Entr'acte es un cortometraje dadaísta francés mudo dirigido por René Clair . Se estrenó el 4 de diciembre de 1924 en el Théâtre des Champs-Élysées de París como prólogo y entreacto de la producción de los Ballets Suédois de Relâche , [1] basada en un libro de Francis Picabia , [2] que contaba con escenarios de Picabia, Fue producida por Rolf de Maré y coreografiada por Jean Börlin . La música tanto del ballet como de la película fue compuesta por Erik Satie .
En una azotea, un cañón , mediante fotografía stop motion , rueda hacia adelante y hacia atrás. En cámara lenta , dos hombres ( Francis Picabia y Erik Satie ), saltan al encuadre y saltan arriba y abajo. Hablan del cañón y, después de oler un proyectil , lo cargan antes de saltar arriba y abajo y saltar fuera del cuadro al revés . El proyectil sale lentamente del cañón hacia la lente de la cámara.
Se intercalan imágenes de tejados parisinos filmados con la cámara inclinada en varios ángulos, tres muñecos con cabezas de globos que se inflan y desinflan y una bailarina de ballet bailando sobre un cristal vista desde abajo. Dos pares de guantes de boxeo blancos pelean sobre imágenes diurnas y nocturnas de una plaza de la ciudad. Unas cerillas se colocan sobre la cabeza de un hombre y se encienden, provocando que se rasque.
Intercalados con imágenes de una azotea y de la ciudad, dos hombres ( Marcel Duchamp y Man Ray ) juegan al ajedrez en una azotea hasta que el agua los arrastra. Un barco de juguete de papel doblado se balancea hacia arriba y hacia abajo sobre imágenes de tejados que se balancean.
Más imágenes de la bailarina de ballet (Inger Frïis), que finalmente se revela que lleva gafas y una barba postiza. Algunas exposiciones múltiples de rostros masculinos.
En un tejado, un cazador con ropas anticuadas ( Jean Börlin ) apunta con una escopeta de dos cañones a un objetivo con forma de huevo suspendido de una cuerda y empujado desde abajo por un chorro de agua. Dispara al huevo, liberando una paloma, que vuela antes de aterrizar en su sombrero. Picabia ve al cazador desde otro tejado y le dispara. El cazador se cae del tejado.
Un grupo de dolientes se alinea detrás de un coche fúnebre tirado por un dromedario . La procesión se pone en marcha a cámara lenta y los asistentes, bien vestidos, saltan y saltan. Más imágenes de la bailarina de ballet y las concurridas intersecciones parisinas. El carruaje se separa del camello y rueda solo. Los dolientes, entre ellos mujeres y ancianos, lo persiguen mientras avanza cada vez más rápido. Se intercalan imágenes del tráfico de automóviles, una carrera de bicicletas y luego un paseo en una montaña rusa .
Tras un frenético montaje de múltiples exposiciones, el coche fúnebre llega al campo. El ataúd se cae y descansa sobre la hierba. Poco a poco van llegando los dolientes, a los que se ha sumado un hombre que había salido a correr. Se reúnen y ven cómo se abre la tapa del ataúd. El cazador, ahora vestido de mago , se levanta de un salto. Usando su varita mágica , hace desaparecer el ataúd, cada miembro de la multitud y luego él mismo.
Un hombre hace un agujero en la tarjeta de título final ("Fin") y luego salta y aterriza en el suelo. Un pie lo patea en la cara, impulsándolo hacia atrás a través de la tarjeta de título, que, a medida que se invierte el metraje, parece repararse a sí mismo.
Para esta producción, los dadaístas que colaboran en el proyecto inventaron un nuevo modo de producción: el instantanéisme . La película completa dura unos 20 minutos y utiliza técnicas como observar a la gente correr en cámara lenta, observar cómo suceden las cosas al revés, observar a una bailarina de ballet desde abajo, observar cómo le disparan a un huevo sobre una fuente de agua y al instante se convierte en un pájaro. y ver a la gente desaparecer. El reparto incluía cameos de Francis Picabia , Erik Satie , Marcel Duchamp , Man Ray , Jean Börlin (director artístico de los Ballets Suédois) , Georges Auric y el propio Clair. El director de orquesta en el estreno fue Roger Désormière .
La sección "Prólogo" dura unos 90 segundos (aunque las indicaciones de tiempo son aproximadas, ya que las técnicas cinematográficas y musicales en el momento del estreno no permitían una sincronización precisa). Se interpretó al comienzo del ballet, justo después de la "pequeña obertura" ("Ouverturette") y antes de que se levantara el telón ("Rideau"). La música de esta parte de la película se llama "Projectionnette" y se incluye como segundo elemento en la partición Relâche. Parece que no hubo ningún esfuerzo real por sincronizar la música y la acción en esta parte de la película. Probablemente, la música de "Projectionnette" se reprodujo dos o tres veces antes de pasar a "Rideau".
La sección "Entr'acte" dura unos 18 minutos y 40 segundos. Se interpretó entre los dos actos del ballet. La partitura de esta parte de la película no está incluida en la partición Relâche, pero Satie la escribió en una partitura separada, titulada "Cinéma". Esta parte de la música contiene zonas de repetición "ampliables" para hacer coincidir el inicio de una nueva melodía con ciertos eventos de la película y, por lo tanto, fue uno de los primeros ejemplos de sincronización de música con película . En la partitura, Satie nombra 10 secciones asociadas con escenas de la película.
En 1974, la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . [3]
La película se incluyó en el DVD Criterion Collection de À Nous la Liberté (1931) de Clair.