la Edda poética emergen como doncellas guerreras sobrenaturales que cumplen las órdenes de Odín sobre quién debería morir. [22] En la Edda poética las Valquirias reciben nombres: Skuld, Skogul, Gunn, Hild, Gondul y Geirskogul. Algunos de estos nombres difieren en otras fuentes. [23] Los nombres que Wagner dio a sus Valquirias fueron su propia invención, además de Brünnhilde y Siegrune. [24]
Wagner realizó una serie de cambios entre su borrador original y el texto final. Por ejemplo, en el primer boceto, Wotan apareció personalmente en el Acto I para clavar la espada en el árbol. Siegmund retiró la espada mucho antes en el acto, y en el acto II, Hunding no fue asesinado por Wotan, sino que lo dejó con vida para seguir las instrucciones de Wotan: "¡Vete, esclavo! Inclínate ante Fricka". [25]
Aparte de algunos bocetos, incluida una primera versión de lo que se convirtió en la "Canción de primavera" de Siegmund en el acto I de Die Walküre , Wagner compuso la música del Anillo en su secuencia adecuada. [26] [12] Habiendo completado la música de Das Rheingold en mayo de 1854, comenzó a componer Die Walküre en junio y terminó la partitura orquestal completa casi dos años después, en marzo de 1856. [27] Este período prolongado se explica por varios eventos y distracciones concurrentes, incluida la floreciente amistad de Wagner con Mathilde Wesendonck , y una larga gira de conciertos en Londres por invitación de la Royal Philharmonic Society , cuando dirigió una temporada completa en medio de cierta controversia, aunque su propia obertura de Tannhäuser fue bien recibida. [28]
El sistema de leitmotivs , integral a los principios de la Ópera y el Drama , se utiliza al máximo en Die Walküre ; Holman enumera 36 motivos de este tipo que se introducen en la obra. [29] El conocido motivo "Valquiria", utilizado para presentar a Brünnhilde en el Acto II, forma la base de la famosa Cabalgata de las Valquirias que abre el Acto III. [30] Wagner escribió la versión de concierto de la Cabalgata en 1862, para su interpretación en conciertos en Viena y Leipzig. [31]
Al igual que con Das Rheingold , transcurrieron muchos años entre la finalización de la partitura de Die Walküre y su primera interpretación. Al ver pocas posibilidades de que el proyecto del Anillo llegara a buen término de inmediato y necesitado de dinero, en agosto de 1857 Wagner abandonó el trabajo y se concentró en Tristan und Isolde y Die Meistersinger von Nürnberg , y en una versión revisada de Tannhäuser . [32] [n 1] Sin embargo, el rey Luis de Baviera , a quien Wagner había vendido los derechos de autor de las obras del Ring , insistió en que se representaran las dos óperas del Ring completadas, [33] y, a pesar de las amargas protestas de Wagner, dispuso que se representaran. actuó en la Hofoper de Munich , Das Rheingold el 22 de septiembre de 1869 y Die Walküre el 26 de junio de 1870. [34] El núcleo de la objeción de Wagner a una representación de Munich fue su relación con la casada Cosima von Bülow , con quien cohabitaba en Suiza; no podía regresar a Munich sin provocar un escándalo y, por tanto, no podía controlar directamente las actuaciones. [35] [36] [n 2]
A medida que se acercaba la fecha del estreno de Die Walküre , Wagner se volvió más angustiado y hosco; una carta del crítico Franz Müller informando que todo iba bien no sirvió de consuelo para él. Cosima escribió en su diario que su angustia "me atraviesa el corazón como un puñal y me pregunto si este acto vergonzoso quedará realmente sin venganza". [38] Al estreno asistieron figuras destacadas del mundo musical, entre ellas Liszt , Brahms , Camille Saint-Saëns y el violinista Joseph Joachim . [39] La recepción por parte del público y la crítica fue mucho más positiva que la del año anterior con Rheingold , aunque Osborne cita una voz disidente, la del crítico de la Süddeutsche Presse . Habiendo calificado el primer acto como "en su mayor parte, tristemente prolijo", este crítico pensó que el segundo acto se prolongaba y cobraba vida sólo ocasionalmente. Continuó: "El tercer acto comienza de manera tan ensordecedora que incluso si el resto fuera menos prolijo, se garantizaría un estupor total... El efecto general de la música no es agradable...". [40] Cosima mantuvo todas las comunicaciones de Munich alejadas de Wagner y rompió las reseñas de periódicos más críticas. [38]
Después de una segunda representación, Die Walküre se representó en la Hofoper tres veces más, alternando con Das Rheingold en un semiciclo Ring . [41] El rey Luis, que estuvo ausente en el estreno, asistió a una de las representaciones posteriores. [38] El festival de Munich había tenido lugar en medio de una creciente fiebre de guerra, mientras las relaciones entre Francia y los estados alemanes se deterioraban rápidamente; La guerra franco-prusiana estalló el 19 de julio. [42]
En mayo de 1872, Wagner colocó la primera piedra del Festspielhaus en Bayreuth , en el norte de Baviera. [43] Originalmente había previsto celebrar allí el primer Festival de Bayreuth en 1873, pero los retrasos en las obras de construcción y en la finalización de la música del Anillo provocaron múltiples aplazamientos. [44] Finalmente, la fiesta se programó para agosto de 1876; Die Walküre se representaría el 14 de agosto, segundo día del festival. [45]
Wagner participó en cada etapa de los preparativos; Según la biografía de Ernest Newman, era "un director mucho mejor que cualquiera de sus directores, un actor mucho mejor que cualquiera de sus actores, un cantante mucho mejor que cualquiera de sus cantantes en todo menos en el tono". [46] Heinrich Porges , un cronista contemporáneo, describe a Wagner demostrando a Amalie Materna , como Brünnhilde, cómo cantar la escena en la que le cuenta a Sieglinde sobre el inminente nacimiento de Siegfried: "Cantó [las palabras finales] con una fuerza verdaderamente emocionante". . [47] La cantante Lilli Lehmann (Helmwige), en sus memorias de 1913, recordaba a Wagner interpretando el papel de Sieglinde en los ensayos: "Nunca hasta ahora una Sieglinde ha sabido cómo acercarse a él, ni siquiera aproximadamente". [48]
La representación de Die Walküre del 14 de agosto estuvo libre de los problemas mecánicos que habían afectado a Das Rheingold el día anterior, [49] y fue en general bien recibida por el distinguido público que incluía al Kaiser Wilhelm I , el Emperador Pedro II de Brasil , representantes de varios Casas reales europeas y muchos de los compositores más importantes de Europa. [50] Wagner, sin embargo, no estaba nada satisfecho. Le desconcertó un incidente con el káiser, cuando Wilhelm, de 79 años, tropezó y estuvo a punto de caerse de una puerta, [49] y fue muy crítico con dos de sus principales cantantes, Niemann y Betz, a quienes consideraba "parásitos del teatro". " y dijo que nunca volvería a emplearlo, una opinión que revisó más tarde. [51] Entre las escenas que sintió que no habían salido estaban las de la cima de la montaña: "Cambiaré eso algún día cuando produzca Walküre en el cielo, a la diestra de Dios, y el viejo caballero y yo estemos viéndolo juntos". [51]
En el primer Festival de Bayreuth se representaron tres ciclos de anillos . Los diseños escénicos utilizados en Die Walküre y otras óperas se basaron en bocetos de Josef Hoffman, que los hermanos Brückner de la Ópera Estatal de Coburgo convirtieron en escenografías . Estos diseños y el vestuario de Carl Döpler influyeron en las producciones hasta bien entrado el siglo XX. [45] [52]
Después del festival de 1876, Die Walküre no se volvió a ver en Bayreuth durante 20 años, hasta que Cosima revivió el ciclo Ring para el festival de 1896. [53] Rápidamente fue adoptada por otros teatros de ópera: Viena y Nueva York en 1877, Rotterdam en 1878 y Londres en 1882. [8] La representación de Nueva York, el 2 de abril de 1877, fue dirigida por Adolf Neuendorff como parte de una festival Wagner organizado por la Academia de Música ; [54] precedió al estreno de Metropolitan Opera por casi ocho años. [55]
La representación de Londres, en el Her Majesty's Theatre el 6 de mayo de 1882, [56] fue el primer ciclo del Anillo que se representó en cualquier lugar, después del estreno en Bayreuth en 1876. [8] Fue dirigida por Anton Seidl, quien había sido asistente de Wagner en Bayreuth, [57] y tenía a Albert Niemann en su papel de Siegmund en Bayreuth. [54] The Musical Times , en una larga reseña, mezcló la aprobación con la crítica: su crítico notó un número de asientos vacíos en el auditorio, pensó que los decorados del escenario eran desfavorables en comparación con los de Bayreuth y consideró que la orquesta era "ineficiente". Sin embargo, el crítico elogió las actuaciones individuales y consideró que la música y el drama habían captado la atención de un público cuyo entusiasmo superó con creces el mostrado por Das Rheingold el día anterior. [58] El corresponsal del periódico The Era se mostró consternado por el carácter incestuoso de la historia, que calificó de "brutal y degradante", a pesar de la calidad de la música: "Un compositor debe haber perdido todo sentido de la decencia y todo respeto por la dignidad de la naturaleza humana que pudiera así emplear su genio y habilidad". [59]
La representación del Met de Nueva York, el 30 de enero de 1885, fue parte de un festival de Wagner dirigido por Leopold Damrosch ; no se representó ninguna otra ópera del Ring . Amalie Materna , la Brünnhilde original de Bayreuth, repitió el papel aquí. El escenógrafo Wilhelm Hock recreó los diseños originales de Bayreuth. La actuación fue recibida con gran entusiasmo por el público, que exigió numerosos toques de telón. [55] Damrosch enfermó justo antes de que terminara el festival y murió el 15 de febrero de 1885. [60]
Durante las décadas de 1880 y 1890, Die Walküre se mostró en muchas ciudades europeas, a veces como parte de un ciclo del Anillo , pero a menudo como obra independiente: Bruselas, Venecia, Estrasburgo y Budapest en 1883, Praga en 1885, San Petersburgo en 1889, Copenhague en 1891 y Estocolmo en 1895. Para entonces viajaba por todo el mundo: a México en 1891, Argentina en 1899, Australia en 1907, Sudáfrica en 1912 y Brasil en 1913. [8] Estas producciones seguían a menudo la línea de Bayreuth de permanecer cerca del puesta en escena y vestuario que Wagner había aprobado para el festival original, aunque hubo algunas desviaciones, como las producciones de Adolphe Appia que sustituyeron el pictorialismo por decorados estilizados que utilizan colores y luces. [61]
En Bayreuth no se produjeron cambios significativos en la presentación hasta después de la Segunda Guerra Mundial , cuando Wieland Wagner reveló su estilo del "Nuevo Bayreuth" de escenarios en gran parte desnudos y trajes sin adornos. Aunque las producciones tradicionales continuaron fuera de Bayreuth, muchas representaciones siguieron la nueva tendencia. [62] A partir de la década de 1970 hubo una innovación cada vez mayor; el Leipzig Die Walküre inició la tendencia de colocar la escena inicial del Acto II dentro del Valhalla en lugar de en la cima de una montaña; [63] Harry Kupfer en Bayreuth en 1988 situó todo el ciclo en una distopía posnuclear; [63] La producción de Bayreuth de 2000 de Jürgen Flimm tenía a Wotan como un hombre de negocios corrupto, sentado en una oficina rodeado de parafernalia del siglo XXI, incluida una trituradora de papel utilizada para cubrir sus huellas. [64] Algunas producciones destacadas se adhirieron a la puesta en escena tradicional, incluida la de Otto Schenk en el Met de Nueva York en 1989, que fue descrita por el New York Times como "encantadoramente pasada de moda" y como "un alivio para muchos asediados wagneristas". . [sesenta y cinco]
Según Charles Osborne, Die Walküre es lo suficientemente autónoma como para ser representada con bastante frecuencia sola. [66] El Festival de Bayreuth 2018 abrió nuevos caminos cuando por primera vez programó Die Walküre como un evento independiente, fuera del contexto del ciclo Ring . [67]
Osborne escribe que, al igual que Das Rheingold , Die Walküre es principalmente una obra para voces solistas, pero con una mejor integración de las partes vocales en la estructura musical general. [66] Al igual que su predecesor, Wagner compuso Die Walküre bajo los principios que había definido en su ensayo Ópera y Drama de 1851, que abarca un libro , evitando las normas operísticas tradicionales de coro, arias y "números" vocales. [68] Sin embargo, existe cierta división de opiniones en cuanto a la medida en que estos principios se observaron plenamente. El crítico Barry Millington opina que de todas las obras de Wagner, Die Walküre es la encarnación más plena de los preceptos de la Ópera y el Drama , logrando una síntesis completa de música y poesía. Esto, dice, se logra sin ningún sacrificio notable en la expresión musical". [69] En su ensayo analítico The Perfect Wagnerite , Bernard Shaw elogia la síntesis de música y drama: "No hay... una nota en él que tenga cualquier otro punto que el único y directo de dar expresión musical al drama". [70] La opinión de Gutman, sin embargo, es que esto sólo se aplica a los dos primeros actos; el "apogeo" de este estilo, dice, se encuentra en la ópera posterior Tristán e Isolda . [71] Roger Scruton se refiere a desviaciones en Die Walküre como la "Canción de primavera" ( Winterstürme ), en la que Siegmund suspende la acción para declarar su amor por Sieglinde en lo que es a todos los efectos un aria, [72] mientras que Osborne señala los "impresionantes conjuntos" en el Acto III, mientras las Valquirias cantan juntas. [66]
El acto se abre en clave de re menor, que enmarca la música hasta la muerte de Siegmund en el acto II. [73] El breve preludio representa una tormenta; un ritmo estridente en los bajos llega a un clímax en el que se escucha "Donner's Call" de Das Rheingold . [74] [75] A medida que avanza la escena, se introducen varios motivos nuevos; el que representa a Siegmund, derivado del motivo "Lanza" de Das Rheingold ; el de Sieglinde, una suave melodía sobre cuerdas, que según Holman "transmite a la vez la belleza interior y la desgracia de Sieglinde"; [76] y el motivo que Newman denomina "El amanecer del amor", que se repetirá en el dúo amoroso final del acto. [77] Estos tres motivos, y sus variantes desarrolladas, son prominentes a lo largo del acto. Entre otros motivos, el agresivo staccato de latón que identifica a Hunding es una frase particularmente llamativa, "tan oscuro y severo como el hombre mismo". [78]
Wagner utiliza otros motivos del Rheingold para ofrecer información clave. Así, el parentesco de Siegmund y Sieglinde se revela al público como Wotan, cuando la música del Valhalla suena suavemente en los trombones. [79] El mismo tema hace referencia nuevamente a Wotan, cuando Sieglinde relata la visita del anciano en su boda. [80] Una octava descendente repetida en sol ♭, extraída del motivo "Espada", ilustra el deseo desesperado de Siegmund por la espada, y se repite al final del acto, junto con el motivo completo "Espada" en latón triunfante, mientras Saca la espada del árbol. [81]
El segundo acto se abre exuberantemente, con un breve preludio que prefigura el célebre motivo de la Valquiria que en el siguiente acto formará la base de la "Cabalgata de las Valquirias" del Acto III. Este motivo se esbozó por primera vez en 1851, para su uso previsto en Tot de Siegfried , antes de que se desarrollara el plan completo del ciclo del Anillo . [82] La primera escena del acto presenta el enérgico "¡Hojotoho!" de Brünnhilde, mientras responde a la convocatoria de Wotan, expresando lo que Holman describe como su "entusiasmo varonil" por su papel de doncella guerrera. [30] [83] El diálogo Wotan-Fricka que sigue está ilustrado por motivos que expresan la amarga desilusión de Fricka con su matrimonio, y la amargura y frustración de Wotan al no poder responder a los contundentes argumentos de su esposa. [84]
En los coloquios entre Wotan y Brünnhilde se escuchan varios ecos del motivo "Woman's Worth". El motivo de la "Anunciación de la muerte" es el punto crucial en el que se unen las dos narrativas (Wotan/Brünnhilde y Siegmund/Sieglinde). Wagner eligió la tonalidad de fa♯ menor para esta escena, y finalmente moduló a si menor en preparación para la entrada de las Valquirias en el Acto III. [85]
El acto se abre con la famosa secuencia conocida como la " Cabalgata de las Valquirias ", formada combinando el tema beligerante de las propias Valquirias con el grito de guerra de Brünnhilde del acto II. [86] The Ride ha alcanzado una popularidad duradera como pieza de concierto orquestal fuera del marco del ciclo Ring ; Según Newman, en la versión orquestal y, a veces, dentro de la propia ópera, la base del fraseo en staccato se corrompe al omitir la segunda y tercera notas y enfatizar la cuarta en lugar de la primera como se escribió originalmente. [87]
En el punto medio del acto, antes de la entrada vengativa de Wotan y el largo desenlace con Brünnhilde, escuchamos el motivo de la "Reconciliación" ("Redención por amor" según Newman) en el que Sieglinde elogia a Brünnhilde por su rescate: "¡Oh, la mayor de las maravillas! ¡La más noble de las doncellas!". [88] El motivo se escuchará a continuación al final del ciclo del Anillo , cerrando toda la tetralogía con una nota de reconciliación y optimismo. [89]
La sección final del acto está marcada por lo que Millington describe como "una sucesión de clímax cuidadosamente controlados", de los cuales el más conmovedor es el de la despedida de Wotan de su hija descarriada. [69] La música finalmente está dominada por las cinco notas que caen del motivo "Sueño" de Brünnhilde que, cuando Wotan ha usado su lanza para convocar a Loge, se transforma en la música "Magic Fire" cuando Brünnhilde está rodeada por el anillo de fuego. y Wotan se marcha tristemente. [90]
Die Walküre se puntúa para las siguientes fuerzas instrumentales: [56]
Las primeras representaciones de Die Walküre en Munich fueron generalmente aclamadas como un éxito por el público y la crítica; Los principales compositores presentes acogieron la obra con elogios y reconocieron en ella una prueba del genio de Wagner. [91] Una voz disidente fue presentada por el crítico de la Süddeutsche Presse , quien fue mordaz por la falta de estándares morales expresados en la historia y además encontró toda la experiencia tediosa: el primer acto fue, en su mayor parte, "cansiosamente largo -falto de aliento"; el segundo acto sólo cobró vida ocasionalmente, mientras que en el tercero "apenas se podían escuchar gritos aislados de los cantantes a través del tumulto de la orquesta". [40] El efecto general fue "no agradable... impregnado de lo que sólo se puede llamar sensualidad pagana, y... finalmente no produce nada más que un enervante embotamiento". [40] Este juicio severo, aunque aislado, encontró cierto eco seis años más tarde, cuando Die Walküre se representó por primera vez en Bayreuth como parte del ciclo Ring . Los críticos ahora podían formarse opiniones relativas sobre los méritos de las cuatro óperas. Aunque hubo una admiración general por el primer acto, Die Walküre surgió como el menos querido de los cuatro, en particular a causa del segundo acto, considerado "un gran fracaso" y un "abismo de aburrimiento". [92]
Muchos críticos modernos de Die Walküre han registrado opiniones mucho más positivas. Para Charles Osborne es "maravillosamente rico... Wagner ha encontrado una manera de integrar sus partes de voz en la estructura general sin sacrificar su independencia lírica". Es, dice, la ópera que destaca con más fuerza fuera de la tetralogía y es lo suficientemente popular como para representarse con frecuencia sola, incluso dentro de los festivales de Bayreuth. [59] [n.3]
En un escrito de 2006, Millington pensaba que, a pesar del uso liberal de conjuntos en el tercer acto, Die Walküre mostraba la mayor fidelidad de las cuatro óperas a los principios teóricos expresados por Wagner en Opera and Drama : "Una síntesis minuciosa de poesía y música es logrado sin ningún sacrificio notable en la expresión musical". [69] La visión moderna es que, de las óperas del Anillo , Die Walküre es la más accesible y la que puede representarse con mayor éxito en extractos. [69]
