Albert Charles Paul Marie Roussel ( pronunciación francesa: [albɛʁ ʃaʁl pɔl maʁi ʁusɛl] ; 5 de abril de 1869 - 23 de agosto de 1937) fue un compositor francés . Pasó siete años como guardiamarina , se dedicó a la música de adulto y se convirtió en uno de los compositores franceses más destacados del período de entreguerras . Sus primeras obras estuvieron fuertemente influenciadas por el impresionismo de Debussy y Ravel , mientras que posteriormente viró hacia el neoclasicismo .
Nacido en Tourcoing ( Norte ), el primer interés de Roussel no fue la música sino las matemáticas . Pasó un tiempo en la Armada francesa, y en 1889 y 1890 sirvió en la tripulación de la fragata Iphigénie y pasó varios años en el sur de Vietnam . [1] Estos viajes lo afectaron artísticamente, ya que muchas de sus obras musicales reflejarían su interés por lugares lejanos y exóticos.
Tras dimitir de la Marina en 1894, comenzó a estudiar armonía en Roubaix , primero con Julien Koszul (abuelo del compositor Henri Dutilleux ), quien le animó a proseguir su formación en París con Eugène Gigout ; Roussel continuó entonces sus estudios hasta 1908 en la Schola Cantorum de París , donde uno de sus maestros fue Vincent d'Indy . Mientras estudiaba, Roussel también enseñó. Entre sus alumnos se encontraban Erik Satie y Edgard Varèse . (Ver: Listado de alumnos de música por profesor: R a S#Albert Roussel .)
Durante la Primera Guerra Mundial, Roussel sirvió como conductor de ambulancia en el frente occidental . Después de la guerra, compró una casa de verano en Normandía y allí dedicó la mayor parte de su tiempo a la composición.
A partir de 1923, otro de los alumnos de Roussel fue Bohuslav Martinů , quien dedicó a Roussel su Serenata para orquesta de cámara (1930). [2] La compositora y musicóloga francesa Yvonne Rokseth también estudió con Roussel. [3]
Su sexagésimo cumpleaños estuvo marcado por una serie de tres conciertos de sus obras en París; Los conciertos también incluyeron la interpretación de una colección de piezas para piano, Homenaje a Albert Roussel , escritas por varios compositores, entre ellos Ibert , Poulenc y Honegger . [1] [4]
Roussel murió en Royan , en 1937, y fue enterrado en el cementerio de Saint Valery en Varengeville-sur-Mer .
Por temperamento, Roussel era predominantemente un clasicista . Si bien sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por el impresionismo , finalmente llegó a un estilo personal que tenía un diseño más formal, con un fuerte impulso rítmico y con una afinidad más distintiva por la tonalidad funcional que la que se encuentra en el trabajo de sus contemporáneos más famosos. Debussy, Ravel, Satie y Stravinsky .
La formación de Roussel en la Schola Cantorum, con su énfasis en modelos académicos rigurosos como Palestrina y Bach , dejó huella en su estilo maduro, que se caracteriza por texturas contrapuntísticas. En general, la orquestación de Roussel es bastante pesada en comparación con el estilo sutil y matizado de otros compositores franceses como Debussy o, de hecho, Gabriel Fauré . Conservó algo de la estética romántica en sus obras orquestales, y esto lo diferencia de Stravinsky y Les Six .
También estaba interesado en el jazz . Este interés lo llevó a escribir una composición para piano y voz titulada Jazz dans la nuit , que era similar en su inspiración a otras obras inspiradas en el jazz, como el segundo movimiento de la Sonata para violín de Ravel o La création du monde de Milhaud .
Las obras más importantes de Roussel fueron los ballets Le festin de l'araignée , Bacchus et Ariane y Eneas y las cuatro sinfonías , de las cuales la Tercera en sol menor y la Cuarta en La mayor, son muy apreciadas y personifican su estilo neoclásico maduro. Sus otras obras incluyen numerosos ballets, suites orquestales , un concierto para piano , un concertino para violonchelo y orquesta, un salmo para coro y orquesta, música incidental para teatro y mucha música de cámara , música para piano solo y canciones.
En 1929, un crítico francés, Henry Prunières , describió la búsqueda de Roussel de su propia voz: [4]
Albert Roussel buscó durante un largo período su verdadero yo entre influencias variadas y contradictorias. Parecía oscilar entre las tendencias de César Franck y Vincent d'Indy y las de Claude Debussy. La sonata para violín, el trío, el Poème de la Forêt derivaron más o menos directamente de la escuela franckiana, el Festin de l'Araignée y las Evocaciones del impresionismo debussiano; y, sin embargo, sólo la mano de Albert Roussel podría haber escrito esta música, a la vez tan sutil y tan firmemente fijada en su diseño... Con Padmâvatî , el nuevo Roussel comienza a darse cuenta de sus posibilidades y de su técnica individual... Luego vinieron obras de Perfecta homogeneidad y notable originalidad. El compositor ya no busca su camino: lo ha encontrado. El Prélude pour une Fête de Printemps , la suite en fa, el concierto y finalmente el Salmo n.º 80 son las obras maestras que marcan la última etapa de este gran artista.
Arturo Toscanini incluyó la suite del ballet Le festin de l'araignée en uno de sus conciertos retransmitidos con la Orquesta Sinfónica de la NBC . René Leibowitz grabó esa suite en 1952 con la Filarmónica de París y Georges Prêtre la grabó con la Orquesta Nacional de Francia para EMI en 1984.
Una breve valoración de su carrera dice: [5]
Roussel nunca alcanzará la popularidad de Debussy o Ravel, ya que su obra carece de atractivo sensual... sin embargo, fue un compositor francés importante y convincente. Tras escucharla repetidamente, su música se vuelve cada vez más intrigante debido a su sutil vitalidad rítmica. Puede ser alternativamente brillante, astringente, tierno, mordaz, seco y humorístico. Su espléndida Suite para piano (Op. 14, 1911) muestra su dominio de las antiguas formas de danza. Las partituras de ballet Le Festin de l'araignée ( The Spider's Feast Op. 17, 1913) y Bacchus et Ariane (Op. 43, 1931) son vibrantes y pictóricas, mientras que las sinfonías Tercera y Cuarta se encuentran entre las mejores contribuciones a la sinfonía francesa. .
Un crítico del siglo XXI, mientras hablaba de la Tercera Sinfonía, escribió: [6]
Para el público en general, Roussel sigue siendo casi famoso y su obra va más allá del repertorio universalmente extraído. Su música, dicho de otro modo, camina en la línea entre lo memorable y lo imposible de olvidar. La escritura enfrenta claves no relacionadas entre sí, pero finalmente busca centros tonales fuertes; es decir, puede ladrar y gruñir pero al final mueve la cola. El movimiento Vivace es un carnaval de energías exuberantes. Roussel era más que un simple disidente anti-siglo XIX.
La asociación Les Amis belges d'Albert Roussel (Los amigos belgas de Albert Roussel) fue fundada en 1979 por André Peeters. En 1986, la asociación donó una colección de documentos relacionados con Roussel a la División de Música de la Biblioteca Real de Bélgica , creando así la colección más importante de fuentes de archivo sobre el compositor fuera de Francia. La colección contiene numerosos documentos únicos, entre ellos una docena de manuscritos musicales, autógrafos, alrededor de 250 cartas (100 de ellas inéditas), un diario de viaje, grabaciones (incluidas la mayoría de las primeras grabaciones de sus composiciones), iconografía, una gran colección de recortes de prensa, programas y otros documentos relacionados con la obra y la vida de Roussel. [7] [ verificación fallida ]