La Orquesta Sinfónica de Boston ( BSO ) es una orquesta estadounidense con sede en Boston . Es la segunda más antigua de las cinco principales orquestas sinfónicas estadounidenses, comúnmente conocidas como las " Cinco Grandes ". [1] Fundada por Henry Lee Higginson en 1881, la BSO realiza la mayoría de sus conciertos en el Symphony Hall de Boston y en verano actúa en Tanglewood .
Desde su fundación, la orquesta ha tenido 17 directores musicales, entre ellos George Henschel , Serge Koussevitzky , Henri Rabaud , Pierre Monteux , Charles Munch , Erich Leinsdorf , William Steinberg y James Levine . Andris Nelsons es el actual director musical de la BSO. Seiji Ozawa había ostentado el título de director musical laureado de la BSO. Bernard Haitink había ostentado el título de director invitado principal de la BSO de 1995 a 2004, y luego director emérito hasta su muerte en 2021. La orquesta ha realizado grabaciones de gramófono desde 1917 y ocasionalmente ha tocado en grabaciones de bandas sonoras de películas, incluida La lista de Schindler .
La BSO fue fundada en 1881 por Henry Lee Higginson . Su primer director fue George Henschel , que era un destacado barítono y director, y un amigo cercano de Johannes Brahms . Para la orquesta, Henschel ideó innovadores planos de asientos de la orquesta y se los envió a Brahms, quien respondió con aprobación y comentó las cuestiones planteadas por las secciones de trompa y viola en una carta de mediados de noviembre de 1881. [2] El primer concierto de la BSO tuvo lugar el 22 de octubre de 1881. [3] El programa consistió en La consagración de la casa de Beethoven , así como música de Joseph Haydn , Christoph Willibald Gluck , Franz Schubert y Carl Maria von Weber .
Los cuatro directores musicales posteriores de la orquesta se formaron en Austria, incluido el influyente y seminal director de origen húngaro Arthur Nikisch , de acuerdo con los gustos de Higginson. Wilhelm Gericke ocupó el cargo dos veces, de 1884 a 1889 y nuevamente de 1898 a 1906. Según la revisión de la correspondencia de Joseph Horowitz , Higginson consideró 25 candidatos para reemplazar a Gericke después de recibir la notificación en 1905. Decidió no ofrecer el puesto a Gustav Mahler , Fritz Steinbach y Willem Mengelberg , pero no descartó al joven Bruno Walter si nadie más veterano lo aceptaba. Ofreció el puesto a Hans Richter en febrero de 1905, quien lo rechazó, a Felix Mottl en noviembre, quien ya estaba contratado, y luego al director anterior Nikisch, quien lo rechazó; El puesto fue finalmente ofrecido a Karl Muck , quien aceptó y comenzó sus funciones en octubre de 1906. Fue director hasta 1908 y nuevamente de 1912 a 1918. [4]
El director musical entre 1908 y 1912 fue Max Fiedler , quien dirigió el estreno de la sinfonía en si menor "Polonia" de Ignacy Jan Paderewski en 1909.
Tras la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial , Muck (nacido en Alemania pero ciudadano suizo desde la infancia) fue acusado falsamente por el editor de periódico sin escrúpulos John R. Rathom de rechazar a sabiendas una solicitud para tocar The Star Spangled Banner . Aunque Higginson no le había informado a Muck de la solicitud y la BSO siempre finalizaba los futuros conciertos con el himno nacional estadounidense , Muck fue sometido por Rathom a un juicio por los medios de comunicación de todos modos y fue arrestado por agentes federales poco antes de una interpretación de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach en marzo de 1918. Junto con 29 de los mejores músicos de la BSO, Muck fue encarcelado en Fort Oglethorpe , un campo de internamiento germano-estadounidense en el estado de Georgia , sin juicio ni apelación hasta el verano después del Armisticio, cuando él y su esposa acordaron ser deportados a la neutral Dinamarca . Muck se sintió profundamente insultado por la injusticia de estos eventos, juró no volver a actuar en suelo estadounidense y, a partir de entonces, dirigió solo en Europa.
Los siguientes dos directores titulados de la BSO fueron franceses: Henri Rabaud , que reemplazó a Muck durante una temporada, y luego Pierre Monteux de 1919 a 1924. Monteux, debido a una huelga de músicos, pudo reemplazar a 30 músicos, cambiando así el sonido de la orquesta; la orquesta desarrolló una reputación de sonido "francés" que persiste hasta cierto punto hasta el día de hoy. [5]
La reputación de la orquesta aumentó durante la dirección musical de Serge Koussevitzky (1924-1949) . Un millón de oyentes de radio sintonizaron la sala cuando Koussevitzky y la orquesta fueron los primeros en realizar un concierto en vivo para transmisión radial, lo que hicieron en NBC en 1926. [6]
En agosto de 1942, la Federación Estadounidense de Músicos dio inicio a una huelga de músicos que duró dos años , con el objetivo de que los músicos recibieran más regalías de las compañías discográficas. Inicialmente, la BSO fue el único grupo importante de interpretación en la nación que no se vio afectado; los músicos de la orquesta no habían estado sindicalizados desde la fundación de la orquesta. Sin embargo, a fines de 1942, la orquesta se unió a la AFM, uniéndose efectivamente a la huelga y también iniciando una larga serie de conciertos de radio en vivo en CBS con Koussevitzky dirigiendo. [7]
Bajo la dirección de Koussevitzky, la orquesta realizó transmisiones radiales regulares y estableció su sede de verano en Tanglewood , donde Koussevitzky fundó el Berkshire Music Center , que ahora es el Tanglewood Music Center . Esas transmisiones radiales en red se realizaron desde 1926 hasta 1951, y nuevamente desde 1954 hasta 1956. La orquesta continúa realizando transmisiones radiales regulares en vivo hasta el día de hoy. La Sinfónica de Boston ha estado estrechamente relacionada con la Radio WGBH de Boston como un medio para sus conciertos.
Koussevitzky también encargó muchas piezas nuevas a compositores destacados, entre ellas la Sinfonía n.º 4 de Sergei Prokofiev , la Segunda Rapsodia de George Gershwin y la Sinfonía de los Salmos de Ígor Stravinsky . También dieron el estreno del Concierto para orquesta de Béla Bartók , que había sido encargado por la Fundación Musical Koussevitzky a instancias de Fritz Reiner y Joseph Szigeti .
Koussevitzky inició una tradición de encargos que la orquesta continuó, incluyendo nuevas obras de Heitor Villa-Lobos ( Sinfonía n.º 11 ) y Henri Dutilleux para su 75.º aniversario, Roger Sessions y Andrzej Panufnik , para el 100.º, y últimamente para el 125.º obras de Leon Kirchner , Elliott Carter y Peter Lieberson . Otros encargos de la BSO han incluido la Sinfonía n.º 2 de John Corigliano para el 100.º aniversario del Symphony Hall. Hans Werner Henze dedicó su Octava Sinfonía a la orquesta.
Aunque Koussevitsky recomendó a su protegido Leonard Bernstein para que fuera su sucesor después de que se jubilara en 1949, [8] la BSO le otorgó el puesto al maestro alsaciano Charles Munch , quien dirigiría hasta 1962. Munch había hecho su debut como director en Boston en 1946. Dirigió la orquesta en su primera gira en el extranjero y también produjo su primera grabación estéreo en febrero de 1954 para RCA Victor . En 1952, Munch nombró a la primera mujer en ocupar una silla principal en una importante orquesta estadounidense, el flautista Doriot Anthony Dwyer , quien permaneció como director de la BSO durante 38 años. [9]
Erich Leinsdorf se convirtió en director musical en 1962 y ocupó el puesto hasta 1969. William Steinberg fue entonces director musical de 1969 a 1972. Steinberg estaba "enfermo y achacoso" según el compositor/autor Jan Swafford , y "durante cuatro años estuvo indispuesto la mayor parte del tiempo". [10] Después de la jubilación de Steinberg, según el fideicomisario de la BSO John Thorndike (que estaba en el comité de búsqueda), la junta de la sinfónica habló con Colin Davis e "investigó muy a fondo" su nombramiento, pero los compromisos de Davis con su joven familia no le permitieron mudarse a Boston desde Inglaterra; [11] En su lugar, aceptó el puesto de director invitado principal de la BSO, que ocupó de 1972 a 1984. A medida que continuaba la búsqueda, Leonard Bernstein se reunió con cuatro miembros de la junta y recomendó a Michael Tilson Thomas , que había sido director asistente y director asociado de Steinberg, para la dirección, pero el joven director "no tenía suficiente apoyo entre los músicos de la BSO", según el periodista Jeremy Eichler . [11] El comité finalmente eligió a Seiji Ozawa , quien se convirtió en director musical en 1973 y ocupó el puesto hasta 2002, el mandato más largo de cualquier director de la Sinfónica de Boston. En 1979, dirigió la visita de la Orquesta Sinfónica de Boston a la República Popular China para celebrar la normalización de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y China , convirtiéndose en la segunda orquesta estadounidense en visitar el país. [12]
El mandato de Ozawa implicó una importante disensión y controversia. Una de las preocupaciones fue su manejo del Tanglewood Music Center . Greg Sandow escribió en The Wall Street Journal en diciembre de 1998 que Ozawa "había tomado el control de la escuela con lo que mucha gente pensó que era una brutalidad sorprendente y abrupta. Los miembros del profesorado, ellos mismos mundialmente famosos, habían dimitido enojados". [13] La primera salida fue en el otoño de 1996, cuando Ozawa despidió a Richard Ortner, el administrador del Festival. [14] Después de una temporada tumultuosa, a finales del verano de 1997, el pianista Gilbert Kalish renunció a la facultad enviando a Ozawa lo que el pianista y director Leon Fleisher describió más tarde como "una carta de renuncia fulminante, y la hizo pública"; Fleisher, que también fue miembro de largo plazo del profesorado de Tanglewood, escribió: "La mayoría del profesorado sintió que estaba hablando por ellos". [14] Ozawa redujo el papel de Fleisher en el Centro, ofreciéndole en su lugar un "papel de títere ceremonial", y Fleisher renunció, escribiéndole a Ozawa que el papel propuesto era "algo así como si me cortaran las piernas a la altura de las rodillas, y luego me tomara suavemente del brazo y me invitara a dar un paseo. Debo rechazar la invitación". [14] Por el contrario, el crítico musical del Boston Globe, Richard Dyer, escribió que:
...no todos los cambios fueron para mejor... Pero no hay duda de que Tanglewood es un lugar más activo, más aventurero y más emocionante que antes de que Ozawa se convirtiera en director musical. [15]
Una preocupación más básica involucraba las deficiencias percibidas en el liderazgo musical de Ozawa; como escribió Sandow en el artículo de 1998, "lo que importaba mucho más era lo mal que tocaba la BSO". [13] Señaló que un grupo de músicos de la Sinfónica de Boston había publicado en forma privada un boletín, Counterpoint , expresando sus preocupaciones; en el verano de 1995 [16] el concertino Malcolm Lowe y el violonchelista principal Jules Eskin escribieron que en los ensayos Ozawa no dio "un liderazgo específico en cuestiones de tempo y ritmo", ninguna "expresión de preocupación por la calidad del sonido" y ninguna "concepción claramente transmitida del carácter de cada pieza que toca la BSO". [13]
El director ejecutivo de la BSO, Mark Volpe, respondió que algunos miembros de la junta consideraron que el artículo de Sandow era un "trabajo de desprestigio", y algunos "observadores" anónimos de la BSO, según The Boston Globe, creían que Sandow "podría estar afilando cuchillas para miembros de la BSO con hachas que afilar". [16] Sandow calificó la sugerencia de "tontería", diciendo: "Yo los encontré [a los músicos que criticaban a Ozawa en su artículo], ellos no me encontraron a mí". [16] André Previn escribió a The Wall Street Journal defendiendo a Ozawa, [17] y Lowe escribió al Journal que estaba "frustrado y molesto de ver mi nombre asociado al artículo ya que su reportero no se puso en contacto conmigo y eligió citar una carta publicada hace casi cuatro años en una publicación interna de la orquesta". [17] El presidente de la Junta Directiva de la Sinfónica de Boston, Nicholas T. Zervas, describió a Sandow como alguien que expresaba una "visión insultante, reduccionista y racista de [Ozawa] como un samurái mantenido en su puesto para recaudar dinero japonés" [17] , un punto que Sandow refutó en una carta al Journal, diciendo "Estas son cosas que no dije. Había oído la acusación sobre el dinero japonés mientras escribía mi artículo, así que le pregunté a Mark Volpe, el director general de la BSO, qué pensaba al respecto. Mark la refutó y lo cité con aprobación". [17] El crítico Lloyd Schwarz defendió a Sandow en el periódico alternativo de Boston, The Boston Phoenix [18]
Varios críticos musicales actuales describieron un declive en la ejecución de la orquesta durante el mandato de Ozawa. Jan Swafford escribió:
De vez en cuando ofrecía una actuación destacada, generalmente en la literatura de finales del romanticismo y del siglo XX, pero la mayor parte de las veces lo que surgía eran superficies brillantes sin nada sustancial debajo: ningún concepto discernible, ninguna visión. [10]
En una encuesta de 2013 sobre grabaciones de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , el compositor Russell Platt escribió en The New Yorker :
El relato absolutamente deprimente de Seiji Ozawa, grabado en 1979: el brillo sonoro de la Orquesta Sinfónica de Boston, desarrollado por los predecesores de Ozawa, Monteux y Charles Munch, se va apagando de forma audible, sus desanimados músicos pierden su sentido de responsabilidad individual ante la partitura. Es el registro de una relación profesional que duró demasiado tiempo. [19]
El 22 de junio de 1999, la sinfónica anunció la salida de Ozawa como director musical, a partir de 2002, tras el repentino anuncio del nombramiento de Ozawa como director musical de la Ópera Estatal de Viena , una decisión de la que la junta había oído hablar sólo un día antes, donde Volpe dijo que estaba "un poco sorprendido por el momento". [20] Dio su último concierto con la orquesta en julio de 2002. [15]
Durante el mandato de Ozawa, Bernard Haitink se desempeñó como director invitado principal de 1995 a 2004. Haitink fue nombrado director emérito en 2004 y sirvió activamente en el puesto como director invitado recurrente hasta su jubilación en 2019.
En 2004, James Levine se convirtió en el primer director musical de la BSO nacido en Estados Unidos. Levine recibió elogios de la crítica por revitalizar la calidad y el repertorio desde el comienzo de su mandato, incluyendo la defensa de compositores contemporáneos. [21] Durante el mandato de Levine, en febrero de 2009 la BSO había realizado 18 estrenos mundiales, 12 de ellos dirigidos por Levine. [22] Para financiar los proyectos musicales más desafiantes y costosos de Levine con la orquesta, la orquesta estableció un "Fondo de Iniciativa Artística" de aproximadamente $40 millones. (A partir de marzo de 2013, la Sinfónica de Boston también reclamó una dotación de $413 millones, la más grande de cualquier orquesta en el mundo). [23] Levine sufrió lesiones recurrentes y problemas de salud durante su mandato en la BSO, [24] lo que llevó a su renuncia como director musical de la BSO a partir del 1 de septiembre de 2011. [25]
Tras la dimisión de Levine, Andris Nelsons hizo su primera aparición como director invitado con la BSO en marzo de 2011, como sustituto de emergencia de Levine en el Carnegie Hall en la Sinfonía n.º 9 de Mahler . [26] Posteriormente dirigió como invitado a la BSO en Tanglewood en julio de 2012, [27] e hizo su primera aparición con la BSO en el Symphony Hall en enero de 2013. En mayo de 2013, la BSO nombró a Nelsons como su 15.º director musical, a partir de la temporada 2014-2015. Su contrato inicial fue de 5 años, con 8-10 semanas de apariciones programadas en el primer año del contrato y 12 semanas en los años siguientes. Nelsons mantuvo el título de Director musical designado para la temporada 2013-2014. [28] En agosto de 2015, la BSO anunció la extensión del contrato de Nelsons como director musical hasta la temporada 2021-2022, con un nuevo contrato de 8 años para reemplazar el contrato inicial de 5 años, y que también contiene una cláusula permanente para renovación automática. [29] En octubre de 2020, la BSO anunció una nueva extensión del contrato de Nelsons como director musical hasta agosto de 2025, con una cláusula permanente para renovación automática. [30] En enero de 2024, la BSO anunció la conversión del contrato de Nelsons como su director musical a un contrato permanente renovable. [31]
En septiembre de 2015, la orquesta anunció una nueva colaboración artística con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , de la que Nelsons fue designado como su próximo Gewandhauskapellmeister, a partir de la temporada 2017-2018. [32] [33]
El 2 de julio de 2018, la flautista principal de la BSO Elizabeth Rowe presentó una demanda en el Tribunal Superior del condado de Suffolk, Massachusetts , alegando discriminación salarial por motivos de género. Rowe dijo que le pagaban mucho menos que al oboísta principal John Ferrillo desde 2004 y que reclamaba más de 200.000 dólares en compensación impaga de la orquesta. [34] La BSO intentó desacreditar la afirmación de Rowe de que estaba siendo discriminada debido a la desigualdad salarial en comparación con Ferrillo diciendo en una presentación judicial que los dos instrumentos de viento no eran comparables. [35] Después de la mediación, [36] el caso se resolvió extrajudicialmente en febrero de 2019 por una cantidad no revelada. [37] [38]
En enero de 2020, la BSO canceló su gira planificada por Asia, convirtiéndose en la primera orquesta estadounidense en cancelar un viaje al exterior a raíz del brote de COVID-19. [39] Los eventos posteriores relacionados con la pandemia de COVID-19 incluyeron lo siguiente:
En sucesión de Mark Volpe, Gail Samuel se convirtió en presidenta y directora ejecutiva de la BSO en junio de 2021, la primera mujer en ser nombrada para los puestos en la historia de la orquesta. [44] En diciembre de 2022, la BSO anunció simultáneamente la renuncia de Samuel como su presidenta y directora ejecutiva, con efecto a partir del 3 de enero de 2023, [45] y el nombramiento de Jeffrey D. Dunn como su presidente y director ejecutivo interino, con efecto a partir del 4 de enero de 2023. [46] En mayo de 2023, la BSO anunció el nombramiento de Chad Smith como su próximo presidente y director ejecutivo, con efecto a partir del otoño de 2023. [47] [48]
La Boston Pops , la Orquesta Sinfónica de Boston sin sus músicos principales, fue fundada en 1885 y toca clásicos más ligeros y populares, así como melodías de espectáculos . Arthur Fiedler fue el director que más hizo por aumentar la fama de la Boston Pops durante su mandato de 1930 a 1979. El compositor de películas John Williams sucedió a Fiedler como director de la Pops de 1980 a 1993. Desde 1995, el director Keith Lockhart ha dirigido la Boston Pops.
Los Boston Symphony Chamber Players se fundaron en 1964. Hoy en día son el único conjunto de cámara compuesto por músicos principales de una orquesta sinfónica estadounidense. Además de sus actuaciones habituales en Boston y Tanglewood, han actuado por todo Estados Unidos y Europa. También han grabado para RCA Victor, Deutsche Grammophon, Philips y Nonesuch.
El Tanglewood Festival Chorus , que se presenta con la BSO y la Boston Pops en importantes obras corales , fue organizado en 1970 por su director fundador, John Oliver , y está compuesto por más de 300 cantantes voluntarios. Antes de la creación del Tanglewood Festival Chorus, y durante algún tiempo después, la BSO empleó con frecuencia al New England Conservatory Chorus dirigido por Lorna Cooke DeVaron, Chorus pro Musica, Harvard Glee Club y Radcliffe Choral Society . En febrero de 2017, la BSO anunció el nombramiento de James Burton como nuevo director del Tanglewood Festival Chorus y como el recién creado director coral de la BSO, ambos con efecto inmediato. [49] Burton fundó el Boston Symphony Children's Choir en 2018. [50]
La Sinfónica de Boston realizó sus primeras grabaciones acústicas en 1917 en Camden, Nueva Jersey , para la Victor Talking Machine Company dirigida por Karl Muck . Entre los primeros discos grabados se encontraba el final de la cuarta sinfonía de Chaikovski . Bajo la dirección de Serge Koussevitzky, la orquesta realizó sus primeras grabaciones eléctricas, también para Victor, a finales de la década de 1920. Estas grabaciones eléctricas incluían el Boléro de Ravel . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en el Symphony Hall. La última grabación de Koussevitzky con la Sinfónica de Boston fue una versión de alta fidelidad de la Sinfonía n.º 2 de Sibelius , grabada en 1950 y publicada en LP.
En febrero de 1954, RCA Victor comenzó a grabar la orquesta en estéreo, bajo la dirección de Charles Munch. RCA Victor continuó grabando a Munch y a la orquesta hasta 1962, su último año como director musical en Boston (consulte la discografía de Charles Munch para obtener una lista completa de grabaciones comerciales con la BSO bajo la dirección de Charles Munch). Durante el mandato de Munch, Pierre Monteux realizó una serie de grabaciones con la BSO para RCA Victor (consulte Pierre Monteux para obtener una lista completa de grabaciones comerciales con la BSO).
Erich Leinsdorf, que ya había realizado numerosas grabaciones para RCA Victor, continuó su asociación con la compañía durante sus siete años en Boston. Entre ellas, una interpretación del Réquiem alemán de Brahms, aclamada por la crítica (consulte la lista completa en Erich Leinsdorf ).
Luego, la orquesta pasó a Deutsche Grammophon (DG) bajo la dirección de William Steinberg. RCA Victor grabó varios LP con Steinberg y la Sinfonía fantástica de Berlioz con Georges Prêtre durante la transición a DG (consulte William Steinberg para obtener una lista completa de grabaciones comerciales). Michael Tilson Thomas , quien fue director asistente y director asociado de Steinberg, también hizo varias grabaciones para DG; algunas de ellas se han reeditado en CD.
Debido a la enfermedad de Steinberg, DG grabó la BSO con Rafael Kubelík en la Sinfonía n.º 5 de Beethoven (parte de su ciclo de sinfonías de Beethoven con nueve orquestas diferentes), Ma Vlast de Bedřich Smetana y en el Concierto para orquesta de Béla Bartók , así como con Eugen Jochum dirigiendo la Sinfonía n.º 41 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía n.º 8 de Franz Schubert .
Como director invitado en la década de 1960, Ozawa realizó varias grabaciones con la BSO para RCA Victor. Continuó la relación de la BSO con DG mientras realizaba varios otros lanzamientos para New World Records. [51] Durante el mandato de Ozawa, la BSO diversificó sus relaciones, realizando grabaciones bajo la dirección de Ozawa con CBS, EMI, Philips Records , RCA y TELARC .
La BSO también grabó para Philips bajo la dirección de Colin Davis. Leonard Bernstein grabó discos para Columbia y DG con la BSO, incluidas selecciones de su último concierto como director el 19 de agosto de 1990 en Tanglewood. La BSO también ha aparecido en Decca con Vladimir Ashkenazy , con Charles Dutoit y André Previn para DG, y en Phillips y Sony Classical con Bernard Haitink.
La BSO también ha realizado grabaciones para bandas sonoras de películas en alguna ocasión. Películas como La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan (ambas compuestas y dirigidas por John Williams ) fueron grabadas por la orquesta en el Symphony Hall.
En la era de James Levine, la BSO no tenía contrato de grabación vigente con un sello importante; [52] la grabación ganadora del premio Grammy de Levine dirigiendo la BSO con Lorraine Hunt Lieberson en Neruda Songs de Peter Lieberson , publicada en Nonesuch Records , fue la única grabación de un sello importante durante el mandato de Levine. El 19 de febrero de 2009, la BSO anunció el lanzamiento de una nueva serie de grabaciones en su propio sello, BSO Classics. Algunas de las grabaciones están disponibles solo como descargas digitales. Las grabaciones iniciales incluyeron presentaciones en vivo de la Octava Sinfonía y el Concierto Lírico de William Bolcom , este último con el flautista James Galway, la Sexta Sinfonía de Mahler , el Ein deutsches Requiem de Brahms y la completa Daphnis et Chloé de Ravel , [53] que ganó el Premio Grammy de 2010 a la Mejor Interpretación Orquestal . [54]
En abril de 2015, la BSO anunció una nueva asociación de grabación con Deutsche Grammophon que se centra en la música de Dmitri Shostakovich , con Nelsons como director. [55] La primera grabación de la serie, de la Décima Sinfonía grabada en concierto en abril de 2015, se lanzó en CD en agosto de 2015 y, posteriormente, ganó el premio Grammy del año a la Mejor Interpretación Orquestal. La grabación más reciente de la serie, lanzada en octubre de 2023, concluyó el ciclo de sinfonías de Shostakovich, con interpretaciones de las sinfonías 2.ª, 3.ª, 12.ª y 13.ª.
En la comedia de situación de televisión estadounidense de 1974-1975 Paul Sand in Friends and Lovers , varios miembros del elenco interpretaron a personal ficticio de la Orquesta Sinfónica de Boston. La estrella del programa , Paul Sand , interpretó a Robert Dreyfuss, quien tocaba el contrabajo, mientras que Steve Landesberg interpretó al violinista Fred Meyerbach. Craig Richard Nelson fue el director de la orquesta, Mason Woodruff, y Dick Wesson fue su mánager, Jack Riordan. En un episodio, el padre de Robert , Ben, interpretado por Jack Gilford , tenía un trabajo en la taquilla de la orquesta. Las estrellas invitadas que aparecieron como músicos tocando en o con la orquesta durante la duración de 15 episodios del programa incluyeron a Henry Winkler como violonchelista, Leon Askin como violinista y Susan Neher como flautista. [56] [57] [58] [59] [60]
