Joseph Szigeti ( húngaro : Szigeti József , [ˈsiɡɛti ˈjoːʒɛf] ; 5 de septiembre de 1892 - 19 de febrero de 1973) fue un violinista húngaro .
Nacido en una familia de músicos, pasó su primera infancia en un pequeño pueblo de Transilvania . Rápidamente demostró ser un niño prodigio del violín y se mudó a Budapest con su padre para estudiar con el renombrado pedagogo Jenő Hubay . Después de completar sus estudios con Hubay en su adolescencia, Szigeti comenzó su carrera concertística internacional. Sus actuaciones en ese momento se limitaron principalmente a recitales de salón y al repertorio más abiertamente virtuoso; sin embargo, después de conocer al pianista Ferruccio Busoni , comenzó a desarrollar un enfoque de la música mucho más reflexivo e intelectual que eventualmente le valió el apodo de "El virtuoso erudito".
Tras un ataque de tuberculosis que requirió una estancia en un sanatorio en Suiza, Szigeti se instaló en Ginebra , donde se convirtió en profesor de violín en el conservatorio local en 1917. Fue en Ginebra donde conoció a su futura esposa, Wanda Ostrowska, y aproximadamente Al mismo tiempo se hizo amigo del compositor Béla Bartók . Ambas relaciones iban a durar toda la vida.
Desde la década de 1920 hasta 1960, Szigeti actuó regularmente en todo el mundo y grabó extensamente. También se distinguió como un firme defensor de la nueva música y fue el autor de muchas obras nuevas de compositores contemporáneos. Entre las piezas más notables escritas para él se encuentran el Concierto para violín de Ernest Bloch , la Rapsodia n.° 1 de Bartók y la Sonata solo n.° 1 de Eugène Ysaÿe . Tras retirarse de los escenarios de conciertos en 1960, trabajó en la docencia y la escritura hasta su muerte en 1973, a la edad de 80 años.
Szigeti nació como Joseph "Jóska" Singer [1] en una familia judía en Budapest , Austria-Hungría . Su madre murió cuando él tenía tres años, y poco después el niño fue enviado a vivir con sus abuelos en la pequeña ciudad de los Cárpatos de Máramaros-Sziget (de ahí el nombre Szigeti ). Creció rodeado de música, ya que la banda del pueblo estaba compuesta casi en su totalidad por sus tíos. Después de algunas lecciones informales de cimbalom de su tía, [2] recibió sus primeras lecciones de violín de su tío Bernat a la edad de seis años. [3]
Szigeti rápidamente mostró talento para el violín. Varios años más tarde, su padre lo llevó a Budapest para recibir una formación adecuada en el conservatorio . Después de un breve período con un profesor inadecuado, Szigeti hizo una audición en la Academia de Música Franz Liszt y fue admitido directamente en la clase de Jenő Hubay , sin los retrasos ni formalidades habituales. [4]
Hubay, que había sido alumno de Joseph Joachim en Berlín, se había establecido en ese momento como uno de los profesores más destacados de Europa y fuente de la tradición del violín húngaro. [5] Szigeti se unió a violinistas como Franz von Vecsey , Emil Telmányi , Jelly d'Arányi y Stefi Geyer en el estudio de Hubay. [6]
En aquellos días, Europa produjo una gran cantidad de niños prodigio , inspirados por el éxito fenomenal del joven virtuoso checo Jan Kubelík y formados por una enseñanza rigurosa y padres entusiastas. El estudio de Hubay no fue la excepción; Szigeti y sus compañeros prodigios actuaron extensamente en recitales especiales y conciertos de salón durante sus estudios en la Academia Liszt. [ cita necesaria ]
Fue a estudiar al Conservatorio de Budapest durante 2 años antes de debutar. [7]
En 1905, a la edad de trece años, Szigeti hizo su debut en Berlín interpretando la Chacona en re menor de Bach , el Concierto en fa sostenido menor de Ernst y la Danza de las brujas de Paganini . A pesar del formidable programa, el evento sólo fue mencionado por una fotografía en el suplemento dominical del Berliner Tageblatt con el título: "Un prodigio musical: Josef Szigeti". [8] [7]
Szigeti pasó los siguientes meses con una compañía de teatro de verano en una pequeña ciudad turística húngara, tocando minirecitales entre actos de opereta popular . En la misma línea, al año siguiente actuó en un circo de Frankfurt , donde actuó bajo el seudónimo de "Jóska Szulagi". [9] También en 1906, Hubay llevó a Szigeti a tocar para Joseph Joachim en Berlín. Joachim quedó impresionado y sugirió que Szigeti terminara sus estudios con él. Szigeti rechazó la oferta, tanto por lealtad a Hubay como por una percepción de distanciamiento y falta de relación entre Joachim y sus alumnos. [10]
Poco después del encuentro con Joachim, Szigeti se embarcó en una importante gira de conciertos por Inglaterra. A mitad de la gira, en Surrey , conoció a una pareja amante de la música que efectivamente lo adoptó y le extendió una invitación para quedarse con ellos por un período de tiempo indefinido. [11]
En toda Inglaterra, ofreció numerosos conciertos de éxito, incluido el estreno de la primera obra que se le dedicó: el Concierto para violín de Hamilton Harty . También durante este tiempo, Szigeti realizó una gira con un conjunto de estrellas que incluía a la legendaria cantante Dame Nellie Melba y los pianistas Ferruccio Busoni y Wilhelm Backhaus . Philippe Gaubert , famoso flautista francés de la época, así como el joven cantante John McCormack , también formaron parte de estas giras. [12]
El más significativo de los nuevos contactos fue Busoni. El gran pianista y compositor se convirtió en el mentor de Szigeti durante estos años de formación, y los dos seguirían siendo amigos íntimos hasta la muerte de Busoni en 1924. Según admite el propio Szigeti, antes de conocer a Busoni su vida se caracterizó por una cierta pereza e indiferencia provocadas por el entonces- Vida típica de un joven violinista prodigio. [13] Se había acostumbrado a tocar miniaturas de salón que agradaban al público y bises virtuosos deslumbrantes sin pensarlo mucho. Sabía poco de las obras de los grandes maestros; podía tocarlos, pero no entenderlos del todo. Como dijo Szigeti, Busoni, particularmente a través de su cuidadoso estudio de la Chacona de Bach , "me sacó de una vez por todas de mi complacencia adolescente". [14]
En 1913, a Szigeti le diagnosticaron tuberculosis y lo enviaron a un sanatorio en Davos , Suiza, para recuperarse, interrumpiendo su carrera concertística. Durante su estancia en el sanatorio, volvió a conocer al compositor Béla Bartók , que se recuperaba de una neumonía . Su médico le recomendó practicar el violín de 25 a 30 minutos al día. [7] [15] [16] Los dos se habían conocido sólo de pasada durante sus días en el conservatorio, pero ahora comenzaron una amistad que duraría hasta la muerte de Bartók en 1945. A Szigeti se le permitió visitar a Bartok por última vez en 1943. en el Hospital Mount Sinai (Manhattan) , Nueva York, con su enfermedad empeorando, leyendo poemas turcos mientras estaban tumbados en su cama de hospital. [17] [18]
En 1917, habiéndose recuperado por completo, a los 25 años Szigeti fue nombrado profesor de violín en el Conservatorio de Música de Ginebra . Szigeti dijo que este trabajo, aunque en general satisfactorio, a menudo resultaba frustrante debido a la calidad mediocre de muchos de sus alumnos. [19] Los años de enseñanza en Ginebra brindaron a Szigeti la oportunidad de profundizar su comprensión de la música como arte, junto con otros aspectos como la música de cámara, la interpretación orquestal, la teoría musical y la composición. [20] También durante ese tiempo, Szigeti conoció y se enamoró de Wanda Ostrowska, una joven de ascendencia rusa que había quedado varada en Ginebra por la Revolución Rusa de 1917. Se casaron en 1919. [21]
En 1925, Szigeti conoció a Leopold Stokowski y le tocó la chacona de Bach en re menor . Menos de dos semanas después, Szigeti recibió un telegrama del manager de Stokowski en Filadelfia invitándolo a actuar con la Orquesta de Filadelfia ese mismo año: era su debut en Estados Unidos. [22] Szigeti nunca antes había tocado con una orquesta estadounidense, ni había escuchado una, y más tarde escribió sobre el sufrimiento del miedo escénico . Quedó desconcertado por la escena de conciertos estadounidense y la forma en que sus agentes y gerentes impulsados por la publicidad y la popularidad determinaron gran parte de lo que se escuchó en las salas de conciertos estadounidenses. Creía que no estaban interesados en las obras de los grandes maestros, sino que preferían las populares piezas de salón ligeras que había dejado atrás en sus días de prodigio. [23] (Hasta el final de su vida, a Szigeti le encantaba citar a un memorable empresario masticador de puros que le dijo, con respecto a la Sonata Kreutzer de Beethoven : "Bueno, déjeme decirle, señor Dzigedy, y sé lo que Estoy hablando de... ¡tu Krewtzer Sonata aburre a mi público!") [24]
En 1930, Szigeti se estableció como un importante concertista de violinista internacional. Actuó extensamente en Europa, Estados Unidos y Asia, y conoció a muchos de los principales instrumentistas, directores y compositores de la época. [ cita necesaria ]
En 1939, para escapar de la guerra y la persecución nazi a los judíos, Szigeti emigró con su esposa a Estados Unidos, donde se establecieron en California . (Un año después, Bartók también huyó a Estados Unidos, y apenas dos días después de su llegada, él y Szigeti tocaron un recital de sonata en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC ) [25]
Durante las décadas de 1930, 1940 y 1950, Szigeti grabó extensamente, dejando un legado significativo. Las grabaciones notables incluyen el recital de sonata de la Biblioteca del Congreso antes mencionado; la grabación de estudio de Contrastes de Bartók con Benny Goodman al clarinete y el compositor al piano; los conciertos para violín de Beethoven , Brahms , Mendelssohn , Prokofiev (Nº 1) y Bloch bajo la batuta de directores como Bruno Walter , Hamilton Harty y Sir Thomas Beecham ; y diversas obras de JS Bach, Busoni, Corelli , Handel y Mozart . Una de sus últimas grabaciones fue de las Seis Sonatas y Partitas para violín solo de Bach; Aunque su técnica se había deteriorado notablemente en ese momento, la grabación es apreciada por la perspicacia y la profundidad de interpretación de Szigeti. [26]
En 1944, Szigeti se unió a Jack Benny en una interpretación cómica de Souvenir de Frantisek Drdla en la película Hollywood Canteen . [27]
Durante la década de 1950, Szigeti comenzó a desarrollar artritis en las manos y su forma de tocar se deterioró. [28] A pesar de su debilitado dominio técnico, su intelecto y expresión musical aún eran fuertes, y continuó atrayendo grandes audiencias a sus conciertos. En Nápoles , Italia, en noviembre de 1956, justo después de que los soviéticos aplastaran el levantamiento húngaro, tan pronto como subió al escenario, el público estalló en aplausos y gritos de ¡Viva l'Ungheria! (en italiano "¡Viva Hungría!"), retrasando el concierto casi quince minutos. [29]
En 1960, Szigeti se retiró oficialmente de la actuación y regresó a Suiza con su esposa. Allí se dedicó principalmente a la docencia, aunque todavía viajaba regularmente para juzgar concursos internacionales de violín. Estudiantes de primer nivel de toda Europa y Estados Unidos vinieron a estudiar con él. Uno de estos estudiantes fue Arnold Steinhardt , que pasó el verano de 1962 con Szigeti. Llegó a la conclusión de que "Joseph Szigeti era un modelo para el músico que me gustaría llegar a ser: curioso, innovador, sensible, sensible, informado". [30]
Hacia el final de su vida, Szigeti padecía una salud frágil. Lo sometieron a dietas estrictas y tuvo varias estancias en el hospital, pero sus amigos afirmaron que esto no hizo nada para empañar su alegría característica. [31] Murió en Lucerna , Suiza [32] el 19 de febrero de 1973, a la edad de 80 años. El New York Times publicó un obituario en primera plana que terminaba con esta cita de 1966 del violinista Yehudi Menuhin :
Debemos estar humildemente agradecidos de que la raza de virtuosos del violín cultos y caballerosos, aristócratas como seres humanos y como músicos, haya sobrevivido hasta nuestra época hostil en la persona de Joseph Szigeti. [33]
En 1918, mientras enseñaba en Ginebra, Szigeti conoció a Wanda Ostrowska y se enamoró de ella. Nació en Rusia y la Revolución Rusa de 1917 la dejó varada con su hermana en una escuela de acabado en Ginebra. En 1919, Szigeti y Ostrowska decidieron casarse, pero debido a la turbulenta situación política en Europa, se interpusieron en su camino muchos obstáculos burocráticos inesperados. El primer problema fue la imposibilidad de contactar con la familia de Ostrowska, y la pareja se vio obligada a seguir adelante sin el consentimiento de los padres, con el permiso únicamente de la hermana de Ostrowska y de la directora de la escuela de acabado. [34] Otros enredos burocráticos amenazaron las esperanzas de la joven pareja, pero finalmente los funcionarios responsables les concedieron una dispensa para casarse. Szigeti recuerda en sus memorias las palabras del cónsul general barón de Montlong en el momento crítico:
Si podemos evitarlo, no seamos víctimas de la letra muerta de la ley. No quiero posponer la felicidad de estos dos jóvenes si podemos evitarlo. Todas las leyes han sido torcidas y torturadas para que no parezcan leyes, con guerras y revoluciones. Por una vez, demos la vuelta y giremos por una buena causa, ¿no? [35]
Justo antes del nacimiento de su única hija, Irene (1920-2005), Szigeti se encontró atrapado en Berlín durante el golpe de Kapp de 1920, sin poder regresar a Ginebra. Toda la ciudad había quedado paralizada por una huelga general y los trenes no circulaban. Su concierto programado no pudo continuar según lo planeado, pero se vio obligado a permanecer en Berlín durante "días interminables" mientras el golpe seguía su curso. Szigeti escribe: "... la imposibilidad de comunicarme por teléfono o por cable con mi esposa, cuyo estado me imaginaba con el pesimismo un tanto escabroso habitual en los jóvenes futuros padres, fue ciertamente para mí un tormento mayor que todos los demás malestares juntos. ". [36]
En 1940, el estallido de la Segunda Guerra Mundial obligó a los Szigeti a abandonar Europa para ir a Estados Unidos, mientras que Irene permaneció en Suiza, habiéndose casado con el pianista Nikita Magaloff (1912-1992) a principios de ese año. Se instalaron en California, donde Wanda, siempre aficionada a la naturaleza, estaba encantada de poder levantar su propio jardín. En una carta a un amigo, Szigeti describe su vida en California:
Wanda es feliz, hace maravillas con la jardinería, la cría de pollos y conejos, la elaboración de conservas y el paté de foie. Ella no se mueve de nuestra casa, no quiere volver a Nueva York ni siquiera de visita, ¡lo cual yo, por mi parte, puedo entender bien! Dos perros, un aviario lleno de pájaros exóticos, tomates, uvas, fresas, espárragos, alcachofas, hermosas flores (¡también camelias!), justo en nuestro pequeño mundo. [37]
Szigeti escapó por poco de morir en el accidente aéreo que se cobró la vida de la estrella de cine Carole Lombard en enero de 1942. Szigeti, que se dirigía a Los Ángeles para asistir a un concierto, se vio obligado a ceder su asiento en el vuelo 3 de TWA en una estación de reabastecimiento de combustible. parada en Albuquerque, Nuevo México , para permitir que el avión abordara a 15 soldados que, siendo tiempos de guerra, tenían prioridad. El avión, desviado de rumbo durante la noche y con condiciones de apagón en tiempos de guerra vigentes, se estrelló contra un acantilado de montaña después de despegar desde una parada intermedia en Las Vegas, matando a todos a bordo. [38]
En 1950, Szigeti fue detenido en Ellis Island al regresar de una gira de conciertos por Europa y estuvo retenido durante cinco días en virtud de la Ley de Seguridad Interna . Fue puesto en libertad después de que una investigación del Servicio de Inmigración y Naturalización lo absolviera de cargos no revelados. En el momento de su liberación de Ellis Island, el New York Times informó que Szigeti había sido "patrocinador o patrocinador" de comités u organizaciones consideradas " subversivas " por el gobierno estadounidense. Szigeti afirmó tras su liberación que nunca había pertenecido a ninguna organización política en su vida, pero que dio dinero o prestó su nombre a "tal o cual causa" durante la guerra. [39] [40] Al año siguiente, se naturalizó como ciudadano estadounidense. [33]
En 1960, la pareja regresó a Europa y se instaló cerca del lago Lemán en Suiza, cerca de la casa de su hija y su yerno. Permanecieron allí por el resto de sus vidas. Wanda murió en 1971, dos años antes que su marido. [33]
Szigeti encontró su última morada en el cementerio de Clarens junto a su esposa. Su hija Irene y su yerno Nikita Magaloff están enterrados a pocos metros de su tumba.
En un artículo del New Grove Dictionary of Music and Musicians , Boris Schwarz comentó:
La técnica interpretativa de Szigeti no siempre fue impecable y su tono carecía de belleza sensual, aunque adquiría una cualidad espiritual en momentos de inspiración... Szigeti sostenía el arco a la antigua usanza, con el codo cerca del cuerpo, y producía mucha energía enfática. poder, pero no sin sonidos extraños. Sin embargo, las reservas menores fueron barridas por la fuerza de su personalidad musical. [41]
Este comentario ilustra bien la naturaleza general de la recepción de Szigeti por parte de críticos y compañeros músicos: si bien sus conocimientos musicales, su intelecto y su profundidad de interpretación fueron elogiados casi universalmente, el aspecto puramente técnico de su interpretación recibió una reacción más variada. Su tono en particular parece haber sido ocasionalmente desigual de una actuación a otra. Una reseña de un considerando de 1926 en The New York Times, por ejemplo, lamenta que
... su actuación fue rígida y seca en su observancia de la letra y su falta de espíritu ... El Sr. Szigeti no sólo era propenso a la sequedad de tono y la angulosidad de la frase, sino que también había pasajes de mala entonación. [42]
Por el contrario, una reseña del año anterior en la misma revista señalaba, después de una interpretación del concierto de Beethoven, que
El Sr. Szigeti tiene un tono, elegancia y acabado bastante pequeños pero hermosos. Tocó con una tranquila sinceridad que creció en el público, aunque no con la virilidad y amplitud que encuentran otros violinistas... está claro que el Sr. Szigeti es un intérprete que inspira estima y respeto por su maestría musical, por la autenticidad de su interpretaciones y su estilo artístico. [43]
Entre sus compañeros músicos, Szigeti era muy admirado y respetado. El violinista Nathan Milstein escribió que
Szigeti... era un músico increíblemente culto. En realidad, su talento surgió de su cultura... Siempre lo admiré y era respetado por los músicos... en sus últimos años, finalmente obtuvo el aprecio que merecía también por parte del público en general. [44]
En sus memorias, publicadas en 2004, el violonchelista János Starker afirma que
Szigeti era uno de los gigantes entre los violinistas que había escuchado desde mi infancia, y mi admiración por él no ha disminuido hasta el día de hoy. [45]
Starker luego describe un recital al que asistió al final de la carrera de Szigeti, ilustrando tanto el grado en que Szigeti sufría de artritis como su capacidad para comunicar sus ideas musicales de manera efectiva:
"Me invitó a su recital en el Ayuntamiento... los primeros minutos fueron insoportables: como vi más tarde, sus dedos se habían deteriorado hasta el punto de que casi no tenía carne en ellos. Pero una vez que se aflojó un poco produjo belleza desgarradora [45]
El violinista Yehudi Menuhin comenta extensamente sobre Szigeti en sus propias memorias, destacando, como muchos otros, el enfoque intelectual de Szigeti hacia la música, pero de una manera algo más crítica:
Aparte de Enesco , era el violinista más cultivado que he conocido, pero mientras Enesco era una fuerza de la naturaleza, Szigeti, esbelto, pequeño, ansioso, era una pieza de porcelana bellamente diseñada, un jarrón de Sèvres de valor incalculable. Curiosamente para un húngaro, de quien se esperan cualidades salvajes, enérgicas y espontáneas, Szigeti avanzó aún más por un camino de sentido único de intelectualismo deliberado. Un joven acompañante que trabajó con Szigeti me dijo que dos horas de concentración no los llevarían más allá de los primeros tres compases de una sonata; se necesitaba tanto análisis y razonamiento en su práctica... Una minuciosidad similar marcó su decisión. Poco antes de morir en 1973, fue miembro de nuestro jurado en el Concurso Carl Flesch de la ciudad de Londres... Me sorprendió no sólo la agudeza de su intelecto sino también lo que me pareció la perversidad de sus opiniones. Algún aspecto particular del juego de un competidor captaría su atención y se opondría violentamente a ello, excluyendo todo lo demás. Para él, un violinista se hacía o se rompía, un premio se concedía o se retenía, en detalles que para mí apenas importaban. [46]
Sin embargo, Menuhin también se refirió a Szigeti como "un violinista al que admiraba mucho y un hombre al que le tenía mucho cariño". [47]
Durante su estancia en Estados Unidos, Szigeti se dedicó a escribir; sus memorias, Con ataduras: reminiscencias y reflexiones se publicaron en 1947. El New York Times lo revisó favorablemente: aunque en su descripción el libro fue "construido siguiendo líneas absolutamente anarquistas, con cada episodio y anécdota prácticamente solo", [48] afirmaron que "también tiene el sabor de la vida, y está marcado por una rebelión estimulante contra la costumbre de organizar catástrofes y triunfos bajo títulos de capítulos prolijos". [48]
En 1969 publicó su tratado sobre el violín, Szigeti on the Violin . En él, Szigeti presenta sus opiniones sobre el estado actual de la interpretación del violín y los diversos desafíos y problemas que enfrentan los músicos en el mundo moderno, así como un examen detallado de la técnica del violín tal como él la entendía. [ cita necesaria ]
Un tema recurrente en la primera parte es la naturaleza cambiante de la vida de los violinistas durante los últimos años de Szigeti. En su juventud, los concertistas dependían principalmente de los recitales para establecerse y atraer la atención y el reconocimiento de la crítica; En el momento de los escritos de Szigeti, la competencia había eclipsado la importancia del recital. Szigeti estaba consternado por esta tendencia, sobre todo porque consideraba que la rápida e intensa preparación necesaria para las competiciones de alto nivel era "... incompatible con la lenta maduración del artista intérprete o del repertorio". [49] Szigeti creía que un desarrollo tan acelerado de un músico conducía a interpretaciones que "carecían del sello de autenticidad, la marca de una visión personal evolucionada a través de prueba y error". [50] En una línea similar, se mostró escéptico sobre los efectos producidos por la industria discográfica en la cultura de la creación musical. En opinión de Szigeti, el atractivo del contrato discográfico y el "éxito" instantáneo que implicaba llevaron a muchos artistas jóvenes a grabar obras antes de estar musicalmente preparados, y así contribuyó al problema del desarrollo artificialmente rápido y la resultante inmadurez musical. [51]
Szigeti también ofrece una explicación extensa y detallada de su enfoque de la técnica del violín. Creía que un violinista debería preocuparse principalmente por los objetivos musicales, en lugar de simplemente elegir la forma más fácil o más impresionantemente virtuosa de tocar un determinado pasaje. Estaba particularmente preocupado por el color del tono : aconsejó que "el intérprete debe cultivar una sensibilidad similar a la de un sismógrafo ante los cambios bruscos de color del tono causados por digitaciones basadas en la conveniencia y la comodidad más que en las intenciones manifiestas o probables del compositor". [52] Otros temas discutidos de manera destacada incluyen la posición más efectiva de la mano izquierda de un violinista, las obras para violín de Béla Bartók , una lista de advertencia de erratas e imprecisiones editoriales ampliamente aceptadas en el repertorio estándar y, más notablemente, la importancia vital de JS Bach. 's Seis Sonatas y Partitas para el desarrollo técnico y artístico de cualquier violinista. [ cita necesaria ]
Szigeti era un ávido defensor de la música nueva y con frecuencia planificaba sus recitales para incluir obras nuevas o poco conocidas junto con los clásicos. [41] Muchos compositores escribieron nuevas obras para él, en particular Béla Bartók , Ernest Bloch y Eugène Ysaÿe , junto con compositores menos conocidos como David Diamond y Hamilton Harty . [ cita necesaria ]
Bloch explicó el motivo del atractivo de Szigeti entre los compositores al finalizar su Concierto para violín: el estreno del concierto tendría que retrasarse un año completo para que Szigeti fuera solista, y Bloch estuvo de acuerdo, diciendo que
Los compositores modernos se dan cuenta de que cuando Szigeti toca su música, sus fantasías más íntimas, sus más mínimas intenciones se hacen plenamente realidad, y su música no es explotada para la glorificación del artista y su técnica, sino que el artista y la técnica se convierten en humildes servidores de la música. [53]
Szigeti también fue el autor de la primera de las Seis Sonatas para violín solo de Eugène Ysaÿe ; de hecho, la inspiración de Ysaÿe para componer las sonatas provino de escuchar las interpretaciones de Szigeti de las Seis Sonatas y Partitas de JS Bach , de las que pretenden ser una contraparte moderna. [41]
Quizás la asociación musical más fructífera de Szigeti fue con su amigo Béla Bartók. [ ¿ investigacion original? ] La primera pieza que Bartók le dedicó fue la Primera Rapsodia para violín y orquesta (o piano) de 1928; La rapsodia, basada en melodías populares rumanas y húngaras, formaba parte de un par de rapsodias para violín escritas en 1928 (la otra estaba dedicada a Zoltán Székely ). En 1938, Szigeti y el clarinetista Benny Goodman se unieron para encargar un trío a Bartók: Originalmente pretendía ser un trabajo corto lo suficientemente largo como para llenar ambos lados de un disco de 78 rpm, la pieza pronto se expandió más allá de su modesta intención y se convirtió en Contrastes de tres movimientos para piano, violín y clarinete. En 1944, cuando Szigeti y Bartók habían huido a los Estados Unidos para escapar de la guerra en Europa, la salud de Bartók empeoraba y se había hundido en una depresión. Necesitaba urgentemente dinero, pero no sentía inspiración para componer y estaba convencido de que sus obras nunca se venderían al público estadounidense. Szigeti acudió en ayuda de su amigo obteniendo donaciones de la Sociedad Estadounidense de Compositores y Editores para pagar el tratamiento médico de Bartók y luego, junto con el director y compatriota Fritz Reiner , convenció a Serge Koussevitzky para que encargara a Bartók lo que eventualmente se convertiría en su muy querido Concierto . para orquesta . El éxito del trabajo brindó a Bartók cierta seguridad financiera y le proporcionó un impulso emocional muy necesario. [ cita necesaria ]
Además de interpretar nuevas obras dedicadas a él, Szigeti también defendió la música de otros compositores contemporáneos, en particular Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky . Fue uno de los primeros violinistas en hacer del Primer Concierto para violín de Prokofiev una parte estándar de su repertorio, y con frecuencia interpretó y grabó obras de Stravinsky (incluido el Dúo Concertante, grabado con el compositor al piano en 1945). El Concierto para violín de Berg incluso Grabado en dos ocasiones, bajo la batuta de Dimitri Mitropoulos . Lo más famoso es que Szigeti grabó el concierto de Bloch, una grabación de primer nivel realizada en 1939 con la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire dirigida por Charles Munch (publicado originalmente en Columbia LP y reeditado en Membran CD). [ cita necesaria ]
"José Szigeti". Diccionario biográfico de músicos de Baker, edición del centenario. Nicolas Slonimsky, editor emérito. Schirmer, 2001.
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