El neoclasicismo en la música fue una tendencia del siglo XX, particularmente vigente en el período de entreguerras , en el que los compositores buscaron regresar a los preceptos estéticos asociados con el concepto ampliamente definido de " clasicismo ", a saber, orden, equilibrio, claridad, economía y moderación emocional. Como tal, el neoclasicismo fue una reacción contra el emocionalismo desenfrenado y la falta de forma percibida del Romanticismo tardío , así como un "llamado al orden" después del fermento experimental de las primeras dos décadas del siglo XX. El impulso neoclásico encontró su expresión en características tales como el uso de fuerzas interpretativas reducidas, un énfasis en el ritmo y en la textura contrapuntística , una armonía tonal actualizada o expandida y una concentración en la música absoluta en oposición a la música programática romántica .
En cuanto a la forma y la técnica temática, la música neoclásica a menudo se inspiró en la música del siglo XVIII, aunque el canon inspirador perteneció con tanta frecuencia al Barroco (e incluso a períodos anteriores) como al período clásico ; por esta razón, la música que se inspira específicamente en el Barroco a veces se denomina música neobarroca . El neoclasicismo tuvo dos líneas nacionales de desarrollo distintas, la francesa (que procedía en parte de la influencia de Erik Satie y estaba representada por Igor Stravinsky , que de hecho nació en Rusia) y la alemana (que procedía de la " Nueva Objetividad " de Ferruccio Busoni , que en realidad era italiano, y estaba representada por Paul Hindemith ). El neoclasicismo fue una tendencia estética más que un movimiento organizado; incluso muchos compositores que no suelen considerarse "neoclásicos" absorbieron elementos del estilo.
Aunque el término "neoclasicismo" se refiere a un movimiento del siglo XX, hubo precursores importantes en el siglo XIX. En piezas como À la Chapelle Sixtine (1862) de Franz Liszt , la Suite Holberg (1884) de Edvard Grieg , el divertimento de La dama de picas (1890) de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , la Suite para piano al estilo antiguo (1897) de George Enescu y el Concierto al estilo antiguo (1912) de Max Reger , los compositores "vistieron su música con ropas antiguas para crear una evocación sonriente o pensativa del pasado". [1]
La Sinfonía n.º 1 ( 1917 ) de Serguéi Prokófiev se cita a veces como precursora del neoclasicismo. [2] El propio Prokófiev pensaba que su composición era una "fase pasajera", mientras que el neoclasicismo de Stravinski se estaba convirtiendo en la década de 1920 en la "línea básica de su música". [3] Richard Strauss también introdujo elementos neoclásicos en su música, sobre todo en su suite orquestal Le bourgeois gentilhomme Op. 60, escrita en una versión temprana en 1911 y su versión final en 1917. [4]
Ottorino Respighi fue también uno de los precursores del neoclasicismo con su Suite de Airs and Dances n.º 1, compuesta en 1917. En lugar de fijarse en las formas musicales del siglo XVIII, Respighi, que además de ser un reconocido compositor y director de orquesta, también fue un notable musicólogo, se remontó a la música italiana de los siglos XVI y XVII. Su compañero compositor contemporáneo Gian Francesco Malipiero , también musicólogo, compiló una edición completa de las obras de Claudio Monteverdi . La relación de Malipiero con la música italiana antigua no apuntaba simplemente a un renacimiento de las formas antiguas en el marco de un "retorno al orden", sino a un intento de revivir un enfoque de la composición que permitiera al compositor liberarse de las limitaciones de la forma sonata y de los mecanismos sobreexplotados del desarrollo temático. [5]
La primera incursión de Igor Stravinsky en el estilo comenzó en 1919/20 cuando compuso el ballet Pulcinella , utilizando temas que creía que eran de Giovanni Battista Pergolesi (más tarde se supo que muchos de ellos no lo eran, aunque eran de contemporáneos). El compositor estadounidense Edward T. Cone describe el ballet "[Stravinsky] confronta la manera histórica evocada en cada punto con su propia versión del lenguaje contemporáneo; el resultado es una reinterpretación y transformación completa del estilo anterior". [6] Ejemplos posteriores son el Octeto para vientos, el Concierto "Dumbarton Oaks" , el Concierto en re , la Sinfonía de los Salmos , la Sinfonía en do y la Sinfonía en tres movimientos , así como la ópera-oratorio Edipo rey y los ballets Apolo y Orfeo , en los que el neoclasicismo adquirió un aura explícitamente "clásica griega". El neoclasicismo de Stravinsky culminó en su ópera The Rake's Progress , con libreto de WH Auden . [7] El neoclasicismo stravinskiano fue una influencia decisiva en los compositores franceses Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger y Germaine Tailleferre , así como en Bohuslav Martinů , quien revivió la forma barroca del concerto grosso en sus obras. [8] Pulcinella , como una subcategoría de reordenamiento de composiciones barrocas existentes, generó una serie de obras similares, incluyendo Scarlattiana (1927) de Alfredo Casella , la Suite française de Poulenc, Ancient Airs and Dances y Gli uccelli de Ottorino Respighi , [9] y la Dance Suite de Richard Strauss a partir de piezas para teclado de François Couperin y el relacionado Divertimento a partir de piezas para teclado de Couperin , Op. 86 (1923 y 1943, respectivamente). [10] A partir de 1926, la música de Béla Bartók muestra un marcado aumento de rasgos neoclásicos, y un año o dos más tarde reconoció el logro "revolucionario" de Stravinsky al crear música novedosa al revivir elementos musicales antiguos, al mismo tiempo que nombró a su colega Zoltán Kodály como otro partidario húngaro del neoclasicismo. [11]
Una corriente alemana de neoclasicismo fue desarrollada por Paul Hindemith, quien produjo música de cámara, obras orquestales y óperas en un estilo fuertemente contrapuntístico y de inflexión cromática, mejor ejemplificado por Mathis der Maler . Roman Vlad contrasta el "clasicismo" de Stravinsky, que consiste en las formas y patrones externos de sus obras, con la "clasicidad" de Busoni, que representa una disposición y actitud interna del artista hacia las obras. [12] Busoni escribió en una carta a Paul Bekker : "Por 'joven clasicismo' me refiero al dominio, la selección y el aprovechamiento de todos los logros de experimentos previos y su inclusión en formas fuertes y hermosas". [13]
El neoclasicismo encontró un público bienvenido en Europa y América, ya que la escuela de Nadia Boulanger promulgó ideas sobre la música basadas en su comprensión de la música de Stravinsky. Boulanger enseñó e influyó en muchos compositores notables, entre ellos Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francis Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem y Virgil Thomson .
En España, el Concierto neoclásico para clave, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo de Manuel de Falla de 1926 fue percibido como una expresión de «universalismo» ( universalismo ), ampliamente vinculado a una estética modernista internacional. [14] En el primer movimiento del concierto, Falla cita fragmentos del villancico del siglo XV «De los álamos, vengo madre». De manera similar, había incorporado citas de la música del siglo XVII cuando abrazó por primera vez el neoclasicismo en la pieza de teatro de marionetas El retablo de maese Pedro (1919-23), una adaptación del Quijote de Cervantes . Las composiciones neoclásicas posteriores de Falla incluyen la cantata de cámara Psyché de 1924 y música incidental para El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca , escrita en 1927. riel . [16] Otros compositores neoclásicos españoles importantes se encuentran entre los miembros de la Generación de la República (también conocida como Generación del 27 ), incluidos Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse y Jesús Bal y Gay . [17] [18] [19] [20]
En Italia, Alfredo Casella, que se había formado en París y vivió allí hasta 1915, fue el promotor de una estética neoclásica, cuando regresó a Italia para enseñar y organizar conciertos, presentando a compositores modernistas como Stravinsky y Arnold Schoenberg al público italiano de mentalidad provinciana. Sus composiciones neoclásicas fueron quizás menos importantes que sus actividades de organización, pero ejemplos especialmente representativos incluyen Scarlattiana de 1926, que utiliza motivos de las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti , y el Concerto romano del mismo año. [21] El colega de Casella, Mario Castelnuovo-Tedesco, escribió obras de inflexión neoclásica que se remontan a la música italiana primitiva y a los modelos clásicos: los temas de su Concerto italiano en sol menor de 1924 para violín y orquesta recuerdan a Vivaldi , así como a canciones populares italianas de los siglos XVI y XVII, mientras que su exitoso Concierto para guitarra n.º 1 en re de 1939 sigue conscientemente el estilo de concierto de Mozart . [22]
Entre los representantes portugueses del neoclasicismo se encuentran dos miembros del "Grupo de Quatro", Armando José Fernandes y Jorge Croner de Vasconcellos, ambos estudiantes de Nadia Boulanger. [23]
En América del Sur, el neoclasicismo fue de particular importancia en Argentina, donde se diferenció de su modelo europeo en que no buscó corregir los recientes trastornos estilísticos que simplemente no habían ocurrido en América Latina. Los compositores argentinos asociados con el neoclasicismo incluyen a Jacobo Ficher , José María Castro Luis Gianneo y Juan José Castro . [24] El compositor argentino más importante del siglo XX, Alberto Ginastera , pasó de las formas nacionalistas a las neoclásicas en la década de 1950 (por ejemplo, la Sonata para piano n.º 1 y las Variaciones concertantes ) antes de pasar a un estilo dominado por técnicas atonales y seriales. Roberto Caamaño, profesor de canto gregoriano en el Instituto de Música Sacra de Buenos Aires, empleó un estilo neoclásico disonante en algunas obras y un estilo serialista en otras. [25]
Aunque las conocidas Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos (compuestas entre 1930 y 1947) están compuestas en forma de suites barrocas, generalmente comenzando con un preludio y terminando con un movimiento fugal o tipo toccata y empleando recursos neoclásicos como figuras de ostinato y notas pedales largas, no fueron pensadas tanto como recuerdos estilizados del estilo de Bach como una adaptación libre de los procedimientos armónicos y contrapuntísticos barrocos a la música en un estilo brasileño. [26] [27] Los compositores brasileños de la generación posterior a Villa-Lobos más particularmente asociados con el neoclasicismo incluyen a Radamés Gnattali (en sus obras posteriores), Edino Krieger y el prolífico Camargo Guarnieri , quien tuvo contacto con Nadia Boulanger pero no estudió con ella cuando visitó París en la década de 1920. Los rasgos neoclásicos aparecen en la música de Guarnieri a partir del segundo movimiento de la Sonatina para piano de 1928, y son particularmente notables en sus cinco conciertos para piano. [26] [28] [29]
El compositor chileno Domingo Santa Cruz Wilson estuvo tan fuertemente influenciado por la variedad alemana del neoclasicismo que llegó a ser conocido como el "Hindemith chileno". [30]
En Cuba, José Ardévol inició una escuela neoclásica, aunque él mismo pasó a un estilo nacional modernista más adelante en su carrera. [31] [32] [30]
Incluso la escuela atonal, representada por ejemplo por Arnold Schoenberg, mostró la influencia de las ideas neoclásicas. Después de que su estilo temprano de "romanticismo tardío" (ejemplificado por su sexteto de cuerdas Verklärte Nacht ) hubiera sido suplantado por su período atonal , e inmediatamente antes de que abrazara el serialismo dodecafónico , las formas de las obras de Schoenberg posteriores a 1920, comenzando con los opus. 23, 24 y 25 (todos compuestos al mismo tiempo), han sido descritas como "abiertamente neoclásicas", y representan un esfuerzo por integrar los avances de 1908 a 1913 con la herencia de los siglos XVIII y XIX. [33] Schoenberg intentó en esas obras ofrecer a los oyentes puntos de referencia estructurales con los que pudieran identificarse, comenzando con la Serenata, opus. 24, y la Suite para piano, opus. 25. [34] El discípulo de Schoenberg, Alban Berg, llegó al neoclasicismo antes que su maestro, en sus Tres piezas para orquesta , opus 6 (1913-14), y la ópera Wozzeck , [35] que utiliza formas cerradas como la suite, la passacaglia y el rondó como principios organizadores dentro de cada escena. Anton Webern también logró una especie de estilo neoclásico a través de una intensa concentración en el motivo . [36] Sin embargo, su orquestación de 1935 del ricercar a seis partes de la Ofrenda musical de Bach no se considera neoclásica debido a su concentración en la fragmentación de los colores instrumentales. [9]
Es posible que algunos de los compositores mencionados a continuación solo hayan escrito música en estilo neoclásico durante una parte de sus carreras.
https://en.wikipedia.org/wiki/Neoclassicism_(music)/Ulysses_Kay#Operas
Notas al pie
