Pieza musical interpretada entre actos de una producción teatral.
Entr'acte (o entracte ,pronunciación francesa: [ɑ̃tʁakt] ;[1]alemán:Zwischenspiely Zwischenakt ,italiano: intermezzo ,español:intermedioe intervalo ) significa 'entre los actos'. Puede significar una pausa entre dos partes de una producción teatral, sinónimo deintermedio(este es hoy en día el significado más común en francés), pero más a menudo (en inglés) indica una pieza musical interpretada entre los actos de una producción teatral.
En el caso de los musicales, el entreacto sirve como obertura del segundo acto (y a veces de los actos tercero y cuarto, como en Carmen ). En las películas que debían exhibirse con un intermedio, con frecuencia había un entreacto especialmente grabado en la banda sonora entre la primera y la segunda mitad de la película, aunque esta práctica finalmente desapareció.
Origen
En un principio, los entreactos eran el resultado de cerrar el telón del escenario para realizar cambios de decorado o de vestuario: para llenar el tiempo y no detener la acción dramática, para hacer una transición del estado de ánimo de un acto al siguiente o para evitar que el público se inquietara. Delante del telón cerrado, la acción podía continuar durante estos entreactos , aunque sólo participaban actores, sin más decorado que el telón y con un mínimo de atrezzo .
Un entreacto puede llevar la acción de una parte de un drama a la siguiente, completando los eslabones que faltan. El sainete español solía cumplir una función similar.
El papel de la música
En el teatro tradicional, la música incidental también podía servir de puente entre los períodos de "telón cerrado": el ballet , la ópera y el teatro tienen una rica tradición de este tipo de interludios musicales. El significado literal de la palabra alemana Verwandlungsmusik se refiere a su función original: "música de cambio". Con el tiempo, los entreactos (o intermezzi ) se convertirían en un género independiente de realizaciones teatrales breves (a menudo con una trama completamente independiente de la pieza principal) que podían producirse con un mínimo de requisitos durante los intermedios de otras piezas teatrales elaboradas. Estos entreactos posteriores tenían la clara intención de romper la acción o el estado de ánimo con algo diferente, como la comedia o la danza. Estas piezas también permitían que los actores principales de la pieza principal tuvieran un descanso. Con el tiempo, la idea de ser una inserción en un todo mayor se volvió más flexible: el interludio a veces no tiene otra connotación que la de "obra breve".
Otros recursos dramáticos
Cuando el inserto tenía como único fin cambiar el estado de ánimo antes de volver a la acción principal, sin que fuera necesario un cambio de escena, los autores podían recurrir a una técnica de " obra dentro de la obra ", o hacer que algunos invitados accidentales en un salón de baile realizaran un baile, etc. En este caso, el inserto es un divertimento (el término es italiano; también se utiliza el francés divertissement ) en lugar de un entreacto .
En la tradición operística francesa de finales del siglo XVII y principios del XVIII ( por ejemplo, Jean-Philippe Rameau ) este tipo de divertimentos se convertirían en obligatorios en forma de un pasaje de ballet insertado, una tradición que se prolongó hasta bien entrado el siglo XIX. Jacques Offenbach acabó parodiándolos : por ejemplo, en el final del cancán Orfeo en los infiernos .
A mediados del siglo XVIII, el divertimento se había convertido también en un género independiente de música ligera. Estos divertimentos podían utilizarse como interludios en obras de teatro; muchos de los divertimentos compuestos en la segunda mitad del siglo XVIII parecen haber perdido la relación con el teatro, y la música que los representaba sólo tenía que ser una "diversión" de un modo u otro.
Ejemplos
Algunos entreactos o intermezzi más o menos elaborados o independientes se hicieron famosos por derecho propio, eclipsando en algunos casos las producciones teatrales para las que fueron escritos originalmente:
Mozart muestra su maestría en el final del primer acto de Don Giovanni , donde mezcla el baile tipo divertimento (acompañado por un pequeño conjunto en escena) con el canto propiamente dicho. Los personajes se mezclan, realizando danzas ligeras, mientras se supone que se persiguen entre sí por asesinato y violación. La diversión y el drama se convierten en un único elemento de múltiples capas.
La ópera Carmen de Bizet tiene entreactos antes de los actos 2, 3 y 4; el anterior al acto 3, con flauta y arpa, se interpreta a menudo en representaciones de concierto.
A principios de los años 30, Alban Berg había previsto un interludio "fílmico" comparable para su ópera Lulu , entre las dos escenas del acto central. En este caso, Berg se limitó a componer la música y a presentar un breve esquema de guión para una película que aún no se había realizado cuando murió en 1935. El interludio cinematográfico de Lulu , a diferencia del ejemplo anterior, pretendía encadenar la acción entre la primera y la segunda mitad de la ópera. Debido a la estructura completamente simétrica de esta ópera, el interludio fílmico de Lulu es, en cierto modo, el eje de la ópera.
Se pueden encontrar interludios de tipo divertimento en la última y sombría ópera de Leoš Janáček Desde la casa de los muertos (1928): para liberar la tensión después del desalentador relato de Skuratov en el centro del segundo acto, dos "ópera" y una "pantomima" dentro de la ópera más grande son ejecutadas consecutivamente por un elenco de prisioneros, ambas presentaciones variaciones farsescas sobre el tema de Don Juan y que reflejan el divertimento de la ceremonia religiosa antes del cuento de Skuratov.
Además, la primera música para muebles interpretada en público compuesta por Erik Satie fue estrenada como música de entreacto (1920 – la obra para la que fue escrita cayó en el olvido), con la variante de que estaba pensada como música de fondo para los sonidos que el público solía producir en el entreacto, caminando y hablando. Supuestamente, el público no obedeció la intención de Satie: se mantuvo en silencio en sus lugares y escuchó, entrenado por el hábito de la música incidental, para gran frustración de los músicos de vanguardia , que intentaron salvar su idea incitando al público a levantarse, hablar y caminar.
La mayoría de las adaptaciones cinematográficas de musicales de Broadway presentan entreactos durante el intermedio, que utilizan música de la producción.
En muchas presentaciones itinerantes de películas de los años 50 a los 70 se utilizaron entreactos que adoptaban la forma de oberturas de la segunda parte, incluidas la mayoría de las adaptaciones de musicales de Broadway estrenadas en esa época, pero la práctica pronto se extendió a las películas dramáticas. En muchos casos se utilizaba la misma pieza para la obertura (como en Lawrence de Arabia en 1962 y 2001: Una odisea del espacio en 1968), pero en otras, como Ben-Hur (1959) y La conquista del Oeste (1962), se emplean piezas diferentes.
Muchos estrenos itinerantes en cines tienen un intermedio después de un momento decisivo durante la película. En el caso de Doctor Zhivago , es el impacto que causó en el público la identidad del infame comandante bolchevique Strelnikov.
La película británico - estadounidense de 1968 Chitty Chitty Bang Bang tiene un entreacto a mitad de la película, justo después de que el auto se desploma por el acantilado por accidente y justo antes de que a Chitty le crezcan alas.
La película de 1970 Tora! Tora! Tora! no contó con obertura en ninguno de sus estrenos, pero sí con un entreacto de 107 segundos, un arreglo y una orquestación diferentes del título principal.
La película Kingdom of Heaven de 2005 presenta un entreacto de 158 segundos que incluye una interpretación de Wall Breached de Harry Gregson-Williams.
^ Desde 1932-35, la Academia Francesa recomienda esta ortografía, sin apóstrofe, por lo que los usos históricos, ceremoniales y tradicionales (como el título de la película de René Clair de 1924 ) todavía se escriben Entr'acte .