Eric Alfred Leslie Satie [n 1] (17 de mayo de 1866 - 1 de julio de 1925), que firmó con su nombre Erik Satie después de 1884, fue un compositor y pianista francés. Era hijo de padre francés y madre británica. Estudió en el Conservatorio de París , pero no fue un estudiante distinguido y no obtuvo ningún diploma. En la década de 1880 trabajó como pianista en un café-cabaret en Montmartre , París, y comenzó a componer obras, principalmente para piano solo, como sus Gymnopédies y Gnossiennes . También escribió música para una secta rosacruz a la que estuvo brevemente vinculado.
Después de un período en el que compuso poco, Satie ingresó como estudiante maduro en la segunda academia de música de París, la Schola Cantorum . Sus estudios allí tuvieron más éxito que los del Conservatorio. Aproximadamente a partir de 1910 se convirtió en el centro de atención de sucesivos grupos de jóvenes compositores atraídos por su falta de convencionalismo y originalidad. Entre ellos se encontraba el grupo conocido como Les Six . Un encuentro con Jean Cocteau en 1915 dio lugar a la creación del ballet Parade (1917) para Serge Diaghilev , con música de Satie, escenografía y vestuario de Pablo Picasso , y coreografía de Léonide Massine .
El ejemplo de Satie alejó a una nueva generación de compositores franceses del impresionismo postwagneriano hacia un estilo más sobrio y conciso. Entre las personas influenciadas por él durante su vida se encuentran Maurice Ravel , Claude Debussy y Francis Poulenc , y se le considera una influencia en compositores minimalistas más recientes como John Cage y John Adams . Su armonía se caracteriza a menudo por acordes no resueltos, a veces prescindió de barras de compás , como en sus Gnossiennes , y sus melodías son generalmente simples y a menudo reflejan su amor por la música sacra antigua. Dio a algunas de sus obras posteriores títulos absurdos, como Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ("Sketches and Exasperations of a Big Wooden Man", 1913) y Sonatine burocratique ("Bureaucratic Sonatina", 1917). La mayoría de sus obras son breves y la mayoría son para piano solo. Las excepciones incluyen su "drama sinfónico" Sócrate (1919) y dos ballets tardíos Mercure y Relâche (1924).
Satie nunca se casó y su hogar durante la mayor parte de su vida adulta fue una pequeña habitación, primero en Montmartre y, desde 1898 hasta su muerte, en Arcueil , un suburbio de París. Adoptó varias imágenes a lo largo de los años, incluido un período con vestimenta casi sacerdotal, otro en el que siempre vestía trajes de terciopelo del mismo color, y es conocido por su última personalidad, con un elegante traje burgués, con bombín , cuello de ala y paraguas. . Fue un bebedor empedernido durante toda su vida y murió de cirrosis hepática a la edad de 59 años.
Satie nació el 17 de mayo de 1866 en Honfleur , Normandía, el primer hijo de Alfred Satie y su esposa Jane Leslie ( de soltera Anton). Jane Satie era una protestante inglesa de ascendencia escocesa; Alfred Satie, un corredor de transporte marítimo , era un anglófobo católico romano. [3] Un año más tarde, los Satie tuvieron una hija, Olga, y en 1869 un segundo hijo, Conrad. Los niños fueron bautizados en la iglesia anglicana. [3]
Después de la guerra franco-prusiana , Alfred Satie vendió su negocio y la familia se mudó a París, donde finalmente se estableció como editor musical. [4] En 1872, Jane Satie murió y Eric y su hermano fueron enviados de regreso a Honfleur para ser criados por los padres de Alfred. Los niños fueron rebautizados como católicos romanos y educados en un internado local, donde Satie destacó en historia y latín, pero nada más. [5] En 1874 comenzó a tomar lecciones de música con un organista local, Gustave Vinot, antiguo alumno de Louis Niedermeyer . Vinot estimuló el amor de Satie por la música eclesiástica antigua y, en particular, por el canto gregoriano . [6]
En 1878 murió la abuela de Satie [n 2] y los dos niños regresaron a París para ser educados informalmente por su padre. Satie no asistió a una escuela, pero su padre lo llevó a conferencias en el Collège de France y contrató a un tutor para enseñarle a Eric latín y griego. Antes de que los niños regresaran a París desde Honfleur, Alfred había conocido a una profesora de piano y compositora de salón, Eugénie Barnetche, con quien se casó en enero de 1879, para consternación de Satie, de doce años, a quien no le agradaba. [7]
Eugénie Satie decidió que su hijastro mayor debería convertirse en músico profesional y en noviembre de 1879 lo inscribió en la clase preparatoria de piano en el Conservatorio de París . [8] A Satie le desagradaba mucho el Conservatorio, que describió como "un edificio vasto, muy incómodo y bastante feo; una especie de prisión de distrito sin ninguna belleza por dentro, ni tampoco por fuera". [n 3] Estudió solfeo con Albert Lavignac y piano con Émile Decombes , que había sido alumno de Frédéric Chopin . [10] En 1880, Satie realizó sus primeros exámenes como pianista: fue descrito como "dotado pero indolente". Al año siguiente, Decombes lo llamó "el estudiante más vago del Conservatorio". [8] En 1882 fue expulsado del Conservatorio por su desempeño insatisfactorio. [4]
En 1884, Satie escribió su primera composición conocida, un breve Allegro para piano, escrito durante unas vacaciones en Honfleur. Firmó "Erik" en esta y posteriores composiciones, aunque continuó usando "Eric" en otros documentos hasta 1906. [11] En 1885, fue readmitido en el Conservatorio, en la clase intermedia de piano del antiguo maestro de su madrastra, Georges. Matías . Hizo pocos progresos: Mathias describió su forma de tocar como "insignificante y laboriosa" y el propio Satie "inútil. Tres meses sólo para aprender la pieza. No puedo leer a primera vista correctamente". [12] [n 4] Satie quedó fascinada por aspectos de la religión. Pasó mucho tiempo en Notre-Dame de París contemplando las vidrieras y en la Biblioteca Nacional examinando oscuros manuscritos medievales. [15] Su amigo Alphonse Allais más tarde lo apodó "Esotérik Satie". [16] De este período surge Ojivas , un conjunto de cuatro piezas para piano inspiradas en el canto gregoriano y la arquitectura gótica de la iglesia . [17]
Deseoso de abandonar el Conservatorio, Satie se ofreció como voluntario para el servicio militar y se unió al 33.º Regimiento de Infantería en noviembre de 1886. [18] Rápidamente descubrió que la vida en el ejército no le agradaba más que el Conservatorio, y deliberadamente contrajo bronquitis aguda al permanecer al aire libre. con el torso desnudo, en una noche de invierno. [19] Después de tres meses de convalecencia, fue retirado del ejército por invalidez. [8] [20]
En 1887, a la edad de 21 años, Satie se mudó de la residencia de su padre a un alojamiento en el distrito 9 . En ese momento había iniciado lo que sería una amistad duradera con el poeta romántico Contamine de Latour , cuyos versos incluyó en algunas de sus primeras composiciones, que Satie padre publicó. [8] Su alojamiento estaba cerca del popular cabaret Chat Noir en el extremo sur de Montmartre , donde se convirtió en un habitual y luego en pianista residente. El Chat Noir era conocido como el "templo de la 'convención farfelue'" - el templo de la convención estrafalaria, [21] y como dice el biógrafo Robert Orledge , Satie, "libre de su educación restrictiva... abrazó con entusiasmo el imprudente estilo de vida bohemio y se creó una nueva personalidad: un hombre de ciudad de pelo largo, levita y sombrero de copa". Este fue el primero de varios personajes que Satie inventó para sí mismo a lo largo de los años. [8]
A finales de la década de 1880, Satie se autodenominó al menos en una ocasión "Erik Satie – gymnopédiste", [22] [n 5] y sus obras de este período incluyen las tres Gymnopédies (1888) y las primeras Gnossiennes (1889 y 1890). Se ganó la vida modestamente como pianista y director de orquesta en el Chat Noir, antes de pelearse con el propietario y convertirse en segundo pianista en el cercano Auberge du Clou. Allí se hizo amigo íntimo de Claude Debussy , quien demostró ser un espíritu afín en su enfoque experimental de la composición. Ambos eran bohemios , disfrutaban de la misma sociedad de café y luchaban por sobrevivir económicamente. [24] En el Auberge du Clou Satie conoció por primera vez al extravagante y autodenominado "Sâr" Joséphin Péladan , de cuya secta mística, la Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, fue nombrado compositor. [25] Esto le dio margen para experimentar, y los salones de Péladan en la elegante Galerie Durand-Ruel le valieron a Satie sus primeras audiencias públicas. [8] [26] Con frecuencia falto de dinero, Satie se mudó de su alojamiento en el distrito 9 a una pequeña habitación en la rue Cortot, no lejos del Sacre-Coeur , [27] tan alto en la Butte Montmartre que dijo que podía ver desde su ventana hasta la frontera belga. [n 6]
A mediados de 1892, Satie había compuesto las primeras piezas con un sistema compositivo de su propia creación ( Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle ), proporcionó música incidental a una obra esotérica caballeresca (dos Préludes du Nazaréen ), hizo publicar un engaño (anunciando el estreno de su inexistente Le bâtard de Tristan , una ópera antiwagneriana), [29] y se separó de Péladan, comenzando ese otoño con el proyecto " Uspud ", un "Ballet cristiano ", en colaboración con Latour. [30] Desafió al establishment musical proponiéndose, sin éxito, para el puesto de la Academia de Bellas Artes que quedó vacante tras la muerte de Ernest Guiraud . [31] [n 7] Entre 1893 y 1895, Satie, que vestía una vestimenta casi sacerdotal, fue el fundador y único miembro de la Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur . Desde su " Abbatiale " de la calle Cortot, publica ataques mordaces contra sus enemigos artísticos. [8]
En 1893, Satie tuvo lo que se cree que fue su única historia de amor, una relación de cinco meses con la pintora Suzanne Valadon . Después de su primera noche juntos, le propuso matrimonio. Los dos no se casaron, pero Valadon se mudó a una habitación contigua a la de Satie en la rue Cortot. Satie se obsesionó con ella, la llamaba su Biqui y escribía notas apasionadas sobre "todo su ser, ojos encantadores, manos suaves y pies diminutos". [33] Durante su relación, Satie compuso las Danses gothiques como una forma de calmar su mente, [34] y Valadon pintó su retrato, que ella le regaló. Después de cinco meses ella se mudó, dejándolo devastado. Más tarde dijo que le quedó "nada más que una gélida soledad que llena la cabeza de vacío y el corazón de tristeza". [33]
En 1895, Satie intentó cambiar su imagen una vez más: esta vez a la del "Caballero de Terciopelo". Con las ganancias de una pequeña herencia compró siete trajes idénticos de color pardo. Orledge comenta que este cambio "marcó el final de su período Rose+Croix y el comienzo de una larga búsqueda de una nueva dirección artística". [8]
En 1898, en busca de un lugar más barato y tranquilo que Montmartre, Satie se mudó a una habitación en los suburbios del sur, en la comuna de Arcueil-Cachan , a ocho kilómetros (cinco millas) del centro de París. [35] [36] Este siguió siendo su hogar por el resto de su vida. Nunca se admitieron visitantes. [8] Se unió a un partido socialista radical (luego cambió su afiliación al Partido Comunista ), [37] pero adoptó una imagen completamente burguesa: el biógrafo Pierre-Daniel Templier, escribe: "Con su paraguas y su bombín , se parecía "Un maestro de escuela tranquilo. Aunque bohemio, tenía un aspecto muy digno, casi ceremonioso". [38]
Satie se ganó la vida como pianista de cabaret, adaptando más de un centenar de composiciones de música popular para piano o piano y voz, añadiendo algunas propias. Los más populares fueron Je te veux , texto de Henry Pacory; Tendrement , texto de Vincent Hyspa; Poudre d'or , un vals; La Diva de l'Empire , texto de Dominique Bonnaud/Numa Blès; Le Picadilly , una marcha; Légende californienne , texto de Contamine de Latour (perdido, pero la música reaparece más tarde en La belle excentrique ); y otros. En sus últimos años, Satie rechazó toda su música de cabaret por considerarla vil y contraria a su naturaleza. [39] De este período sólo quedan unas pocas composiciones que tomó en serio: Jack in the Box , música para una pantomima de Jules Depaquit (llamada " clownerie " por Satie); Geneviève de Brabant , breve ópera cómica sobre un texto de "Lord Cheminot" (Latour); Le poisson rêveur ( El pez soñador ), música de piano para acompañar un cuento perdido de Cheminot, y algunos otros que estaban en su mayoría incompletos. Se presentaron pocos y ninguno se publicó en ese momento. [40]
Un cambio decisivo en la perspectiva musical de Satie se produjo después de escuchar el estreno de la ópera Pelléas et Mélisande de Debussy en 1902. La encontró "absolutamente asombrosa" y reevaluó su propia música. [8] En un intento decidido por mejorar su técnica, y en contra del consejo de Debussy, se matriculó como estudiante maduro en la segunda academia de música más importante de París, la Schola Cantorum en octubre de 1905, continuando sus estudios allí hasta 1912. [41] La institución fue dirigido por Vincent d'Indy , quien enfatizaba la técnica ortodoxa más que la originalidad creativa. [42] Satie estudió contrapunto con Albert Roussel y composición con d'Indy, y fue un estudiante mucho más concienzudo y exitoso que lo que había sido en el Conservatorio en su juventud. [43]
No fue hasta 1911, cuando tenía cuarenta y tantos años, que Satie llamó la atención del público musical en general. En enero de ese año, Maurice Ravel interpretó algunas de las primeras obras de Satie en un concierto de la Société musicale indépendante , un grupo vanguardista creado por Ravel y otros como rival de la conservadora Société nationale de musique . [44] [n 8] Satie fue repentinamente vista como "la precursora y apóstol de la revolución musical que ahora está teniendo lugar"; [46] se convirtió en un foco para los compositores jóvenes. Debussy, después de haber orquestado la primera y la tercera Gymnopédies , las dirigió en concierto. El editor Demets pidió nuevos trabajos a Satie, quien finalmente pudo dejar su trabajo de cabaret y dedicarse a la composición. Obras como el ciclo Sports et divertissements (1914) se publicaron en ediciones de lujo. La prensa comenzó a escribir sobre la música de Satie, y un destacado pianista, Ricardo Viñes , lo retomó, ofreciendo célebres primeras interpretaciones de algunas piezas de Satie. [8]
Satie se convirtió en el foco de sucesivos grupos de jóvenes compositores, a quienes primero alentó y luego se distanció, a veces con rencor, cuando su popularidad amenazaba con eclipsar la suya o le desagradaban de alguna otra manera. [47] Primero fueron los "jeunes" - aquellos asociados con Ravel - y luego un grupo conocido al principio como los "nouveaux jeunes", más tarde llamado Les Six , que incluía a Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger y Germaine Tailleferre , al que se unió más tarde. por Francis Poulenc y Darius Milhaud . [8] Satie se disoció del segundo grupo en 1918, y en la década de 1920 se convirtió en el punto focal de otro grupo de jóvenes compositores, entre ellos Henri Cliquet-Pleyel , Roger Désormière , Maxime Jacob y Henri Sauguet , que llegó a ser conocido como el "Arcueil Escuela". [48] Además de volverse contra Ravel, Auric y Poulenc en particular, [49] Satie se peleó con su viejo amigo Debussy en 1917, resentido porque este último no apreciaba las composiciones más recientes de Satie. [50] La ruptura duró los meses restantes de la vida de Debussy, y cuando murió al año siguiente, Satie se negó a asistir al funeral. [51] Algunos de sus protegidos escaparon a su disgusto, y Milhaud y Désormière estuvieron entre los que siguieron siendo amigos de él hasta el final. [52]
La Primera Guerra Mundial restringió hasta cierto punto la realización de conciertos, pero Orledge comenta que los años de la guerra trajeron "el segundo golpe de suerte de Satie", cuando Jean Cocteau escuchó a Viñes y Satie interpretar los Trois morceaux en 1916. Esto llevó al encargo del ballet Parade. , estrenada en 1917 por los Ballets Russes de Sergei Diaghilev , con música de Satie, decorados y vestuario de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine . Este fue un éxito de escándalo , con ritmos e instrumentación de jazz que incluían partes para máquina de escribir, silbato de barco de vapor y sirena. Estableció firmemente el nombre de Satie ante el público y, a partir de entonces, su carrera se centró en el teatro, escribiendo principalmente por encargo. [8]
En octubre de 1916, Satie recibió un encargo de la princesa de Polignac que dio como resultado lo que Orledge califica como la obra maestra del compositor, Sócrate , dos años después. Satie describió las traducciones de los Diálogos de Platón como un "drama sinfónico". Su composición fue interrumpida en 1917 por una demanda por difamación presentada contra él por un crítico musical, Jean Poueigh, que casi resulta en una sentencia de cárcel para Satie. Cuando se estrenó Sócrate , Satie lo llamó "un regreso a la simplicidad clásica con una sensibilidad moderna", y entre quienes admiraron la obra se encontraba Igor Stravinsky , un compositor a quien Satie miraba con asombro. [8] [13]
En sus últimos años, Satie se hizo conocido por su prosa. Fue muy solicitado como periodista, haciendo contribuciones a la Revue musicale , Action , L'Esprit nouveau , el Paris-Journal [53] y otras publicaciones del dadaísta 391 [54] a las revistas en inglés Vanity Fair y The Transatlantic. Revisar . [8] [55] Como contribuyó de forma anónima o bajo seudónimos a algunas publicaciones, no se sabe con certeza para cuántos títulos escribió, pero el Diccionario de música y músicos de Grove enumera 25. [8] La costumbre de Satie de embellecer las partituras de sus composiciones con todo tipo de comentarios escritos se volvió tan popular que tuvo que insistir en que no se leyeran durante las representaciones. [n 9]
En 1920 hubo un festival de música de Satie en la Salle Erard de París. [57] En 1924, los ballets Mercure (con coreografía de Massine y decoración de Picasso) y Relâche ("Cancelado") (en colaboración con Francis Picabia y René Clair ), provocaron titulares con sus escándalos de la primera noche. [8]
A pesar de ser un iconoclasta musical y un defensor del modernismo, Satie no estaba interesada hasta el punto de sentir antipatía por innovaciones como el teléfono, el gramófono y la radio. No hizo ninguna grabación y, hasta donde se sabe, sólo escuchó una transmisión de radio (de la música de Milhaud) y solo hizo una llamada telefónica. [13] Aunque su apariencia personal era habitualmente inmaculada, su habitación en Arcueil era, en palabras de Orledge, "sórdida", y después de su muerte se encontraron entre la basura acumulada decenas de obras importantes que se creían perdidas. [58] Era incompetente con el dinero. Habiendo dependido en gran medida de la generosidad de sus amigos en sus primeros años, su situación no fue mucho mejor cuando comenzó a obtener buenos ingresos de sus composiciones, ya que gastaba o regalaba dinero tan pronto como lo recibía. [13] Le gustaban los niños y a ellos les agradaba él, pero sus relaciones con los adultos rara vez eran sencillas. Uno de sus últimos colaboradores, Picabia, dijo de él:
El caso de Satie es extraordinario. Es un viejo artista travieso y astuto. Al menos, así es como él piensa de sí mismo. ¡Yo pienso lo contrario! Es un hombre muy susceptible, arrogante, un niño muy triste, pero que a veces se vuelve optimista con el alcohol. Pero es un buen amigo y me gusta mucho. [13]
Durante toda su vida adulta, Satie bebió mucho y en 1925 su salud se deterioró. Fue trasladado al hospital Saint-Joseph de París, donde le diagnosticaron cirrosis hepática. Murió allí a las 20.00 horas del 1 de julio, a la edad de 59 años. [59] Fue enterrado en el cementerio de Arcueil. [60]
En opinión del Oxford Dictionary of Music , la importancia de Satie residía en "dirigir a una nueva generación de compositores franceses lejos del impresionismo influenciado por Wagner hacia un estilo más sencillo y epigramático". [61] Debussy lo bautizó como "el precursor" debido a sus primeras innovaciones armónicas. [62] Satie resumió su filosofía musical en 1917:
Tener un sentimiento de armonía es tener un sentimiento de tonalidad... la melodía es la Idea, el contorno; tanto como es la forma y el tema de una obra. La armonía es una iluminación, una exposición del objeto, su reflejo. [63]
Entre sus primeras composiciones se encuentran conjuntos de tres Gymnopédies (1888) y sus Gnossiennes (1889 en adelante) para piano. Evocan el mundo antiguo mediante lo que los críticos Roger Nichols y Paul Griffiths describen como "pura simplicidad, repetición monótona y armonías modales muy originales". [62] Es posible que su sencillez y originalidad estuvieran influenciadas por Debussy; También es posible que fuera Satie quien influyera en Debussy. [61] Durante el breve período en que Satie fue compositor de la secta de Péladan, adoptó una manera igualmente austera. [61]
Mientras Satie se ganaba la vida como pianista de café en Montmartre, aportaba canciones y pequeños valses. Después de mudarse a Arcueil, comenzó a escribir obras con títulos extravagantes, como la suite de siete movimientos Trois morceaux en forme de poire ("Tres piezas en forma de pera") para piano a cuatro manos (1903), música de frase simple que Nichols y Griffiths lo describen como "un resumen de su música desde 1890", reutilizando algunos de sus trabajos anteriores, así como canciones populares de la época. [62] Luchó por encontrar su propia voz musical. Orledge escribe que esto se debió en parte a que "trató de imitar a sus ilustres pares... encontramos fragmentos de Ravel en su ópera en miniatura Geneviève de Brabant y ecos de Fauré y Debussy en las Nouvelles pièces froides de 1907". [8]
Tras concluir sus estudios en la Schola Cantorum en 1912, Satie compuso con mayor confianza y de forma más prolífica. La orquestación, a pesar de sus estudios con d'Indy, nunca fue su punto fuerte, [64] pero su dominio del contrapunto es evidente en los primeros compases de Parade , [65] y desde el comienzo de su carrera como compositor tuvo ideas originales y distintivas. sobre la armonía. [66] En sus últimos años compuso conjuntos de obras instrumentales breves con títulos absurdos, entre ellos Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ("Bocetos y exasperaciones de un gran hombre de madera", 1913) y Sonatine burocratique ("Sonata burocrática", 1917).
Con su letra pulcra y caligráfica, [67] Satie escribía extensas instrucciones para sus intérpretes, y aunque sus palabras parecen a primera vista humorísticas y deliberadamente absurdas, comentan Nichols y Griffiths, "un pianista sensible puede dar mucha importancia a mandatos como 'ármate de clarividencia' y 'con el fin de tu pensamiento'". [62] Su Sonatina burocrática anticipa el neoclasicismo que pronto adoptó Stravinsky. [8] A pesar de su rencorosa pelea con Debussy, Satie conmemoró a su viejo amigo en 1920, dos años después de la muerte de Debussy, en la angustiosa "Elégie", la primera del ciclo de canciones en miniatura Quatre petites mélodies . [68] Orledge califica el ciclo como el mejor, aunque menos conocido, de los cuatro conjuntos de canciones cortas de la última década de Satie. [8]
Satie inventó lo que llamó Musique d'ameublement (música de muebles), una especie de fondo que no debe escucharse conscientemente. Cinéma , compuesta para la película Entr'acte de René Clair , mostrada entre los actos de Relâche (1924), es un ejemplo de música cinematográfica antigua diseñada para ser absorbida inconscientemente en lugar de escuchada con atención. [69]
Algunos escritores consideran a Satie como una influencia en el minimalismo , que se desarrolló en la década de 1960 y posteriormente. El musicólogo Mark Bennett y el compositor Humphrey Searle han dicho que la música de John Cage muestra la influencia de Satie, [70] y Searle y el escritor Edward Strickland han utilizado el término "minimalismo" en relación con las Vexations de Satie , que el compositor dio a entender en su El manuscrito debe reproducirse una y otra vez 840 veces. [71] John Adams incluyó un homenaje específico a la música de Satie en su Century Rolls de 1996 . [72]
Satie escribió extensamente para la prensa, pero a diferencia de sus colegas profesionales como Debussy y Dukas, no escribió principalmente como crítico musical. Gran parte de su escritura está conectada tangencialmente con la música, si es que lo está. Su biógrafa Caroline Potter lo describe como "un escritor creativo experimental, un blagueur [n 10] que provocaba, desconcertaba y divertía a sus lectores". [73] Escribió jeux d'esprit afirmando que podía cenar en cuatro minutos con una dieta de alimentos exclusivamente blancos (incluidos huesos y moho de fruta), o beber vino hervido mezclado con jugo de fucsia , o que un sirviente lo despertara cada hora durante todo el día. la noche para que le tomen la temperatura; [74] escribió elogiando la inexistente pero "suntuosa" Décima Sinfonía de Beethoven , y la familia de instrumentos conocidos como cefalófonos, "que tienen un compás de treinta octavas y son absolutamente imposibles de tocar". [75]
Satie agrupó algunos de estos escritos bajo los títulos generales Cahiers d'un mammifère (Un cuaderno de mamíferos) y Mémoires d'un amnésique (Memorias de un amnésico), indicando, como comenta Potter, que "estos no son escritos autobiográficos en el sentido convencional". ". [76] Afirmó que la mayor influencia en su humor fue Oliver Cromwell , y agregó: "También le debo mucho a Cristóbal Colón , porque el espíritu americano me ha tocado ocasionalmente el hombro y he estado encantado de sentir su mordisco irónicamente glacial". [77]
Sus escritos publicados incluyen:
