Compositor italiano (1882-1973)
Gian Francesco Malipiero ( pronunciación italiana: [ˈdʒaɱ franˈtʃesko maliˈpjɛːro] ; 18 de marzo de 1882 - 1 de agosto de 1973) fue un compositor, musicólogo , profesor de música y editor italiano .
Vida
Primeros años
Nacido en Venecia en el seno de una familia aristocrática, nieto del compositor de ópera Francesco Malipiero , Gian Francesco Malipiero se vio impedido por problemas familiares de continuar su educación musical de manera constante. Su padre se separó de su madre en 1893 y llevó a Gian Francesco a Trieste , Berlín y finalmente a Viena . El joven Malipiero y su padre rompieron amargamente su relación, y en 1899 Malipiero regresó a la casa de su madre en Venecia, donde ingresó en el Liceo Musicale de Venecia (ahora Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia ). [1]
Después de dejar las lecciones de contrapunto con el compositor, organista y pedagogo Marco Enrico Bossi , Malipiero continuó estudiando por su cuenta copiando música de compositores como Claudio Monteverdi y Girolamo Frescobaldi de la Biblioteca Marciana , en Venecia, comenzando así un compromiso de por vida con la música italiana. de ese periodo. [1] En 1904 fue a Bolonia y buscó a Bossi para continuar sus estudios, en el Liceo Musicale de Bolonia (ahora Conservatorio Giovanni Battista Martini ). En 1906 regresó al Conservatorio de Música Benedetto Marcello de Venecia para continuar sus estudios. Después de graduarse, Malipiero se convirtió en asistente del compositor ciego Antonio Smareglia . [2]
Carrera musical
En 1905 Malipiero regresó a Venecia, pero de 1906 a 1909 estuvo frecuentemente en Berlín, [3] siguiendo las clases de Max Bruch . [4] Posteriormente, en 1913, Malipiero se trasladó a París, donde conoció composiciones de Ravel , Debussy , Falla , Schoenberg y Berg . Lo más importante es que asistió al estreno de Le Sacre du Printemps de Stravinsky , poco después de conocer a Alfredo Casella y Gabriele d'Annunzio . [2] [3] Describió la experiencia como un despertar "de un letargo largo y peligroso". [1] [2] Después de eso, repudió casi todas las composiciones que había escrito hasta ese momento, con la excepción de Impressioni dal vero (1910-11). [1] En ese momento ganó cuatro premios de composición en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, al presentar cinco composiciones bajo cinco seudónimos diferentes. [ cita necesaria ]
En 1917, debido a la derrota italiana en Caporetto , se vio obligado a huir de Venecia y se instaló en Roma.
En 1923, se unió a Alfredo Casella y Gabriele D'Annunzio para crear la Corporazione delle Nuove Musiche . Malipiero se llevaba bien con Benito Mussolini hasta que puso el libreto de Pirandello La favola del figlio cambiato , ganándose la condena de los fascistas. Malipiero dedicó su siguiente ópera, Giulio Cesare , a Mussolini, pero esto no le ayudó.
Fue profesor de composición en el Conservatorio de Parma de 1921 a 1924. En 1932 pasó a ser profesor de composición en el entonces Liceo Musical de Venecia , que dirigió de 1939 a 1952. Enseñó, entre otros, a Luigi Nono y a su propio sobrino Riccardo Malipiero. . Ver: Lista de alumnos de música por profesor: K a M#Gian Francesco Malipiero .
Tras establecerse definitivamente en la pequeña ciudad de Asolo en 1923, [5] Malipiero inició la labor editorial por la que se haría más conocido: una edición completa de toda la obra de Claudio Monteverdi , de 1926 a 1942, y después de 1952, la edición gran parte de los conciertos de Vivaldi en el Istituto Italiano Antonio Vivaldi .
Composiciones
Malipiero tenía una actitud ambivalente hacia la tradición musical dominada por los compositores austroalemanes y, en cambio, insistió en el redescubrimiento de la música italiana anterior al siglo XIX. [1]
Sus obras orquestales incluyen diecisiete composiciones que llamó sinfonías, de las cuales, sin embargo, sólo once están numeradas. La primera fue compuesta en 1933, cuando Malipiero ya tenía más de cincuenta años. Antes de eso, Malipiero había escrito varias piezas orquestales importantes, pero evitó casi por completo la palabra "sinfonia" (sinfonía). Esto se debió a su rechazo de la tradición sinfónica austro-alemana. [5] Las únicas excepciones son las tres composiciones Sinfonia degli eroi (1905), Sinfonia del mare (1906) y Sinfonie del silenzio e della morte (1909-1910). Sin embargo, en obras tan tempranas, la etiqueta "sinfonía" no debe interpretarse como una indicación de obras en el estilo sinfónico beethoveniano o brahmsiano , sino más bien como poemas sinfónicos . [5]
Cuando la enciclopedia británica The World of Music le preguntó a mediados de la década de 1950 , Malipiero enumeró como sus composiciones más importantes las siguientes piezas: [ cita necesaria ]
- Pausa del Silenzio para orquesta, compuesta en 1917
- Rispetti e Strambotti para cuarteto de cuerda, compuesto en 1920
- L'Orfeide para teatro, compuesta entre 1918 y 1922, y estrenada en 1924
- La Passione , obra de misterio compuesta en 1935
- sus nueve sinfonías, compuestas entre 1933 y 1955 (compondría sinfonías adicionales en los años posteriores a la elaboración de esta lista)
Consideró Impressioni dal vero , para orquesta, como su primera obra de importancia duradera. [5]
Teoría y estilo musical.
Malipiero fue fuertemente crítico con la forma de la sonata y, en general, con el desarrollo temático estándar en la composición. Él declaró:
De hecho rechacé el juego fácil del desarrollo temático porque estaba harto y me aburría muchísimo. Una vez que se encuentra un tema, se le da la vuelta, se lo desmembra y se lo explota, no es muy difícil montar el primer movimiento de una sinfonía (o de una sonata) que resultará divertido para los aficionados y además satisfará la falta de sensibilidad de los experto. [6]
El lenguaje musical de Malipiero se caracteriza por una extrema libertad formal; siempre renunció a la disciplina académica de la variación , prefiriendo la expresión más anárquica de la canción, y evitó caer en el descriptivismo de la música de programa . Hasta la primera mitad de la década de 1950, Malipiero permaneció ligado al diatonismo , manteniendo una conexión con la música instrumental italiana anterior al siglo XIX y el canto gregoriano, desplazándose luego lentamente hacia territorios cada vez más inquietantes y tensos que lo acercaban al cromatismo total. No abandonó su estilo anterior pero lo reinventó. En sus últimas páginas es posible reconocer sugerencias de sus alumnos Luigi Nono y Bruno Maderna . [ cita necesaria ]
Sus composiciones se basan tanto en pasajes libres y no temáticos como en la composición temática, y rara vez los movimientos terminan en las tonalidades en las que comenzaron. [1]
Cuando Malipiero abordó la sinfonía, no lo hizo en el llamado sentido post-Beethoveniano, y por esta razón los autores más bien describieron sus obras como "sinfonías" (el término italiano), para enfatizar el enfoque fundamentalmente italiano y antigermánico de Malipiero. . [1] Comentó:
La sinfonía italiana es un poema libre en varias partes que se suceden caprichosamente, obedeciendo sólo a aquellas leyes misteriosas que el instinto reconoce [1]
Como declaró una vez Ernest Ansermet , "estas sinfonías no son temáticas sino 'motívicas': es decir, Malipiero utiliza motivos melódicos como todos los demás [...] generan otros motivos, reaparecen, pero no llevan el discurso musical – son, más bien, llevados por ella ". [1]
Recepción
El director francés Antonio de Almeida dirigió a la Orquesta Sinfónica de Moscú en las grabaciones de las sinfonías completas de Malipiero para Naxos (Marco Polo, 1993-1994).
Recientemente, el repertorio para piano de Malipiero, incluidos sus conciertos completos, ha experimentado un resurgimiento de la mano del destacado pianista italiano Sandro Ivo Bartoli .
Malipiero fue el tema de la película biográfica de 1985 Poemas de Asolo de Georg Brintrup .
Trabajos seleccionados
óperas
- Yo "La muerte delle maschere",
- II "Juegos de canciones",
- III "Orfeo"
- Yo "La bottega da caffè",
- II "Señor Todero Brontolón",
- III "El baruffe Chiozotte"
- Filomela e l'infatuato (1925, Praga 1928)
- Torneo notturno (1929)
- La favola del figlio cambiato ( libreto de Luigi Pirandello , 1933)
- Giulio Cesare (de Shakespeare (1935, Génova 1936)
- Antonio y Cleopatra (de Shakespeare, 1937, Florencia 1938)
- I capricci di Callot (da ETA Hoffmann , 1942, Roma 1942)
- L'allegra brigata (1943, Milán 1950)
- Mondi celesti ed infernali (1949, Venecia 1961)
- Il figliuol prodigo (1952, Florencia 1957)
- Doña Urraca , atto único (1954)
- Venere prigioniera (1955, Florencia 1957)
- El marescalco (1960, Treviso 1969)
- Don Giovanni (1963, Nápoles )
- Rappresentazione e festa di Carnasciale e della Quaresima (Opera balletto , 1961, Venecia 1970)
- Le metamorfosi di Bonaventura (Venecia 1966)
- Bacchettone de Don Tartufo (1966, Venecia 1970)
- Iscariota (1971)
musica orquestal
- Dai sepolcri (1904)
- Sinfonía degli eroi (1905)
- Sinfonía del mar (1906)
- Sinfonía del silencio y de la muerte (1909-1910)
- Impresiones del vero primera parte (1910)
- Impressioni dal vero seconda parte (1915)
- Ditirambo trágico (1917)
- Pausa del silencio (1917)
- Grottesco (1918)
- Ballet Pantea (1919)
- Cimarosiana (1921), cinco fragmentos sinfónicos de obras para teclado de Cimarosa
- Impressioni dal vero terza parte (1922)
- Conciertos (1931)
- Concierto n.1 para piano y orquesta (1931)
- Inni (1932)
- Concierto n.1 para violín y orquesta (1932)
- Sette Invenzioni (1933)
- Sinfonía n.1 "In quattro tempi, come le quattro stagioni" (1933)
- Sinfonía n.2 "Elegíaca" (1936)
- Concierto para violonchelo y orquesta (1937)
- Concierto n.2 para piano y orquesta (1937)
- Concierto a tre para violín, violonchelo, piano y orquesta (1938)
- Sinfonía n.3 "Delle campane" (1944-1945)
- Sinfonía n.4 "In memoriam" (1946)
- Sinfonía n.5 "Concertante en eco" (1947)
- Sinfonía n.6 "Degli archi" (1947)
- Ballet Stradivarius (1948)
- Sinfonía n.7 "Delle canzoni" (1948)
- Concierto n.3 para piano y orquesta (1948)
- Concierto n.4 para piano y orquesta (1950)
- Sinfonía en un tempo (1950)
- Sinfonia dello Zodiaco "Quattro partite: dalla primavera all'inverno" (1951)
- Ballet El mundo nuevo (1951)
- Vivaldiana (1952)
- Pasacaglie (1952)
- Fantasía de aquel día (1953)
- Elegia capricho (1953)
- Fantasías concertantes (1954)
- Notturno di canti e balli (1957)
- Concierto n.5 para piano y orquesta (1958)
- Sinfonía para Antigenida (1962)
- Concierto n.2 para violín y orquesta (1963)
- Sinfonía n.8 "Symphonia brevis" (1964)
- Concierto n.6 para piano y orquesta (1964)
- Sinfonía n.9 "Dell'Ahimè" (1966)
- Sinfonía n.10 "Atropo" (1966-1967)
- Concierto para flauta y orquesta (1968)
- Sinfonía n.11 "Delle cornamuse" (1969)
- Gabrieliana (1971)
- Omaggio a Belmonte (1971)
Música de cámara
- Sonata para violonchelo y piano (1907-1908)
- Canto della Lontananza para violín y piano (1919)
- Cuarteto de cuerda n.1 "Rispetti e strambotti" (1920)
- Cuarteto de cuerda n.2 "Stornelli e ballate" (1923)
- Cuarteto de cuerda n.3 "Cantari alla madrigalesca" (1931)
- Epodi e giambi para violín, oboe , viola y fagotto (1932)
- Cuarteto de cuerda n.4 (1934)
- Sonata a cinque per flauto, arpa , viola, violín y violonchelo (1934)
- Cuarteto de cuerda n.5 "dei capricci" (1941-1950)
- Sonatina para violonchelo y piano (1942)
- Cuarteto de cuerda n.6 "l'Arca di Noé" (1947)
- Cuarteto de cuerda n.7 (1950)
- Sonata a quattro para flauta, oboe, clarinete y fagot (1954)
- Serenata mattutina por 10 instrumentos (1959)
- Serenata para fagotto y 10 instrumentos (1961)
- Máquinas para 14 instrumentos (1963)
- Cuarteto de cuerda n.8 "per Elisabetta" (1964)
- Endecatodo por 14 instrumentos y percusiones (1966)
música de piano
- 6 morceaux (6 pezzi) (1905)
- Bizzarrie luminose dell'alba, del meriggio, della notte (1908)
- 3 danzas antiguas (1910)
- Poemetti lunari (1909-10)
- Tres improvisaciones para pianola
- Impresiones (vor 1914)
- Preludios autunnali (1914)
- Poemas asolani (1916)
- Barlumi (1917)
- Maschere che passano (1918)
- Risonancia (1918)
- La siesta (1920)
- Un Claude Debussy (1920)
- Omaggi: a un pappagallo, a un elefante, a un idiota (1920)
- Cabalgata (1921)
- El tarlo (1922)
- Pascua de resurrección (1924)
- 3 preludios y una fuga (1926)
- Epitafio (1931)
- Preludio a una fuga imaginaria (1932)
- Los minutos de Ca'Tiepolo (1932)
- Preludio, ritmi e canti gregoriani (1937)
- Preludio y fuga (1940)
- Hortus conclusión (1946)
- Stradivario para 2 llaves (1955)
- Diálogo n.º 2 para 2 llaves (1955)
- 5 estudios por domani (1959)
- Variación de la pantomima dell'"Amor brujo" de Manuel de Falla (1959)
- Bianchi y Neri (1964)
Obras vocales
- Tres poesías de Angelo Poliziano (1920)
- San Francesco d'Assisi , mistero per soli, coro e Orchestra (1920-1921, Nueva York 1922)
- Cuatro sonetti del Burchiello (1921)
- Due sonetti del Berni (1922)
- Le Stagioni Italiche per soprano y pianoforte (1923, Venecia 1925)
- La Cena , cantata para coro y orquesta (1927, Rochester 1929)
- Commiato per una voce di baritono e Orchestra (1934)
- La Passione , cantata per coro e orquesta (Roma 1935)
- De Profundis per una voce, viola, bombo y pianoforte (Venecia, 1937)
- Missa Pro Mortuis per baritono, coro e Orchestra (Roma 1938)
- Quattro Vecchie Canzoni per voce e strumenti (1940, Washington 1941)
- Santa Eufrosina , mistero per soprano, due baritoni, coro e orquesta (Roma 1942)
- Le Sette Allegrezze d'Amore per voce e strumenti (Milán 1945)
- La Terra , de las Georgiche di Virgilio (1946)
- Mondi celesti para soprano y diez instrumentos (1948, Capri 1949)
- La Festa della Sensa para barítono, coro y orquesta (1949-1950, Bruselas 1954)
- Cinco favoritos (1950)
- Preludio e morte di Macbeth para barítono y orquesta (1958, Milán 1960)
- Sette canzonette veneziane para voz y piano (1960)
Bandas sonoras de películas
Referencias
- ^ abcdefghi John CG Watherhouse (1993). "Gian Francesco Malipiero (1883-1973)". En Sinfonías núms. 3 y 4 · Sinfonia del mare (págs. 3–5) [folleto en CD]. Alemania: Naxos.
- ^ abc "GFMALIPIERO - VIDA". rodoni.ch.
- ^ ab Laureto Rodoni, «Caro Lualdi…». I rapporti d'arte e d'amicizia tra GFMalipiero e A.Lualdi alla luce di alcune lettere inedite , [1]
- ^ "GFMalipiero". Edición universal.
- ^ abcd John CG Watherhouse (1993). "Gian Francesco Malipiero (1883-1973)". En Sinfonías núms. 1 y 2 · Sinfonie del silenzio e della morte (págs. 3–5) [folleto en CD]. Alemania: Naxos.
- ^ «L'opera di Gian Francesco Malipiero» - ensayos de eruditos italianos y extranjeros, presentados por Guido M. Gatti, Edizioni di Treviso , 11952, p. 340. – citado de M.Sorce Keller, A «bent for aforisms»: Algunas observaciones sobre la música y sobre su propia música por Gian Francesco Malipiero , The Music Review , 1978, vol. 39, n. 3–4 – disponible en [2]
Bibliografía
- Sorce Keller, Marcello. “Una inclinación por los aforismos: algunas observaciones sobre la música y sobre su propia música de Gian Francesco Malipiero”, The Music Review , XXXIX (1978), no. 3–4, 231–239.
- Lanza, Andrea (2008). "Un resumen de la música instrumental italiana en el siglo XX". Sonus. Una revista de investigaciones sobre las posibilidades musicales globales . 29/1 : 1–21. ISSN 0739-229X.
enlaces externos
- Gian Francesco Malipiero en IMDb