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Arpegiar

Una serie de arpegios en Jesu, Joy of Man's Desiring de JS Bach
" The Star-Spangled Banner " comienza con un arpegio. [1]
Los arpegios abren la Sonata Claro de Luna de Beethoven y continúan como acompañamiento.

Un arpegio ( en italiano: [arˈpeddʒo] ) es un tipo de acorde roto en el que las notas que componen un acorde suenan individualmente en un orden progresivo ascendente o descendente. Los arpegios en instrumentos de teclado pueden llamarse acordes enrollados .

Los arpegios pueden incluir todas las notas de una escala o un conjunto parcial de notas de una escala, pero deben contener notas de al menos tres tonos (las secuencias de dos tonos se conocen como trinos ). Los arpegios pueden hacer sonar notas dentro de una sola octava o abarcar varias octavas, y las notas pueden ser sostenidas y superpuestas o escucharse por separado. Un arpegio para el acorde de Do mayor que sube dos octavas sería las notas (Do, Mi, Sol, Do, Mi, Sol, Do).

En notación musical , un acorde arpegiado muy rápido puede escribirse con una línea vertical ondulada delante del acorde. Normalmente, se interpretan de la nota más baja a la más alta, aunque los compositores pueden especificar una secuencia de notas altas a bajas añadiendo una flecha que apunta hacia abajo.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 4/4 <gb d>1\arpeggio } }

Los arpegios permiten a los compositores que escriben para instrumentos monofónicos que tocan una nota a la vez (como la trompeta ) dar voz a acordes y progresiones de acordes en piezas musicales. Los arpegios también se utilizan para ayudar a crear interés rítmico o como ornamentación melódica en la melodía principal o el acompañamiento .

Aunque las notas de un arpegio no suenan simultáneamente, los oyentes pueden oír la secuencia de notas como si formaran un acorde si se tocan en rápida sucesión. Cuando un arpegio también contiene notas de paso que no forman parte del acorde, ciertos teóricos musicales pueden analizar el mismo fragmento musical de forma diferente.

La palabra arpegio proviene del italiano arpeggiare , que significa tocar un arpa . A pesar de sus orígenes italianos, su uso en plural suele ser arpeggios en lugar de arpeggi .

Usos

Un arpegiador MIDI de hardware

Cualquier instrumento puede emplear arpegios, pero los arpegios se usan más comúnmente en instrumentos que cumplen la función de líder melódico u ornamentación . Los arpegios se pueden usar como una alternativa al portamento continuo para instrumentos que no pueden lograrlo o que tienen limitaciones para lograr el portamento en múltiples notas de una escala, como teclados , instrumentos con trastes e instrumentos monofónicos como la flauta .

Los arpegios se utilizan comúnmente en muchos géneros musicales y se destacan particularmente en géneros con un enfoque significativo en la melodía y la ornamentación, como el flamenco y el neoclásico . Los arpegios son una parte importante de la improvisación del jazz . En la guitarra, el sweep-picking es una técnica utilizada para arpegios rápidos, que se encuentra con mayor frecuencia en la música rock y el heavy metal .

Junto con las escalas , los arpegios son una forma de ejercicio técnico básico que los estudiantes utilizan para desarrollar la entonación y la técnica. También se pueden utilizar en dictados de entrenamiento auditivo de llamada y respuesta, ya sea solos o junto con dictados de armonía. [2]

Algunos sintetizadores contienen arpegiadores , que son secuenciadores por pasos diseñados para facilitar la ejecución de arpegios, así como también de secuencias no arpegiadas.

En la música de los primeros videojuegos , los arpegios eran a menudo la única forma de tocar un acorde, ya que el hardware de sonido normalmente tenía un número muy limitado de osciladores o voces . En lugar de unirlos todos para tocar un acorde, se podía usar un canal para tocar un arpegio, dejando el resto para la batería, el bajo o los efectos de sonido. Un ejemplo destacado fue la música de los juegos y las demostraciones en el chip SID de Commodore 64 , que solo tenía tres osciladores (véase también Chiptune ). Esta técnica fue muy popular entre los compositores de música de videojuegos europeos para sistemas en la década de 1980 como la NES , y muchos transfirieron sus conocimientos de sus días de composición con Commodore 64. [3]

Véase también

Referencias

  1. ^ Kamien, Roger (2008). Música: una apreciación , pág. 43. McGraw Hill. ISBN  978-0-07-340134-8
  2. ^ "Combina el entrenamiento auditivo de arpegios y armonía". reelear.com . Reel Ear. Julio de 2021.
  3. ^ "Arpeggio – Wiki de Nesdev". wiki.nesdev.com . Consultado el 27 de diciembre de 2016 .

Lectura adicional

Enlaces externos