La Academia de Música era un teatro de ópera de la ciudad de Nueva York , ubicado en la esquina noreste de East 14th Street e Irving Place en Manhattan . La sala de 4.000 asientos se inauguró el 2 de octubre de 1854. La reseña del New York Times la calificó de "triunfo" acústico, pero "en todos los demás aspectos... un fracaso decidido", quejándose de la arquitectura y el diseño interior. y la cercanía de los asientos; [1] aunque un seguimiento varios días después cedió un poco, diciendo que el teatro "parecía más alegre y en todos los sentidos más efectivo" que en la noche del estreno. [2]
La temporada de ópera de la Academia se convirtió en el centro de la vida social de la élite de Nueva York, y las familias más antiguas y prominentes poseían asientos en los palcos del teatro. La ópera fue destruida por un incendio en 1866 [3] y posteriormente reconstruida, pero fue suplantada como la principal sala de ópera de la ciudad en 1883 por la Metropolitan Opera House en 1411 Broadway entre las calles 39 y 40, creada por los nuevos ricos que habían sido excluido de la Academia, y dejó de presentar ópera en 1886, dedicándose en cambio al vodevil . Fue demolido en 1926 para dar paso al edificio Consolidated Edison .
La Academia de Música ha sido descrita como "el primer teatro de ópera dedicado con éxito en los Estados Unidos", [4] pero no fue el primer edificio en Nueva York diseñado específicamente para la ópera. [5] Ese honor corresponde a la Ópera Italiana construida en 1833 por Lorenzo Da Ponte como sede de su nueva Compañía de Ópera de Nueva York, que duró sólo dos temporadas antes de que la compañía se disolviera y el teatro se vendiera. [6] Más de una década después, en 1847, la Ópera Astor diseñada por Isaiah Rogers se inauguró en Astor Place , [7] solo para cerrar varios años después después de un motín provocado por las representaciones de Macbeth del actor inglés William Macready en la Ópera. House y el estadounidense Edwin Forrest en el cercano Teatro Broadway . En mayo de 1853, el interior había sido desmantelado y el mobiliario vendido, y la estructura del edificio se vendió a la Asociación de Bibliotecas Mercantiles . [8]
Fue la desaparición de la Ópera Astor lo que impulsó a la élite de Nueva York a construir una nueva ópera en lo que entonces era el barrio más elegante de Union Square , [9] dirigida por Moses H. Grinnell , quien formó una corporación en 1852 para financiar la construcción del edificio, vendiendo acciones a $1,000 ($36,624 en dólares de 2023 [10] ) cada una para recaudar $200,000 ($7,324,800 en dólares de 2023 [10] ). [11] Una vez terminado, el edificio, que fue diseñado por Alexander Saeltzer [12] , quien estaba diseñando la Biblioteca Astor aproximadamente al mismo tiempo, y anteriormente había diseñado la Sinagoga Anshe Chesed (ahora Centro Ángel Orensanz) [13] [14] [15] – era la sala de ópera más grande del mundo en ese momento, con asientos para cuatro mil personas dispuestas en cinco niveles (orquesta, parquette, balcón y primer, segundo y tercer nivel) y una altura interior desde el suelo hasta la cúpula de 80 pies (24 metro). [1] Tenía un interior lujoso y palcos privados en la orquesta, pero, tal vez debido a editoriales de periódicos que cuestionaban los valores republicanos del proyecto, [16] era conscientemente algo menos "aristocratizado" que lo que había sido la Ópera Astor; las entradas quedaron relegadas a los bancos de un "gallo" al que sólo se podía acceder por una escalera estrecha y, por lo demás, aisladas de la nobleza de abajo, mientras que en el nuevo teatro muchos de los asientos habituales eran relativamente económicos. [17] La abertura del proscenio del escenario tenía 48 pies (15 m) de ancho, con 35 pies (11 m) entre las alas laterales y una profundidad de 70 pies (21 m) desde las candilejas hasta la pared trasera. La altura de la abertura del proscenio era de 30 pies (9,1 m). [1]
Su primera temporada de ópera fue de octubre a diciembre de 1854. La Compañía de Ópera Italiana Max Maretzek fue contratada por el actor estadounidense James Henry Hackett . Para la inauguración del teatro, la compañía interpretó Norma de Bellini con Giulia Grisi en el papel principal, Giuseppe Mario como Pollione como cabeza de cartel y Max Maretzek como director. [18] El repertorio de la primera temporada fue ambicioso e incluyó Semiramide y El barbero de Sevilla de Rossini; Norma y La sonnambula de Bellini; y Don Pasquale , Lucrezia Borgia , La favorita y Lucia di Lammermoor de Donizetti . [19] La compañía de Maretzek realizó una temporada anual en la Academia hasta 1878. [20] Su compañía no fue el único grupo activo en la ópera durante este tiempo. El musicólogo George Whitney Martin escribe:
La Academia de Música de Nueva York, de 1854 a 1883 la principal casa de ópera de la ciudad, no ofrecía una base segura a ninguna compañía de ópera. ¿Y por qué? Porque se trataba principalmente de una empresa inmobiliaria dirigida por una junta de inversores que buscaban el alquiler más alto posible." [21]
Otras compañías de ópera activas en la Academia, incluida la Compañía de Ópera Italiana de La Habana de Jaime Nunó y la Compañía de Ópera Italiana Max Strakosch, [22] esta última comenzó a actuar en la Academia en 1860 sólo para fusionarse con la compañía de Maretzek en 1868. [23 ] La Academia acogió varios estrenos estadounidenses, entre ellos Rigoletto (1855), Il trovatore (1855), La traviata (1856), Roméo et Juliette (1867), Aida (1873), Lohengrin (1874), Die Walküre (1877) y Carmen. (1878). [19] [24]
La temporada de ópera de la Academia se convirtió en el centro de la vida social de la nobleza adinerada de Nueva York, pero desde sus inicios, la Academia de Música no sólo presentó ópera, sino que también sirvió como teatro y sala de reuniones y exposiciones para una amplia variedad de funciones. incluyendo mítines políticos, bailes benéficos y ferias científicas e industriales, entre otros eventos. En 1860 fue escenario de una recepción para el Príncipe de Gales . [12] Después de la Guerra Civil , una organización llamada Cercle Français de l'Harmonie comenzó a utilizar la Academia como sede de bailes de máscaras, también llamados "bailes franceses", en los que los nuevos ricos de la sociedad neoyorquina se codeaban – y otras partes del cuerpo, con prostitutas y cortesanas semidesnudas, con poca consideración por el decoro o la modestia pública. Estos bailes fueron cubiertos por la prensa, que poco hizo para atenuar el entusiasmo o el comportamiento obsceno de los participantes. Un periodista escribió que las mujeres fueron arrojadas al aire y luego agredidas sexualmente "en medio de las burlas y risas de los otros miserables borrachos en el suelo... [sin] ni un susurro de vergüenza en la multitud". [25] Estos espectáculos crecieron en tamaño durante las siguientes décadas: en 1876, a uno de esos bailes asistieron más de 4.000 personas. [25] La editora feminista Victoria Woodhull condenó la hipocresía sexual de los bailes franceses en 1873 en Woodhull and Clafliin's Weekly , quejándose de que la Academia de Música estaba siendo utilizada "con el propósito de corromper a mujeres libertinas; y los administradores de la Academia lo saben". . [26]
Aun así, fue la temporada de ópera la que convirtió a la Academia en el pilar de la vida social de los " hightens " de Nueva York, y las familias más antiguas y prominentes poseían asientos en los palcos del teatro. Este emblema de prominencia social se transmitió de generación en generación. La incapacidad de las ricas familias industriales y mercantiles de Nueva York, incluidos los Vanderbilt, los Gould y los Morgan, para obtener acceso a esta sociedad cerrada inspiró la creación de la nueva Asociación Metropolitana de Ópera en 1880. Los fideicomisarios de la Academia intentaron tardíamente evitar la competencia. ofreciendo agregar 26 palcos nuevos a los 18 que ya tenía la Academia, para acomodar a los Vanderbilt, Morgan y Rockefeller que estaban detrás del nuevo lugar planeado, pero ya era demasiado tarde para rechazarlos. [27] La nueva ópera del Metropolitan en Broadway y 39th Street , dos veces más grande que la Academia, se inauguró en 1883. Contenía tres niveles de elegantes palcos para mostrar la riqueza de los nuevos líderes económicos de la ciudad. La nueva ópera fue un éxito instantáneo tanto entre la sociedad neoyorquina como entre los amantes de la música, y la temporada de ópera de la Academia de Música fue cancelada en 1886. [28]
En 1888 la Academia empezó a ofrecer vodevil. La importación de Drury Lane, The White Heather, tuvo una exitosa carrera de 148 presentaciones durante la temporada 1897–98. Entre 1895 y 1899, el reverendo Thomas Dixon Jr. pronunció sermones allí. Del 28 de enero a marzo de 1901 se presentó allí una reposición de la obra de teatro Barbara Frietchie de Clyde Fitch .
El lugar fue alquilado por organizaciones laborales a principios del siglo XX y utilizado para organizar mítines. En 1926 fue demolido, junto con su vecino Tammany Hall , para la construcción del Consolidated Edison Building .
En el lado sur de la calle 14, frente al sitio de la ópera, se inauguró en 1927 una sala de cine que tomó el nombre de Academia de Música. Fue construido como un palacio de cine de lujo con capacidad para 3.000 asientos por el magnate del cine William Fox , y fue diseñado por Thomas W. Lamb . Sirvió como lugar para conciertos de rock en la década de 1960 y principios de la de 1970, y el promotor Ron Delsner cambió su nombre a " The Palladium " en septiembre de 1976. [29] En 1985, se convirtió en la discoteca Palladium , diseñada por Arata. Isozaki . [30] [31] El teatro fue comprado y demolido por la Universidad de Nueva York y reemplazado por la actual residencia Palladium, que se inauguró en 2001. [30]
El segundo párrafo de La edad de la inocencia de Edith Wharton dice: "Una tarde de enero de principios de los años setenta, Christine Nilsson cantaba Fausto en la Academia de Música de Nueva York. Aunque ya se hablaba de la erección 'sobre la años cuarenta de una nueva Ópera que competiría en costo y esplendor con las de las grandes capitales europeas, el mundo de la moda todavía se contentaba con reunirse cada invierno en los destartalados palcos rojos y dorados de la antigua y sociable Academia por la que lo apreciaban. ser pequeño e inconveniente, y por lo tanto excluir a la " gente nueva " a la que Nueva York empezaba a temer y, sin embargo, a sentirse atraída por ella y los sentimentales se aferraban a ella por sus asociaciones históricas, y al musical por su excelente acústica, siempre tan problemática; calidad en salas construidas para escuchar música." La Academia y la llamada guerra de ópera de principios de la década de 1880 son una parte importante de la trama de la segunda temporada de la serie de HBO The Gilded Age .
Notas
Fuentes
