stringtranslate.com

Querelle des Bouffons

La Querelle des Bouffons ("Pelea de los actores cómicos"), también conocida como Guerre des Bouffons ("Guerra de los actores cómicos"), fue el nombre que se le dio a una batalla de filosofías musicales que tuvo lugar en París entre 1752 y 1754. La controversia se refería a los méritos relativos de la ópera francesa e italiana . También se la conocía como la Guerre des Coins ("Guerra de las Esquinas"), en la que quienes favorecían la ópera francesa en la esquina del Rey y quienes favorecían la ópera italiana en la esquina de la Reina.

Fue provocado por la reacción del París literario ante una representación del breve intermezzo La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi en la Académie royale de musique de París el 1 de agosto de 1752. La serva padrona fue interpretada por una compañía italiana itinerante de actores cómicos. conocido como buffoni ( bouffons en francés, de ahí el nombre de la riña). En la controversia que siguió, críticos como Jean-Jacques Rousseau y Friedrich Melchior Grimm , junto con otros escritores asociados con la Encyclopédie , elogiaron la ópera buffa italiana . Atacaron la tragedia lírica francesa , un estilo originado por Jean-Baptiste Lully y promovido por compositores franceses como Jean-Philippe Rameau .

El comienzo de la pelea

En Francia, a mediados del siglo XVIII, el género del "ballet cómico" (como la Platée de Rameau ) empezaba a adquirir elementos cómicos, mientras que el género de la ópera bouffon empezaba a producir un tipo de comedia original más cercana a la farsa. y la comedia dell'arte . La comedia en la Real Academia de Música ( Académie royale de musique , la futura Ópera de París ) generalmente se limitaba a la tragédie lyrique o la tragédie en musique . Para algo ligero, el público acudía a la Comédie-Française , que alternaba tragedias con comedias y las farsas de Molière .

En Italia, esta evolución fue más rápida, hasta que la ópera se dividió en dos géneros distintos. Uno de los géneros fue la "ópera seria" ( opera seria ) con temas serios a partir de libretos de Apostolo Zeno y Metastasio . La otra era la ópera cómica ( opera buffa , de buffo - "reír", "grotesco", "farsa") con interludios cómicos marcados por la ligereza, la inocencia, la sencillez, la irracionalidad y la trivialidad de la vida cotidiana.

Fue en este contexto que la llegada, en 1752, de La serva padrona a la Real Academia de Música desencadenó una guerra cultural entre la intelectualidad parisina.

La disputa estalló el 1 de agosto de 1752, cuando la compañía itinerante italiana de Eustacchio Bambini llegó a París para ofrecer representaciones de intermezzi y ópera buffa . Abrieron con una interpretación de La serva padrona ( El sirviente convertido en amante ) de Pergolesi. Esta obra había sido presentada anteriormente en París (en 1746) sin llamar la atención. Pero esta vez se presentó en la Real Academia de Música y generó un escándalo. La gente quedó conmocionada y los partidarios de la tragédie lyrique francesa se enfrentaron a los partidarios de la ópera bouffon italiana en una disputa llevada a cabo a través de panfletos.

La guerra de los panfletos

En 1753 Jean-Jacques Rousseau publicó un folleto ( Carta sobre la música francesa ), impulsando La serva ; y a finales de año lo publicó en una edición grabada para difundir un texto incorrupto. Ambas versiones pesarían mucho en la recepción de la obra.

Pero sin insistir en los dúos trágicos, un tipo de música que no conocemos en París, puedo presentarles un dúo cómico que allí todos conocen y lo menciono con audacia como modelo de canto, de unidad de melodía, de diálogo. y el gusto, al que creo que no le faltará nada, cuando esté bien ejecutado ante un público que sepa escuchar: este es el primer acto de La serva padrona , Lo conosco a quegl'occhietti , etc. Confieso que los músicos franceses son en un estado de sentimiento de belleza, y de buen grado diría de Pergolesi, como dijo Cicerón de Homero , que ya ha hecho muchos progresos artísticos, de modo que uno disfruta leyéndolo. – Extracto de Carta sobre la música francesa , de Jean-Jacques Rousseau

Después de elogiar la música italiana, condenó duramente a la francesa.

Creo que me han hecho ver que no hay medida ni melodía en la música francesa, porque el idioma no es sensible; que el canto francés no es más que un ladrido continuo, insoportable para todo oído imparcial; que la armonía es brutal, sin expresión y sintiéndose únicamente como el acolchado de los colegiales; que los aires franceses no son aires; que los considerandos franceses no son considerandos. De aquí concluyo que los franceses no tienen ni pueden tener música; o que si alguna vez lo hacen, mucho peor para ellos. – Jean-Jacques Rousseau, Œuvres complètes , Volumen 10, p. 318

El matemático francés Louis Bertrand Castel respondió de esta manera.

Una nación como la francesa, cuya unidad es tan perfecta desde hace al menos 1.200 años, incluso bajo la unidad de un gran imperio, no tolera voluntariamente una superioridad demasiado marcada, demasiado pronunciada, de una nación que lo tiene todo, ni para esta extensión ni para este número, ni este tiempo antiguo ni esta patria.

Se puede argumentar [ cita necesaria ] que la disputa representó una defensa de las normas culturales y de comportamiento francesas contra una invasión de normas extranjeras (italianas). En los aproximadamente cuarenta folletos publicados durante la disputa, se encuentra repetidamente el rechazo del gusto italiano por la pasión y la emoción. A las preferencias culturales francesas no les gustaba la ópera cómica por la risa que provocaba; risa que señalaba pérdida de autocontrol y racionalidad. El lenguaje operístico italiano tendía a favorecer la música y el canto, mientras que el francés prefería más la palabra hablada. [ cita necesaria ]

Resultado de la pelea

El gusto del público francés gradualmente aceptó mejor la comedia italiana y la controversia se extinguió después de dos años.

Ya en octubre de 1752 Rousseau presentó Le devin du village ( El adivino del pueblo ) en Fontainebleau , y en 1753 en París. Era similar a la ópera ligera representada por los bufones, pero nadie en la corte se sorprendió, posiblemente porque la propia Madame de Pompadour interpretó el papel de Colin.

En 1754, Jean-Philippe Rameau presentó una nueva versión de su ópera Castor y Pólux , que tuvo bastante éxito, con 40 representaciones en 1754 y 1755. Graham Sadler escribe que "Fue... Castor y Pólux lo que se consideró como el mayor logro de Rameau". , al menos desde el momento de su primer resurgimiento (1754) en adelante." [1]

El efecto de la disputa fue abrir la ópera francesa a influencias externas que provocaron una renovación en la forma. En particular, la Comédie-Italienne y el Théâtre de la foire desarrollaron un nuevo tipo de ópera que combinaba la simplicidad natural italiana con la riqueza armónica de la tragédie en musique francesa .

Referencias

  1. ^ Maestros del barroco francés de New Grove p.259

Fuentes