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Palacio de cine

El teatro Uptown de Chicago

Un palacio de cine (o palacio cinematográfico en el Reino Unido ) es cualquiera de las salas de cine grandes y elaboradamente decoradas construidas entre las décadas de 1910 y 1940. A finales de la década de 1920 se produjo el apogeo del cine, con cientos de estrenos cada año entre 1925 y 1930. Con la llegada de la televisión, la asistencia al cine disminuyó, mientras que la creciente popularidad de las grandes cadenas multicine en las décadas de 1980 y 1990 señaló la obsolescencia de las salas de cine individuales. salas de cine. Muchos cines fueron arrasados ​​o convertidos en salas de cine o centros de artes escénicas, aunque algunos han sido restaurados y reabiertos al público como edificios históricos.

Hay tres tipos de diseño arquitectónico de palacios de cine: el palacio de cine de estilo clásico, con una arquitectura opulenta y lujosa; el teatro atmosférico , que tiene un techo de auditorio que se asemeja a un cielo abierto como característica definitoria; y los teatros Art Déco que se hicieron populares en la década de 1930. [ cita necesaria ]

Fondo

La exhibición paga de películas comenzó el 14 de abril de 1894 en la tienda de fonógrafos de Andrew M. Holland, ubicada en 1155 Broadway en la ciudad de Nueva York , con el kinetoscopio . Dejar caer una moneda de cinco centavos en una máquina permitía al espectador ver una película corta, sin argumento. Las máquinas se instalaron en salones de kinetoscopios, hoteles, grandes almacenes , bares y farmacias de las grandes ciudades estadounidenses. Las máquinas fueron populares entre 1894 y 1896, pero a principios de siglo casi habían desaparecido cuando los estadounidenses rechazaron la experiencia de visualización solitaria y el entretenimiento aburrido. [1]

Alrededor de 1900, las películas se convirtieron en una pequeña parte de los teatros de vodevil . El competitivo mercado de los teatros de vodevil hizo que los propietarios buscaran constantemente nuevos entretenimientos, y la película ayudó a crear demanda, aunque la nueva forma de entretenimiento no fue el principal atractivo para los clientes. A menudo se utilizaba como un "perseguido", que se mostraba al final de la actuación para expulsar al público del teatro. Estos teatros fueron diseñados de manera muy parecida a los teatros legítimos. La arquitectura Beaux-Arts de estos teatros era formal y ornamentada. No fueron diseñados para películas, sino para representaciones teatrales en vivo. [2]

In 1902, the storefront theatre was born at Thomas Lincoln Tally's Electric Theatre in Los Angeles. These soon spread throughout the country as empty storefronts were equipped with chairs, a Vitascope projector, a muslin sheet on which the motion picture was exhibited, darkened windows, and a box by the door to service as a ticket office (literally, the "box office".) Storefront theatres, supplied with motion pictures made in Chicago and New York, spread throughout America. These theatres exhibited a motion picture at a specific time during the day.[3]

Air domes also became popular in warm climates and in the summertime in northern climates. With no roof and only side walls or fences, the air domes allowed patrons to view motion pictures in a venue that was cooler than the stifling atmosphere of the storefront theatre.[4]

In 1905, the nickelodeon was born. Rather than exhibiting one program a night, the nickelodeon offered continuous motion picture entertainment for five cents. They were widely popular. By 1910, nickelodeons grossed $91 million in the United States. The nickelodeons were like simple storefront theatres, but differed in the continuous showings and the marketing to women and families.[5]

The movie house, in a building designed specifically for motion picture exhibition, was the last step before the movie palace. Comfort was paramount, with upholstered seating and climate controls. One of the first movie houses was Tally's Broadway Theater in Los Angeles.[6]

History

The interior of the Grand Lake Theatre, built in 1926

El cine se desarrolló como un paso más allá de las pequeñas salas de los años 1900 y 1910. A medida que las películas se desarrollaron como forma de arte, la infraestructura teatral necesitaba cambiar. Los teatros y las tiendas de níquel se adaptaban a las ajetreadas vidas laborales y a los presupuestos limitados de las clases media y baja. Por lo general, se pensaba que las películas en movimiento solo eran para las clases bajas en ese momento, ya que eran simples, cortas y costaban solo cinco centavos. Mientras que la clase media comenzó a asistir regularmente a los Nickelodeons a principios de la década de 1910, la clase alta continuó asistiendo a representaciones teatrales como ópera y vodevil de gran importancia. [7] Sin embargo, a medida que se desarrollaron películas más sofisticadas, complejas y más largas con actores de teatro prominentes, los deseos de la clase alta de asistir al cine comenzaron a aumentar y comenzó a desarrollarse una demanda de teatros de clase alta. [8] Nickelodeons no pudo satisfacer esta demanda porque la clase alta temía las repercusiones morales de mezclar mujeres y niños con inmigrantes. También había preocupaciones reales sobre la seguridad física de los propios cines Nickelodeon, ya que a menudo estaban abarrotados, con poca ventilación y la película de nitrato utilizada en ese momento era extremadamente inflamable. [9]

La demanda de una sala de cine de lujo, adecuada para exhibir películas para la clase alta, se cumplió por primera vez cuando se inauguró el Regent Theatre, diseñado por Thomas Lamb , en febrero de 1913, convirtiéndose en el primer palacio de cine de la historia. [7] Sin embargo, la ubicación del teatro en Harlem llevó a muchos a sugerir que el teatro se trasladara a Broadway junto con los teatros. [8] Estos deseos quedaron satisfechos cuando Lamb construyó el Strand Theatre en Broadway, que fue inaugurado en 1914 por Mitchel H. Mark a un costo de un millón de dólares. [7] Este estreno fue el primer ejemplo de éxito en atraer a la clase media alta al cine e impulsó a otros a seguir su ejemplo. Como su nombre lo indica, los cines se anunciaban para "hacer que el ciudadano promedio se sienta como la realeza". [7] Para lograr esto, estos teatros fueron equipados con una gran cantidad de comodidades, como áreas de descanso más grandes, aire acondicionado e incluso servicios de guardería. [10]

Entre 1914 y 1922 se abrieron más de 4.000 salas de cine. Entre los pioneros notables de los palacios cinematográficos se incluye la firma de Chicago Rapp and Rapp , que diseñó los teatros Chicago , Uptown y Oriental . SL "Roxy" Rothafel , originó la presentación de películas de lujo con espectáculos temáticos. Sid Grauman , construyó el primer cine de la costa oeste , el Million Dollar Theatre de Los Ángeles , en 1918.

Rechazar

Después de la Segunda Guerra Mundial, las ventas de entradas de cine comenzaron a disminuir rápidamente debido a la adopción generalizada de la televisión y la migración masiva de la población de las ciudades, donde se habían construido todos los cines, a los suburbios. [11] El cierre de la mayoría de los cines se produjo después de Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. en 1948, que ordenó a todos los principales estudios cinematográficos vender sus salas. La mayoría de los teatros recientemente independientes no pudieron seguir funcionando con las bajas ventas de entradas de la época sin el apoyo financiero de los grandes estudios y se vieron obligados a cerrar. [12] Muchos pudieron permanecer en el negocio al convertirse para operar como teatros de carreras o pornografía . [13]

La sentencia de muerte para las salas de cine de pantalla única (incluidos los palacios de cine) llegó con el desarrollo de los multicines en los años 1980 y los megaplex en los años 1990. [14] Técnicamente, Stanley Durwood de AMC Theatres no construyó la primera sala de cine con pantallas múltiples, pero ahora se le atribuye ser el más responsable que nadie de liderar la industria de exhibición de películas en "splitsville". [15] Algunas salas de cine sólo pudieron mantenerse en funcionamiento apartándose del camino, al menos con respecto a las películas de estreno más taquilleras para las que ya no eran lugares de exhibición viables. [14] Se convirtieron en salas de segunda gestión o se especializaron en proyectar películas de arte y ensayo . [14]

En 2004, sólo alrededor de una cuarta parte de las salas de cine estadounidenses todavía tenían una sola pantalla, y el número promedio de pantallas por sala era de 6,1. [dieciséis]

Diseño

Eberson se especializó en el subgénero de los teatros "atmosféricos". El primero, de los 500 de su carrera, fue el Majestic de 1923 en Houston, Texas . La atmósfera generalmente daba la impresión de estar sentado en un patio al aire libre, rodeado de fachadas asimétricas muy ornamentadas y flora y fauna exóticas, bajo un dosel azul oscuro; Cuando se apagaban las luces, se utilizaba un proyector especialmente diseñado, el Brenograph, para proyectar nubes y efectos celestes especiales en el techo.

El estilo de Lamb se basó inicialmente en la forma más tradicional, de "techo rígido", inspirada en los teatros de ópera , pero no era menos ornamentado. Sus teatros evolucionaron desde diseños neoclásicos relativamente sobrios en la década de 1910 hasta aquellos con elaborados motivos barrocos y asiáticos a finales de la década de 1920.

El aspecto característico del cine era el de una ornamentación extravagante. Los teatros a menudo estaban diseñados con un exotismo ecléctico donde una variedad de estilos visuales referenciados chocaban salvajemente entre sí. El barroco francés, el alto gótico, el marroquí, el mediterráneo, el gótico español, el hindú, el babilónico, el azteca, el maya, el orientalista, el renacimiento italiano y (después del descubrimiento de la tumba del rey Tut en 1922) el renacimiento egipcio se mezclaron y combinaron de diversas maneras. Esta riqueza de ornamentos no tenía únicamente un efecto estético. Su objetivo era crear un entorno de fantasía para atraer a los cinéfilos e implicaba un tipo de ingeniería social, distracción y gestión del tráfico, destinado a trabajar en los cuerpos y las mentes humanas de una manera específica. Hoy en día, la mayoría de los cines que se conservan funcionan como teatros habituales y presentan conciertos, obras de teatro y óperas.

Lista de palacios de cine

Esta es una lista de cines palacios seleccionados, con ubicación y año de construcción.

Ver también

Notas

  1. ^ abc Uno de los cines en funcionamiento continuo más antiguos del Reino Unido.

Citas

  1. ^ San Valentín, El espectáculo comienza en la acera , 16.
  2. ^ Valentine, El espectáculo comienza en la acera , 16-19.
  3. ^ Valentine, El espectáculo comienza en la acera , 22-23.
  4. ^ San Valentín, El espectáculo comienza en la acera , 23.
  5. ^ Valentine, El espectáculo comienza en la acera , 23–30.
  6. ^ Valentine, El espectáculo comienza en la acera , 30–38.
  7. ^ abcd Halnon, Mary (enero de 1998). "Algunas noches encantadas: palacios de imágenes estadounidenses". Algunas noches encantadas: palacios de imágenes estadounidenses . Estudios Americanos en la Universidad de Virginia.
  8. ^ ab Slowinska, María (2005). "Ilusión consumidora, ilusiones de consumibilidad: palacios cinematográficos estadounidenses de la década de 1920". Estudios americanos .
  9. ^ Van Der Velden, André (2010). "Espectáculos de consumo ostentoso: palacios cinematográficos, especuladores de la guerra y la dinámica social del cine en los Países Bajos, 1914-1922". Historia del cine .
  10. ^ Melnick, Ross (25 de abril de 2014). "Cuando reinaban los palacios del cine". Reportero de Hollywood .
  11. ^ Bushnell, George (1977). "Los magníficos palacios cinematográficos de Chicago". Historia de Chicago .
  12. ^ Gomery, Douglas (1978). "EL PALACIO DE LAS IMÁGENES: ¿SENTIDO ECONÓMICO O TONTERÍAS DE HOLLYWOOD?". Revista trimestral de estudios cinematográficos . 3 : 23–36. doi :10.1080/10509207809391377.
  13. ^ Callejón-Young, Gordon (2005). "The Southern Movie Palace: ascenso, caída y resurrección". Estudios del Sur .
  14. ^ a b C Melnick, Ross; Fuchs, Andreas (2004). Cinema Treasures: una nueva mirada a las salas de cine clásicas. San Pablo: Compañía editorial MBI. pag. 184.ISBN​ 9780760314920. Consultado el 21 de febrero de 2022 .
  15. ^ Melnick, Ross; Fuchs, Andreas (2004). Cinema Treasures: una nueva mirada a las salas de cine clásicas. San Pablo: Compañía editorial MBI. pag. 180.ISBN​ 9780760314920. Consultado el 21 de febrero de 2022 .
  16. ^ Hayes, Dade; Bing, Jonathan (2004). Abierto de par en par: cómo la taquilla de Hollywood se convirtió en una obsesión nacional . Nueva York: Libros Miramax. págs. 314-315. ISBN 1401352006.
  17. ^ Tesoros del cine

Referencias

enlaces externos