Das Rheingold (ⓘ ; The Rhinegold ), WWV 86A, es el primero de los cuatro dramas musicales épicos que constituyen Der Ring des Nibelungen (inglés: The Ring of the Nibelungen ) de Richard Wagner . Se representó, como ópera única, en el Teatro Nacional de Múnich el 22 de septiembre de 1869, y tuvo su primera representación como parte delciclo Ring en el Bayreuth Festspielhaus , el 13 de agosto de 1876.
Wagner escribió los libretos del Anillo en orden inverso, de modo que Das Rheingold fue el último de los textos en escribirse; fue, sin embargo, el primero al que se le puso música. La partitura se completó en 1854, pero Wagner no estaba dispuesto a aprobar su interpretación hasta que se completara todo el ciclo; Trabajó de forma intermitente en esta música hasta 1874. El estreno de Das Rheingold en Múnich en 1869 se realizó, muy en contra de los deseos de Wagner, por orden de su mecenas, el rey Luis II de Baviera . Tras su estreno en Bayreuth en 1876, el ciclo Ring se introdujo en el repertorio mundial, con representaciones en los principales teatros de ópera, en los que sigue siendo un elemento habitual y popular.
En su ensayo Ópera y drama de 1851 , Wagner había establecido nuevos principios sobre cómo debían construirse los dramas musicales, según los cuales se rechazaban las formas convencionales de ópera (arias, conjuntos, coros). En lugar de proporcionar configuraciones de palabras, la música interpretaría el texto emocionalmente, reflejando los sentimientos y estados de ánimo detrás de la obra, utilizando un sistema de leitmotivs recurrentes para representar personas, ideas y situaciones. Das Rheingold fue la primera obra de Wagner que adoptó estos principios y su adhesión más rígida a ellos, a pesar de algunas desviaciones: las Doncellas del Rin frecuentemente cantan en conjunto.
Como "noche preliminar" dentro del ciclo, Das Rheingold ofrece el trasfondo de los acontecimientos que impulsan los principales dramas del ciclo. Relata el robo del oro del Rin por parte de Alberich tras su renuncia al amor; su fabricación del anillo todopoderoso con oro y su esclavización de los Nibelungos ; la incautación por parte de Wotan del oro y del anillo, para pagar su deuda a los gigantes que han construido su fortaleza Valhalla ; La maldición de Alberich sobre el anillo y sus poseedores; La advertencia de Erda a Wotan para que abandonara el anillo; la manifestación temprana del poder de la maldición después de que Wotan entrega el anillo a los gigantes; y la incómoda entrada de los dioses al Valhalla, bajo la sombra de su inminente perdición.
Estructura del ciclo del anillo
- El oro del Rin
- La Walküre
- Sigfrido
- Gotterdämmerung
Tras finalizar su ópera Lohengrin en abril de 1848, Richard Wagner eligió como siguiente tema a Siegfried , el héroe legendario del mito germánico . [1] En octubre de ese año preparó un esquema en prosa para La muerte de Siegfried , que durante los meses siguientes desarrolló hasta convertirse en un libreto completo. [2] Después de su huida de Dresde y su traslado a Suiza, continuó desarrollando y ampliando su proyecto Siegfried, habiendo decidido entretanto que una sola obra no sería suficiente para sus propósitos; en su concepto ampliado, La muerte de Siegfried sería la culminación de una serie de dramas musicales que incorporan una red de mitos de sus fuentes e imaginación, cada uno de los cuales cuenta una etapa de la historia. En 1851 esbozó su propósito en su ensayo " Una comunicación a mis amigos ": "Propongo plasmar mi mito en tres dramas completos, precedidos de un largo preludio (Vorspiel)". [3] Cada uno de estos dramas, dijo, constituiría un todo independiente, pero no se representaría por separado. "En un festival especialmente designado, propongo, en el futuro, producir esos tres dramas con su preludio, en el transcurso de tres días y una velada previa. [3]
De acuerdo con este esquema, La Muerte de Sigfrido , muy revisada desde su forma original, finalmente se convirtió en Götterdämmerung ( El Crepúsculo de los Dioses ). Fue precedida por la historia de la juventud de Siegfried, El joven Siegfried , más tarde rebautizada como Siegfried , precedida a su vez por Die Walküre ( La Valquiria ). Finalmente, a estas tres obras Wagner añadió un prólogo al que denominó Das Rheingold . [4]
Preludio
En el fondo del Rin, las tres doncellas del Rin , Woglinde, Wellgunde y Floßhilde, juegan juntas. Alberich , un enano nibelungo , aparece desde un profundo abismo e intenta cortejarlos. Las doncellas se burlan de sus insinuaciones y él se enoja: las persigue, pero ellas lo eluden, se burlan de él y lo humillan. Un repentino rayo de sol atraviesa las profundidades y revela el oro del Rin. Las doncellas se regocijan con el brillo del oro. Alberich pregunta qué es. Explican que el oro, que su padre les ordenó guardar, se puede convertir en un anillo mágico que otorga poder para gobernar el mundo, si su portador primero renuncia al amor. Las doncellas creen que no tienen nada que temer del lujurioso enano, pero Alberich, amargado por sus burlas, maldice el amor, se apodera del oro y regresa a su abismo, dejándolas gritando de consternación.
interludio orquestal
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Wotan , gobernante de los dioses, está dormido en la cima de una montaña, con un magnífico castillo detrás de él. Su esposa, Fricka , despierta a Wotan, quien saluda su nuevo hogar. Fricka le recuerda su promesa a los gigantes Fasolt y Fafner , que construyeron el castillo, de que les daría como pago a Freia , la hermana de Fricka , la diosa de la juventud y la belleza. Fricka está preocupada por su hermana, pero Wotan confía en que Loge , el astuto semidiós del fuego, encontrará un pago alternativo.
Freia entra presa del pánico, seguida de Fasolt y Fafner. Fasolt exige que se entregue a Freia. Señala que la autoridad de Wotan se sustenta en los tratados grabados en su lanza, incluido su contrato con los gigantes, que, por tanto, Wotan no puede violar. Donner , dios del trueno, y Froh , dios del sol, llegan para defender Freia, pero Wotan no puede permitir que el uso de la fuerza rompa el acuerdo. Con la esperanza de que Loge llegue con el pago alternativo que ha prometido, Wotan intenta demorarlo.
Cuando llega Loge, su informe inicial es desalentador: nada es más valioso para los hombres que el amor, por lo que aparentemente no hay otra forma de pago posible aparte de Freia. Loge sólo pudo encontrar un caso en el que alguien voluntariamente abandonó el amor por otra cosa: Alberich el Nibelung renunció al amor, robó el oro del Rin y fabricó con él un poderoso anillo mágico. Se produce una discusión sobre el anillo y sus poderes, y todos encuentran buenas razones para querer poseerlo. Fafner hace una contraoferta: los gigantes aceptarán como pago el tesoro del Nibelungo, en lugar de Freia. Cuando Wotan intenta regatear, los gigantes se marchan, llevándose a Freia como rehén y amenazando con retenerla para siempre a menos que los dioses la rescaten obteniendo y entregándoles el oro de los Nibelung al final del día.
Las manzanas doradas de Freia habían mantenido a los dioses eternamente jóvenes, pero en su ausencia comienzan a envejecer y debilitarse. Para redimir a Freia, Wotan decide viajar con Loge al reino subterráneo de Alberich para obtener el oro.
Interludio orquestal – Abstieg nach Nibelheim ( Descenso a Nibelheim )
En Nibelheim, Alberich ha esclavizado al resto de enanos nibelungos con el poder del anillo. Ha obligado a su hermano Mime, un hábil herrero, a crear un casco mágico, el Tarnhelm . Alberich demuestra el poder de Tarnhelm haciéndose invisible para atormentar mejor a sus súbditos.
Wotan y Loge llegan y se encuentran con Mime, quien les cuenta la miseria de los enanos bajo el gobierno de Alberich. Alberich regresa, llevando a sus esclavos a amontonar un enorme montículo de oro. Se jacta ante los visitantes de sus planes de conquistar el mundo utilizando el poder del anillo. Loge pregunta cómo puede protegerse de un ladrón mientras duerme. Alberich responde que Tarnhelm lo ocultará, permitiéndole volverse invisible o cambiar de forma. Loge expresa dudas y solicita una demostración. Alberich cumple transformándose en una serpiente gigante; Loge se muestra muy impresionado y luego pregunta si Alberich también puede reducir su tamaño, lo que sería muy útil para esconderse. Alberich se transforma en sapo. Wotan y Loge lo agarran, le atan las manos y lo arrastran hasta la superficie.
Interludio orquestal - Aufstieg von Nibelheim ( Ascenso desde Nibelheim )
De vuelta en la cima de la montaña, Wotan y Loge obligan a Alberich a cambiar su riqueza por su libertad. Convoca a los Nibelungos, quienes le traen el tesoro de oro. Luego pide la devolución del Tarnhelm, pero Loge dice que es parte de su rescate. Alberich todavía espera poder quedarse con el anillo, pero Wotan lo exige, y cuando Alberich se niega, Wotan se lo arranca de la mano y se lo pone en su propio dedo. Aplastado por su pérdida, Alberich lanza una maldición sobre el anillo: hasta que regrese a él, inspirará celos inquietos en quienes lo poseen y envidia asesina en quienes no lo tienen, condenando así a todos los poseedores del anillo.
Los dioses se vuelven a reunir. Fasolt y Fafner regresan con Freia. Fasolt, reacio a liberarla, insiste en que el oro se amontone lo suficientemente alto como para ocultarla de la vista. Wotan se ve obligado a renunciar al Tarnhelm para ayudar a cubrir a Freia por completo. Sin embargo, Fasolt ve una grieta restante en el oro, a través de la cual se puede ver uno de los ojos de Freia. Loge dice que ya no hay oro, pero Fafner, que ha notado el anillo en el dedo de Wotan, exige que Wotan lo agregue a la pila para bloquear la grieta. Loge protesta diciendo que el anillo pertenece a las Doncellas del Rin, y Wotan, enojado, declara que tiene la intención de quedárselo para él. Cuando los gigantes se apoderan de Freia y comienzan a irse, aparece Erda , la diosa de la tierra, y advierte a Wotan de una perdición inminente, instándolo a entregar el anillo maldito. Preocupado, Wotan llama a los gigantes y les entrega el anillo. Los gigantes liberan a Freia y comienzan a dividir el tesoro, pero se pelean por el anillo. Fafner mata a golpes a Fasolt. Wotan, horrorizado, se da cuenta de que la maldición de Alberich tiene un poder terrible.
Donner convoca una tormenta para aclarar el aire, después de lo cual Froh crea un puente de arcoíris que se extiende hasta la puerta del castillo. Wotan conduce a los dioses a través del puente hasta el castillo, al que llama Valhalla . Loge no sigue; en un aparte dice que se siente tentado a destruir con fuego a los dioses complacientes: lo pensará bien. Muy abajo, las Doncellas del Rin lamentan la pérdida de su oro y condenan a los dioses por falsos y cobardes.
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Debido a que Wagner desarrolló su esquema del Anillo en orden cronológico inverso, el "poema" (libreto) de Das Rheingold fue el último de los cuatro en escribirse. Terminó su plan en prosa para la obra en marzo de 1852 y el 15 de septiembre comenzó a escribir el libreto completo, que completó el 3 de noviembre. [2] En febrero de 1853, en el Hotel Baur au Lac de Zúrich, Wagner leyó el texto completo del Anillo ante un público invitado, tras lo cual las cuatro partes se publicaron en una edición privada limitada a 50 ejemplares. [9] El texto no se publicó comercialmente hasta 1863. [10]
De las principales fuentes que Wagner utilizó para crear el ciclo del Anillo , las Eddas escandinavas (la Edda poética y la Edda en prosa ) proporcionaron la mayor parte del material para Das Rheingold . Se trata de poemas y textos de la Islandia de los siglos XII y XIII, que relatan las acciones de varios dioses nórdicos. Entre estas historias, los dioses Odín (Wotan) y Loki (Loge) roban un anillo mágico y un tesoro de oro en poder del enano Andvari (el Alberich de Wagner) y los utilizan para redimir una deuda con dos hermanos. Uno de ellos, Fafnir, mata a su hermano y se convierte en dragón para proteger el oro. [11] Las Eddas también presentan a los dioses Thor (Donner), Frey (Froh) y las diosas Frigg (Fricka) y Freyja (Freia). [12] La idea de Erda, la madre tierra, puede haberse derivado del personaje Jord (que significa "Tierra"), que aparece en las Eddas como la madre de Thor. [13]
Algunos personajes de Rhinegold proceden de fuera de las Eddas. Mime aparece en la saga Thidriks , como un herrero humano más que como un nibelungo esclavizado. [14] Las tres Doncellas del Rin no aparecen en ninguna de las sagas y son sustancialmente invención del propio Wagner; también proporcionó sus nombres individuales Woglinde, Wellgunde y Floßhilde. [15] En su análisis de El anillo, Deryck Cooke sugiere que el origen de las Doncellas del Rin puede estar en el Nibelungenlied , donde tres duendes del agua se burlan de los personajes Hagen y Gunther . Es posible que Wagner también haya sido influenciado por la leyenda alemana de Lorelei , basada en el Rin, que atrae a los pescadores a las rocas con su canto, y por el mito griego de las Hespérides , en el que tres doncellas guardan un tesoro de oro. [dieciséis]
Robert Jacobs, en su biografía del compositor, observa que el "Mito del Nibelung" en el que Wagner basó toda su historia del Anillo fue "en gran medida una creación personal", el resultado de la "brillante manipulación" de Wagner de sus fuentes. [17] En el texto de Rheingold , Wagner utilizó sus poderes imaginativos para adaptar, cambiar y distorsionar las historias y personajes de las sagas. JK Holman, en su "Guía y concordancia para el oyente" (2001), cita al personaje de Alberich como un ejemplo de la capacidad de Wagner para "consolidar aspectos seleccionados de diversas historias para crear... retratos vívidos, consistentes y psicológicamente convincentes". [18] Si bien la importancia de algunos personajes aumenta en la versión de Wagner, otros, como Donner, Froh y Freia, que son figuras importantes de las sagas, son reducidos por Wagner a roles de impotencia en gran medida pasiva. [19]
Wagner concibió originalmente la primera escena de El oro del Rin como un prólogo de las tres escenas siguientes. Como tal, la estructura replica la de Götterdämmerung , y también la del ciclo completo del Anillo . [9] [20]
Ya en 1840, en su novela "Una peregrinación a Beethoven", Wagner había anticipado una forma de drama lírico en el que desaparecerían las divisiones operísticas habituales. [21] A principios de 1851 publicó su libro de ensayo Ópera y Drama , en el que expuso sus ideas emergentes en torno al concepto de Gesamtkunstwerk - "obra de arte total". En el nuevo tipo de drama musical, escribió, las normas operísticas tradicionales de coro, arias y números vocales no tendrían cabida. [22] La línea vocal, en palabras de Gutman, "interpretaría el texto emocionalmente a través de yuxtaposiciones de ritmo, acento, tono y relaciones clave calculadas artificialmente". [23] La orquesta, además de proporcionar el color instrumental adecuado a cada situación escénica, utilizaría un sistema de leitmotivs , cada uno de los cuales representaría musicalmente a una persona, una idea o una situación. [23] Wagner denominó estos "motivos de reminiscencia y presentimiento", que transmiten una intensa experiencia emocional a través de la música en lugar de las palabras. [24] Según Jacobs, deberían "impregnar todo el tejido del drama musical". [22] La partitura de Rheingold se estructura en torno a muchos de estos motivos; Los analistas han utilizado diferentes principios para determinar el número total. Holman cuenta 42, [25] mientras que Roger Scruton , en su análisis filosófico del Anillo de 2017 , los cifra en 53. [26]
Aparte de algunos primeros bocetos de 1850, relacionados con la Muerte de Sigfrido , Wagner compuso la música del Anillo en su secuencia adecuada. [27] Así, Das Rheingold fue su primer intento de adoptar los principios establecidos en Ópera y Drama . Según sus memorias, la primera inspiración de Wagner para la música le llegó en un medio sueño, el 4 de septiembre de 1853, mientras se encontraba en Spezia , Italia. Él registra una sensación de "hundirse en agua que fluye rápidamente". El sonido rápido se transformó en mi cerebro en un sonido musical, el acorde de mi bemol mayor, que continuamente resonaba en formas quebradas... Enseguida reconocí que el sonido orquestal "La obertura del Oro del Rin, que debía haber permanecido latente durante mucho tiempo en mí, aunque no había podido encontrar una forma definida, por fin me había sido revelada". [28] [29] Algunas autoridades (por ejemplo Millington et al., 1992) han cuestionado la validez de este cuento, [9] al que Nikolaus Bacht se refiere como una "alucinación acústica". [30]
Después de una larga gira, Wagner regresó a Zúrich a finales de octubre y comenzó a escribir la música de Rheingold el 1 de noviembre. Terminó el primer borrador a mediados de enero de 1854 y, a finales de mayo, había completado la partitura orquestal completa. [31] Según Holman, el resultado fue "una sorprendente ruptura con la producción musical anterior de Wagner" [32] En los tres años posteriores a la finalización de la partitura de Rheingold , Wagner escribió la música para Die Walküre y para los dos primeros actos de Sigfrido . En ese momento, en 1857, dejó a Sigfrido a un lado para trabajar en Tristán e Isolda y no volvió al proyecto del Anillo durante 12 años. [9] [33]
Mucho antes de que Das Rheingold estuviera listo para su presentación, Wagner dirigió extractos de la música de las escenas 1, 2 y 4 en un concierto en Viena el 26 de diciembre de 1862. [9] La obra permaneció sin montarse, pero en 1869 el principal patrocinador financiero de Wagner, King Luis de Baviera presionó para que se presentara pronto en Munich . Wagner quiso esperar hasta que se completara el ciclo, cuando él mismo pondría en escena la obra; Además, su regreso a Munich probablemente habría precipitado un escándalo, en vista de su, en ese momento, romance con la casada Cosima von Bülow . [34] [n 1] Wagner estaba horrorizado ante la idea de que su obra fuera presentada de acuerdo con los gustos excéntricos de Ludwig. [36] Sin embargo, Ludwig, que poseía los derechos de autor, insistió en que Rheingold se produjera en la Hofoper de Munich sin más demora. [37] Wagner hizo todo lo que pudo para sabotear esta producción, fijada para agosto de 1869, y persuadió al director designado, Hans Richter , para que renunciara después de un ensayo general problemático. Ludwig permaneció impasible; denunció a Wagner, despidió a Richter, nombró a otro director, Franz Wüllner , y reprogramó el estreno para el 22 de septiembre. A Wagner se le negó la entrada a los ensayos en el teatro y regresó, enojado y derrotado, a su casa en Tribschen . [38]
Las opiniones difieren sobre el éxito o no del estreno en Munich. Osborne sostiene que la actuación fue un éxito, [39] al igual que Holman, [40] [n 2] mientras que Oliver Hilmes en su biografía de Cosima la describe como "un desastre artístico". [37] Las anotaciones del diario de Cosima del 24 y 27 de septiembre señalan que la actuación fue retratada en la prensa de Munich como un succès d'estime, o como "una obra aburrida y profusamente decorada". [41] Gutman sostiene que gran parte del comentario adverso sobre el estreno de Munich se deriva de la propaganda posterior de Bayreuth, y concluye que, "en muchos sentidos, estas actuaciones de Munich superaron el nivel del primer festival de Bayreuth". [38] En cuanto a la reacción del público, el principal interés del público estaba en la nueva escenografía y efectos escénicos; El nuevo enfoque de Wagner hacia la composición los pasó por alto en gran medida. [42]
En 1876, una vez construido el Bayreuth Festspielhaus , Wagner estaba listo para organizar el primer Festival de Bayreuth con su propia producción del ahora completo ciclo Ring , comenzando con la representación de El oro del Rin el 13 de agosto. Este acontecimiento estuvo precedido por meses de preparación en los que Wagner estuvo profundamente involucrado; según testigos, fue "director, productor, entrenador, director de orquesta, cantante, actor, regidor, tramoyista y apuntador". [43] Buscó en Europa a los mejores intérpretes de orquesta, [44] y seleccionó un elenco de cantantes en gran parte nuevo [n 3] ; del elenco de Munich, sólo Heinrich Vogl (Loge) estaba contratado, [8] aunque Richter, depuesto como director de orquesta en Munich, recibió la batuta en Bayreuth. [44]
El estreno del 13 de agosto fue un acontecimiento de importancia internacional y atrajo a un distinguido público entre el que se encontraban el káiser Guillermo I , el emperador Pedro II de Brasil y numerosos representantes de las distintas casas reales europeas. [46] El rey Luis, que no estaba dispuesto a enfrentar el contacto con sus compañeros de la realeza o la multitud reunida, asistió a los ensayos generales de incógnito, pero abandonó Bayreuth antes de la noche inaugural. [47] [n 4] La mayoría de los compositores más importantes de Europa también estuvieron presentes, incluidos Tchaikovsky , Gounod , Bruckner , Grieg , Saint-Saëns y el suegro de Wagner, Franz Liszt , junto con un gran cuerpo de críticos musicales y directores de teatros de ópera. La enorme afluencia de visitantes abrumó los recursos de la ciudad de tamaño modesto y causó un malestar considerable a algunos de los invitados más distinguidos; Tchaikovsky describió más tarde su estancia en Bayreuth como una "lucha por la existencia". [46] [n.5]
A pesar de la cuidadosa preparación, la primera representación de El oro del Rin en Bayreuth estuvo marcada por varios contratiempos. Algunos cambios de escena fueron mal manejados; en un momento se levantó prematuramente un telón de fondo para revelar varios tramoyistas y maquinaria escénica; Al principio de la escena 4, Franz Betz (como Wotan) extravió el anillo y tuvo que ir detrás del escenario para buscarlo; [48] [50] la iluminación de gas falló repetidamente, sumergiendo el auditorio en la oscuridad. [51] Algunas innovaciones funcionaron bien: la maquinaria con ruedas utilizada por las Doncellas del Rin para simular la natación tuvo éxito, [52] y la calidad del canto complació incluso a Wagner, quien por lo demás estaba desesperado y se negó a presentarse ante el público a pesar de sus clamores. para él. [48] Los críticos dieron mucha importancia a las deficiencias técnicas, que fueron superadas en gran medida durante el transcurso del festival, aunque, para furia de Wagner, no reconocieron este hecho. [52]
Después del festival de 1876, Das Rheingold no volvió a ser visto en Bayreuth durante 20 años, hasta que Cosima revivió el ciclo Ring para el festival de 1896. [53] Mientras tanto, los teatros de ópera de toda Europa intentaron montar sus propias producciones, siendo la primera en hacerlo la Ópera Estatal de Viena , que representó Das Rheingold el 24 de enero de 1878. [54] En abril de 1878, Das Rheingold se representó en Leipzig , como parte del primer ciclo completo del Anillo que se celebrará fuera de Bayreuth. [55] Londres hizo lo mismo en mayo de 1882, cuando Rheingold comenzó un ciclo en el Her Majesty's Theatre, Haymarket , bajo la batuta de Anton Seidl . [56] En los años posteriores al estreno en Londres, los ciclos Ring se representaron en muchas capitales europeas. En Budapest, el 26 de enero de 1889, la primera representación húngara de El oro del Rin , dirigida por el joven Gustav Mahler , fue brevemente interrumpida cuando la caja de avisos se incendió y varios clientes huyeron del teatro. [57]
El estreno americano de Das Rheingold fue realizado por la Ópera Metropolitana de Nueva York en enero de 1889, como una sola ópera, bajo la dirección de Seidl. La producción utilizó los diseños de vestuario originales de Bayreuth de Carl Emil Doepler y la escenografía fue importada de Alemania. [58] Según The New York Times , "[l]os escenarios, vestuario y efectos fueron diseñados y ejecutados con gran arte y causaron resultados admirables". [58] De particular interés fue la actuación de Joseph Beck, quien cantó Alberich: "un excelente ejemplo de canto declamatorio wagneriano. Su interpretación de la famosa maldición del anillo fue notablemente excelente en su distinción y fuerza dramática". [58] El 4 de marzo de 1889, con gran parte del elenco de enero, Seidl dirigió Das Rheingold para comenzar el primer ciclo American Ring . [59] A partir de entonces, Das Rheingold , ya sea solo o como parte del Ring , se convirtió en una característica habitual del repertorio de ópera internacional, presentándose en San Petersburgo (1889), París (1901), Buenos Aires (1910), Melbourne (1913). ), [n 6] y Río de Janeiro (1921), así como muchos otros lugares importantes. [7]
Después del resurgimiento de 1896, Das Rheingold se representaba regularmente en el Festival de Bayreuth, aunque no todos los años, dentro de una variedad de producciones del Ring . [61] Hasta la Segunda Guerra Mundial , bajo el sucesivo control artístico de Cosima (de 1896 a 1907), su hijo Siegfried (1908 a 1930) y la viuda de Siegfried Winifred (1931 a 1943), [62] estas producciones no se desviaron mucho de las puestas en escena ideadas por Wagner para el estreno de 1876. Con pocas excepciones, este enfoque generalmente conservador e incluso reverencial (que se extendió a todas las óperas de Wagner) tendió a reflejarse en representaciones fuera de Bayreuth. [63]
El Festival de Bayreuth, suspendido después de la Segunda Guerra Mundial, se reanudó en 1951 bajo la dirección de Wieland Wagner , el hijo de Siegfried, quien presentó su primer ciclo Ring en el estilo del "Nuevo Bayreuth". Esta fue la antítesis de todo lo que se había visto antes en Bayreuth, ya que el escenario, el vestuario y los gestos tradicionales fueron abandonados y reemplazados por un disco desnudo, con evocadores efectos de iluminación para indicar cambios de escena o de humor. [64] El estilo austero de New Bayreuth dominó la mayoría de las producciones de Rheingold y Ring en todo el mundo hasta la década de 1970, cuando una reacción a su sombría austeridad produjo una serie de nuevos enfoques. La producción del centenario de Bayreuth Ring de 1976, dirigida por Patrice Chéreau, supuso un hito significativo en la historia de las puestas en escena de Wagner: "La desmitologización de la tetralogía por parte de Chéreau implicó una visión antiheroica de la obra... su ambientación de la acción en una sociedad industrializada ... junto con trajes y accesorios ocasionales del siglo XX, sugirieron una continuidad entre la época de Wagner y la nuestra". [65] Muchas de las características de esta producción fueron muy controvertidas: la inauguración de Das Rheingold reveló una gran presa hidroeléctrica en la que se almacena el oro, custodiada por las Doncellas del Rin que fueron retratadas, en palabras de Spotts, como "tres tartas voluptuosas". Una representación, afirma, que "provocó un shock del que nadie se recuperó del todo". [66] Según el crítico de The Observer , "Nunca había experimentado en el teatro una protesta tan furiosa como la que recibió Das Rheingold ". [67] Finalmente esta hostilidad fue superada; La última representación de esta producción, en 1980, fue seguida de una ovación que duró noventa minutos. [68]
Al iconoclasta Anillo centenario le siguieron numerosas interpretaciones originales, en Bayreuth y otros lugares, a finales del siglo XX y principios del XXI. El festival de 1988 se inauguró con la sombría interpretación de Harry Kupfer de El oro del Rin , en la que Wotan y los demás dioses eran representados como gánsteres con gafas de sol mafiosas. Todo este Anillo , dice Spotts, fue "una parábola de cómo los hambrientos de poder engañan, mienten, intimidan, aterrorizan y matan para conseguir lo que quieren". [69] En Chicago Reingold de August Everding (que se convertiría en parte de un ciclo completo del Anillo cuatro años después), las Doncellas del Rin estaban unidas a cuerdas elásticas manipuladas desde las alas, lo que les permitía retozar libremente en el aire, usando sincronización de labios. coordinar con cantantes fuera del escenario. Edward Rothstein , escribiendo en The New York Times , encontró la producción "un rompecabezas... repleto de artilugios y vanidades" que, imaginó, eran motivos visuales que se aclararían en óperas posteriores. [70] Keith Warner , en su producción de 2004 para Covent Garden , retrató, según el análisis de Barry Millington, "el cambio de un universo deísta a uno controlado por seres humanos". [71] Los peligros del progreso científico subvertido quedaron demostrados en la tercera escena de Rheingold , donde Nibelheim fue representado como una cámara médica de los horrores, repleta de vivisecciones y experimentos genéticos "indescriptibles". [71]
Desde finales de la década de 1980, una reacción contra la tendencia hacia interpretaciones cada vez más extravagantes del ciclo del Anillo dio lugar a varias producciones nuevas de manera más tradicional. [72] La puesta en escena de Otto Schenk de Das Rheingold , vista por primera vez en el Met de Nueva York en 1987 y que formó el preludio de su ciclo completo Ring dos años más tarde, fue descrita por The New York Times como "encantadoramente pasada de moda" y como "un alivio para muchos wagnerianos asediados". [73] James Morris , quien cantó Wotan en la producción de 1987, y James Levine , el director original, regresaron en 2009 cuando Schenk trajo su ciclo Ring al Met para una presentación final. [73]
Das Rheingold fue el primer intento de Wagner de escribir música dramática de acuerdo con los principios que había enunciado en Ópera y Drama , de ahí la ausencia general en la partitura de "números" operísticos convencionales en forma de arias, conjuntos y coros. [74] [75] En lugar de actuar como acompañante de las voces, la orquesta se combina con ellas en igualdad de condiciones para impulsar el drama hacia adelante. [76] Según el análisis de Barry Millington, Das Rheingold representa la aplicación más pura de Wagner de los principios de la ópera y el drama , una postura rigurosa que eventualmente modificaría. [74] Incluso en Rheingold , como indica Jacobs, Wagner fue flexible cuando la ocasión dramática lo justificaba; así, las Doncellas del Rin cantan en conjuntos desautorizados, y hay varios casos en los que los personajes cantan melodías que parecen ser musicalmente independientes del flujo general. [77] La música es continua, con entreactos instrumentales que vinculan las acciones de las cuatro escenas discretas. [78]
El preludio de Das Rheingold consiste en un acorde extendido (136 compases) en mi ♭ mayor, que comienza de manera casi inaudible en el registro más bajo de ocho contrabajos. Los fagotes agregan la nota de B ♭ y el acorde se embellece aún más cuando los metales entran con un arpegio ascendente para anunciar el motivo "Naturaleza", [79] [80] delineando los parciales inferiores de una serie armónica con un E ♭ fundamental. Esto se explica más detalladamente en las cuerdas; los instrumentos del registro inferior sostienen la nota E ♭ durante todo el preludio, mientras que la orquesta realza cada vez más el acorde. Surge el motivo "Rin", que representa lo que Osborne describe como "el curso tranquilo y majestuoso del carácter del río [78] . El compositor Robert Erickson describe el preludio como música de drones , "la única pieza de drones conocida en el repertorio del concierto". [ 81] Millington sugiere que la cuerda prolongada no representa simplemente las profundidades del Rin, sino "el nacimiento del mundo, el acto de la creación misma".
Cuando el preludio alcanza su clímax, se levanta el telón y la tonalidad cambia a La ♭ mientras Woglinde canta un "saludo a las aguas". [82] Las dos primeras y las dos últimas notas de este breve y melodioso pasaje forman un paso musical descendente que, en diferentes formas, se repetirá a lo largo de la ópera, significando de diversas maneras la inocencia de las Doncellas del Rin, su alegría por el oro y, a la inversa, por el clave menor, [83] la aflicción de Alberich por su rechazo por parte de las doncellas y su esclavitud de los Nibelungos. [84] La primera aparición del oro está representada por una llamada de trompeta apagada en el registro inferior, tocada bajo un brillo de cuerdas ondulantes, [85] que transmite, dice Holman, "la brillante e inocente belleza del Oro del Rin en su estado pasado de moda". ". [86] El motivo del anillo en sí aparece por primera vez en el instrumento de viento, [87] cuando Wellgunde revela que un anillo elaborado con oro conferiría a su propietario el poder de ganar la riqueza del mundo. [88] A esto le sigue lo que a veces se conoce como el motivo de la "renuncia", cuando Woglinde canta que para crear un anillo así, el propietario primero debe renunciar al amor. La confusión surge porque este mismo motivo se utiliza más adelante en el ciclo del Anillo para representar la afirmación en lugar del rechazo del amor; [88] Roger Scruton sugiere que el motivo sería más apropiadamente etiquetado como "elección existencial". [89] Alberich maldice debidamente el amor, se apodera del oro y se marcha, al son de los gritos desesperados de las Doncellas del Rin. [90]
Durante el primer entreacto, el motivo del Anillo se transforma en la música "Valhalla", de varias partes y frecuentemente reiterada: cuatro motivos entrelazados que representan la majestad de los dioses y el alcance del poder de Wotan. [91] [92] La escena dos comienza en la cima de la montaña, a la vista del castillo recién terminado, donde Fricka y Wotan discuten sobre el contrato de Wotan con los gigantes. Este dúo se caracteriza por el motivo "El anhelo de amor" de Fricka, en el que suspira por un hogar que satisfaga a Wotan y detenga sus infidelidades. [93] La angustiada entrada de Freia está ilustrada por "Amor", un fragmento que se repetirá y desarrollará a medida que se desarrolle el ciclo del Anillo . [94] [90] La entrada de los Gigantes está representada por una música pesada y estampante que refleja tanto su naturaleza simple como su fuerza bruta. [95] Fafner canta el motivo "Las manzanas doradas", de "notable belleza" según Scruton, como un recordatorio amenazador a los dioses de que la pérdida de Freia significa la pérdida de su juventud y vigor; [96] Más tarde, Loge lo utiliza para burlarse de los dioses por su debilidad después de la partida de Freia con los gigantes. [97] El motivo de la "Lanza", una escala que desciende rápidamente, representa la base moral del poder de Wotan y la santidad de los tratados grabados en él. [98] Holman describe la frase de cinco notas descendentes conocida como "Woman's Worth", cantada por primera vez por Loge, como uno de los motivos más omnipresentes y atractivos de todo el ciclo del Anillo ; enumera 43 apariciones del motivo a lo largo del ciclo. . [99] Muchos de los personajes del Anillo – Wotan, Froh, Alberich, Fasolt y Erda en Das Rheingold – cantan esta frase o son referenciados orquestalmente por ella. [98]
El descenso de Wotan y Loge al Nibelheim se representa musicalmente en el segundo entreacto, que comienza con los motivos de la "renuncia" y la "lanza", pero rápidamente se ve abrumado por el insistente y rítmico ritmo de 9/8 del motivo del Nibelung en si ♭ . , [100] presagiado brevemente en el soliloquio de la escena 2 de Loge. [101] En el clímax del entreacto, este ritmo se martilla sobre dieciocho yunques. [102] Este motivo se utiliza a partir de entonces, no sólo para representar a los Nibelungos sino también su esclavitud en un estado de miseria implacable. [103] Durante la interacción inicial de la escena entre Alberich y Mime, el suave y misterioso motivo "Tarnhelm" se escucha en los cuernos apagados; esto se combina más tarde con el motivo de la "serpiente" cuando, a instancias de Loge, Alberich usa el Tarnhelm para transformarse en una serpiente gigante. [104] La transición de regreso a la cima de la montaña, después de la trampa de Alberich, hace referencia a una serie de motivos, entre ellos el infortunio de Alberich, el anillo, la renuncia y la esclavitud de los Nibelungos. [100] [105] [106]
Después de que Wotan le arrebata el anillo al cautivo Alberich, el monólogo agonizante y autocompasivo del enano ("¿Soy ahora libre?") termina con su declamación del motivo "Maldición": "una de las ideas musicales más siniestras que jamás haya aparecido". el repertorio operístico", según el análisis de Scruton: "Se eleva a través de un acorde medio disminuido , y luego cae a través de una octava para establecerse en una turbia tríada de do mayor , con clarinetes en su registro más bajo sobre un pedal de timbales en fa sostenido". [107] Este motivo se repetirá a lo largo del ciclo; Se escuchará más adelante en esta escena, cuando Fafner mata a golpes a Fasolt por la posesión del anillo. [108] Armonías tranquilas y ascendentes introducen la reconvención de los dioses y los gigantes. [109] La disputa posterior sobre la renuencia de Wotan a separarse del anillo termina con la aparición de Erda; su motivo es una variación en tono menor del motivo "Naturaleza" del preludio. [110] Después de su advertencia, ella se marcha con los sonidos del motivo "La caída", una inversión de la entrada de Erda que se parece a "El valor de la mujer". [110] [26] La escena termina con una rápida sucesión de motivos: "Donner's Call", una fanfarria de trompeta con la que convoca la tormenta; el "Puente Arcoíris" de Froh, que proporciona un camino para los dioses hacia el Valhalla; [111] el motivo "Espada", un arpegio en do mayor que será muy significativo en óperas posteriores del Ring , [112] y el inquietante "Lamento de las Rincones", desarrollado a partir del paso descendente que anteriormente significaba la alegría de las doncellas en el oro. . [113] Scruton escribe sobre este lamento: "Y, sin embargo, siempre resonando en las profundidades, está el lamento de las hijas del Rin, un canto de un orden natural que precedió a la voluntad consciente que lo ha usurpado. Este lamento suena en la inconsciencia de todos nosotros, mientras avanzamos por nuestros caminos hacia la personalidad, la soberanía y la libertad...". [114] [n 7] Estas son las últimas voces que se escuchan en la ópera, "perforando nuestros corazones con un repentino anhelo, derritiendo nuestros huesos con un deseo nostálgico", [116] ante los dioses, "marchando en triunfo vacío hacia su perdición ", [112] ingresa al Valhalla con una atronadora conclusión orquestal, compuesta por varios motivos, incluidos "Valhalla", "Rainbow Bridge" y "Sword". [113]
Das Rheingold se puntúa para las siguientes fuerzas instrumentales: [117]
Aunque a veces se realiza de forma independiente, Das Rheingold generalmente no se considera fuera de la estructura del ciclo del Anillo . Sin embargo, como señala Millington, es una obra sustancial por derecho propio y tiene varias características que no comparten las demás obras de la tetralogía. [9] Es comparativamente corto, con música continua; sin interludios ni pausas. La acción avanza con relativa rapidez, libre, como observa Arnold Whittall , de las "explicaciones retardadoras" (pausas en la acción para aclarar el contexto de lo que está sucediendo) que impregnan las obras posteriores, mucho más largas. Su falta de recursos operísticos convencionales (arias, coros, conjuntos) permite que la historia avance rápidamente. [118]
Dado que fue escrito como un preludio de los acontecimientos principales, Das Rheingold en sí mismo no es concluyente, dejando numerosos cabos sueltos para retomar más adelante; su función, como dice Jacobs, es "exponer, no sacar conclusiones". [119] El hecho de que la mayoría de sus personajes muestren emociones decididamente humanas hace que parezca, según un escritor reciente, "mucho más un drama actual que una fábula remota". [120] Sin embargo, Philip Kennicott, escribiendo en The Washington Post , la describe como "la más difícil de amar de las cuatro entregas, con sus disputas familiares, su extensa exposición y el mundo extraño e híbrido que crea Wagner, no siempre cómodamente equilibrado entre lo mítico y lo reconociblemente humano." [121] Determinadas presunciones son impugnadas o revocadas; John Louis Gaetani, en un ensayo de 2006, señala que, en opinión de Loge, los dioses son mucho más culpables que los Nibelungos, y que Wotan, a pesar de todo su prestigio como gobernante de los dioses, "hace mucho más mal de lo que Alberich jamás hubiera soñado". de". [122]
A partir de 1937 se grabaron actuaciones en directo de Das Rheingold de Bayreuth y otros lugares, pero no se publicaron durante muchos años. [123] La primera grabación de estudio, y la primera que se publicó comercialmente, fue la versión Decca de 1958 de Georg Solti , parte de su ciclo completo Ring , 1958-1966, que marcó el comienzo de una nueva era en la ópera grabada. [124] Desde entonces, Das Rheingold se ha grabado, como parte del ciclo, en muchas ocasiones, con nuevas ediciones periódicas. [125] [126]
