Las Gnossiennes ( pronunciación francesa: [ɡnosjɛn] ) son varias composiciones para piano del compositor francés Erik Satie de finales del siglo XIX. Las obras son en su mayor parte de tiempo libre (sin compases ni divisiones de compases) y altamente experimentales con la forma, el ritmo y la estructura de acordes. La forma fue inventada por Satie, pero el término en sí existía en la literatura francesa antes de que Satie lo usara.
La etimología de la palabra gnossienne es controvertida, pero la palabra existía en la literatura francesa antes de que Satie la usara, y está en el Diccionario Larousse de 1865, en referencia a la danza ritual del laberinto creada por Teseo para celebrar su victoria sobre el Minotauro , descrita por primera vez en " Himno a Delos" de Calímaco . [1] [2]
Otra explicación es que la palabra parece derivar de gnosis . Satie estuvo involucrado en sectas y movimientos gnósticos en el momento en que comenzó a componer las Gnossiennes .
Las Gnossiennes fueron compuestas por Satie en la década siguiente a la composición de las Sarabandes (1887) y las Trois Gymnopédies (1888). Al igual que estas Sarabandes y Gymnopédies , las Gnossiennes suelen considerarse danzas . No es seguro que esta calificación provenga del propio Satie: la zarabanda y la gimnopedia eran, al menos históricamente, conocidas como danzas.
El vocabulario musical de las Gnossiennes es una continuación del de las Gymnopédies (un desarrollo que había comenzado con las Ogivas y las Sarabandes de 1886 ) que luego condujo a una experimentación más armónica en composiciones como las Danses gothiques (1893). Todas estas series de composiciones son el núcleo del estilo característico de Satie de finales del siglo XIX y, en este sentido, difieren de sus primeras composiciones de salón (como las composiciones "Vals" de 1885 publicadas en 1887), sus canciones de cabaret de principios de siglo y ( Je te veux ), y sus composiciones para piano solo posteriores a la Schola Cantorum , comenzando con los Préludes flasques (pour un chien) en 1912.
Un año después de que se restableciera el gnosticismo en 1890, su amigo Joséphin Péladan presentó a Satie a la secta rosacruz . [3] La obra está influenciada por el ocultismo y el esoterismo , que se difundieron en Francia a finales del siglo XIX.
Estos Tres Gnossiennes fueron compuestos alrededor de 1890 y publicados por primera vez en 1893. No es improbable una revisión antes de su publicación en 1893; Es posible que la segunda Gnossienne incluso haya sido compuesta en ese año (tiene "abril de 1893" como fecha en el manuscrito). Las versiones para piano solo de los tres primeros Gnossiennes no tienen compases ni líneas de compás, lo que se conoce como tiempo libre .
Estos Gnossiennes se publicaron por primera vez en Le Figaro musical No. 24 de septiembre de 1893 ( Gnossiennes Nos. 1 y 3, el último de ellos todavía "No. 2") y en Le Cœur No. 6-7 de septiembre-octubre de 1893. ( Gnossienne N° 2 impreso como facsímil , luego numerado "N° 6").
La primera publicación agrupada, numerada como se conoce en adelante, siguió en 1913. Para entonces, Satie había indicado 1890 como fecha de composición de las tres. La primera Gnossienne estuvo dedicada a Alexis Roland-Manuel en la reimpresión de 1913. La impresión facsímil de 1893 de la segunda Gnossienne contenía una dedicatoria a Antoine de La Rochefoucauld , que no se repite en la impresión de 1913. Este de La Rochefoucauld había sido cofundador de la Ordre de la Rose-Croix Catholique et Esthetique du Temple et du Graal de Joséphin Péladan en 1891. En el momento de la segunda publicación del primer conjunto de tres Gnossiennes , Satie ya había algún tiempo se desvinculó del movimiento rosacruz .
También con respecto al tempo, estas Gnossiennes siguen la línea Gymnopédies : tempos lentos, respectivamente Lent (en francés, Lento/lento), avec étonnement ("con asombro") y nuevamente Lent .
Un boceto que contiene sólo dos compases incompletos, fechado alrededor de 1890, muestra a Satie comenzando a orquestar la tercera Gnossienne .
El primer y el tercer Gnossiennes comparten estructuras de acordes, ritmos y referencias temáticas similares.
Los Gnossiennes Nos. 4-6 no se publicaron hasta 1968, mucho después de la muerte de Satie. Ninguno de ellos parece haber sido numerado, ni siquiera titulado "Gnossienne" por el propio Satie. La secuencia de estos tres Gnossiennes en la publicación de 1968 de Robert Caby no se corresponde con el orden cronológico de composición. Es extremadamente improbable que Satie hubiera visto estas composiciones como tres miembros de un solo conjunto.
Prestado . Fecha de composición del manuscrito: 22 de enero de 1891.
En esta página del sitio web de Nicolas Fogwall se puede ver un facsímil de las cuatro páginas manuscritas de esta composición.
Compuesta tonalmente en re menor a pesar de que su armadura está vacía, la pieza presenta una línea de bajo centrada en su tonalidad menor, que suena D, A, D, F, A, D, F, D, A, F, D, A, D. La parte de bajo luego se transpone a un acorde de do menor I ostinato, siguiendo el patrón C, G, C, E ♭ , G, C, E ♭ , C, G, E ♭ , C, G, C. Sección B, Generalmente considerada una sección muy inspirada, utiliza semicorcheas para contrastar la melodía menor de la Sección A.
Modéré (francés para Moderato ). Fechada el 8 de julio de 1889, esta fue probablemente la primera composición de Satie después de las Gymnopédies de 1888: en cualquier caso, es anterior a todas las demás Gnossiennes conocidas (incluidas las tres publicadas en 1893). La obra es algo poco característica de las otras Gnossiennes no sólo por su estilo alegre, ritmos y estructuras de acordes menos exóticas, sino también por el uso de compases y divisiones de compases. Gnossienne No. 5 es técnicamente exigente porque tiene un movimiento continuo de corcheas en la mano izquierda que contrastan la actividad de la mano derecha, proporcionando a su vez transiciones y configuraciones rítmicas únicas en un espacio musical relativamente compacto. Estas exigencias técnicas contrastan con otras piezas como Gymnopedie No.1 . [4]
Avec convicción et avec une tristesse rigoureuse ("con convicción y con una tristeza rigurosa"). Compuesto casi ocho años después del primero, en enero de 1897.
La música incidental Le Fils des étoiles ("El hijo de las estrellas") (compuesta en 1891) contiene una Gnossienne en el primer acto. Para éste, el nombre "Gnossienne" es definitivamente de Satie (como se desprende de la correspondencia con su editor). Como resultado de esto, esta música a veces se conoce como la séptima Gnossienne . Esa parte de la música de Le Fils des étoiles se reutilizó como Manière de comenzar ("Una manera de comenzar"), el primero de los siete movimientos de las Trois morceaux en forme de poire ("Tres piezas en forma de pera"). ").
Le premier vestige du chœur remonte jusqu'à Thésée, vainqueur du Minotaure, lequel, diton, institua plusieurs rites commémoratifs, entre autres la danse gnossienne , qui s'exécutait sur un chant général, tandis qu'on égorgeait des victimes humaines sur les autels consagrados aux dieux.
