Joseph Horowitz (nacido en 1948 en la ciudad de Nueva York) es un historiador cultural estadounidense que escribe principalmente sobre la historia institucional de la música clásica en los Estados Unidos. Como productor de conciertos , promueve la programación temática y los nuevos formatos de conciertos. Su mandato como asesor artístico y posteriormente director ejecutivo de la Filarmónica de Brooklyn en la Academia de Música de Brooklyn (1992-1997) atrajo la atención nacional por su radical alejamiento de la tradición. Es el presentador de la serie de radio "More than Music" en 1A , distribuida por NPR . [1]
En sus libros, Horowitz postula que el final del siglo XIX fue el apogeo de la música clásica estadounidense, antes de que degenerara en una "cultura de la interpretación", que destacaba a directores e instrumentistas famosos, a quienes denomina "especialistas en interpretación" en contraposición a los compositores/intérpretes de una era anterior. Se le atribuye (como lo afirma Alex Ross de The New Yorker ) haber acuñado la frase "música posclásica" para describir un panorama musical emergente del siglo XXI que fusiona la música clásica con géneros populares y no occidentales. [2]
El tratamiento que Horowitz hace de la cultura de finales de la Edad Dorada desafía las nociones prevalecientes de "control social" y "sacralización" definidas por historiadores culturales como Alan Trachtenberg y Lawrence Levine . En Wagner Nights: An American History and Classical Music in America: A History of Its Rise and Fall , sostiene que la música clásica estadounidense de finales del siglo XIX no puede verse como un instrumento de las élites adineradas. En Understanding Toscanini: How He Became an American Culture-God and Helped Create a New Audience for Old Music , trata el "culto a Toscanini" de mediados del siglo XX como una metáfora de la decadencia de la música clásica en los Estados Unidos, argumentando que el director Arturo Toscanini se convirtió en el primer no compositor en ser ampliamente considerado como el "mejor músico del mundo", y que ningún director anterior de eminencia e influencia comparables había estado tan divorciado de la música de su propio tiempo. Wagner Nights también propone que el wagnerismo estadounidense de las décadas de 1880 y 1890 fue (en comparación con los movimientos wagnerianos europeos y rusos) claramente meliorista y "protofeminista", siendo que la gran mayoría de los wagnerianos estadounidenses eran mujeres. [ cita requerida ]
La profecía de Dvorak y el controvertido destino de la música clásica negra (2022; ganadora de un premio ASCAP Deems Taylor / Virgil Thomson [3] ) crea un "nuevo paradigma" [4] para la historia de la música clásica estadounidense , reemplazando la narrativa estándar popularizada por Aaron Copland y Virgil Thomson y privilegiando en cambio a Charles Ives , George Gershwin y la música clásica negra.
En 2002, Horowitz co-creó PostClassical Ensemble (PCE), una orquesta de cámara en Washington, DC, para la que se desempeñó como director ejecutivo, luego productor ejecutivo hasta 2022. Para Naxos , produjo nueve CD de PCE y cuatro DVD con obras estadounidenses poco conocidas. [5] También dirigió Music Unwound (reiniciado más tarde como Music Unwrapped), un consorcio nacional de orquestas y universidades originalmente financiado por el National Endowment for the Humanities . [6] Durante la pandemia de COVID-19 , escribió y produjo una serie de seis películas documentales de Naxos llamadas "Dvorak's Prophecy". [7] Esto condujo a su serie "More than Music" para NPR , transmitida a través de 1A . Ha publicado dos libros más, The Marriage: The Mahlers in New York (su primera novela) y The Propaganda of Freedom: JFK, Shostakovich, Stravinsky and the Cultural Cold War. También trabaja como acompañante vocal.
Como compositor, Horowitz co-creó (con el historiador musical Michael Beckerman) una pieza llamada Hiawatha Melodrama para narrador y orquesta, incorporando texto de Longfellow . Su Mahlerei , un concertino para trombón bajo y conjunto de cámara, adapta el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Mahler . Colaboró con el coreógrafo Igal Perry en un ciclo de canciones y pieza de danza de Mahler / Schubert titulada Einsamkeit . [8]
Como productor de conciertos, Horowitz fue asesor artístico de la Schubertiade en el 92nd Street Y de Nueva York , para el que creó un simposio de Schubert de un día entero que incorporaba cine, Lieder y música de cámara (1981-1994). Durante su permanencia en la Filarmónica de Brooklyn, la orquesta recibió el Premio Morton Gould de 1996 a la Programación Innovadora de la Liga de Orquestas Sinfónicas Estadounidenses (ASOL), así como cinco premios ASCAP/ASOL a la Programación Aventurera. Según Alex Ross en The New Yorker (noviembre de 1997), "Cuando Joseph Horowitz se convirtió en director ejecutivo, la Filarmónica de Brooklyn más o menos se salió de la red de la cultura orquestal estadounidense. El modelo de serie de suscripción -obertura, concierto, sinfonía- ha sido desechado. Los programas se han convertido en festivales de fin de semana en miniatura". [9]
Desde 1999, Horowitz ha trabajado como consultor artístico independiente y ha concebido más de cinco docenas de festivales musicales temáticos interdisciplinarios para diversas orquestas e instituciones de artes escénicas. Financiado por el National Endowment of the Humanities, creó "Music Unwound", que produjo festivales que vinculaban a orquestas con instituciones educativas.
Horowitz fue crítico musical de The New York Times de 1976 a 1980. De 1998 a 2011, fue colaborador habitual de The Times Literary Supplement ; también ha escrito para una variedad de publicaciones académicas, incluyendo The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Es el autor de los artículos sobre música clásica tanto para The Oxford Encyclopedia of American History como para The Encyclopedia of New York State . Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim en 2001, [10] el National Endowment for the Humanities (dos veces) [ cita requerida ] y el National Arts Journalism Program de la Universidad de Columbia [ cita requerida ] , y ha servido como director de proyecto de un Proyecto Nacional de Educación, "Dvorak en Estados Unidos", para el National Endowment for the Humanities [ cita requerida ] . Sirve como director artístico de un instituto anual de críticos musicales para el National Endowment for the Arts . [ cita requerida ] En 2004, el Parlamento checo le otorgó un certificado de reconocimiento "por sus excepcionales exploraciones -tanto como académico como organizador de festivales Dvorák en los Estados Unidos- de la histórica estancia de Dvorák en América". [ cita requerida ] Ha enseñado en la City University de Nueva York , la Eastman School of Music , la Mannes School of Music y el New England Conservatory . [ cita requerida ]
