El Concierto para orquesta , Sz. 116, BB 123, es una obra orquestal de cinco movimientos compuesta por Béla Bartók en 1943. Es una de sus obras más conocidas, populares y accesibles. [1]
La partitura lleva la inscripción "15 de agosto - 8 de octubre de 1943". Fue estrenada el 1 de diciembre de 1944 en el Symphony Hall de Boston por la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Serge Koussevitzky . Fue un gran éxito y desde entonces se ha representado regularmente. [1]
Es quizás la más conocida de varias piezas que tienen el título aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta . Esto contrasta con la forma de concierto convencional , que presenta un instrumento solista con acompañamiento orquestal. Bartók dijo que llamó a la pieza concierto en lugar de sinfonía debido a la forma en que se trata cada sección de instrumentos de manera solista y virtuosa. [2]
La obra fue escrita en respuesta a un encargo de la Fundación Koussevitzky (dirigida por el director Serge Koussevitzky ) tras el traslado de Bartók a los Estados Unidos desde su Hungría natal, de la que había huido a causa de la Segunda Guerra Mundial . Se ha especulado que el trabajo anterior de Bartók, el Cuarteto de cuerda n.º 6 (1939), bien podría haber sido el último si no fuera por este encargo, que dio lugar a un pequeño número de otras composiciones, incluida su Sonata para violín solo y su Concierto para piano. Numero 3 . [1]
Bartók revisó la pieza en febrero de 1945, y el mayor cambio se produjo en el último movimiento, donde escribió un final más largo. Se publicaron ambas versiones del final, pero el final revisado se interpreta casi universalmente. [ cita necesaria ]
Como se recuerda por ejemplo en https://www.gustavodudamel.com/us-en/bartk-br-concerto-for-orchestra Bartok estaba en el hospital, sufriendo lo que más tarde se descubriría que era leucemia, cuando Serge Koussevitzky lo visitó para informarle personalmente del encargo que se le ha encomendado para escribir la obra que se convertiría en este concierto. Como se registró en otra parte, después de la visita de Koussevitzky, Bartok se emocionó tanto al recibir este encargo que, a pesar de su difícil condición médica, simplemente se levantó y salió del hospital para comenzar a trabajar en su nueva composición.
La pieza está compuesta por la siguiente instrumentación. [3]
La pieza consta de cinco movimientos:
Bartók hace un amplio uso de elementos clásicos en la obra; [1] por ejemplo, el primer y quinto movimiento están en forma sonata-allegro .
La obra combina elementos de la música artística occidental y la música folclórica de Europa del Este, especialmente la de Hungría , y se aleja de la tonalidad tradicional, utilizando a menudo modos no tradicionales y escalas artificiales. [1] Bartók investigó melodías populares y su influencia se siente en toda la obra. Por ejemplo, el segundo tema principal del primer movimiento, interpretado por el primer oboe, se asemeja a una melodía popular, con su alcance estrecho y su ritmo casi desordenado. El zumbido de los cuernos y las cuerdas también indica influencia popular (ver ejemplo). [1]
El primer movimiento, Introduzione, consiste en una introducción lenta, que presenta el material principal (intervalos consecutivos de cuartas, fragmentos de escala, ideas especulares, etc., que conducen a un allegro con numerosos pasajes fugados . La parte rápida está en forma sonata-allegro. [2 ]
El segundo movimiento se llama "Juego de parejas" (pero consulte la nota a continuación). Su parte principal consta de cinco secciones, cada una temáticamente distinta de las demás, con un par de instrumentos diferentes tocando juntos en cada sección. [2] En cada pasaje, un intervalo diferente separa a la pareja: los fagotes están separados por una sexta menor , los oboes están en terceras menores , los clarinetes en séptimas menores , las flautas en quintas y las trompetas con sordina en segundas mayores . [3] El movimiento presenta de manera destacada un tambor lateral que marca un ritmo al principio y al final de esta parte. De hecho, este papel principal se juega dos veces. Una escucha atenta revelará algunas pequeñas diferencias cuando se reproduzca por segunda vez. Entre la primera y la segunda interpretación de esta parte hay un breve interludio que para algunos oyentes (incluidos algunos que escriben notas de portada para las grabaciones de esta obra) sugiere una especie de ceremonia de matrimonio. Así pues, podemos imaginar que, cuando se represente el papel principal por segunda vez, las cinco parejas que aparecieron antes ahora estarán casadas.
Mientras que la partitura impresa titula el segundo movimiento "Giuoco delle coppie" o "Juego de parejas", el manuscrito de Bartók no tenía ningún título para este movimiento en el momento en que se hizo el plano de la copia del grabado para el editor. En una fecha posterior, Bartók añadió las palabras "Presentando le coppie" o "Presentación de las parejas" al manuscrito y la adición de este título se incluyó en la lista de correcciones a realizar en la partitura. Sin embargo, en el plano del archivo de Bartók se encuentra el título final y, como se cree que fue un pensamiento posterior del compositor, se conserva en la edición revisada de la partitura. [4]
La partitura impresa original de 1946 también tenía una marca de metrónomo incorrecta para este movimiento. Esto fue sacado a la luz por Sir Georg Solti mientras se preparaba para grabar la pieza con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1980:
Al prepararme... para la grabación, estaba decidido a que los tempos fueran exactamente como los escribió Bartók y esto me llevó a algunos descubrimientos extraordinarios, el principal de los cuales fue en el segundo movimiento... La partitura impresa da entrepierna igual a 74, que Es extremadamente lento, pero pensé que debo seguir lo que dice. Cuando ensayamos pude ver que a los músicos no les gustó nada y en el descanso el baterista lateral (que inicia el movimiento con un solo) se me acercó y me dijo "Maestro, mi parte está marcada entrepierna igual a 94", lo cual pensé que debía ser un error, ya que ninguna de las otras partes tiene una marca de tempo. La única forma de comprobarlo fue localizar el manuscrito y, por cortesía de la Biblioteca del Congreso en Washington, obtuvimos una copia de la página correspondiente, que no sólo mostraba claramente que la entrepierna equivale a 94, sino también una marca de tempo de "Allegro scherzando" (el la partitura impresa da "Allegretto scherzando"). Además Bartók lo tituló "Presentando le coppie" (Presentación de las parejas), no "Giuoco delle coppie" (Juego de las parejas). Esto me emocionó mucho, porque se convierte en una pieza bastante diferente. El programa de la primera actuación en Boston tiene claramente el movimiento marcado "Allegro scherzando" y el guardián de los archivos de Bartók pudo darnos más pruebas concluyentes de que el tempo más rápido debe ser el correcto. ¡No tengo ninguna duda de que miles de actuaciones, incluida la mía hasta ahora, se han realizado a un ritmo equivocado! [5]
A pesar de la afirmación de Solti de que miles de interpretaciones anteriores se habían reproducido a la velocidad incorrecta, ambas grabaciones de Fritz Reiner: su grabación de 1946 con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (la primera grabación de la obra), así como su grabación de 1955 con la Orquesta Sinfónica de Chicago. (la misma orquesta cuyo tamborilero llamó la atención de Solti sobre el asunto) – se había tocado a la velocidad (entrepierna equivale a 94) que Solti recomendó más tarde. Reiner conocía a Bartók desde 1905, cuando eran compañeros de estudios en la Academia de Budapest. Y años más tarde, en 1943, fue Reiner, junto con Joseph Szigeti, quienes persuadieron a Serge Koussevitsky para que encargara a Bartok la escritura del Concierto para orquesta. [6]
El tercer movimiento, "Elegia", es otro movimiento lento, típico de la llamada "Música nocturna" de Bartók . El movimiento gira en torno a tres temas que se derivan principalmente del primer movimiento. [2]
El cuarto movimiento, "Intermezzo interrotto" (literalmente " intermezzo interrumpido "), consiste en una melodía fluida con compases cambiantes , entremezclada con un tema que cita la canción "Da geh' ich zu Maxim" de la opereta The Merry de Franz Lehár . Widow , [7] a la que recientemente también se había hecho referencia en el tema de la 'invasión' de la Sinfonía n.º 7 "Leningrado" de Dmitri Shostakovich . [8] [9] [10] Si Bartók estaba parodiando a Lehár, Shostakovich o ambos ha sido objeto de acalorados debates, sin ninguna evidencia concluyente en ninguno de los casos. El tema en sí es interrumpido por glissandi en los trombones y instrumentos de viento .
![\new Staff \with { instrumentName = "Cl. I " } \relative c''' { \transpose bes c' \set Staff.midiInstrument = #"clarinete" \key c \major \time 2/2 \partial4 g4( f) e( d) c( bes-.) bes-. r4 \tuplet 3/2 { f'8( gf } e4) d( c) bes( a-.) a-. r4 \tuplet 3/2 { e'8( fe } d4) c( bes) \tuplet 3/2 { a8( bes a } g4-.) g-. r4 \tuplet 3/2 { d'8( ed } \tuplet 3/2 { [c8 dc] } \tuplet 3/2 { bes c bes } \tuplet 3/2 { [a bes a] } \tuplet 3/ 2 { mordaza } f4-.) f-.\stopTextSpan r2 }](http://upload.wikimedia.org/score/e/s/esio1zhhfnxvpt9qb65yaio3usqthu0/esio1zhh.png)
En este movimiento, los timbales aparecen cuando se introduce el segundo tema, lo que requiere 10 tonos diferentes de timbales en el transcurso de 20 segundos. La estructura general es "ABA–interrupción–BA". [2]
El quinto movimiento, marcado presto , consiste en un tema principal móvil y giratorio que compite con fuegos artificiales fugatos y melodías populares. Esto también está en forma sonata-allegro. [2]
Las siguientes son sólo una pequeña selección de las numerosas grabaciones disponibles.
En 1985, Peter Bartók, hijo del compositor, descubrió un manuscrito de un piano, reducción de la partitura a dos manos, entre el gran material que le había quedado tras la muerte de su padre. Esta versión había sido preparada para los ensayos de una interpretación de ballet del Concierto, que sería interpretada por el Ballet Theatre de Nueva York. Esta actuación nunca se llevó a cabo y la partitura para piano fue archivada. Poco después del descubrimiento de este manuscrito, Peter Bartók pidió al pianista húngaro György Sándor que preparara el manuscrito para su publicación e interpretación. La primera grabación mundial de esta reducción editada fue realizada por György Sándor en 1987, en CBS Masterworks: el CD también incluye versiones para piano de Dance Suite, Sz. 77 y Pequeña Suite, Sz. 105, que fue adaptado de algunos de los 44 dúos de violín. [18]
