Max Bruch [a] (6 de enero de 1838 - 2 de octubre de 1920) fue un compositor, violinista, profesor y director de orquesta romántico alemán que escribió más de 200 obras, incluidos tres conciertos para violín , el primero de los cuales se ha convertido en un elemento básico del repertorio para violín. .
Max Bruch nació en 1838 en Colonia , hijo de Wilhelmine ( de soltera Almenräder ), una cantante, y August Carl Friedrich Bruch, un abogado que se convirtió en vicepresidente de la policía de Colonia. Max tenía una hermana, Mathilde ("Till"). [1] Recibió su formación musical temprana con el compositor y pianista Ferdinand Hiller , a quien Robert Schumann dedicó su Concierto para piano en la menor . El compositor bohemio y virtuoso del piano Ignaz Moscheles reconoció las aptitudes de Bruch. [2]
A la edad de nueve años, Bruch escribió su primera composición, una canción para el cumpleaños de su madre. A partir de entonces, la música fue su pasión. Sus padres apoyaron con entusiasmo sus estudios. Escribió muchas obras tempranas menores, incluidos motetes, salmos, piezas para piano, sonatas para violín, un cuarteto de cuerda e incluso obras orquestales como el preludio de una ópera planificada, Juana de Arco . Pocas de estas primeras obras han sobrevivido y se desconoce el paradero de la mayoría de sus composiciones supervivientes. [ cita necesaria ]
La primera lección de teoría musical que recibió fue en 1849 en Bonn . Lo impartió el profesor Heinrich Carl Breidenstein , amigo de su padre. En ese momento, Bruch se alojaba en una finca en Bergisch Gladbach , donde escribió gran parte de su música. La finca pertenecía a un abogado y notario llamado Neissen, que vivía allí con su hermana soltera. Más tarde, la finca fue comprada por la familia Zanders, propietaria de una gran fábrica de papel . En años posteriores, Maria Zanders se convirtió en amiga y mecenas de Bruch. [3]
El joven Bruch aprendió conversación en francés e inglés con su padre, que era muy rico.
Después de estudiar brevemente filosofía y arte en Bonn (1859), Bruch tuvo una larga carrera como profesor, director y compositor, pasando por puestos musicales en Alemania: Mannheim (1862–1864), Koblenz (1865–1867), Sondershausen (1867). –1870), Berlín (1870–1872) y Bonn , donde pasó entre 1873 y 1878 trabajando de forma privada. En el apogeo de su carrera pasó tres temporadas como director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool (1880-1883).
Enseñó composición en la Hochschule für Musik de Berlín desde 1890 hasta su jubilación en 1910. Entre sus alumnos notables se encontraban el compositor italiano Ottorino Respighi , el pianista estadounidense Rudolph Reuter y la pianista, compositora y escritora alemana Clara Mathilda Faisst (1872-1948). Ver: Listado de alumnos de música por profesor: A a B#Max Bruch .
Bruch se casó con Clara Tuczek, nacida en 1854, una cantante a la que había conocido durante una gira en Berlín, el 3 de enero de 1881. Se cree que ella tenía 26 años en el momento del matrimonio. Pertenecía a una familia de músicos; su hermana era la compositora Felicia Tuczek . [ cita necesaria ] [4] La pareja regresó a Liverpool, donde Bruch era director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool (1880-1883) y se alojó en el área de Sefton Park . Su hija Margaretha nació en Liverpool en 1882. Su primer hijo, Max Felix Bruch, nació el 31 de mayo de 1884 en Breslau y mostró grandes aptitudes para la música a una edad temprana. Tuvieron dos hijos más, Hans y Ewald. [5]
Bruch murió en su casa de Berlín- Friedenau en 1920. Fue enterrado junto a su esposa Clara, fallecida el 26 de agosto de 1919, en el antiguo cementerio de St. Matthäus en Berlín - Schöneberg . Más tarde, Margaretha Bruch grabó en la lápida: "La música es el lenguaje de Dios". [6]
Las obras complejas y bien estructuradas de Bruch en la tradición musical romántica alemana lo ubicaron en el campo del clasicismo romántico ejemplificado por Johannes Brahms , en lugar de la opuesta " Nueva Música " de Franz Liszt y Richard Wagner . En su época, era conocido principalmente como compositor coral y, a menudo, para su disgusto, se veía eclipsado por su amigo Brahms, que era más popular y ampliamente considerado.
Hoy, como lo fue durante su vida, el Concierto para violín n.° 1 de Bruch, en sol menor , op. 26 (1866) es uno de los conciertos para violín romántico más populares. Utiliza varias técnicas del Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn , incluida la vinculación de movimientos, además de omitir la exposición orquestal de apertura clásica y otros dispositivos estructurales formales conservadores de conciertos anteriores. Joseph Joachim fue la persona principal a la que se refirió mientras componía y desarrollaba su concierto, y fueron las revisiones de Joachim las que llegaron a la versión final de la pieza que se publicó. [7] A pesar de estas modificaciones al estilo romántico convencional, Bruch a menudo fue considerado un compositor conservador.
Las otras dos obras de Bruch que todavía se tocan ampliamente, también fueron escritas para instrumento de cuerda solista con orquesta: la Fantasía escocesa para violín y orquesta, que incluye un arreglo de la melodía "Hey Tuttie Tatie", más conocida por su uso en la la canción " Scots Wha Hae " de Robert Burns ; y el Kol Nidrei , op. 47, para violonchelo y orquesta (subtitulado "Adagio sobre melodías hebreas para violonchelo y orquesta"), que comienza y termina con la interpretación del solo de violonchelo del encantamiento Kol Nidre ("Todos los votos...") que abre el conjuro judío ( ashkenazí ) . Servicio de Yom Kipur . Esta obra bien pudo haber inspirado el Schelomo de Ernest Bloch (subtitulado "Rapsodia hebrea") de 1916, una composición de un solo movimiento aún más apasionada y extensa, también con un tema judío y también para violonchelo solista y orquesta.
El éxito de Kol Nidrei llevó a muchos a suponer que Bruch era de ascendencia judía, aunque Bruch lo negó y no hay evidencia de que fuera judío. Hasta donde se sabe, ninguno de sus antepasados era judío. A Bruch se le dio el segundo nombre cristiano [1] y se crió como protestante . [8] De hecho, a pesar de las repetidas negaciones de su familia sobreviviente, mientras el Partido Nazi estuvo en el poder (1933-1945), la interpretación de su música fue restringida porque se lo consideraba un "posible judío" por haber escrito música con una actitud abiertamente Tema judío. Como resultado, su música fue olvidada en gran medida en los países de habla alemana.
En el ámbito de la música de cámara , Bruch no es muy conocido, aunque ocasionalmente se reviven sus "Ocho piezas para clarinete, viola y piano", habiendo muy poca otra música escrita para esta rara combinación de instrumentos. Al igual que Brahms, que había producido sus composiciones para clarinete teniendo en mente a un clarinetista en particular, Bruch escribió estos tríos para un clarinetista en particular, su propio hijo Max. Sin embargo, estas piezas no están solas en la producción de Bruch. Sin embargo, escribió muchas piezas en la tradición de la música de cámara, de las cuales destaca su septeto. Sus primeras piezas importantes, compuestas al comienzo de su carrera, son dos cuartetos de cuerda similares en tono e intensidad a los cuartetos de cuerda de Schumann (Op. 41). La composición de su segundo quinteto con piano es intrigante, ya que comenzó la composición mientras era director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool . Aunque escrita para aficionados, es una composición justa y se completó sólo después de que Bruch, habiendo abandonado Liverpool, fuera suavemente persuadido de terminar el último movimiento.
Sir Donald Tovey escribió: "Estoy totalmente de acuerdo con el autor del artículo del Diccionario Grove que dice que la mayor maestría de Bruch radica en el tratamiento del coro y la orquesta". [9] Tovey continuó elogiando en particular a Odiseo: Szenen aus der Odyssee [10] ( Odiseo: Escenas de La Odisea ), op. 41, para coro, solistas y orquesta, [11] y Kyrie y Sanctus.
En 1918, hacia el final de su vida, Bruch volvió a considerar conjuntos más pequeños con la composición de dos quintetos de cuerda, uno de los cuales sirvió de base para un octeto de cuerda , escrito en 1920 para cuatro violines, dos violas, un violonchelo y un contrabajo. Este octeto está algo reñido con el estilo innovador de la década. Mientras que compositores como Schönberg y Stravinsky formaban parte de la tendencia moderna progresista, Bruch y otros intentaron seguir componiendo dentro de la tradición romántica, evitando el espíritu revolucionario de la época. Estas tres obras de cámara tardías exhiben un estilo " concertante " en el que predomina la parte del primer violín y contiene gran parte del interés musical. Cuando se interpretaron profesionalmente por primera vez, en la década de 1930, la reputación de Bruch se había deteriorado y sólo era conocido por el famoso Concierto. [12]
Otras obras de Bruch incluyen sus dos conciertos para violín y orquesta menos conocidos, el nº 2 en re menor (1878) y el nº 3 en re menor (1891) (que Bruch consideraba al menos tan finos como el famoso primero); así como un Concierto para clarinete, viola y orquesta , y muchas más piezas para violín, viola o violonchelo y orquesta. Sus tres sinfonías contienen una escritura melódica romántica alemana distintiva que está orquestada con eficacia.
A esta triple producción añadió tres suites orquestales en su vida posterior, de las cuales la tercera tiene una historia notable. Su origen se encuentra en Capri , donde Bruch había presenciado una procesión en la que se interpretaba una melodía con tuba que "bien podría ser la base de una marcha fúnebre", y que sería la base de esta suite, que finalizó en 1909. Sin embargo, el dúo de piano de las hermanas American Sutro, Rose y Ottilie Sutro , le habían pedido a Bruch un concierto específicamente para ellas, que él produjo organizando esta suite en un concierto para piano doble, pero solo para ser tocado dentro de América y no más allá. . El Concierto en la bemol menor para dos pianos y orquesta , op. 88a, se terminó en 1912 para los Sutros, pero nunca se reprodujo en la versión original. Realizaron la obra sólo dos veces, en dos versiones diferentes. La partitura fue retirada en 1917 y redescubierta sólo después de la muerte de Ottilie Sutro en 1970. Las hermanas también jugaron un papel importante en el destino del manuscrito del Concierto para violín n.° 1: Bruch se lo había enviado para venderlo en los Estados Unidos. , pero lo conservaron y lo vendieron sólo para su propio beneficio.
Los violinistas Joseph Joachim y Willy Hess asesoraron a Bruch en su escritura para ese instrumento, y Hess estrenó algunas de sus obras, incluida la Pieza de concierto para violín y orquesta , op. 84, que fue compuesta para él.
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