Un concierto para piano, un tipo de concierto , es una composición solista del género de la música clásica compuesta para piano acompañado por una orquesta u otro conjunto grande . Los conciertos para piano suelen ser obras maestras del virtuosismo que requieren un nivel avanzado de técnica. Los conciertos para piano suelen estar escritos en notación musical , incluida la partitura para el pianista (que normalmente se memoriza para una interpretación más virtuosa), las partes orquestales y una partitura completa para el director .
La práctica habitual en las eras barroca y clásica (que abarcan juntas desde alrededor de 1600 hasta alrededor de 1800) era que la orquesta proporcionara un acompañamiento subordinado sobre el cual el piano tocaba partes solistas. Sin embargo, al final de la era clásica, la orquesta tenía un papel igual al del pianista y con frecuencia había "diálogos" o "conversaciones" entre los dos. Cuando los estudiantes de música y los participantes de las audiciones de concursos de música tocan conciertos para piano, la parte de la orquesta puede interpretarse en una reducción orquestal , una conversión de las partes de la orquesta en una parte para un acompañante que toca el piano o el órgano de tubos , ya que es muy caro contratar una orquesta completa. Los conciertos para teclado eran comunes en la época de Johann Sebastian Bach en la era de la música barroca, durante el período clásico y durante la era de la música romántica (1800-1910). Los conciertos para teclado también están escritos por compositores de música clásica contemporánea . Los conciertos para piano de los siglos XX y XXI pueden incluir técnicas de interpretación experimentales o inusuales. En los siglos XX y XXI, los conciertos para clave de J. S. Bach se interpretan a veces en el piano. Existen diferentes tipos de conciertos para piano, entre ellos los conciertos dobles para piano, para dos pianistas solistas y orquesta, y los conciertos dobles o triples (o para grupos solistas más grandes) en los que el solista de piano se acompaña de un violinista, un violonchelista u otro instrumentista.
Los primeros conciertos para piano se compusieron en Londres. Inspirados por el luthier Johannes Zumpe , compositores como Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel y Carl Friedrich Abel comenzaron a escribir conciertos para piano y conjunto de cuerdas alrededor de 1770.
Durante la era clásica, la forma se apoderó rápidamente de Europa, especialmente de Alemania y Austria, y se estableció con obras especialmente de Mozart , junto con ejemplos menos conocidos de Haydn , Carl Phillip Emanuel Bach , Carl Stamitz y Joseph Wölfl . En el período romántico temprano , el repertorio de conciertos para piano recibió aportes de Beethoven , Schumann , Mendelssohn , Chopin , Hummel , Ferdinand Ries y John Field .
Ejemplos bien conocidos de la era romántica media y tardía incluyen conciertos de Edvard Grieg , Johannes Brahms , Camille Saint-Saëns , Franz Liszt , Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff . Alexander Scriabin , Antonín Dvořák , Edward MacDowell y Franz Xaver Scharwenka escribieron algunos conciertos menos conocidos durante esta época. En 1899, Amy Beach completó su Concierto para piano en do sostenido menor , el primer concierto para piano compuesto por una compositora estadounidense. Edward Elgar hizo bocetos para un concierto para piano pero nunca lo completó. En el siglo XIX, Henry Litolff desdibujó el límite entre concierto para piano y sinfonía en sus cinco obras tituladas Concerto Symphonique , y Ferruccio Busoni agregó un coro masculino en el último movimiento de su concierto de una hora de duración . Wilhelm Furtwängler escribió su Concierto sinfónico para piano y orquesta , que dura más de una hora, entre 1924 y 1937. En un sentido más general, el término "concierto para piano" podría extenderse a las numerosas obras concertadas para piano y orquesta, a menudo programáticas, de la época: la Fantasía coral de Beethoven. Totentanz y las Variaciones sobre las ruinas de Atenas de Liszt y Burleske de Richard Strauss son solo algunas de los cientos de obras de este tipo. Los pocos conciertos para piano conocidos que dominan los programas de conciertos y discografías de los siglos XX y XXI son solo una pequeña parte del repertorio que proliferó en la escena musical europea durante el siglo XIX.
La forma de concierto para piano sobrevivió desde el siglo XX hasta el XXI , con ejemplos escritos por Leroy Anderson , Milton Babbitt , Samuel Barber , Béla Bartók , Arthur Bliss , Edwin York Bowen , Benjamin Britten , Elliott Carter , Carlos Chávez , Aaron Copland , Peter. Maxwell Davies , Emma Lou Diemer , Keith Emerson , George Gershwin , Alberto Ginastera , Philip Glass , Ferde Grofé , Yalil Guerra , Airat Ichmouratov , Aram Khachaturian , György Ligeti , Magnus Lindberg , Witold Lutosławski , Gian Francesco Malipiero , Frank Martin , Bohuslav Martinů , Nikolai Medtner , Peter Mennin , Peter Mieg , Selim Palmgren , Dora Pejačević , Willem Pijper , Francis Poulenc , Sergei Prokofiev , Behzad Ranjbaran , Einojuhani Rautavaara , Maurice Ravel , Alfred Schnittke , Arnold Schoenberg , Peter Sculthorpe , Peter Seabourne , Dmitri Shostakovich , Roger Smalley , Arthur Somervell , Ígor Stravinsky , Heinrich Sutermeister , Alexander Tcherepnin , Michael Tippett , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos , Pancho Vladigerov , Charles Wuorinen y otros.
El austriaco Paul Wittgenstein perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial y, al reanudar su carrera musical, pidió a varios compositores que escribieran piezas para él que requirieran solo la mano izquierda. El checo Otakar Hollmann , cuyo brazo derecho resultó herido en la guerra, hizo lo mismo, pero en menor grado. Los resultados de estos encargos incluyen piezas concertantes para orquesta y piano con la mano izquierda de Bortkiewicz , Britten , Hindemith , Janáček , Korngold , Martinů , Prokofiev , Ravel , Franz Schmidt , Richard Strauss y otros.
Johann Sebastian Bach ( para dos a cuatro pianos, BWV 1060-65 , en realidad conciertos para clave, pero a menudo interpretados con pianos), Wolfgang Amadeus Mozart (dos, K 242 (originalmente para tres pianos y orquesta) y K 365 ), Felix Mendelssohn (dos, 1823-4), Max Bruch (1912), Béla Bartók (1927/1932, una reelaboración de su Sonata para dos pianos y percusión), Francis Poulenc (1932), Arthur Bliss (1924), Arthur Benjamin (1938), Peter Mieg (1939-41), Darius Milhaud (1941 y 1951), Bohuslav Martinů (1943), Ralph Vaughan Williams (c. 1946), Roy Harris (1946), Gian Francesco Malipiero (dos obras, ambas de 1957), Walter Piston (1959), Luciano Berio (1973) y Harald Genzmer (1990). Aparte de los ejemplos de Bach y Mozart, las obras para más de dos pianos y orquesta son considerablemente más raras, pero han sido escritas por Morton Gould ( Invenciones para cuatro pianos y orquesta, 1954), Peter Racine Fricker ( Concertante para tres pianos, timbales y cuerdas, 1951), Wolfgang Fortner ( Triplum para tres pianos y orquesta, 1966) [1] y Georg Friedrich Haas ( Aproximaciones limitadas para seis pianos afinados microtonalmente y orquesta, 2010).
El concierto para piano a cuatro manos es un género poco común, pero Leopold Koželuch (1747-1818) escribió uno (en si bemol mayor, P IV: 8), y Alfred Schnittke (1934-1998) escribió otro (en 1988).
Un concierto para piano clásico suele constar de tres movimientos.
Los ejemplos de Mozart y Beethoven siguen este modelo, pero muchos otros no. El Concierto para piano n.º 4 de Beethoven incluye una cadencia en el último movimiento, y muchos otros compositores introdujeron innovaciones. Por ejemplo, el segundo y tercer concierto de Liszt se interpretan sin pausas entre las diferentes secciones, el Concierto para piano n.º 2 de Brahms y el Concierto para piano n.º 1 de Liszt tienen 4 movimientos y el Concierto para piano n.º 3 de Chaikovski en mi bemol mayor tiene solo uno ( Allegro brillante ).