Luigi Pirandello ( italiano: [luˈiːdʒi piranˈdɛllo] ; 28 de junio de 1867 - 10 de diciembre de 1936) fue un dramaturgo, novelista, poeta y cuentista italiano cuyas mayores contribuciones fueron sus obras de teatro. [1] Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1934 "por su audaz e ingenioso resurgimiento del arte dramático y escénico" [2] Las obras de Pirandello incluyen novelas, cientos de cuentos y unas 40 obras de teatro, algunas de las cuales están escritas en siciliano. . Las trágicas farsas de Pirandello se consideran a menudo como precursoras del Teatro del Absurdo .
Pirandello nació en una familia de clase alta en una zona llamada "Caos" ("Caos" en italiano, pero en dialecto siciliano literalmente "pantalones", por la forma de un barranco cercano), cerca de Porto Empedocle , un suburbio pobre de Girgenti ( Agrigento , localidad del sur de Sicilia ). Su padre, Stefano Pirandello, pertenecía a una familia adinerada involucrada en la industria del azufre, y su madre, Caterina Ricci Gramitto, también era de origen acomodado, descendiente de una familia de la clase profesional burguesa de Agrigento. Ambas familias, los Pirandello y los Ricci Gramitto, eran ferozmente antiborbónicas y participaron activamente en la lucha por la unificación y la democracia (" Il Risorgimento "). Stefano participó en la famosa Expedición de los Mil , siguió después a Garibaldi hasta la batalla de Aspromonte , y Caterina, que apenas había cumplido trece años, se vio obligada a acompañar a su padre a Malta , donde había sido enviado al exilio. por la monarquía borbónica . Pero la abierta participación en la causa garibaldiana y el fuerte sentido de idealismo de aquellos primeros años se transformaron rápidamente, sobre todo en Caterina, en una airada y amarga decepción con la nueva realidad creada por la unificación. Pirandello acabaría por asimilar este sentimiento de traición y resentimiento y lo expresaría en varios de sus poemas y en su novela Los viejos y los jóvenes . También es probable que este clima de desilusión haya inculcado en el joven Luigi el sentido de desproporción entre ideales y realidad que es reconocible en su ensayo sobre el humorismo ( L'Umorismo ).
Pirandello recibió su educación primaria en casa, pero estaba mucho más fascinado por las fábulas y leyendas, entre populares y mágicas, que le contaba su anciana sirvienta María Stella que por cualquier cosa escolástica o académica. A los doce años ya había escrito su primera tragedia. Ante la insistencia de su padre, se matriculó en una escuela técnica, pero finalmente se dedicó al estudio de humanidades en el ginnasio , algo que siempre le había atraído.
En 1880, la familia Pirandello se trasladó a Palermo . Fue aquí, en la capital de Sicilia, donde Luigi completó sus estudios secundarios. También comenzó a leer de forma omnívora, centrándose, sobre todo, en poetas italianos del siglo XIX como Giosuè Carducci y Arturo Graf . Luego empezó a escribir sus primeros poemas y se enamoró de su prima Lina.
Durante este período surgieron los primeros signos de serias diferencias entre Luigi y su padre; Luigi había descubierto algunas notas que revelaban la existencia de relaciones extramatrimoniales de Stefano. Como reacción a la creciente desconfianza y discordia que Luigi iba desarrollando hacia su padre, hombre de físico robusto y modales toscos, su apego a su madre seguiría creciendo hasta el punto de una profunda veneración. Esto se expresó más tarde, después de su muerte, en las conmovedoras páginas de la novela Colloqui con i personaggi en 1915.
Sus sentimientos románticos hacia su prima, inicialmente vistos con desagrado , de repente fueron tomados muy en serio por la familia de Lina. Le exigieron a Luigi que abandonara sus estudios y se dedicara al negocio del azufre para poder casarse inmediatamente con ella. En 1886, durante unas vacaciones escolares, Luigi fue a visitar las minas de azufre de Porto Empedocle y empezó a trabajar con su padre. Esta experiencia fue esencial para él y proporcionaría la base para historias como Il Fumo , Ciàula scopre la Luna , así como algunas de las descripciones y antecedentes de la novela The Old and the Young . El matrimonio, que parecía inminente, fue pospuesto.
Pirandello luego se matriculó en la Universidad de Palermo en los departamentos de Derecho y Letras. El campus de Palermo, y sobre todo el Departamento de Derecho, fue el centro en esos años del vasto movimiento que eventualmente evolucionaría hasta convertirse en los Fasci Siciliani . Aunque Pirandello no era un miembro activo de este movimiento, tenía estrechos vínculos de amistad con sus principales ideólogos: Rosario Garibaldi Bosco , Enrico La Loggia , Giuseppe De Felice Giuffrida y Francesco De Luca. [3]
En 1887, habiendo elegido definitivamente el Departamento de Letras, se trasladó a Roma para continuar sus estudios. Pero el encuentro con la ciudad, centro de la lucha por la unificación en la que las familias de sus padres habían participado con generoso entusiasmo, fue decepcionante y nada parecido a lo que esperaba. "Cuando llegué a Roma llovía mucho, era de noche y sentí que me aplastaban el corazón, pero luego me reí como un hombre en medio de la desesperación". [4]
Pirandello, que era un moralista extremadamente sensible, tuvo finalmente la oportunidad de comprobar con sus propios ojos la irreductible decadencia de los llamados héroes del Resurgimiento en la persona de su tío Rocco, ahora un canoso y exhausto funcionario de la prefectura que le proporcionó Alojamiento temporal en Roma. La "risa desesperada", única manifestación de venganza por el desengaño sufrido, inspiró los amargos versos de su primer poemario, Mal Giocondo (1889). Pero no todo fue negativo; esta primera visita a Roma le brindó la oportunidad de visitar asiduamente los numerosos teatros de la capital: Il Nazionale, Il Valle, il Manzoni. "¡Oh, el teatro dramático! Lo conquistaré. No puedo entrar en uno sin experimentar una sensación extraña, una excitación de la sangre por todas mis venas..."
A causa de un conflicto con un profesor de latín, se vio obligado a abandonar la Universidad de Roma y se dirigió a Bonn con una carta de presentación de uno de sus otros profesores. La estancia en Bonn, que duró dos años, estuvo llena de vida cultural. Leyó a los románticos alemanes, Jean Paul , Tieck , Chamisso , Heinrich Heine y Goethe . Comenzó a traducir las Elegías romanas de Goethe, compuso las Elegías boreales a imitación del estilo de las Elegías romanas y comenzó a meditar sobre el tema del humorismo a través de las obras de Cecco Angiolieri .
En marzo de 1891 se doctoró en Filología Románica [5] con una disertación sobre el dialecto de Agrigento: Sonidos y desarrollos de los sonidos en el habla de Craperallis .
Después de una breve estancia en Sicilia, durante la cual finalmente se canceló el matrimonio planeado con su prima, regresó a Roma, donde se hizo amigo de un grupo de escritores y periodistas entre los que se encontraban Ugo Fleres, Tomaso Gnoli, Giustino Ferri y Luigi Capuana . Capuana animó a Pirandello a dedicarse a la escritura narrativa . En 1893 escribió su primera obra importante, Marta Ajala , que fue publicada en 1901 como l'Esclusa . En 1894 publicó su primera colección de cuentos, Amori senza Amore . También se casó en 1894, eligiendo (por sugerencia de su padre) una muchacha tímida y retraída de buena familia de origen agrigentino educada por las monjas de San Vicente: María Antonieta Portulano.
Los primeros años de matrimonio trajeron en él un nuevo fervor por sus estudios y sus escritos: los encuentros con sus amigos y las discusiones sobre arte continuaron, más vivaces y estimulantes que nunca, mientras su vida familiar, a pesar de la completa incomprensión de su esposa con Respecto a la vocación artística de su marido, [4] procedió con relativa tranquilidad con el nacimiento de dos hijos ( Stefano y Fausto) y una hija (Rosalia "Lietta"). Mientras tanto, Pirandello intensificó sus colaboraciones con editores de periódicos y otros periodistas en revistas como La Critica y La Tavola Rotonda en las que publicó, en 1895, la primera parte de los Dialoghi tra Il Gran Me e Il Piccolo Me .
En 1897 aceptó una oferta para enseñar italiano en el Istituto Superiore di Magistero di Roma, y en la revista Il Marzocco publicó varias páginas más de los Dialogi . En 1898, con Italo Falbo y Ugo Fleres, fundó el semanario Ariel , en el que publicó la obra de teatro en un acto L'Epilogo (luego cambiada a La Morsa ) y algunas novelas cortas (La Scelta, Se...). El final del siglo XIX y principios del XX fueron un período de extrema productividad para Pirandello. En 1900, publicó en Il Marzocco algunas de sus novelas más célebres ( Lumie di Sicilia , La Paura del Sonno ...) y, en 1901, la colección de poemas Zampogna . En 1902 publicó la primera serie de Beffe della Morte e della Vita y su segunda novela, Il Turno .
El año 1903 fue fundamental para la vida de Pirandello. La inundación de las minas de azufre de Aragona , en las que su padre Stefano había invertido no sólo una enorme cantidad de su propio capital sino también la dote de Antonietta , precipitó el colapso financiero de la familia. Antonietta, después de abrir y leer la carta que anunciaba la catástrofe, entró en un estado de semi- catatonía y sufrió tal shock psicológico que su equilibrio mental quedó profunda e irremediablemente sacudido.
Pirandello, que inicialmente había albergado pensamientos suicidas, intentó remediar la situación lo mejor que pudo aumentando el número de lecciones tanto de italiano como de alemán y pidiendo una compensación a las revistas a las que había donado libremente sus escritos y colaboraciones. Mientras tanto , en la revista New Anthology , dirigida por G. Cena, comenzó a aparecer en episodios la novela que Pirandello había estado escribiendo mientras se encontraba en esta horrible situación (velando por las noches a su esposa enferma mental después de un día entero de trabajo). El título era Il Fu Mattia Pascal ( El difunto Mattia Pascal ). Esta novela contiene muchos elementos autobiográficos que han sido fantásticamente reelaborados. Fue un éxito inmediato y rotundo. Traducida al alemán en 1905, esta novela abrió el camino a la notoriedad y la fama que permitieron a Pirandello publicar en las firmas más importantes como Treves, con quien publicó, en 1906, otra colección de novelas cortas Erma Bifronte . En 1908 publicó un volumen de ensayos titulado Arte e Scienza y el importante ensayo L'Umorismo , en el que inició el legendario debate con Benedetto Croce que continuaría con creciente amargura y veneno por ambas partes durante muchos años.
En 1905 llevó a su esposa a Chianciano Terme junto con sus hijos, donde permanecieron durante dos meses en lo que el escritor llamaba el pueblo situado en la colina ventosa justo enfrente de la Colegiata . [6] Dos cuentos contenidos en el libro Cuentos para un año son codiciados en este país: Agua amarga y Pallino y Mimì .
En 1909 se publicó en episodios la primera parte de I Vecchi e I Giovani . Esta novela narra la historia del fracaso y la represión de los Fasci Siciliani en el período de 1893 a 1894. Cuando se publicó la novela en 1913, Pirandello envió una copia a sus padres con motivo de su quincuagésimo aniversario de bodas junto con una dedicatoria que decía: "Sus nombres, Stefano y Caterina, viven heroicamente." Sin embargo, mientras la madre se transfigura en la novela en la figura sobrenatural de Caterina Laurentano, el padre, representado por el marido de Caterina, Stefano Auriti, aparece sólo en recuerdos y flashbacks, ya que, como observó agudamente Leonardo Sciascia, " él Murió censurado en el sentido freudiano por su hijo que, en el fondo de su alma, es su enemigo." También en 1909, Pirandello inició su colaboración con la prestigiosa revista Corriere della Sera en la que publicó las novelas Mondo di Carta ( Mundo de papel ), La Giara y, en 1910, Non è una cosa seria y Pensaci, Giacomino! ( ¡ Piénsalo bien, Giacomino! ) En ese momento la fama de Pirandello como escritor crecía continuamente. Su vida privada, sin embargo, se vio envenenada por las sospechas y los celos obsesivos de Antonietta, que empezó a volverse físicamente violenta.
En 1911, mientras continuaba la publicación de novelas cortas y cuentos, Pirandello terminó su cuarta novela, Suo Marito , reeditada póstumamente (1941), y completamente revisada en los cuatro primeros capítulos, con el título Giustino Roncella nato Boggiòlo . Durante su vida el autor nunca volvió a publicar esta novela por motivos de discreción; en su interior hay referencias implícitas a la escritora Grazia Deledda . Pero la obra que absorbió la mayor parte de sus energías en este momento fue la colección de cuentos La vendetta del cane , Quando s'è capito il giuoco , Il treno ha fischiato , Filo d'aria y Berecche e la guerra . Todos se publicaron entre 1913 y 1914 y ahora se consideran clásicos de la literatura italiana.
Cuando Italia entró en la Primera Guerra Mundial , el hijo de Pirandello, Stefano , se ofreció como voluntario para el servicio y fue hecho prisionero por los austrohúngaros . En 1916, el actor Angelo Musco recitó con éxito la comedia en tres actos que el escritor había extraído de la novela Pensaci, Giacomino! y la comedia pastoril Liolà .
En 1917 se publicó la colección de novelas cortas E domani Lunedì ( Y mañana, lunes... ), pero el año estuvo marcado principalmente por importantes representaciones teatrales: Così è (se vi pare) ( Tienes razón (si así lo crees) ) , A birrita cu' i ciancianeddi e Il Piacere dell'onestà ( El placer de la honestidad ). Un año después, se produjeron en escena Ma non è una cosa seria ( Pero no es nada serio ) e Il Gioco delle Parti ( El juego de roles ). El hijo de Pirandello, Stefano, regresó a casa cuando terminó la guerra.
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En 1919, Pirandello hizo internar a su esposa en un asilo. [7] La separación de su esposa, a pesar de sus celos mórbidos y alucinaciones, causó un gran sufrimiento a Pirandello quien, incluso en 1924, creía que todavía podía cuidarla adecuadamente en casa. Ella nunca abandonó el asilo.
1920 fue el año de comedias como Tutto per bene , Come prima meglio di prima y La Signora Morli . En 1921, la Compagnia di Dario Niccodemi representó en el Valle de Roma la obra Sei Personaggi in Cerca d'Autore , Seis personajes en busca de un autor . Fue un fracaso clamoroso. El público se dividió en partidarios y adversarios, los últimos gritaban: "¡Asilo, asilo!". El autor, que estuvo presente en la representación con su hija Lietta, salió por una salida lateral para evitar la multitud de enemigos. El mismo drama, sin embargo, obtuvo un gran éxito cuando se presentó en Milán . En 1922, Enrico IV se representó por primera vez en Milán y fue aclamada universalmente como un éxito. La reputación internacional de Pirandello también se estaba desarrollando. El Sei personaggi se representó en Londres y Nueva York.
Pirandello era un nacionalista italiano y apoyaba al fascismo de forma moderada. En 1924 escribió una carta a Benito Mussolini pidiéndole que lo aceptara como miembro del Partido Nacional Fascista .
En 1925 Pirandello, con la ayuda de Mussolini, asumió la dirección artística y la propiedad del Teatro d'Arte di Roma, fundado por el Gruppo degli Undici. Se describió a sí mismo como "fascista porque soy italiano". Por su devoción a Mussolini, la revista satírica Il Becco Giallo solía llamarlo P. Randello ( randello en italiano significa garrote ). [8]
Expresó públicamente su creencia apolítica y dijo: "Soy apolítico, sólo soy un hombre en el mundo". [9] Durante estos años, tuvo continuos conflictos con líderes fascistas. En 1927 rompió en pedazos su carné de miembro fascista delante del sorprendido secretario general del Partido Fascista. [10] Durante el resto de su vida, Pirandello estuvo siempre bajo estrecha vigilancia por parte de la policía secreta fascista OVRA . [11]
Su obra, I Giganti della Montagna ( Los gigantes de la montaña ), ha sido interpretada como prueba de su comprensión de que los fascistas eran hostiles a la cultura; sin embargo, durante una aparición posterior en Nueva York, Pirandello distribuyó una declaración anunciando su apoyo a la anexión de Abisinia por parte de Italia . Luego entregó su medalla del Premio Nobel al gobierno fascista para que la fundiera como parte de la campaña Oro alla Patria ( Oro a la Patria ) de 1935 durante la Segunda Guerra Italo-Etíope . [12]
La concepción del teatro de Pirandello sufrió un cambio significativo en este momento. La idea del actor como traidor inevitable del texto, como en Sei Personaggi, dio paso a la identificación del actor con el personaje que interpreta. La compañía llevó sus actuaciones por las principales ciudades de Europa y el repertorio pirandelliano se hizo cada vez más conocido. Entre 1925 y 1926, la última y quizás mejor novela de Pirandello, Uno, Nessuno e Centomila ( Uno, nadie y cien mil ), se publicó por entregas en la revista La Fiera Letteraria . Fue uno de los colaboradores de la revista femenina nacionalista Lidel , [13] y del diario fascista Il Tevere . [14]
El 14 de julio de 1930, una versión de su obra corta El hombre de la flor en la boca , adaptada y producida por Lance Sieveking , coproducida con la compañía de John Logie Baird y protagonizada por Val Gielgud y Lionel Millard, se convirtió en el primer drama transmitido. tanto en imagen como en sonido cuando la British Broadcasting Corporation lo mostró al público de Londres. [15] [16]
Pirandello fue nombrado Académico de Italia en 1929, y en 1934 recibió el Premio Nobel de Literatura después de haber sido nominado por Guglielmo Marconi , miembro de la Real Academia de Italia . [5] [17] Fue el último dramaturgo italiano elegido para el premio hasta que Dario Fo lo ganó el 9 de octubre de 1997. [18] [19]
Pirandello murió solo en su casa de Via Bosio, Roma, el 10 de diciembre de 1936. [20] Rechazó un funeral de Estado ofrecido por Mussolini y sólo en 1947 sus restos cremados fueron enterrados en Sicilia. [21] La Via Luigi Pirandello en Acquaviva delle Fonti lleva su nombre.
En el contexto de la dramaturgia de principios y mediados del siglo XX, el impacto de Pirandello es notable. Pirandello inspiró a dramaturgos como Samuel Beckett y Harold Pinter a escribir obras que hacen eco de los temas de exploración existencial y cuestionamiento metafísico en los que se centró en sus obras. [22] [23] Sin embargo, su influencia va más allá del dramaturgo; El filósofo francés Jean-Paul Sartre también se inspiró mucho en las ideas de Pirandello para profundizar en uno de los principales pilares de su filosofía: el existencialismo . La representación que hicieron los dramaturgos de las identidades fracturadas y la ambigüedad de la existencia en sus obras sirvió de inspiración para los conceptos de libertad, autenticidad y angustia existencial de Sartre. Las narrativas de personajes y los temas metafísicos de Pirandello no solo se alinearon con los discursos filosóficos de Sartre, sino que también los enriquecieron, creando un vínculo entre el pensamiento existencial tanto en el teatro como en la filosofía, donde cada medio profundizó y reflexionó sobre las complejidades y teorías del otro. Así, los diálogos entre uno mismo y el otro, la libertad y la responsabilidad, la autenticidad y la mala fe, encontraron terreno en la intersección de sus respectivos dominios. Su legado impulsa una mayor reflexión sobre las complejidades de los personajes, la conciencia humana y la identidad. [24]
Las contribuciones de Pirandello al teatro y la filosofía proporcionan un rico tapiz de temas existenciales entrelazados con narrativas detalladas de los personajes. Sus exámenes exhaustivos y perspicaces de las complejidades de la psique y la identidad humana han dejado una huella palpable en el teatro contemporáneo y en los círculos académicos. Esta influencia, si bien está arraigada en un contexto histórico específico, logra cerrar la brecha entre el pasado y el presente. La cuidadosa yuxtaposición de simplicidad y profundidad en sus obras no sólo invita sino que estimula el discurso, resonando profundamente en los artistas, dramaturgos y pensadores modernos. Como resultado, las discusiones sobre conceptos existenciales, identidad y la naturaleza de la realidad continúan enriqueciéndose con las ideas fundacionales de Pirandello. [25]
Casi todas las obras de Pirandello fueron traducidas al inglés por el actor Robert Rietti . La poesía de Pirandello fue traducida por primera vez en 2016 por George Hochfield. [26] William Weaver es un destacado traductor de Luigi Pirandello. Frederick May tradujo varias obras de teatro y cuentos de Pirandello en ediciones publicadas por Oxford University Press y Penguin Books .
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