Sergei Prokofiev inició su Concierto para violín n.º 1 en re mayor , op. 19, como concertino en 1915, pero pronto lo abandonó para trabajar en su ópera The Gambler . Regresó al concierto en el verano de 1917. Se estrenó el 18 de octubre de 1923 en la Ópera de París con Marcel Darrieux tocando la parte de violín y la Orquesta de la Ópera de París dirigida por Serge Koussevitzky . Igor Stravinsky hizo su debut como director en el mismo concierto, [1] dirigiendo la primera interpretación de su propio Octeto para instrumentos de viento .
El concierto está escrito en tres movimientos :
A pesar de los acontecimientos que condujeron a la abdicación del zar Nicolás II de Rusia y, finalmente, a la Revolución de Octubre , 1917 se convirtió en el año más productivo de Prokofiev desde el punto de vista compositivo. Junto a este concierto completó la Sinfonía "Clásica" , las Sonatas para piano Tercera y Cuarta y las Visiones Fugitivas para piano. También inició la cantata Siete, son siete , basada en textos caldeos , y trabajó en el Tercer Concierto para piano . [2] Sin embargo, Prokofiev continuó con su costumbre de incorporar secciones previamente compuestas en el concierto para violín (algo que también haría en el Tercer Concierto para piano ). Compuso la melodía de apertura del concierto en 1915, durante su historia de amor con Nina Mescherskaya. [3] Los movimientos restantes se inspiraron en parte en una interpretación en San Petersburgo de 1916 de Mitos de Karol Szymanowski del violinista polaco Paul Kochanski . [3]
Su estreno en París fue un relativo fracaso, en parte debido a que la obra quedó eclipsada por el más moderno Octeto de Stravinsky. [4] El estreno del Concierto también se retrasó unos siete años después de su finalización, debido a la existencia itinerante de Prokofiev en ese momento y la dificultad para encontrar un solista. Si el estreno hubiera tenido lugar en Petrogrado en 1917, como se había previsto inicialmente, Kochanski habría asumido el papel. En 1923, sin embargo, Kochanski no estaba disponible para el estreno previsto en París. Bronisław Huberman ni siquiera miró el marcador. [5] Nathan Milstein todavía estaba en Rusia. El violinista que finalmente abordó la parte solista fue el concertino de Sergei Koussevitzky , Marcel Darrieux ; aunque no era famoso, era un músico sólido y un violinista más que capaz, que era todo lo que se necesitaba para una actuación (Darrieux también estrenó el Concierto para violín e instrumentos de viento de Kurt Weill en 1925. [6] [7] ) Joseph Szigeti estaba entre el público y quedó tan impresionado con la obra que incluyó el Concierto en su repertorio. [8] Al año siguiente, Szigeti logró el éxito cuando interpretó el Concierto en Praga con Fritz Reiner como director y luego realizó una gira por Europa y Estados Unidos. [2] Sin embargo, el estreno en Estados Unidos no fue interpretado por Szigeti, sino por Richard Burgin , concertino de la Orquesta Sinfónica de Boston , el 24 de abril de 1925, nuevamente bajo la dirección de Koussevitzky. [9]
También había que tener en cuenta los gustos musicales del público parisino. El público, especialmente aquellos que asistían a los conciertos de Koussevitzky, querían música moderna con cierto valor impactante. El hecho de que La consagración de la primavera hubiera fracasado una década antes era relativo: la coreografía había sido un fracaso; La música fue un éxito, como lo demostró unos meses más tarde cuando se escuchó con entusiasmo en un concierto. Si bien París acogió obras disonantes como el ballet Chout ( El bufón ) y la Suite escita , el Primer Concierto para violín tenía un tono simplemente demasiado romántico para sus preferencias. El compositor Georges Auric incluso calificó la obra de " mendelssohniana ". [10]
También cabe destacar el estreno de la obra en la Unión Soviética, ya que fue realizado apenas tres días después del estreno en París por dos jóvenes de 19 años, Nathan Milstein y Vladimir Horowitz . Horowitz tocó la parte orquestal en el piano. Milstein escribió más tarde en sus memorias, De Rusia al Oeste , "Siento que si tienes un gran pianista como Horowitz tocando contigo, no necesitas una orquesta". [11] Milstein y Horowitz también presentaron el Primer Concierto para violín de Karol Szymanowski en el mismo concierto. [2]
La obra se abre etérea, cobra impulso y se calma; esto describe tanto el movimiento de apertura como la pieza en su conjunto. Los tres movimientos comienzan en re mayor , mi menor y sol menor respectivamente, y la obra se cierra de manera similar a la del movimiento inicial, pareciendo ascender pacíficamente. Además del violín solista , el concierto está compuesto para una orquesta de tamaño moderado que incluye dos flautas (segunda flauta doblada en flautín ), dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tuba , timbales , caja , pandereta , arpa y cuerdas .
El primer movimiento, marcado como Andantino y que comienza en 6/8 de compás, se abre con una melodía lírica de violín que se toca sognando (soñando) y pianissimo (muy suavemente) sobre trémolos de viola . Al violín solista se unen en diálogo las flautas, clarinetes y oboes. [12] El segundo tema, más virtuoso y contundente, está marcado como narrante ; David Oistrakh recordó que Prokofiev había dicho "juega como si estuvieras tratando de convencer a alguien de algo". Los cambios a 4/4 y do mayor sirven para acentuar el contraste con el tema principal. [13] El desarrollo comienza con el solista tocando pizzicato y continúa desarrollando el tema principal. En una breve recapitulación , el tema es reformulado, no por el solista, sino por la flauta principal, y acompañado elaboradamente por el solista y el arpa. [12]
El segundo movimiento, un scherzo marcado como Vivacissimo , está en forma de rondó . [12] Michael Steinberg escribió que el movimiento 'representa el elemento "salvaje"' del concierto 'en comparación con el primer y tercer movimiento, generalmente más líricos. La música, llena de contrastes, es a veces divertida, traviesa, por un tiempo incluso malévola, atlética y siempre violinísticamente ingeniosa y brillante. Parece que todo terminará en un momento. [14]
El tercer y último movimiento, inicialmente marcado como Moderato , comienza con un tema de fagot sobre un acompañamiento orquestal metronómico de corchea. El solista asume el tema del fagot antes de volver a desempeñar un papel de acompañamiento cuando el movimiento pasa a una sección marcada como Allegro moderato . El violín solista alterna cada vez más los roles de solista y acompañante. El movimiento termina con la música desvaneciéndose en tempo y dinámica, y cita el final del primer movimiento, concluyendo casi exactamente de la misma manera. [15]
